Kill your idols: Mit seinem dritten Album »Oh wie schön das Leben is« hat der Wiener Songschreiber Felix Kramer sich endgültig freigeschwommen. In Liedern über Neid, Erfolgsdruck, und die meditative Abkehr von vermeintlichen kapitalistischen Zwängen findet Kramer seine Erfüllung. Nachdem die Inspiration auf den bisherigen Kramer-Alben »Wahrnehmungssache« (2018) und »Alles gut« (2020) noch hörbar von den Klassikern kam, haben Leonard Cohen, Joni Mitchell und Jacques Brel als offensichtlicher Einfluss fürs erste ausgedient.

Man spürt zwar durchaus, dass der studierte Gitarrist Kramer die klassische Songwriterschule durchlaufen hat, dass er außerdem Komposition studiert hat und also ziemlich genau weiß, was er macht, aber er übersetzt die solchermaßen gewonnen Erkenntnisse überaus originell und individuell. Allzu offensichtliche Refrains hat Kramer hinter sich gelassen, er verbindet Folk-Gitarren mit Drum-Machines und Einflüssen von Musikern wie Mac Miller, mischt Sprechgesang mit gesungenen Passagen.

Kramer ist ein präziser Beobachter, der sich selbst nicht herausnimmt aus der Rechnung, der Lebenslügen erkennt und entlarvt, auch die eigenen. Immer wieder geht es ihm darum, das Schöne in der Düsternis aufzuspüren, egal, wie versteckt es ist. Er negiert dabei keine dunklen Seiten oder Spannungen, sondern zieht sie direkt ins Herz seiner Songs, allerdings ohne diese zusätzlich zu beschweren. Kramers Wiener Schmäh lässt diesen Liedern eine Leichtigkeit angedeihen, die ihnen überaus gutsteht.

Die 2024 erschienene Single «Roadtrip», so wie das aktuelle Album auch in Koproduktion mit Produzenten und Multiinstrumentalisten Max Wintersperger entstanden, zeigt Kramer von einer noch helleren Seite. Der beschwingte Country Song fährt mit feinsinnigen Beobachtungen über die Freuden und Mühen eines solchen Urlaubs durch die sonnige Landschaft und erzeugt ein freiheitsliebendes Lebensgefühl.

Die Arbeiten am nächsten Album sind hinter den Kulissen bereits angelaufen, Songs werden geschrieben, live ausprobiert, überarbeitet und kommen langsam in ihre endgültige Form. »Ich bin ziemlich langsam«, sagt Kramer. »Ich koche Zeilen immer weiter ein, frage mich immer wieder: Was will ich wirklich sagen? Irgendwann habe ich so ein Destillat, manchmal nur einen einzigen Satz, den ich wirklich gut finde, und von diesem Satz versuche ich dann, auf eine Geschichte zu kommen.« Man darf gespannt sein.

In ihrem neuen Programm "Offline" räumt Stand-up Comedian Ina Jovanovic mit der perfekten Influencer-Welt auf und zeigt, dass wir alle selbst keine Ahnung haben, was wir hier tun.

Von Followern, die sie bewundern, bis hin zur Familie, die fragt: "Ach so machst den Scheiß immer noch?", kennt die Kärntnerin mit Balkan-Wurzeln den Balanceakt zwischen der Online- und der echten Welt nur zu gut.

Sie führt das Publikum durch das Chaos der Künstlerin voller Hate-Kommentare, Leistungsdruck und Männer, die bouldern.

Ehrlich, humorvoll und direkt teilt Ina ihre Unsicherheiten über ihr Berufs- und Privatleben.

Außer in der Liebe hat sie, laut eigenen Angaben, keine Probleme - hier werden die Männer nämlich sofort blockiert (klingt sehr nach commitment issues, aber das ignorieren wir jetzt einmal).

