Sadeh21

Zart und explosiv zugleich: Ohad Naharin fordert seine Tänzer:innen heraus, mit extremen Bewegungen die Komplexität menschlicher Emotionen zu erfassen.

In Sadeh21 verwandeln die Tänzer:innen der Batsheva Dance Company ihre Bewegungen in einen überwältigenden Fluss aus getanzten Bildern. Der Titel bedeutet auf Hebräisch „Feld“ – im Sinne einer offenen, zunächst leeren Fläche, die von den Tänzer:innen durch Körper, Raum und Bewegung immer wieder neu beschrieben wird. Aus diesem Feld heraus entwickelt Ohad Naharin eine Choreografie, die die Dynamik von Soli, Duetten und Gruppenchoreografien erkundet, in der sich klare Linien und Formationen ständig in überraschende, natürliche Unordnung auflösen. Die Körper der 18 Tänzer:innen durchdringen die Luft, messerscharf und zugleich fragil, während sie sich an die äußersten Grenzen der Beweglichkeit wagen. Unterlegt mit der Musik von Brian Eno und David Darling entfaltet sich eine ebenso sensible wie aufregende, bisweilen humorvolle Darstellung menschlicher Komplexität, in der Risiko, Veränderung und die Freude an der Bewegung im Mittelpunkt stehen.

Ohad Naharin, Hauschoreograf der Batsheva Dance Company, zählt zu den prägendsten Choreograf:innen unserer Zeit. Mit der Bewegungssprache Gaga hat er eine Tanzsprache entwickelt, die weit über die zeitgenössische Szene hinauswirkt und deren Einfluss bis in die Popkultur reicht.

Sadeh21 entstand im Auftrag des Israel Festivals in Jerusalem und des Luminato – Toronto Festival of Arts & Creativity und wurde von der Batsheva Dance Company produziert, mit großzügiger Unterstützung des Michael-Sela-Fonds zur Förderung junger Künstler:innen.

ENGLISH STAND-UP COMEDY
REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.

Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

NO LIMITS, JUST FUNNY!
If you’re fan of Dark Comedy, this is the show for you!
Uncensored Comedy: Nothing's "too far!"
Satisfy your twisted sense of humor
Trigger Warning: Not for the easily offended!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016
Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Seltsam ist sie geworden, unsere Welt.
Es gibt nur mehr schwarz oder weiß, links oder rechts, dafür oder dagegen.
Überall lauern die Fettnäpfchen der Korektheit.
Den Jakobsweg gehen war gestern.
Heute gilt es, den Fettnäpfchenparcours zu meistern!
Martin Kosch ist mittlerweile völlig verunsiechert:
Was darf man noch sagen?
Wer könnte sich persönlich angegriffen fühlen?
Was pasiert, wenn man sich irrtümlich vergendert?
Kann mann korrekt unkorrekt sein?

Marthin Kosch hat sich bisher stets bemüht, alles richtig und korrekt zu machen, jedes Fettnäpfchen zu umschiffen. Doch jetzt steigt er auf den Sprungturm des Lebens und setzt zum Bauchfleck an! Oder wird es doch eine Arschbombe?

PS: Sind sie bein Lesen dieses Textes auch ins Fettnäpfchen getreten, oder haben sie die 7 Rechtshreibfehler entdeckt?

Regie: Andi Peichl

In seiner neuen Show MAGIE DELUXE entfaltet Wolfgang Moser mit spielerischer Leichtigkeit eine Welt, in der die gnadenlosen Gesetze von Ursache und Wirkung ins Wanken geraten. Was wir zu sehen glauben, entpuppt sich als Illusion – und unsere Logik als überraschend fehlbar.

An diesem Abend dürfen die Naturgesetze höflich draußen warten.

Mit der Eleganz eines Gentlemans und dem Charme eines Lausbuben wickelt er sein Publikum mühelos um den Finger – manchmal sogar zweimal, nur um sicherzugehen.

Und das Besondere: Sie sind nicht nur Zuschauer, sondern Teil des Geschehens. MAGIE DELUXE ist keine Einladung zum passiven Staunen, sondern eine interaktive Erlebniswelt, die Sie im Handumdrehen mitten ins Wunder zieht.

Charmant, spitzbübisch und ganz und gar unmöglich …

"Pretty Old“ spielen Country Gospel Songs und weihnachtliche Lieder aus Amerika und erzählen dazu kurze Geschichten über die Songs - woher sie kommen, wovon sie handeln oder Anekdoten. Dabei spannt sich der Bogen von den europäischen Wurzeln der Lieder zu den weihnachtlichen Traditionen in den USA.

