Klaus Eckel ist die deutsche Autobahn unter den Kabarettisten. Leider kennt er kein Tempolimit.
Doch 2023 rastete die hyperaktive Wortschleuder auf dem Parkplatz des Lebens und gönnte sich eine Auszeit von 9 Monaten! Eine Schwangerschaft lang nix tun! Ganz ohne Pandemie! Und das soll ein Leistungsträger sein? Na, wenn das jeder machen würde! Unzählige Pointen haben sich aufgestaut. Und Pointen verhalten sich wie Hunde mit voller Blase. Sie müssen einfach raus.

Und deswegen geht sie wieder auf Tournee. Die nagelneue, backfrische Version von seinem stadionreifen Durchbruchs-Programm: Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht.

"Mach neu!" - Wie man in Berlin sagt. Mit ihrem siebten Studioalbum katapultieren Kadavar ihren Sound in taufrische Dimensionen. Keine Konzepte, keine Schubladen, keine Grenzen: I Just Want To Be A Sound ist ein Manifest für Freiheit, Transformation und radikale Präsenz. Inzwischen zu viert, mit Gitarrist Jascha Kreft (Odd Couple) und unterstützt von Produzent Max Rieger (Die Nerven), hat die Berliner Band ein Album geschaffen, das alles hinter sich lässt, was nicht Musik ist. Ein freier Fall in die ewige Veränderung des Eternal Now.

Schon The Isolation Tapes zeigte: Kadavar lassen sich nicht bremsen - sie rebooten sich selbst. Dem neuen Album ist nun nichts mehr heilig - es schwebt Lichtjahre über der Erde. Leichtfüßig und zugleich überlebensgroß, als wären die zehn Tracks der Band wie die zehn Gebote direkt aus den Wolken in den Schoß gefallen.

I Just Want To Be A Sound ist ein musikalisches Ritual des Übergangs. Ein Album, das sich immer wieder selbst aufgibt, um in neuen Formen zu reinkarnieren. Rockhymne, Ballade, Popsong, Episches und Irdisches wechseln sich nahtlos und virtuos ab. Frei und voller Momentum. Lupus Lindemann tritt dabei auf wie ein Trickster auf, der mit heiterer Gelassenheit die Affirmationen verkündet, die ihm über seine Standleitung nach oben zuteilwurden. Immer bereit für den nächsten Kostümwechsel - changiert er mühelos zwischen feminin und maskulin, erhaben und verwegen, verletzlich und kraftvoll.

"Sound sein!" - dieser Gedanke geht auf ein Zitat ihres französischen Bassisten Simon ‚Dragon‘ Bouteloup zurück. Als die Kadavar-Gründer Lupus Lindemann und Tiger Bartelt ihn 2013, kurz nach seinem Einstieg in die Band, fragten, warum er keine Social-Media-Accounts habe, antwortete er mit dem Satz: "I just want to be a sound." Ein Satz, der hängen blieb - und der das Selbstverständnis der Band auf den Punkt bringt. Was damals beiläufig formuliert wurde, entwickelte sich über 15 Jahre Bandgeschichte zu einem Leitmotiv: ein kompromissloser Anspruch, der nichts Geringeres fordert, als völlig im Klang aufzugehen, ohne sich von Äußerlichkeiten ablenken zu lassen. Ein Prinzip, dem Kadavar seit ihrer Gründung 2010 treu geblieben sind und das mit diesem Album seine bislang stärkste Entfaltung findet.

Mit seinem Fokus auf den Wandel, ist das Album auch eine Ode an Berlin. Ein Track wie Sunday Mornings fängt das Gefühl ein, nach der letzten Afterhour einmal zu oft durch die Straßen zu stolpern, während die ersten Sonnenstrahlen die Stadt in ein gnadenloses Licht tauchen. Liebe, Schuldgefühl, der bittersüße Geschmack der Vergänglichkeit und die Erkenntnis, dass nicht für immer Sommer sein kann.

In einer Welt, die immer mehr in Lager zerfällt und in der gleichzeitig alles zu einem postfaktischem Brei verschwimmt., liefern Kadavar den passenden Soundtrack, der die Gegensätze und den Wahnsinn der Zeit nicht auflöst, sondern dazu einlädt, sie in ihrem Grundrauschen zu spüren.