Drei Steirer, die jetzt auf Wienerlied machen?! Kulturelle Aneignung? Dürfen die das? Wahrscheinlich nicht … Sie machen es trotzdem!
Peter Hassler, Benji Hassler und Alex Meister am Klavier bringen mit "Travnicek" das goldene Wiener Herz von anno dazumal auf die Bühne. Man hört das Beste aus der Zusammenarbeit von Andrè Heller und Helmut Qualtinger (Heurige und gestrige Lieder - Geschichten aus dem Wienerwald) sowie die großen Hits von Gerhard Bronner und Helmut Qualtinger. Travniceks Dialoge dürfen in diesem Programm natürlich auch nicht fehlen.

"Schauen Sie, schauen Sie …" - Sehens- und hörenswert!

Warnung: Der Inhalt des dargebotenen Programms entspricht nicht der heute gebräuchlichen politischen Korrektheit. Inhalte und Sprache enthalten Ansichten, die früher vorherrschend waren und heute sowie damals Anstoß erregen können. Die Interpreten distanzieren sich von jeglichem diskriminierenden Gedankengut.

Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular
Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity!

This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots! Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents.

Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more.


Three reasons to join us:

- Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night!
- Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd.
- Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey.

Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene.
Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!

Manche tun es oft, manche nur gelegentlich. Nein, nicht das, was Sie denken! Es geht ums Träumen – also „troma“ auf Vorarlbergerisch. Zwischen Traumtänzer und Albtraum ist genügend Platz für Skurriles, Erstaunliches, Verblüffendes und vor allem für viel Komisches.
Egal wie und was – unterhaltsam, witzig und pointiert sind die Träumereien, in denen es beim fünften gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler geht. Träumen und lachen Sie mit, wenn die beiden Kabarettisten auf der Bühne alles andere tun als „troma“.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Die ¾ Gscheiten aus Gnas sehen heuer bei ihrem bereits 27. Kabarettprogramm unter dem Titel "CassaBlanca" die Pleitegeier kreisen.

Wo bzw. bei wem wird er wohl landen?

Lassen Sie sich überraschen mit klassischem Musikkabarett aus Gnas!

(100% KI-freie Veranstaltung!)

Wenn man vom Blues in Österreich spricht, kommt man an Oliver Mally nicht vorbei. Oder besser gesagt: an Sir Oliver Mally – einem der authentischsten, intensivsten und renommiertesten Bluesmusiker des Landes. Seit über drei Jahrzehnten ist er unterwegs, hat unzählige Bühnen bespielt – von verrauchten Clubs bis zu internationalen Festivals – und dabei mehr Seele in drei Akkorde gepackt als manch anderer in eine ganze Karriere.

Er ist Songwriter, Gitarrist, Sänger – und vor allem ein echtes Original. Mally hat über 20 Alben veröffentlicht, Touren durch halb Europa gespielt und sich mit seinem ehrlichen, erdigen Sound einen festen Platz in der europäischen Blues-Szene erspielt. Ob solo, im Duo oder mit seiner Band – Mallys Auftritte sind intensiv, nahbar und voller Geschichten, die nur das Leben schreiben kann.

Die Presse nennt ihn einen "Ausnahmegitarristen mit feinem Gespür für Songs und Stimmungen" (Kleine Zeitung), der "mehr Feeling als Show" liefert – und genau das macht ihn so besonders. Kein Schnickschnack, keine Maske – nur Musik, die direkt unter die Haut geht.

An seiner Seite: langjährige Weggefährten und feine Musiker, mit denen er die Bühne teilt wie andere ihr Wohnzimmer. Gemeinsam erschaffen sie einen Sound, der irgendwo zwischen Louisiana, Chicago und der Südsteiermark liegt – groovend, rau, berührend.

BESETZUNG

Oliver Mally: guitars, vocals
Peter Schneider: guitars, harp
Martin Gasselsberger: piano, keys, voc
Peter Lenz: drums

PRESSE

"der beste Bluessänger des Landes.”
DIE PRESSE

"eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der österreichischen Blues-Szene”
MICA

"one of the best examples of european blues..”
BLUES&RHYTHM

"Mally ist summa summarum brillant!”
ROCKTIMES

Das Wahre, das Gute und das Schöne – ist es uns heute wirklich abhandengekommen?