Amerikanische Weihnachtslieder wie „Jingle bells“, beschwingte Bluegrass und Country Gospel Songs und besinnlichere Lieder stehen im Mittelpunkt des Abends, der Vorfreude auf das Weihnachtsfest macht.

Musiker: Frankie Vetter, Andreas Fößl, Gerhard Obendrauf

von den WIENER WORTSTAETTEN

In den Wortstattnächten 2026 werden vier neue Theatertexte von Lisa Bolyos, Iris Harter, Jana Krüger und Meta Loeffen präsentiert, die im Rahmen des DRAMA LAB 2026 entstanden sind. Eingerichtet von vier Regisseur*innen werden die Stücke in szenischen Lesungen im Theater am Werk am Petersplatz erstmals dem Publikum vorgestellt.

Die Geschichte handelt von Mogli, dem Kind, das im Dschungel heranwächst. Gemeinsam mit Balu dem Bären und Baghira dem Panther erlebt Mogli zahlreiche Abenteuer. Zusammen wollen sie den bösen Shir Khan aus dem Dschungel vertreiben! Dabei begegnen sie vielen anderen Tieren wie Colonel Hathi dem Elefanten und der Schlange Kaa! Das junge Publikum kann bei Musik, Gesang und Tanz in die faszinierende Welt des Dschungels eintauchen und genießen!

Kindertheater im Plenkersaal auf der Waidhofner Volksbühne
Regie: Susanne Leonhartsberger

Für Kinder ab 3 Jahren!

Große Oper, riesiges Chaos! In Cleveland soll die weltberühmte Opernsängerin Elena Firenze für "Carmen" auf der Bühne stehen. Die Oper ist ausverkauft, das Ensemble steht bereit und die Operndirektorin hofft auf einen Welterfolg. Doch dann gerät alles außer Rand und Band. Zum Schluss zählt nur mehr: Carmen darf nicht platzen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 zählen Boy Harsher zu den prägendsten Acts zwischen Electronic Body Music, Darkwave und Industrial. Das US-amerikanische Duo erschafft einen unverwechselbaren Sound, der treibende elektronische Beats mit düsteren Synthesizerflächen, Post-Punk-Einflüssen und einer intensiven emotionalen Atmosphäre verbindet. Das Ergebnis ist ebenso hypnotisch wie kompromisslos – Musik für den Dancefloor und zugleich für die dunkelsten Ecken der Vorstellungskraft.

Mit Veröffentlichungen wie „Yr Body Is Nothing“ (2016), „Careful“ (2019) und „The Runner“ (2022) haben sich Boy Harsher eine internationale Fangemeinde erspielt und gelten längst als Fixgröße der modernen Darkwave- und EBM-Szene. Ihre Songs bewegen sich mühelos zwischen minimalistischer Clubmusik, melancholischem Synth-Pop und experimentellen Klanglandschaften. Dabei schaffen sie eine einzigartige Balance aus kühler Elektronik und großer Emotionalität, die ihre Musik ebenso unmittelbar wie zeitlos wirken lässt.

Auch live entfalten Boy Harsher eine besondere Sogwirkung: Mit pulsierenden Basslines, eindringlichen Vocals und einer reduzierten, aber umso intensiveren Bühnenpräsenz verwandeln sie jeden Konzertsaal in einen düsteren, hypnotischen Kosmos. Ihre Shows leben von Kontrasten – zwischen Intimität und Ekstase, Verletzlichkeit und roher Energie – und machen jedes Konzert zu einem immersiven Erlebnis.

Jae Matthews und Augustus Muller lernten sich während ihres Filmstudiums in Savannah, Georgia, kennen. Von Beginn an war ihre Zusammenarbeit nicht nur musikalisch, sondern auch filmisch geprägt: Das gemeinsame Interesse am Kino beeinflusst bis heute ihre Ästhetik, ihr Songwriting und ihre visuelle Sprache. Mit „The Runner“ veröffentlichten sie den Soundtrack zu ihrem selbst geschriebenen, produzierten und inszenierten Horror-Kurzfilm und bewiesen eindrucksvoll, wie nahtlos sie Klang und Bild miteinander verbinden.

Diese cineastische Herangehensweise setzen Boy Harsher konsequent fort. Derzeit arbeitet das Duo an seinem ersten Spielfilm „The Lonely Woman“, der mit Chloë Sevigny, FKA twigs, Sturgill Simpson und Will Oldham hochkarätig besetzt ist. Damit erweitern Boy Harsher ihr künstlerisches Universum einmal mehr über die Musik hinaus und unterstreichen ihren Anspruch, immersive Welten zu erschaffen, in denen Sound, Atmosphäre und visuelle Erzählung untrennbar miteinander verschmelzen.