I Just Want To Be A Sound ist eine euphorische Liebeserklärung an das Jetzt als Ort unaufhaltsamer Wiedergeburt und Regeneration. Hier wird der Verstand verloren, hier werden Federn gelassen, Narben gesammelt, Angst ausgehalten, sich immer wieder gehäutet, losgelassen und frisch verliebt. Hier kann einem nichts passieren, weil hier alles passiert. Wenn man eins wird mit dem Moment, eins mit dem Sound.

Ist das noch Ironie oder sind das schon Fakten? Eins ist in jedem Fall sicher: Wenn VITA rappt, wird es laut, direkt und ungeschönt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus hoher Raptechnik, präziser Attitüde und völlig unabhängigem Spirit erobert sie 2025 die Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz mit ihrer "Was da los" Tour. Nach dem Erfolg ihrer ersten eigenen "Benimm Dich" Tour im vergangenen Jahr und ihrem Support auf der ausverkauften RAUM27 Tour, geht VITA jetzt noch einen Schritt weiter. Ab Frühjahr 2025 macht sie in 15 Städten Halt und beweist, warum sie zu den spannendsten Stimmen der aktuellen Rapszene gehört. Was online für Zündstoff sorgt, liefert VITA live mit voller Wucht ab. Ihre Präsenz auf Social Media hat ihr nicht nur eine treue Community beschert, sondern auch eine Bühne, um gesellschaftskritische Themen aufzugreifen und diese mit einer Prise Provokation, Wortwitz und klarer Haltung zu präsentieren. Doch bei all dem gesellschaftlichen Gewicht bleibt auch Raum für Emotionen. Die Zuhörer erwartet ein vielseitiges Programm: Neben kraftvollen Tracks, die zum Nachdenken anregen, wird VITA auch persönliche und verletzliche Songs performen, die direkt unter die Haut gehen. Erlebt VITA live und überzeugt euch selbst von ihrer Energie und dem, was es bedeutet, Rap mit Haltung und Tiefgang zu präsentieren. Diese Tour solltet ihr nicht verpassen!

Luis aus Südtirol
unterwegs... seit über 20 Jahren

Luis aus Südtirol ist unterwegs. Und das seit über 20 Jahren. Dieser Titel beinhaltet eine ganze Menge erfreulicher Informationen. Zum Beispiel, dass Luis aus Südtirol zur Freude aller Fans weiterhin auf Tour ist und den gesamten südlichen deutschen Sprachraum bereist. Seine Fangemeinde hat sich über die Jahre stets vergrößert und würde längst bis Südafrika reichen, würde man ihn dort nur verstehen.

Seit über 20 Jahren unterwegs sein heißt zum Beispiel auch, dass Luis aus Südtirol bereits zu den alten Hasen auf den Kabarett- und Kleinkunstbühnen des deutschen Sprachraums gehört. Seit über 20 Jahren bringt er die Menschen aller Altersgruppen zum Lachen. Sein generationsübergreifender Humor sucht in der Comedywelt seinesgleichen: Scharfsinnig und hintergründig, manchmal auch spitzzüngig und frech, aber niemals unter der Gürtellinie. So lieben ihn seine Fans, ob jung oder jung geblieben.

Luis aus Südtirol ist unterwegs und spielt ein Bühnenprogramm, das eigentlich kein Programm ist. Es ist das, was Manfred Zöschgs eigene Lieblingsnummern der letzten 20 Jahre sind. Es ist das, was gerade aus der Situation entsteht. Es ist das, was tagesaktuellen Bezug hat. Und wenn das Publikum Glück hat, kann es manchmal auch das sein, was er auf Zuruf spielt.

Luis aus Südtirol: Biografie

Was bewegt einen Kfz-Meister dazu, auf die Bühne zu gehen und zwei Stunden lang auf das Publikum einzureden? Das weiß kein Mensch, aber das Publikum lacht bereits Tränen, wenn Manfred Zöschg alias Luis aus Südtirol die Bühne betritt und den Zuschauern sein charmantes Lächeln schenkt. Manfred Zöschg ist einer der vielseitigsten Künstler, die das Kabarett zu bieten hat. Er beherrscht nicht nur sämtliche deutschen Idiome, sondern tut so, als könne er zudem perfekt italienisch, englisch, russisch, afrikanisch und arabisch. Neben seiner Paradefigur, dem Luis aus Südtirol, gewinnt er skurriklen Figuren sensationell kabarett-taugliche Seiten ab. Und nachdem man Luis aus Südtirol live erlebt hat, erübrigt sich auch die Frage des Warum. Schließlich fragt ja auch keiner, warum es warm ist, wenn die Sonne scheint.

