Der Godfather der deutschen Stand-Up Comedy macht ein Ange bot, das man nicht ablehnen kann: OLDBOY …sind wir bald da? Seit über 40 Jahren ist Michael Mittermeier auf Tour. Und immer hört er die wichtigste Frage der Menschheitsgeschichte: "Sind wir bald da?". Nein!

Es heißt ja, das ganze Leben ist eine Reise. Stimmt, ständig denkt man sich: Das sah im Katalog aber anders aus. Dagegen hilft nur Humor. Und der muss nix und will nix, außer lachen machen. Das Ziel ist nur ein Witz. Der Weg ist die Pointe. Let’s go! Und ist der Mittermeier bald da? Ja!

Stand-Up Comedian ist man für immer, das ist wie Vampir sein. Nachts arbeiten und tags schlafen. Oder wie ein Avenger. OLDBOY.

Jünger werden wir nicht mehr zusammen alt …

Buch von René Heinersdorff nach dem gleichnamigen Film von Éric Toledano und Olivier Nakache

Intendanz: Nina Blum
Regie & Bühne: Marcus Ganser
Kostüm: Agnes Hamvas
Maske: Gerda Fischer
Kaufmännische Leitung: Helmut Kulhanek

Nach einem schweren Unfall ist der wohlhabende Philippe vom Hals abwärts gelähmt und auf Unterstützung angewiesen. Als er den unkonventionellen Driss als Pflegekraft einstellt, prallen zwei völlig unterschiedliche Welten aufeinander. Doch aus anfänglicher Skepsis entsteht eine außergewöhnliche Freundschaft, die Vorurteile überwindet und das Leben beider Männer für immer verändert. Mit viel Humor, Charme und berührenden Momenten erzählt diese gefeierte Komödie von Lebensfreude, Vertrauen und dem Mut, neue Wege zu gehen. Basierend auf dem weltbekannten Filmhit begeistert „Ziemlich beste Freunde“ als bewegende Bühnenfassung voller Herz, Witz und Menschlichkeit – ein Theatererlebnis, das zum Lachen, Nachdenken und Mitfühlen einlädt.

2027 wird der Psychothriller DIE EINLADUNG von Sebastian Fitzek als aufwendig inszenierte Theaterproduktion zum unvergesslichen Live-Erlebnis. Nach 20 Millionen verkauften Büchern feiert der erfolgreichste deutsche Autor der Gegenwart sein 20-jähriges Jubiläum und pünktlich dazu nimmt dich die offizielle Bühnenadaption des SPIEGEL-Jahresbestsellers 2023 mit auf eine verschneite Berghütte, in der nichts so ist, wie es scheint.

Die Weltpremiere nach dem Roman von Sebastian Fitzek

Ein nervenaufreibendes Psychospiel, überraschende Wendungen, ein herausragendes Theater-Ensemble und ein epischer Soundtrack sorgen für Spannung von der ersten bis zur letzten Minute – Gänsehaut garantiert!

Traust du dich, die Einladung anzunehmen? Dann sichere dir jetzt deine Tickets, bevor es zu spät ist!

Hinweis: Sebastian Fitzek ist nicht Teil der Bühnenaufführung.

BOTTLE BEATS am Chalet Eichbühel

26. Juni 2027, Start: 18:00 Uhr | Nur bei Schönwetter

Unter dem Motto „Where Bottles meet Beats“ geht BOTTLE BEATS in die nächste Runde.

Von 18:00 bis 21:00 Uhr erwartet euch eine offene Weinverkostung mit einer großen Weinvielfalt vom Weingut Müller sowie von ausgewählten Gastwinzern. Entdeckt unterschiedliche Stile, Herkünfte und Handschriften in der idyllischen Riede Eichbühel.

Die Verkostung endet um 21:00 Uhr. Danach sind ausgewählte Weine flaschenweise an der Bar erhältlich.

Für den kulinarischen Genuss sorgt das Team des Heurigen Müller, während chillige DJ Beats den passenden Sound für einen sommerlichen Abend liefern.

Wo: Chalet Eichbühel, Krustetten

Ein Abend voller Genuss, Musik und guter Gesellschaft - wir freuen uns auf euch!

HOLZA - "Lifeloving Tour 2027"

Mit neuem Album und jeder Menge Energie startet HOLZA 2027 in die nächste Runde: Das neue Album erscheint am 05. Februar 2027 und liefert den Soundtrack für eine Tour, die ganz im Zeichen von Lebensfreude, Gemeinschaft und Eskalation steht.

Der 26-jährige Niederösterreicher Sebastian Holzer, alias HOLZA, verbindet modernen Pop mit alpinem Quetschensound, treibenden Raggaeton-Grooves und kraftvollen Beats. Spätestens seit seinem Erfolg bei "Starmania”, dem Debütalbum "Kummowa" und Shows mit Acts wie Josh., LaBrassBanda, Oimara oder Erwin & Edwin zählt HOLZA zu den spannendsten jungen Live-Acts aus Österreich.