Nicht immer waren diese drei Begriffe voneinander getrennt, wie sie das aktuell sind – ein Blick zurück zu den Griechen zeigt uns, dass diese drei jeweils direkt miteinander zu tun hatten und miteinander in Beziehung standen: Alles, was wahr ist, galt zugleich als gut; alles Gute war schön, und alles Schöne wiederum wahr. Dieser direkte Zusammenhang aller drei Termini ist im Laufe der Jahre verloren gegangen, jeder steht nun für sich und muss nicht mehr für das andere gelten. Gerade im aktuellen politischen Diskurs und bei aktuellen Nachrichten kann man feststellen, wie sehr wir uns als Gesellschaft von diesem Grundsatz entfernt haben.

Der Fokus hat sich verändert, wir übersehen die guten und schönen Dinge, da wir von den vielen Hiobsbotschaften, Kriegen und Krisen überwältigt werden. Dabei wäre es sehr wichtig, gerade in belastenden Situationen immer wieder auch den Blick auf die positiven Seiten des Lebens zu richten. Denn das Schöne ist weiterhin vorhanden – man muss nur in die Natur gehen, in ein Konzert oder eine Ausstellung und man wird es finden. Das Gute, Wahre & Schöne – alle drei sind besondere Kraftquellen, die wir als soziale Wesen zu einem gedeihlichen Miteinanderleben brauchen. Sie sind zentrale Werte unserer Gesellschaft, weil für einen gelingenden Beziehungsaufbau unabkömmlich. Leider werden diese Werte zunehmend von Politiker:innen und öffentlichen Personen durch ein In-die-Welt-Setzen von Fake News konterkariert und abgeschwächt, umso mehr sind wir aufgerufen, das Wahre, Gute und Schöne zu unserer Lebensmaxime zu machen.

ORF III-AUFZEICHNUNG

Es wird darauf hingewiesen, dass die Veranstaltung aufgezeichnet wird und die Aufzeichnung zeitlich, örtlich und sachlich unbeschränkt genutzt werden kann.

Orchester: Drauphilharmonie unter Dirigent Martin Jessernig

Solistin: Rebeka Schöffmann (Klavier)

Gesang: Julia Banyai (Sopran) und David Jagodic (Tenor)

Moderation: Marco Ventre

Werke u. a. von Bernstein, Haydn, Puccini, Strauss...

Deutsch von Simon Werle

In Molières Komödie gibt Tartuffe vor, die Frömmigkeit in Person zu sein, und erlangt dadurch die Gunst von Orgon, der mit seiner Familie in gutbürgerlichen Verhältnissen lebt. Dieser nimmt Tartuffe nicht nur in seine Reihen auf, bietet ihm Unterkunft und Verpflegung, sondern vertraut ihm leichtgläubig seinen Besitz, seine Geheimnisse und seine Tochter Mariane an, die eigentlich in Valère verliebt ist. Unverständnis und Misstrauen gegenüber Tartuffe machen sich in der Familie breit, bis Orgons Gattin Elmire den Hochstapler schließlich enttarnt.

Barbara Frey untersucht in ihrer Inszenierung die Mechanismen der Manipulation und zeigt die Abgründe einer Gesellschaft, die „das Gute“ ganz genau zu kennen scheint.

Regie: Barbara Frey
Bühne: Martin Zehetgruber
Mitarbeit Bühne: Stephanie Wagner
Kostüme: Esther Geremus
Kostüm-Mitarbeit: Maria-Lena Poindl
Musik: Barbara Frey, Josh Sneesby
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Bibiana Beglau
Tartuffe

Michael Maertens
Orgon

Ines Marie Westernströer
Mariane

Sarah Viktoria Frick
Valère

Katharina Lorenz
Dorine

Sarah Viktoria Frick
Monsieur Loyal

Markus Scheumann
Cléante

Maria Happel
Elmire

Barbara Petritsch
Madame Pernelle

Justus Maier
Damis

Sarah Viktoria Frick
Polizeioffizier

Josh Sneesby
Jean, Hausmusiker

Tino Klissenbauer
Jean, Hausmusiker

" MIR BLEIBT DIE SPUCKE WEG."