Als Exil-Südtiroler – seine Eltern wanderten beim Ultner Stauseebau nach Österreich aus – hat Zöschg immer noch eine enge Bindung zu Südtirol, dem Herkunftsland seiner Eltern und beherrscht perfekt den Ultentaler Dialekt. Mit seinen Kurzfilmen „Luis im Auto“ wurde er in Südtirol über Nacht regelrecht zum Star und der Erfolg bei den darauf folgenden Live-Veranstaltungen gab ihm Recht. Eine restlos ausverkaufte Vorstellung jagte die nächste und das Publikum tobte.

Mit dem Kurzfilm „Glasnostmobil“ gewannen Manfred Zöschg und sein Freund Bernhard Bliem vor einigen Jahren den ersten Preis beim „SAT 1 Videowettbewerb“ in Berlin. Es folgten einige Auftritte beim ORF und viele Auftritte bei öffentlichen wie auch privaten Veranstaltungen. Mit dem Programm „EUROMIX MIT WODKA“, gewann er im Mai 2002 den Publikumspreis „KÄRNTNER KLEINKUNSTDRACHEN“.

Die Tagespresse live
Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Tagespresse hinter den Kulissen abläuft? Braucht man in einem Land wie Österreich noch Satire? Und hat der Tagespresse-Anwalt eigentlich schon ein Burnout?

Das und noch mehr hören Sie aus dem Mund von Chefredakteur Fritz Jergitsch. Dabei gewährt er nicht nur Einblicke in die Redaktion, sondern erzählt auch Anekdoten aus über 10 Jahren Tagespresse. Erfahren Sie, wie Millionen Chinesen auf einen Tagespresse-Artikel reingefallen sind und weshalb die Freiheit der Satire ausgerechnet bei Bastelshops endet. Dazu liest Jergitsch eine Auswahl der besten Artikel.

Das Satire-Medium "Die Tagespresse" wurde zweimal mit dem Österreichischen Kabarettpreis (Sonderpreis) ausgezeichnet und erreicht monatlich mehrere hunderttausend Leser:innen. Nun heißt es: Laptop zu und Vorhang auf!

Bei unserem Stadtrundgang durch Lend und Gries tauchen wir in die bewegte Geschichte des ehemaligen "Scherbenviertels" ein, entdecken faszinierende Urban Art und altes Handwerk und lernen innovative Menschen kennen. Wir erfahren aus erster Hand, was diese Viertel so besonders macht, und lassen uns von der bunten Mischung aus Kunst, Kultur und urbanem Leben mitreißen.
Egal, ob Sie Kultur lieben, Sie die Geschichte von Graz interessiert oder Sie einfach auf der Suche nach neuen Inspirationen sind - kommen Sie mit uns auf die "andere" Seite!

Wie kam es zum Kabarett

Die Liebe zum Kabarett hat Andreas in Jugendjahren entdeckt. Damals Ende der 90er Jahre waren es Menschen wie Alfred Dorfer, oder Josef Hader die ihn inspiriert haben. Im Jugendtheater der Europajugend gab es die ersten Gehversuche und erste Bühnenerfahrungen. Mit dem Stück „Der Meisterboxer“ wo Andreas die Hauptrolle bekam, ging es sogar auf Deutschland Tour.

Irgendwann entwickelte sich die Musik aber als großes Steckenpferd, und 2008 gelang der Schritt zum Profimusiker. Doch immer wieder kamen Gedanken an ein eigenes Kabarett Programm. Erst mit fertigstellen des Buches „Auf dem Weg zu mir“ von Schlintl und der Überlegung, wie und in welchen Rahmen es vorgestellt werden sollte, kam die Entscheidung zum Kabarett. Untermauert wurde das noch vom Freund und Trauzeugen Harald. Das erste Kabarett Programm welches den selben Namen wie das Buch trägt, erzählt Geschichten aus dem Leben und dem „MIR“ dass jeder in sich trägt. „Als Kind haben wir große Träume und Wünsche, meistens werden diese aber zunichte gemacht von Umfeld sowie Schule, dass wir uns als Erwachsene kaum dran erinnern.“ Andreas verpackt teils eigene Geschichten, wie die einer Verstopfung als Installateur Lehrling, oder das sensible Thema Staubsaugen in der Beziehung, zu angreifbaren Storys. Wenn die Lachmuskeln mal Pause brauchen, wird die Gitarre zur Hand genommen und musikalisch drauf hingewiesen das wir mehr und mehr zur Nummer werden.

