Erleben Sie die Magie der Weihnacht mit unserer neuen Musical Dinner Show "The Musical Sound of Christmas - Neu erstrahlt"!
Die Dinner Show entführt Sie in eine zauberhafte, weihnachtliche Welt, in der die Magie der Weihnacht erstrahlt und Weihnachtsfreude lebendig wird.
In funkelndem Lichterglanz und stilvollen Kostümen präsentieren unsere professionellen MusicaldarstellerInnen ihren gefühlvollen Live-Gesang.
Das Repertoire mit dem wir Sie in die weihnachtliche Musicalwelt eintauchen lassen, reicht von berührenden Melodien wie "Sterne" aus "Les Miserables" bis zu fröhlichen Klängen von "It´s Beginning To Look A Lot Like Christmas" aus dem Musical "Here Is Love."
Neben den schönsten (Musical-) Weihnachtsliedern erwarten Sie auch humorvolle Darbietungen, so dass der Abend zwar weihnachtlich, aber keine "Stille Nacht" zu werden verspricht.
Ob mit Freunden, Familie oder als romantisches Date - unsere Musical-Weihnachts-Dinner Show ist das perfekte Erlebnis für alle, die die festliche Stimmung und einen unvergesslichen Abend in einem wunderbar weihnachtlichen Ambiente genießen möchten.
Umrahmt wird die Show von einem der Jahreszeit angepassten exquisiten Mehrgang-Menü, wodurch Musik, Show und kulinarischer Genuss zu einem außergewöhnlichen Erlebnis vereint werden.
Kommen Sie vorbei und feiern Sie mit uns die schönste Zeit des Jahres.
"The Musical Sound of Christmas - Neu erstrahlt" - Wo Ihre Weihnachtswünsche wahr werden!

"Tour ins Blaue 2026"

Chapo102 steht für Gänsehautmomente, ehrlichen Zeilen und Songs, die im Kopf bleiben. Nach seiner ausverkauften Solo-Tour 2025 meldet sich der Hamburger zurück und wird im November und Dezember 2026 mit neuen Songs im Gepäck auf Reise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz gehen.

Mehr Gesang, mehr Melodie, Pop- und Indie-Einflüsse. Chapo102 zeigt sich musikalisch offener und persönlicher, denn je und das spiegelt sich auch in seinen Texten wider. Sie lenken den Blick gezielt ins Innere und das, ohne dabei an Energie zu verlieren.

Spätestens mit gefeierten Hits wie "Ich hass dich" zusammen mit Nina Chuba wurde deutlich, dass Chapo Geschichten erzählt, die berühren und mitreißen zugleich. Mit seinem dritten Soloalbum "Fahrt ins Blaue", das Ende März erscheint, setzt er diesen Weg konsequent fort.

Wer Chapo102 schonmal live erlebt hat, weiß, das ist nicht bloß ein Konzert. Das sind geteilte Momente zwischen Euphorie und Intimität. Also holt euch jetzt eure Tickets und fahrt Ende des Jahres gemeinsam mit Chapo102 ins Blaue!

Portugal. The Man soared to new heights in 2017 with the release of their now RIAA-certified Platinum album, Woodstock. The album was marked by the astounding success of their infectious single, "Feel It Still," which earned the group a GRAMMY for "Best Pop Duo/Group Performance," a 7x RIAA Platinum certification, a record setting 20-week residency at #1 on alternative radio, and an inescapable presence on the Top 40 airwaves.

Alongside the shine of their myriad of musical accomplishments lies the group’s long-standing passion for social justice. In fact, this is precisely the intersection in which Portugal. The Man thrives; throughout their career, the band has consistently exemplified how to deeply commit to both artistry and activism. This ultimately inspired them to launch the Pass The Mic Foundation in 2020, focused on universal issues related to human rights, community health, and the environment, with an emphasis on causes directly impacting Indigenous Peoples, including Alaska Native Health (providing the highest quality of health services for Alaska Native people) and Seeding Sovereignty (radicalizing and disrupting colonized spaces through land, body, food sovereignty work and more). The band is also committed to raising awareness and vital funds for the DHDDS community through the Frances Changed My Life campaign. Created in honor of Gourley’s daughter Frances, the campaign aims to support families affected by DHDDS by helping ease both the emotional and financial burdens that come with rare diseases. Over the past couple of years, the band has raised and donated over a million dollars across both charities.