Im Frühjahr 2027 bringt HOLZA diese Energie endlich auf die Bühne: Die "Lifeloving Tour" steht für Mitsingen, Tanzen und unvergessliche Konzertabende. Eine Tour, die zeigt: Das Leben ist jetzt. Also feiern wir es.

Wanda Live 2027: Neue Musik, neue Tour, neue Ära

Wanda sind zurück und im April 2027 geht es für den Rock’n‘Roll Export aus Österreich endlich wieder auf große Live-Tour - diesmal quer durch Europa.

Mit "Salbei", der ersten Single des für April 2027 angekündigten Albums "Was mich umbringt macht mich schwächer", schlagen Wanda ein neues Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Ein kraftvoller Gitarrensound bringt die unverkennbare Wanda-DNA auf den Punkt und öffnet gleichzeitig neue musikalische Sphären. Es ist, als würde man Wanda zum zweiten Mal entdecken. Neue Energie gemixt mit langjähriger Erfahrung aus über einem Jahrzehnt Bandgeschichte, erfolgreichen Alben und unzähligen Live-Shows.

Im April 2027 heißt es wieder: Licht aus, Verstärker an, Wanda auf die Bühne! Mit Ankündigung der Tour am 02.10.2026 startet auch der VVK für ihr Album "Was mich umbringt macht mich schwächer".

Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

Die Liedermacherin und Psychologin Dr. Sarah Straub präsentiert ihr neues Buch "Lebensmut trotz(t) Demenz" bei einer ganz besonderen Konzertlesung im Weizer Kunsthaus.

In ihrem neuen Buch "Lebensmut trotz(t) Demenz" erzählt Sarah Straub von berührenden Begegnungen mit Menschen, die an Demenz erkrankt sind. Diese Geschichten bringt die Demenz-Expertin nun auch auf die Bühne - in einem Live-Programm, das berührt, informiert und aufklärt. Mit viel Feingefühl verknüpft die Autorin und Liedermacherin, seit Jahren ein gefragter Gast in Radio- und TV-Sendungen, bei ihren Konzertlesungen wissenschaftliche Erkenntnisse über Demenz mit Musik, die unter die Haut geht.

Seit Jahren steht Sarah Straub mit ihrem Namen für eine couragierte Perspektive im Umgang mit der belastenden Erkrankung, die sie mit Fachkompetenz glaubwürdig und auf unterhaltsame Art konsequent in den Mittelpunkt der Gesellschaft rückt - und das mit einer aufrüttelnden Leichtigkeit, die die Gäste ihrer Veranstaltungen oftmals erstaunt aufhorchen lässt.

Zwei Jahre füllte Sarah Straub mit ihrem ersten Buch „Wie meine Großmutter ihr ICH verlor“ die Säle in ganz Deutschland. In ihrem neuen Programm "Lebensmut trotz(t) Demenz" knüpft sie an den Erfolg an und bestärkt ihre Zuhörerschaft darin, lebensbejahend mit dem Thema Demenz umzugehen. Denn die promovierte Diplom-Psychologin glaubt von ganzen Herzen an ein gutes Leben mit der Erkrankung, wenn sie durch Solidarität, Zusammenhalt und Nächstenliebe getragen wird.

Auf diese Weise ist ein Auftritt von Sarah Straub immer auch eine praktische Orientierungshilfe, wenn es darum geht, Menschen, die an Demenz erkrankt sind, in dieser herausfordernden Zeit liebevoll zu begleiten und neu zu entdecken. Dennoch: Der Umgang mit Demenz erfordert Mut. Sarah Straub vermittelt ihn in den 90 Minuten auf der Bühne auf geradezu zauberhafte Weise.

Zur Autorin

Dr. Sarah Straub, geboren 1986, leitet eine Demenzsprechstunde am Universitätsklinikum Ulm. In Konzertlesungen und Fachvorträgen in ganz Deutschland klärt sie über Demenzen auf - auch über ihr wissenschaftliches Spezialgebiet, die Frontotemporale Demenz. Sie ist erste Vorstandsvorsitzende der Deutschen Gesellschaft für Frontotemporale Degeneration (DGFTD e. V.). Neben ihrer wissenschaftlichen Tätigkeit ist sie auch als erfolgreiche Liedermacherin bekannt und hat bislang sechs Studioalben veröffentlicht.

Osees are a force of nature. For more than a decade, the California-based band has pushed the boundaries of garage rock, psychedelic noise, punk and experimental music, creating a sound that is as unpredictable as it is electrifying.

Led by the restless creative vision of John Dwyer, Osees have built a reputation for relentless output and explosive live performances. Their music moves freely between hypnotic grooves, fuzz-drenched riffs, raw punk energy and moments of pure sonic chaos. Yet beneath the noise is a sharp sense of rhythm and an instinct for hooks that keeps their music endlessly engaging.

With a constantly evolving lineup and an ever-expanding discography, Osees refuse to stand still. Each release feels like another chapter in an ongoing experiment—sometimes heavy, sometimes psychedelic, sometimes strange, but always unmistakably their own.