"Es wird alles immer schlimmer, es ist schlimmer als jemals zuvor, solch schlimme Zeiten, das ist ja kaum noch auszuhalten." So oder so ähnlich tönt es aus allen Ecken und Winkeln. Und schlimm sind die Zeiten, keine Frage, aber waren sie denn je irgendwann einmal wirklich besser? Ist es nicht vielmehr so, dass sich der ganze Schlamassel immer und immer wiederholt? In Schnelleren Kreisen vielleicht, aber grundsätzlich doch immer gleich? Und fehlt uns möglicherweise einfach nur die weite Perspektive, um diese ständig um uns wirbelnden Schlamassel Kreise als solche zu erkennen, um dann möglicherweise ihre Laufbahn endlich einmal zu ändern oder ihr Gekreisel gar zu unterbrechen? Hier kann oft die Literatur helfen und noch öfter die Musik. In unserem speziellen Falle Kurt Tucholskys Gedanken zum Zeitenlauf und Melodien, die sich Robert Stadlober aus dem Chaos-Gekreisel gefangen hat und über Tucholskys bereits über hundert Jahre alten Überlegungen legt.
Es geht um die Unmöglichkeiten des menschlichen Umgangs. In Liebesdingen wie in Dingen des Hasses, um die Sinnlosigkeit von Gewalt und die Hoffnungslosigkeit von Politik die sich über Gewalt zu vermitteln sucht. Es geht um die Sehnsucht nach einer Art richtigem Leben und um den immerwährenden Kampf der Vielen um ein kleines Stück vom Ganzen. Und Robert Stadlober singt, spricht und ruft uns ins Gedächtnis, dass sich eben so viel nicht verändert hat seit Kurt Tucholsky sagte: "Wenn wir einmal nicht grausam sind, dann glauben wir gleich, wir seien gut." Bestimmt sind unsere Zeiten nicht wirklich schlimmer, aber besser sind sie mit Sicherheit auch nicht.

„Alleinstehend. Mit Hamster“, so beschreibt sich Suzu, wenn sie online Kontakte knüpft. Die Protagonistin im Roman „Oben Erde, unten Himmel“ von Milena Michiko Flašar, erschienen 2023, lebt allein in einer japanischen Großstadt. Als sie entlassen wird, weil der Chef sie für zu wenig sozial hält, heuert sie bei einer Firma an, die sich um Wohnungsauflösungen von einsam Verstorbenen kümmert, sogenannten Kodokushi. Konfrontiert mit diesen Schicksalen von absoluter Isolation, aber im Austausch mit Kolleg* innen, findet Suzu zu ihren eigenen emotionalen Bedürfnissen. Häufig stehen psychologische Phänomene im Zentrum der Romane von Milena Michiko Flašar: Mit ihrem Roman „Herr Kato spielt Familie“ von 2018 bespiegelt sie das „Retired Husband Syndrome“, das in Ehen auftritt, in denen der vielbeschäftigte Ehemann in Pension geht. Das Syndrom, das zu manifesten körperlichen Beschwerden führen kann, wurde zuerst in Japan untersucht. In ihrem Roman „Ich nannte ihn Krawatte“ (2012) beschäftigt sich Flašar mit dem Phänomen „Hikikomori“, das auch vor Corona schon in Japan bekannt und verbreitet war, dem gänzlichen Rückzug aus dem sozialen Leben.

Milena Michiko Flašar, mit zahlreichen Preisen und Nominierungen ausgezeichnet, wurde 1980 als Tochter einer japanischen Mutter und eines österreichischen Vaters in St. Pölten geboren und lebt in Wien. Beide Herkunftskulturen sind Welten der Inspiration für sie und spiegeln sich in ihren vielfach ausgezeichneten Romanen. „Ich schätze mein Erbe, sowohl das österreichische als auch das japanische, und zweifellos hat mich sowohl das eine als auch das andere geprägt, letztlich aber lasse ich mich ungern darauf reduzieren und ziehe es vor, ein ‚Weltenmensch‘ zu sein.“ Im Landestheater Niederösterreich lesen Ensemblemitglieder aus Romanen der Autorin sowie aus ihrem neuen Erzählband, der im August 2025 erscheint. Der renommierte Literaturkritiker und Autor Günter Kaindlstorfer kommt mit Milena Michiko Flašar ins Gespräch.