Das Grazer Kasperltheater kommt nach Vasoldsberg!
Die Veranstaltung findet im Sitzungssaal der Marktgemeinde Vasoldsberg statt.

Es gibt eine begrenzte Anzahl an Tickets.

Inhalt des Stücks:
Im Kasperlland gastiert der Zirkus und alle freuen sich auf die Vorstellung. Doch als die Königskrone verschwindet, werden die Zirkusleute beschuldigt, sie gestohlen zu haben. Aber stecken wirklich sie hinter dem Diebstahl?

Das Grazer Kasperltheater kommt nach Vasoldsberg!
Die Veranstaltung findet im Sitzungssaal der Marktgemeinde Vasoldsberg statt.

Es gibt eine begrenzte Anzahl an Tickets.

Inhalt des Stücks:
Im Kasperlland gastiert der Zirkus und alle freuen sich auf die Vorstellung. Doch als die Königskrone verschwindet, werden die Zirkusleute beschuldigt, sie gestohlen zu haben. Aber stecken wirklich sie hinter dem Diebstahl?

Da war sie ein einziges Mal nicht brav, schon muss sie zur Strafe 100 Jahre schlafen: Dornröschen. Die andere, Rapunzel, wird von der bösen Hexe ausgerechnet in den Turm gesperrt, in dem Dornröschen liegt. Was tut Rapunzel? Natürlich küsst sie Dornröschen wach. Die sich aber so was von gar nicht darüber freut. Nur ein Prinz darf sie wach küssen! Rapunzel ist nicht einmal eine Prinzessin. Und versteht absolut gar nicht, warum Dornröschen sich unbedingt an all das halten will, was man ihr vor 100 Jahren eingetrichtert hat: Brav sein, sich vom Prinzen küssen lassen und zusammen glücklich bis ans Lebensende sein.
Was ist, wenn brav sein nicht die Lösung ist? Sondern das Problem?
PRINZESSEN sind nicht brav.
PRINZESSEN sind, was auch immer sie sein wollen.

„Allzu brav ist ungesund.“ Gerlinde Nyncke

Info

8‒12 Jahre
65 Min.
Deutsch

Künstler*innen

Plaisiranstalt
Künstler*innenkollektiv

AUTOR Raoul Biltgen
REGIE Paola Aguilera
DRAMATURGIE Guido Mentol
PRODUKTION Barbara Schubert
AUSSTATTUNG Alexandra Burgstaller
MUSIK Thorsten Drücker
ASSISTENZ Marie-Louise Fürnsinn
SCHAUSPIEL Sophie Berger, Paul Graf, Charlotte Zorell

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Habjans im Solo bewältigte Lebensgeschichte des Friedrich Zawrel, im Nazi-Österreich vom "sachverständigen" Anstaltsarzt gefoltert, der ihm in der spät eren Republik wieder amtlich begegnete und erneut wegsperrte, ist geniales Puppenspiel für eine Ge schichte, die wohl keine andere Sparte so stimmig bewältigen könnte. In sparsam dosierten Film-Einblendungen und sprachlich wie spielerisch souverän gleitendem Umgang mit den kantigen Klappmaul-Charakteren wurde daraus grandioses Dokumentations- und Emotionstheater in gegenseitiger Umschlingung, das mit dem Ne stroypreis ausgezeichnet wurde.(Nachtkritik.de)

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Von Daphne Anders
nach dem Roman 1984 von George Orwell