Portugal. The Man have also partnered with an array of organizations such as National Coalition Against Censorship, The Skatepark Project (helping communities build public skate parks for youth in underserved communities), March for Our Lives (Gun Reform), Keep Oregon Well (Mental Health), and Protect Our Winters (Climate Change), to name just a few. In 2022, the band furthered their passion for activism when they launched PTM’s NIGHT OUT initiative, supporting disabled fans requiring ADA access.

In support of these important causes, Portugal. The Man has upcoming activations throughout the year! In July, Pass the Mic is partnering with King Gizzard & The Lizard Wizard for their Colorado festival dates and in September, there will be an online auction supporting Frances Changed My Life, featuring rare experiences with the band and friends, memorabilia, and more!

Stimmen Sie sich mit einem Programm aus den schönsten Adventliedern und festlicher Musik, dem Wiener Kaiserquartett und Sologesang auf die Weihnachtszeit ein.

In der geheizten Kapuzinerkirche spannen die Adventskonzerte einen feierlichen Bogen von festlicher Trompetenmusik, über ausgewählte Texte bis hin zu den schönsten Weihnachtsliedern – eine wunderbare Art, sich sowohl besinnlich als auch freudig-schwungvoll auf das nahende Weihnachtsfest vorzubereiten.

Die Kapuzinerkirche liegt zentral in der Nähe der Staatsoper in der Wiener Innenstadt und ist für die Kapuzinergruft (Kaisergruft) bekannt, welche über Jahrhunderte als Grablege der Habsburger diente. Ihr schlichtes Inneres ist gleichzeitig ihr Trumpf – Besucher sind fasziniert von der hölzernen Ausstattung.

Kombi-Ticket: Kombinieren Sie Ihren Konzertbesuch mit der berühmtesten Gruft der Welt, der Kapuzinergruft. Die Grabstätte von rund 150 Mitgliedern der Habsburger seit 1618 lässt Sie 400 Jahre österreichischer und europäischer Geschichte spüren. Bestaunen Sie die Grabmäler berühmter Herrscherpersönlichkeiten, wie Kaiser Franz Joseph und seiner wunderschönen Frau Elisabeth "Sisi" oder den beeindruckenden Doppelsarg von Kaiserin Maria Theresia.

Letzter Einlass in die Gruft ist um 17:30, sodass es sich wunderbar mit dem Konzert kombinieren lässt.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett & friends

Sie hatten ein tolles Leben, sie wuchsen auf, als es Deutschland am Besten ging. Ihre Welt war noch rosig und voller Optimismus, bestand aus Quelle-Katalog und ZDF-Hitparade, aus Schlaghosen und Pril-Blumen an der Küchenwand, aus Badewanne nur am Samstag und einmal Fleisch die Woche. Jetzt haben sie, wenn sie wollen, 7 mal Fleisch am Tag, kurven regelmäßig auf der Aida über die Weltmeere und sind trotzdem nicht zufrieden. Oder doch?

Sie stehen kurz vor der Rente oder befinden sich schon mittendrin. Und außerdem sind sie - klar - an Allem schuld!!

Wer? Die Baby Boomer!

Chris Boettcher ist Einer von ihnen.
Er hat viel zu erzählen über seine Generation. Denn nie stand sie mehr im Mittelpunkt als heute. Wer zahlt ihre Rente? Und soll sie künftig etwa auf regelmäßige Fernreisen nach Dubai und ausgiebige Restaurantbesuche verzichten, bloß weil Generation X, Y und Z nur noch 35 Stunden pro Woche arbeiten will? Ist doch ungerecht, oder?
Erleben Sie Einblicke in eine Welt, in der nur noch die Prostata mit positiven Wachstumskurven von sich reden macht! Erleben Sie die Welt der Baby Boomer!