Edwin Rosen ist ein Phantom, das in unregelmäßigen Abständen auftaucht und schnell wieder verschwindet. Wenn er Musik veröffentlicht, dann kompromisslos und vor allem kompromisslos gut. Jetzt ist Edwin Rosen zurück. Neues Jahr, neue Musik und auch eine neue Tour. Eine Belohnung für alle, die in den letzten Monaten geduldig auf ein Lebenszeichen gewartet haben. Ab Oktober geht es für ihn auf Tour durch 13 Städte in Deutschland und Österreich.

Mit "leichter/kälter" ließ er im Jahr 2020 die Neue Neue Deutsche Welle über die deutsche Musiklandschaft schwappen. Sein besonderes Gespür dafür, Gefühle von Nostalgie, Wehmut, Trauer und Hoffnung in mitreißende Songs zu verpacken, hat Folgen. Nach millionenfachen Streams auf seine ersten Veröffentlichungen blickt er bei Konzerten in tausende Gesichter - seine Musik bewegt und macht ihn zum Indie-Shooting-Star. Doch statt diese plötzliche Aufmerksamkeit auszuschlachten, bleibt Edwin Rosen bei sich und sendet nur sporadisch musikalische Lebenszeichen.

Die Gründe dafür sind vielfältig: Edwin Rosen kämpft lange mit seinem eigenen Anspruch, Unsicherheit über die musikalische Ausrichtung entsteht. Ein verzwickter Teufelskreis, an dessen Ende nun die neue EP "Die Sterne" steht. "Das ist eine Compilation von ein paar älteren Sachen, die man zum Teil schon von Konzerten kennt", erklärt Edwin Rosen. Wie immer schwingt bei ihm dabei ein großes Understatement mit.

Die Songs der EP, die gemeinsam mit Maximilian Spatz alias sparr00w und Joel Schwander aka bleac entstanden sind, zeigen einmal mehr, welch besondere Qualität in dem Musiker aus Stuttgart steckt. Er versteht es wie kein Zweiter, den Charme von New Wave, Synth-Pop und Bedroom-Producing miteinander zu verweben. Dabei sind die neuen Songs ein wenig düsterer und schneller geraten als bisher von Edwin Rosen gewohnt. "Die Sterne" soll außerdem "der Abschluss der alten Sachen" sein. Denn allzu lange soll es diesmal nicht dauern, bis Edwin Rosen mit neuer Musik zurückkehrt. (Text: Torben Hodan)

Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern.
BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab:
Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON! 5/8erl in Ehr’n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie und Songs zum wunderbaren dolce far niente. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Mississippi, und musizieren und singen, dass es eine Freude ist. BURN ON!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

Stefanie Sargnagel
OPERNBALL
Walzer, Wein und Wohlstandsbauch

Stefanie Sargnagel begibt sich in die Untiefen der Wiener Hochkultur und recherchiert zwischen Champagner-Laune und Rechts-Walzer über die Wiener High-Society.

Eine Tour de Force am härtesten Parkett der Welt – schonungslos und taktlos zwischen Johann Strauss und Richard Lugner: Im Auftrag des Rabenhof Theaters und Johann Strauss 2025 Wien besuchte Stefanie Sargnagel im Februar 2024 den Wiener Opernball. Ihre dortigen Erlebnisse mit den Reichen und Mächtigen fasst sie in einen Text, der uns Normalsterblichen endlich die ungeschönte, ganze Wahrheit über den sogenannten Höhepunkt der Ballsaison offenbart.

Nach der feucht fröhlichen Beisl-Tour »JA, EH! Beisl, Bier und Bachmannpreis« und dem Schwurbler-Singspiel »HEIL – eine energetische Reinigung« gibt’s jetzt die dritte Sargnagel-Uraufführung im Gemeindebautheater – in der Inszenierung von Regiestar Christina Tschariyski, mit einem grandiosen Ensemble und fetziger Live-Musik von Salò.

Eine Uraufführung von Rabenhof Theater
in Koproduktion mit Johann Strauss 2025 Wien

Der erste Deluxe Poetry Slam steht an! LändleSlam bringt hochkarätigste Slam Poet:innen nach Vorarlberg!

Ein Poetry Slam ist ein Dichtkunstwettstreit, bei dem Wortakrobt*innen ihre selbstverfassten Texte in einem Zeitlimit von sechs Minuten vortragen. Das Publikum ist die Jury.

Sei dabei, wenn meisterliche Szenengrößen mit humorvollen und tiefgründigen Texten um die Gunst des Publikums performen!

