Für die Musik des Bochumer Gitarristen, Komponisten und Bandleaders Axel Rudi Pell braucht man weder Lexikon noch Navigationsgerät. Denn das, was vermutlich auf nahezu alle erfolgreichen Musiker zutrifft, gilt auch für Pell: Seine Songs tragen eine für ihn typische, jederzeit charakteristische Handschrift, ein Hybrid aus kraftvollen Gitarrenriffs und eingängigen Melodien sowie dem Fundament einer bravourös agierenden Band um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli, Ex- Rainbow-Drummer Bobby Rondinelli, Bassist Volker Krawczak und Keyboarder Ferdy Doernberg. Und obwohl Pell seine Fans mit dieser signifikanten Mischung bereits seit weit mehr als 35 (!) Jahren begeistert, findet man auf seinen Alben immer wieder raffinierte Überraschungen oder bemerkenswerte Kooperationen. Auch auf seiner aktuellen Studioscheibe ‚Ghost Town‘ steht fest: Axel Rudi Pell vergrößert die lange Liste großartiger Songs seiner Karriere um weitere elf Exponate. Und diese wird er im Rahmen der großen "Ghost Town Tour 2026" live vorstellen.

PARRA FOR CUVA - NACAR TOUR 2026

Parra for Cuva steps into 2026 with Nacar, a new LP and a world tour that opens a fresh chapter in sound. This new era pushes further into the tension between electronic precision and tactile, human texture. Pulsing beats meet raw instrumentation, field recordings bleed into melody, and songs unfold like places you could walk through.

Nacar is bolder, more immediate, intimate but unafraid to take up space. The new live show reflects that energy: immersive, atmospheric, emotional without sentimentality. A set designed for deep listening, for movement, for that strange moment between calm and euphoria.

With over a billion streams and a global audience growing show by show, Parra for Cuva expands his reach across continents. The Nacar Tour will span Europe, North America, Australia, India, Latin America and more, carrying this new sonic chapter into clubs, theatres, open air stages, and spaces built for transformation.

MYTHOS: RAGNARÖK (UK)
"European Tour 2026"

Nach fünf sensationellen Jahren beim weltberühmten Edinburgh Festival Fringe - dem weltgrößten Kunst- und Kulturfestival - und von der Kritik gefeierten Aufführungen rund um den Globus geht "Mythos: Ragnarök" nun endlich auch auf Tournee! Diese genreübergreifende Adaption der nordischen Mythologie verbindet mitreißendes Comic-Theater mit professionellem Wrestling zu einem adrenalingeladenen Spektakel, das weltweit seinesgleichen sucht. Das ist keine Show, die man einfach nur anschaut - das ist ein Mythos, den man hautnah erlebt!

Alte Prophezeiungen treffen auf die Spannung des Live-Kampfes, wenn legendäre Götter wie Loki und Thor versuchen, eine neue Welt zu erschaffen und die vorhergesagte Apokalypse Ragnarök zu verhindern. Die Daily Mail bezeichnet die Produktion als ein "Phänomen", während der Telegraph dazu aufruft, "um ein Ticket zu kämpfen", um dieses einzigartige Theatererlebnis zu erleben, das sein Publikum mitten hinein in eine epische Odyssee voller überraschender Wendungen und beeindruckender Körperlichkeit zieht.

Mit einer nahtlosen Verbindung aus dem Humor und der Tragweite des klassischen Shakespeare-Theaters, der greifbaren Spannung von Live-Wrestling und einem Viking-Rock-Soundtrack des legendären nordischen Komponisten Kjell Braaten entführt "Mythos: Ragnarök" sein Publikum nach Asgard und weit darüber hinaus. Mit viel Leidenschaft von denselben Schauspieler:innen entwickelt, die das Stück auch aufführen und über Hunderte von Vorstellungen hinweg zur urkomischen Perfektion geschliffen haben, hat sich "Mythos: Ragnarök" zu einem Kultklassiker entwickelt, der Zehntausende Fans von Theater, Wrestling und Mythologie gleichermaßen begeistert.