Der Autor unvergessener Radio-Comedies wie Lothar & Franz (Bayern 3) , der ehemalige Antenne Bayern-Frühaufsänger, der Schöpfer vom Wiesn-Hit „10 Meter geh´“ und von Internet-Schlagern wie „In der Pubertät“ erklärt die schöne und wundersame Welt der Baby-Boomer.
Ein Comedy-Programm über die zahlenmäßig stärkste Generation in Deutschland. Sie mussten noch in Telefonzellen telefonieren und haben heute TikTok-Accounts.
Deshalb, lieber Comedy-Fan: fühlen Sie sich von modernen Entwicklungen wie künstlicher Intelligenz verunsichert? Wollen Sie lieber nochmal in guten, alten Zeiten schwelgen, in denen sogar die Wahlscheibentelefone noch Stoff-Verkleidungen hatten? Dann besuchen Sie Chris Boettcher´s „Baby Boomer“ - auf allen guten Comedy- und Kabarettbühnen.

"SHOWTIME!"
Das neue Programm von Starbugs Comedy

Sie haben es wieder getan! Starbugs Comedy setzen noch einen drauf und heben mit ihrem brandneuen Programm "SHOWTIME!" in neue Sphären der Comedy ab. Und sie nehmen ihr Publikum von der ersten Sekunde an mit auf eine Reise durch die bunte Welt der Showszene. Noch nie war Comedy so lebendig und dynamisch. Auch diesmal war Nadja Sieger alias Nadeschkin wieder als Regisseurin mit dabei.

"SHOWTIME!" ist Weltklasse Comedy ganz ohne Worte. Lange Reden überlassen die drei Ausnahmekünstlern den Andern. Mit vollem Körpereinsatz und umwerfender Mimik produzieren Starbugs Comedy wahres Feuerwerk der Lacher. Von Jung bis Alt bleibt kein Auge trocken und das Publikum brüllt vor Lachen. Fabian Berger, Wassilis Reigel und Martin Burtscher sind Weltmeister der nonverbalen Comedy und tanzen und spielen alles Mögliche und Unmögliche. Sie überraschen das Publikum immer wieder mit unerwarteten Wendungen und Verwicklungen. Ihre scheinbar unerschöpfliche Kreativität hat eine intensive Nebenwirkung: Muskelkater vom Lachen.

Das neue Comedy-Programm "SHOWTIME!" verspricht alles und noch viel mehr. Und so gehört das Schlusswort der Hessischen Allgemeinen Zeitung: "Und da waren sie, neunzig Minuten infantile Freude am Leben, die man einatmete wie reinen Sauerstoff - Ovationen im Stehen."

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Was willst du machen, wenn du groß bist? "Irgendwas mit Menschen", hab ich als Kind gesagt. Später wurde daraus: "Irgendwas mit Computer". Mittlerweile weiß ich nicht, was mir mehr auf die Nerven geht. Reden mit den Leuten? Oder Chatten mit dem Bot? Und dass man inzwischen seinen Partner via App suchen muss, ist die Krönung des Dilemmas.

Um sein innerliches Gleichgewicht zu finden, legt Bernhard Viktorin einen Abend lang die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf die Waagschale.

9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber

Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix!

Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte.
Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können.
Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Besetzung

Wolfgang Kögler — Dirigent
Gabriele Seifried — Flöte
Filip Anic — Klavier

Programm

J.S. Bach
Orchestersuiten 1 und 2
3.Brandenburgisches Konzert

W.A. Mozart
Klavierkonzert G – Dur KV 453

Gabriele Seifried

Mit neun Jahren begann sie ihren ersten Blockflötenunterricht, gefolgt von Querflötenunterricht an der LMS Ried im Innkreis. Ihr Flötenstudium absolvierte sie am Bruckner-Konservatorium (heute Anton Bruckner Privatuniversität) in Linz bei Prof. Norbert Girlinger, wo sie 1993 die Lehrbefähigungsprüfung und 1996 das Konzertfachdiplom mit Auszeichnung bestand.

Zusätzlich studierte sie bei Thomas Pinschof an der Melbourne University in Australien und bei Patty Manson in New York.