Mit dabei:
David Samhaber | AT-Meister 24
Annika Biedermann | CH-Meisterin 25
Lia Hartl | U20 AT-Meisterin 24
Jeremy Chavez | U20 CH-Meister 19
t.b.a. | Vorarlberger Meister:in 25
t.b.a.

Mit Mikro und Message kämpfen die Slam Poet:innen um den Sieg – und deine Stimme entscheidet mit!

Fahren wir dieses Land, endlich an die Wand! Album-Release

nicolas robert lang live zu hören ist immer eine Wucht an Humor, politischer Kante und musikalischer Raffinesse. Zum dritten Mal in Folge kommt der kritische Liedermacher mit seiner hochkarätig besetzten Band in die Sargfabrik. Mit im Gepäck: Fahren wir dieses Land, endlich an die Wand, das erste Live-Album, aufgenommen bei den letzten beiden Konzerten in der Sargfabrik. Erstmals ist es nun also möglich, sich diese explosive Mischung ins Wohnzimmer zu holen.

Und das gehört anständig gefeiert: mit einer Release-Show am Ort der Entstehung. nicolas robert lang performt mit seiner Band an diesem Abend Neues, Altbekanntes und die eine oder andere Überraschung!

Ein einzigartiger Abend steht uns bevor, an dessen Ende sich die Fans ein Stück Erinnerung in Form einer Platte oder CD mit nach Hause nehmen können. Die Spielfreude der Musiker:innen, der Nervenkitzel des einmaligen Live-Erlebnisses, das Knistern – all das ist auf dem Album zu hören und zu spüren. So kann man am besten die Zeit bis zum nächsten Konzert überbrücken!

Nicolas Robert Lang – Gitarre, Stimme, Laura Pfeffer – Keys, Stimme, Sara Wölfl – Bass, Marlene Janschütz – Stimme, Felix Brandauer – Steirische Harmonika, Philipp Endl – Schlagzeug

Rokia Koné, bekannt als die Rose von Bamako, besitzt eine Stimme, die sofort in ihren Bann zieht – rein, klar und authentisch. Ihre Stimme schwebt über Bass, Synthesizern, traditionellen Percussions und mitreißenden Mande-Gitarren-Grooves. Für jeden in Mali, Westafrika, ist ihre Stimme sofort vertraut, ein Klang, der einen innehalten lässt.

Als Support spielt das neue Trio ARK. Wenn drei musikalische Persönlichkeiten wie Mona Matbou Riahi, Miriam Adefris und Lukas Kranzelbinder zusammenkommen, entsteht ein Moment seltener Resonanz. In ARK vereinen sie sich zum ersten Mal als Trio, das nicht nur Aufmerksamkeit gebietet, sondern auch neues klangliches Terrain erschließt.

Seit 2017 ist Kapfenberg jährlich der Austragungsort des internationalen Meisterkurses für besonders begabte musikalische Talente, "Gifted in Music" (GIM).
Dozentinnen und Dozenten der Kunstuniversität Graz unterrichten ausgewählte Jugendliche aus ganz Europa. Rund 30 Jugendliche und 8 Lehrende verbringen im Sommer eine Woche in Kapfenberg und geben zu Beginn und am Ende des Meisterkurses vielbeachtete Konzerte im Spiel!Raum der Musikschule. Auch in diesem Jahr wurden junge Künstlerinnen und Künstler von "GIM 2024" eingeladen, im Rahmen unserer Konzertreihe aufzutreten.

Zu sagen, JOSH. liebt es, auf der Bühne zu stehen, wäre eine freche Untertreibung. Und eben weil dies so ist, wird er auch 2025 – stets begleitet von seiner großartigen Band – wieder mit Freude in den Tourbus steigen, um damit von Ort zu Ort ziehen und mit seinen Fans grandiose Konzerte feiern. Freuen darf man sich auf neben den bekannten Hits ("Expresso & Tschianti", "Ich gehör repariert", "Wo bist Du", "Cordula Grün" u.v.a.m.) auch auf den einen oder andren neuen Song, der sich im Set finden wird, um dann eventuell auch auf dem vierten Album des vielfachen Amadeus-Award-Preisträgers zu landen. Geplant ist übrigens, dieses Album, an dem JOSH. bereits begonnen hat zu arbeiten, im Frühjahr 2026 zu veröffentlichen.
Wie sagt der g’lernte Österreicher gerne: "Schau’n Sie sich das an!"

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.