Der Schöpfer und Hauptdarsteller von "Mythos: Ragnarök", Ed Gamester, kommentiert: "Als ich diese Show 2021 mit der Absicht entwickelte, Theater und Wrestling auf völlig neue Weise miteinander zu verbinden, hätte ich nie davon zu träumen gewagt, dass daraus ein internationales Phänomen werden und mich die Produktion um die ganze Welt führen würde. Jedes Mal, wenn ich in einer neuen Stadt ankomme, bin ich zutiefst dankbar." Und wir sind dankbar, dass der "Mythos: Ragnarök" demnächst auch in Österreich Station macht!

WIESN PARTY

O’zapft is! - auf der Wiener Kaiser Wiesn 2026:
Am Dienstag, 06.10. findet im Gösser Festzelt ein ganz besonderes Wiesn Highlight statt. In Kooperation mit dem Prater DOME verwandeln wir das GÖSSER Zelt in eine Wiesn Party. Musikalisch erwartet Euch der perfekte Wiesn Remix aus Mallorca Sound, Classics und die Hits, die auf der Wiesn nicht fehlen dürfen.
An den Decks werden die DJ´s Burnhard und Dave Defender alles geben!

Treffpunkt: Am besten schon nachmittags! Das Festgelände der Wiener Kaiser Wiesn ist GRATIS zu betreten und damit der perfekte Ort, um sich zu treffen und vorab noch ein Bierchen zu trinken.

Dresscode: die Pracht der Tracht - gerne in Dirndl oder Lederhose
Einlass ins Gösser Zelt: 18:30
Speis & Trank: Von Stelze, Brezn, Weißwurst und Grillhendl über vegetarische Kasnockerl und vegane Alternativen, bis hin zur süßen Nachspeise und passende Getränke ist für jede(n) etwas dabei!
Live Musik: 19:30-22:30
Ende der Veranstaltung: 23:45
danach: noch bis 01:00 Party in einer unserer 5 Almen
Also los geht’s: Jetzt schnell Tickets sichern und dann kann die Vorfreude auf die Wiener Kaiser Wiesn 2025, Österreichs größtes Brauchtums- und Oktoberfest, auch schon starten!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Projekt X - Live

Legendär. Radio-Kult. "Projekt X" hat den Humor einer ganzen Generation geprägt und sie durch die Jugend begleitet. Nach 30 Jahren on air wurde die für ihren anarchischen, spontanen und skurrilen Humor bekannte FM4-Radiosendung aus dem Programm genommen - doch Clemens Haipl und Herbert Knötzl machen weiter! Im NIEDERMAIR führen sie die satirische Diskussionssendung als Podcast mit absurden Themen, spontanen Dialogen und originellen Gästen live, ungeschnitten und mit Publikum fort.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Die Abende mit der Danzer Band und weiteren Weggefährten des Liedermachers im intimen Rahmen der Weinbar Gemischter Satz sind ein Geheimtip. Auch heuer gestalten die KollegInnen Tini Kainrath, Ulli Bäer, Andy Baum, Christian Becker, Lenny Dickson, Matthias Kempf, Martin Mader und Thomas Mora abwechslungsreiche Abende mit einer Mischung aus Raritäten und Gassehauern Danzers. Mit Überraschungen ist zu rechnen...

Der Reinerlös kommt wie immer der St. Anna Kinderkrebsforschung zugute.

Jens Rachut hat wieder eine neue Band!

AUSGESTORBEN ist eine neue Band bestehend aus Atli Grund, Thomas Wenzel, Uwe Roth, Elmer Günther und Jens Rachut und vereint damit (ehemalige) Mitglieder von Bands wie unter anderem ANGESCHISSEN, OMA HANS, DAS MOOR, DIE STERNE und DIE GOLDENEN ZITRONEN.