Ihre Unterrichtstätigkeit begann sie 1990 an verschiedenen Landesmusikschulen, darunter Ried im Innkreis, Waizenkirchen und St. Georgen im Attergau. Seit 2004 ist sie an den LMS Gunskirchen und Pichl bei Wels tätig, seit 2019 auch an der Landesmusikschule Ried im Innkreis.

Musikalische Tätigkeit: Sie ist Mitglied in verschiedenen Orchestern, wie dem Bruckner-Bund Orchester Ried, sINNfonietta, der Hausruck-Philharmonie und dem Salonorchester Bad Schallerbach. Auch in kleinen musikalischen Kammerbesetzungen wie beispielsweise Flöte / Gitarrre und Lesungen mit Fritz Karl hat sie mitgewirkt.

Filip Anic

Filip Anic, 1998 geboren, begann seine pianistische Reise mit sieben Jahren im oberösterreichischen Landesmusikschulwerk, wo er zunächst von Ernst Rössler und später dann von Dino Sequi unterrichtet wurde. Seine musikalische Ausbildung setzte er an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz fort, wo er von Margit Haider-Dechant und Clemens Zeilinger unterrichtet wurde. Weitere musikalisch prägende Impulse bot ihm das Musikgymnasium Linz.

Im Jahr 2023 schloss Filip sein Klavierstudium bei Sibylla Joedicke an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit Auszeichnung ab. Zur Vertiefung seiner musikalischen Fähigkeiten nahm er an Meisterkursen namhafter Künstler:innen teil, darunter solche von Christiane Karajeva, Stefan Vladar, Matthias Lademann, Anton Scherrer und Manfred Aust.

Filip Anic ist mehrfacher Preisträger bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Als Solist trat er mit unterschiedlichen Orchestern auf, darunter das Welser Symphonieorchester, das Jugendsinfonieorchester Oberösterreich, das Orchester des Musikgymnasiums Linz, die Hausruck Philharmonie sowie das Orchester der „Kunitachi College of Music High School“. Weitere Orchestererfahrung sammelte er mit dem Wiener Jeunesse Orchester und dem Bundesjugendorchester Deutschland.

Im Rahmen der „Start up!“-Konzerte der Jeunesse hatte Filip bereits mehrfach das Vergnügen, im renommierten Wiener Musikverein aufzutreten. Seine künstlerischen Aktivitäten führten ihn auch über die Grenzen Österreichs hinaus in Städte wie Prag, Bratislava, Israel, Bonn und Tokio.

Abseits der Bühne vermittelt Filip sein Wissen als Klavierlehrer an den Landesmusikschulen Wels und Ohlsdorf.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die beiden Ultra-Radsportler Christoph Strasser und Florian Kraschitzer nehmen die Hörerinnen und Hörer im Podcast "Sitzfleisch" mit in die Welt des Langstrecken-Radsports - mit ehrlichen Einblicken in Training, Ernährung, Wettkämpfe und Equipment. Hunderte Geschichten, tausende Hörerinnen und Hörer und Millionen Streams sprechen für sich.

Mit SITZFLEISCH LIVE kommt der Podcast jetzt auf die Bühne - persönlich, unterhaltsam und hautnah. Spannende Geschichten, Diskussionen, Gags und Einspieler - der Podcast mit Florian Kraschitzer und Christoph Strasser, jetzt endlich auch live zu erleben.

„Ouro Negro“ steht für Schwarzes Gold und meint den unendlich reichen Schatz der afro-brasilianischen Musik. Die vierköpfige Wiener Band „Ouro Negro“ verzaubert durch den speziellen Zusammenklang von Tenorsaxophon und Stimme.

Den Sänger und Gitarristen Yta Moreno aus Rio und den Wiener Saxophonisten Christian Gonsior verbindet seit Mitte der 1990er Jahre eine musikalische Freundschaft. Sie tauchen ein in die Faszination der Rhythmen und Klänge und nehmen den Zuhörer mit auf eine exotische, magische Reise. Ihre aktuelle CD „Ouro Negro“ entspringt der jahrelangen, fruchtbaren Zusammenarbeit und musikalischen Schaffensfreude der beiden in Wien.