„Eine Reise ins Glück“ … und andere Wa(h)rheiten

In ihrem neuen Programm begeben sich George Nußbaumer und Hanskaspas Enkel (Ulli Troy, Richard & Jos Natter) auf eine ganz besondere und kurvenreiche Reise.

Viele neue Lieder umrahmen die Erzählungen - Wa(h)rheiten - aus dem Leben von George und seinem Vater Hubert Nußbaumer.

Auf dieser „Reise ins Glück“ wird aber nicht nur neben, sondern auch miteinander musiziert.
Freuen Sie sich auf ein spannendes, v.a. aber humorvolles „Reiseprogramm“.

Dieses Stück zählt zu den bekanntesten von Felix Mitterer. Vier Besuche an Vier verschiedenen Schauplätzen. Ein einfühlsames, erfrischend „anderes“ Volksstück, das man gesehen haben muss. „Besuchszeit“ ist eines seiner erfolgreichsten und am öftesten aufgeführten Stücke.

Stephanie, die etwas altjüngferliche Zahnarzthelferin von Promi-Zahnarzt Julien, versucht alles, um ihren Chef von einer Liaison zu befreien, die sie nicht positiv findet. Dabei blüht Sie auf, wie die Blüte eines Kaktus.

Blue Bird 2026

19.11.
Tara Nome Doyle (IRL/NOR)
The Ocelots (IRL)
Clara Luzia (AUT)

20.11.
Dave Lofts (IRL)
Elin Hall (ISL)
Sondre Lerche (NOR)

21.11.
Eli (GBR)
Marla Moya (DEU)
Flora Hibberd (FRA/GBR)
This is the Kit (GBR)

Dave Lofts:
Selbst wenn er Songs covert, sollen Leute im Publikum gerührt Tränen vergießen. Seine EP ‘Live At Phil Grimes’, die er in einem Pub aufgenommen hat, erreichte sofort Platz 1 der irischen Independent Charts. Die von ihm geliebte irische Song-Tradition wird hier gekonnt ins Jetzt transportiert.

Sondre Lerche:
Mit 13 Jahren schrieb Sondre Lerche seine ersten Lieder. Er durfte damit im Club, in dem seine Schwester arbeitete, auftreten. Mit 20 erhielt er erhielt Lerche den Spellemannprisen, den bedeutendsten Musikpreis seiner Heimat Norwegen.
15 Alben hat der Musiker aus Bergen mittlerweile aufgenommen. Unter anderem die Filmmusik für „Dan in Real Life“. Das neueste Werk „Acrobats“ erscheint rechtzeitig für Blue Bird.

Elin Hall:
In ihrer Heimat Island gilt die 27 jährige Elín Sif Hall¬dórs¬dótt¬ir als eines der größten Talente. Als Schauspielerin und als Singer/Sonwriterin. Preise, Charterfolge, umjubelte Shows beweisen das. Ihre ersten Lieder waren noch auf Isländisch. Jetzt ist sie auf dem Weg, die Welt zu erobern.

Flora Hibberd:
Eigentlich in London geboren, sieht sich Flora Hibberd als Französin seit sie ein Teenager ist. Noch vor Blue Bird erscheint nun ihr zweites Album „Mammoth“. Mal bewegt sie sich zwischen gitarren- und synthiegetriebenem Pop, mal greift sie auf traditionelle Lieder des 17. Jahrhunderts zurück. Die oft komplexen Texte sind voller Anspielungen. Für Fans von Aldous Harding.

Eli:
Sehr gefühlvoller und ehrlicher Coming Of Age - Indie Pop in dem der Australier seine schwere Kindheit als queer-Person aufarbeitet. Gefühlvolle und rebellische Texte werden von einer kraftvollen und doch zarten Stimme vorgetragen, die sich über eine gigantische Wand aus Popproduktion erhebt. Live will er viel am Klavier vortragen.

Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden.
Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert.
Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.

Der in Wien lebende guatemaltekische Singer-Songwriter Harold Taylor verbindet Pop, Latin, Indie und Songwriting zu einem kraftvollen Live-Erlebnis voller Emotion, Energie und Rhythmus.

Nach einem erfolgreichen Konzert im Replugged kehrt Harold Taylor mit seiner Band zurück und präsentiert ein weiterentwickeltes Live-Programm mit neuen Songs, frischen Arrangements und der authentischen Bühnenenergie, die sein Publikum bereits kennt.

Ein Abend zum Mitsingen, Fühlen und Tanzen – mitten im Herzen Wiens.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena inkl. Weinbegleitung – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena inkl. Weinbegleitung – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.