On stage, Osees turn that spirit into something physical: a visceral, high-energy experience driven by pounding drums, roaring guitars and Dwyer’s unmistakable presence. It’s loud, fast, hypnotic and impossible to ignore.

Osees don’t simply play rock music. They mutate it.

Maria - Anete Grava
Tony – Martin Mairinger
Anita – Ghazal Kazemi
Sowie Andrès Alzate, Jubin Amiri, Michael Pinsker, Hagen Hüttner u.v.a.
Musikalische Leitung: Ekaterina Nokkert

OPER in der KRYPTA präsentiert:
Den mitreißenden Künstlern gelingt die komponierte Mischung zwischen Oper und Musical ideal und kommt Bernsteins Vorstellung von Musiktheater am nächsten.

Ohne nennenswerten Abstand zum Publikum singen und spielen die international renommierten Künstler direkt vor und zwischen den Gästen. Mit Theaterlicht und Requisiten wird das Werk minimal gekürzt mit Klavierbegleitung präsentiert. So bleibt der Fokus vor allem auf den Stimmen und ermöglicht tiefe Einblicke in die originale Komposition.

Ein einzigartiges Erlebnis, das kaum ein anderer Ort so bieten kann!

Extravagante Dragqueens, schillernde Burlesque-Tänzer und atemberaubende Akrobatik, dafür steht Burlesque Extravaganza präsentiert von Cirque Rouge. Genießen Sie einen Abend, schillernd in allen Farben des Regenbogens, voller extravaganter Kunst und Schönheit in jeglicher Form.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Im späten 16. Jahrhundert erlebten die Doppelrohrblattinstrumente eine kaum vorstellbare Blütezeit: Michael Praetorius, der Hofkapellmeister des Herzogs Heinrich Julius von Braunschweig-Wolfenbüttel, hielt sie 1619 in seinem berühmten Theatrum Instrumentorum für die Nachwelt fest. Über viele Jahrhunderte hinweg dominierten Schalmei und Pommer, während ihre leisere Schwester, die Douçaine, eher im Verborgenen blieb. Doch zu Beginn des 16. Jahrhunderts setzte bei den Instrumentenbauern eine Welle von Kreativität und Experimentierfreude ein: Sie schufen nicht nur größere Varianten der bekannten Instrumente, sondern wagten sich auch an kühne Neuerfindungen, die sie jeweils in Familien von Instrumenten verschiedener Längen bauten, um mehrstimmige Musik darauf spielbar zu machen. So entstanden Dulzian, Rankett und Krummhorn, um nur einige zu nennen. All diese faszinierenden, heutzutage nur sehr selten zu hörenden Klänge erweckt das Basler Bläserensemble Mediva mit lebensfrohen Tanzsätzen aus der 1612 publizierten Sammlung Terpsichore von Michael Praetorius, die den Namen der griechischen Muse des Tanzes trägt, zu neuem Leben. An der weltberühmten, klangfarbenprächtigen Renaissance-Orgel des Ravensburger Meisters Jörg Ebert aus dem Jahr 1558 lässt Peter Waldner lebhafte Tanzsätze von Tielman Susato und Elias Nicolaus Ammerbach erklingen. Tauchen Sie mit uns in die lebendig farbenfrohe Klangwelt der Renaissance ein!

Alex, die Piratenratte
von PETER BLAIKNER und COSI M. GOEHLERT

empfohlen ab 6 Jahren

REGIE
Florian Eisner

BÜHNE
Alexandra Burgstaller

KOSTÜME
Katia Bottegal

Premiere: 24. November 2026, Saal
Spieltermine: bis 24. Jänner 2027 und von 22. Mai bis 30. Juni 2027

Edgar und Allan, die einäugigen Piraten-Zwillinge, haben es nicht leicht. Sie könnten auf ihrem Schiff ein ruhiges Leben führen, doch müssen sie jedes Jahr einen Teil ihrer Beute, den Enterpreis, an eine Oberpiratin, genannt die Fliegende Holländerin, abliefern. Doch machen sie keine Beute. Zur Strafe sollen sie auf dem Schiff der Fliegenden Holländerin ein Jahr lang rudern. Von dieser Ruderstrafe wäre auch der Bordgorilla, der Schriftsteller Professor Lodengrün, betroffen. Er könnte dann natürlich keine Bücher mehr schreiben, auf die Millionen von Leseratten schon sehnsüchtig warten.

Im Kielraum des Schiffes lebt Alex, die Piratenratte. Gemeinsam mit Professor Lodengrün und der Funkmöwe Gabriele entwickelt er nun einen Plan, um die drohende Katastrophe abzuwenden. Vom Riesenkraken Quartz, der auf der Insel der tausend Löcher lebt, erfahren sie von einem verbotenen Lied. Dieses Lied enthüllt das Geheimnis und die wahre Herkunft der Fliegenden Holländerin. Gelingt es ihnen damit, der Oberpiratin ein für allemal das Handwerk zu legen und auf dem Schiff endlich Ruhe zu haben?

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

empfohlen ab 14 Jahren



REGIE -
Sophia Aurich

BÜHNE -
Katharina Cibulka