Moreno komponiert funkige Stücke aber auch durch Naturerlebnisse inspirierte Choros, dabei verwendet er populäre brasilianische Rhythmen wie den Bossa Nova, Partido Alto, Baiao oder mitreissende Sambas als Basis. Er integriert die schwermütige Stimmung der verlorenen Lieben, die Melancholie und das brasilianische Lebensgefühl der Saudade. Gonsiors Kompositionen reflektieren zusätzlich den nordamerikanischen Jazz sowie westafrikanische und afrokubanische Rhythmen.

Gemeinsam mit dem Bassisten Herfried Knapp und dem Schlagzeuger Bernhard Koeper bringt Ouro Negro auch packende Eigenkompositionen und ausgesuchte Songs aus dem brasilianischen Musikuniversum!

Yta Moreno: voc, guit
Christian Gonsior: tsx, ssx, perc
Herfried Knapp: bs
Bernhard Koeper: dr, perc

Dieses Konzert wird durch die Zusammenarbeit mit der Musikfabrik NÖ ermöglicht!

"Tour ins Blaue 2026"

Chapo102 steht für Gänsehautmomente, ehrlichen Zeilen und Songs, die im Kopf bleiben. Nach seiner ausverkauften Solo-Tour 2025 meldet sich der Hamburger zurück und wird im November und Dezember 2026 mit neuen Songs im Gepäck auf Reise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz gehen.

Mehr Gesang, mehr Melodie, Pop- und Indie-Einflüsse. Chapo102 zeigt sich musikalisch offener und persönlicher, denn je und das spiegelt sich auch in seinen Texten wider. Sie lenken den Blick gezielt ins Innere und das, ohne dabei an Energie zu verlieren.

Spätestens mit gefeierten Hits wie "Ich hass dich" zusammen mit Nina Chuba wurde deutlich, dass Chapo Geschichten erzählt, die berühren und mitreißen zugleich. Mit seinem dritten Soloalbum "Fahrt ins Blaue", das Ende März erscheint, setzt er diesen Weg konsequent fort.

Wer Chapo102 schonmal live erlebt hat, weiß, das ist nicht bloß ein Konzert. Das sind geteilte Momente zwischen Euphorie und Intimität. Also holt euch jetzt eure Tickets und fahrt Ende des Jahres gemeinsam mit Chapo102 ins Blaue!

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

WEIHNACHTLICHE OPERNGALA

INTERNATIONALE SOLISTEN
OPER IM BERG FESTIVAL ORCHESTER
Musikalische Leitung: PROF: HANS HÄRLE

Seit 2008 steht das Oper im Berg Festival unter der Schirmherrschaft von Weltstar Grace Bumbry und in Hommage Luciano Pavarotti für großartige Stimmen, die aus dem jährlichen Grandi Voci Wettbewerb engagiert werden und für klassische Regie und wunderbaren Operninszenierungen, wie man sie heute nur noch selten trifft. Seit einigen Jahren findet das Festival in der Großen Aula, Salzburgs ältesten Operntheaters (400 Jahre) statt, wo Mozart seine erste Oper uraufführte!

Willkuer sind zurück – und sie haben richtig Bock! Mit ihrem brandneuen ALBUM DREI gehen die Jungs ab Herbst 2025 auf eine große Tour quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nach ausverkauften Shows und wilden Festival-Slots in den letzten Jahren ist eines klar: Diese Band steht für 100% Live-Power, ehrlichen Rock und unvergessliche Abriss-Momente! Mit ALBUM DREI schlagen die Jungs ein neues Kapitel auf – härter, direkter und noch intensiver.

Freut euch auf fette Gitarren, rohe Emotionen und Songs, die mitten ins Herz und direkt in die Nackenmuskulatur gehen. Ob hymnische Mitsing-Refrains oder kompromisslose Härte – Willkuer wissen, wie man eine Halle zum Beben bringt. Und diesmal legen sie noch eine Schippe drauf! Seid dabei, wenn Willkuer ihre neuen Tracks und die größten Hits live auf die Bühne bringen. Tickets sind ab sofort erhältlich – schnell sein lohnt sich!