Regie: Jakub Kavin
Dramaturgie: Jakub Kavin & Ute Bauer
Produktionsleitung: Ute Bauer
Choreografie: Manuela Bayer
Musik: Maria Pfistermüller
Produktionsassistenz: Ina Saxl
Bühne und Ausstattung: Maria Weber
Regieassistenz: Mathilda Muhrhofer
Bühnentechnik- und Lichtassistenz: Julius Baumeister
Choreographie-Team: Thembe Aboulez-Schmid, Helene Hof, Hemma Mayrhofer, Marlen Minichbauer, Emma Panic, Luise Schaffer, Lilia Schmid
Kreativteam Bühne: Morris Janka, Katalin Kammerlander, Lisa Katschnig, Jonas Löffelmann, Hemma Mayrhofer, Karolína Rennerovà, Lilia Schmid, Roman Schmidt, Elena Stefanizzi, Hannah Stockinger, Georgina Thurn & Taxis
Musik-Team: Lilia Beer, Morris Janka, Sophie Lelenta, Tobias Müller, Emma Panic

Schauspieler*innen:
WINSTON SMITH: Stephan Arlt, Elena Murauer
CHOR: Thembe Aboulez-Schmid, Helene Hof,
Lisa Katschnig, Hannah Koloseus, Viola Kretschmer, Pixie Kronenfels, Sophie Lelenta, Marlen Minichbauer, Tobias Müller, Emma Panic, Julian Ressler, Luise Schaffer, Lilia Schmid, Hannah Stockinger
JULIA SILVERSTEIN: Hannah Koloseus, Viola Kretschmer
O’BRIEN: Marlen Minichbauer, Roman Schmidt
EUPHEMIA: Helene Hof, Sophie Lelenta
NOMOS: Karolína Rennerovà, Elena Stefanizzi
MR. MILLER: Julian Ressler, Tobias Müller
TELERADIO: Katalin Kammerlander, Jonas Löffelmann, Mathilda Muhrhofer, Georgina Thurn & Taxis
NOAH GREENE: Aaron Krieger, Hemma Mayrhofer
GOLDSTEIN: Morris Janka

Die 80er – ein Jahrzehnt, das uns unvergessliche Musik, knallbunte Mode und Frisuren beschert hat, die an Architekturprojekte erinnern.

Und mittendrin die unvergessliche Stimme von Udo Huber, dem Mr. Hitparade höchstpersönlich. Während er die Nation mit den neuesten Chart-Hits versorgte, saß irgendwo in einem Kinderzimmer ein junger Markus Hauptmann, bewaffnet mit einem Stereokassettenrecorder und dem Traum, das perfekte Mixtape zu erstellen – bis Huber mal wieder mitten in den Refrain reingequatscht hat.

40 Jahre später hat das Schicksal zugeschlagen: Mr. Hitparade und der Mixtape-Gepeinigte schließen Frieden – und sich zusammen! Gemeinsam bringen sie in ihrem Comedyprogramm die knallbunten 80er zurück auf die Bühne. Mit im Gepäck: jede Menge Erinnerungen, absurde Geschichten und die Frage, wie man damals ohne Handy und Streaming-Dienste überhaupt überlebt hat. Und wer hat eigentlich J.R. erschossen?

Udo Huber erzählt von den glamourösen Seiten des Jahrzehnts, vom Backstage-Trubel bis hin zu schrägen Begegnungen mit Stars, während Markus Hauptmann als selbsternanntes „Kind der Kassette“ humorvoll die Leiden und Freuden des 80er-Alltags seziert. Egal, ob es um Walkman-Batterien im Dauerstress, fragwürdige Modeentscheidungen oder das epische Drama vom Bandsalat geht – Lacher sind garantiert.

Dieses Programm ist ein Muss für alle, die die 80er erlebt haben, und für jene, die endlich wissen wollen, was daran so besonders war. „Play und Rec.“ ist nicht nur ein Abend voller Nostalgie, sondern auch eine Gelegenheit, über die Absurditäten dieses ikonischen Jahrzehnts herzlich zu lachen.