Es gab Zeiten da war die Toleranz größer, die Neugier stärker und die Haare bunter. Man konnte vorher nix prüfen, weil es kein Netz gab und und... und ist einfach mal auf ein Konzert gegangen (Udo Jürgens 1976) aber wer ist "Ausgestorben"?

Es liest sich wie eine Spamgeckmail aber es stimmt alles, was jetzt kommt:

Gitarre 1: Atli Grund „Chef Atli“: in Island geborgen ehemalig „Angeschissen“
und „Big Balls and the great white Idiot” Hamburg’s erster PUNKBAND
Gitarre 2: Thomas Wenzel “Vize” in Elmshorn geboren, ehemalig „Die Sterne“, „Cow“, aktuell „Goldenen Zitronen“ und „Kleiber“

Bass: Uwe Roth „Der Franzose”: 20 Jahre Bootsbauer in Marseille als es noch
leerer war und in den 90zigern bei „Arm“ und „Das Moor“
Schlagzeug: Elmer Günther „Junior“: spielte bei „Parole Trixie“ und „Tolerantes Brandenburg“
Sänger: Jens Rachut „der Sensible“: sang beiverschiedenen Kombos aktuell bei „Ausgestorben“

Lime Crush, 2013 in Wien gegründet, spielen schnelle Stücke, meist nicht länger als drei Minuten, verhandeln existentielle Themenbrocken erstaunlich froh und reflektieren sie in betörender Mattstellung zwischen Punkausbruch und verwegener Sixties-Psychedelik.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.

Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.

Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.

Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.

Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn

Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn

Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn

Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?

Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Eine kammermusikalische Reise durch das 20. Jahrhundert mit Horovitz, Schostakowitsch und Bruch.

Christoph Traxler spielt am Klavier und mit Gerald Pachinger sowie Christoph Stradner wurden der Soloklarinettist und der 1. Solocellist der Wiener Symphoniker gewonnen.

Joseph Horovitz - Sonatine für Klarinette und Klavier

Entstanden auf Wunsch des Klarinettisten Gervase de Peyer - ein guter Freund des britisch-österreichischen Komponisten - und uraufgeführt in 1981 in London, lehnt die Sonatine in Melodie und Rhythmus an Jazz und Popmusik an. Ganz bewusst baute er jazzige Akzente und tänzerische Rhythmen ein, um das Stück modern, fröhlich und zugänglich zu machen.

Dmitri Schostakowitsch - Cellosonate d-moll, op.40

Hier übernimmt das Cello die führende Rolle: Es trägt lyrische Melodien und vermittelt leichten Humor und subtile Ironie im Dialog mit dem Klavier. Schostakowitsch schrieb die Cellosonate in einer Zeit privater Turbulenzen. Das Werk wurde 1934 in Moskau uraufgeführt und er selbst spielte am Klavier.

Max Bruch - 8 Stücke op.83 für Klarinette, Cello, Klavier

Die Stücke entstanden 1909/1910 für den Sohn des Komponisten, Max Felix Bruch. Mit warmen Melodien und dem facettenreichen Spiel von Klarinette, Cello und Klavier stehen diese für den spätromantischen Stil Bruchs. Die Gestaltung der Sätze als eigenständige Musikstücke machen sie zu einem vielseitigen, ausdrucksstarken Erlebnis.

Klarinette: Gerald Pachinger
Violoncello: Christoph Stradner
Klavier: Christoph Traxler

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Monte Carlo, ein Spieltisch, zwei zitternde Hande: Mrs C. kann nicht mehr wegsehen, - und rettet einen jungen Spieler vor dem Ruin. In den folgenden 24 Stunden verliert eine beherrschte, respektierte Frau alles, was sie zu kennen glaubte: Kontrolle, Vernunft, sich selbst.

Shlomit Butbul, Reinwald Kranner und Jakob Pinter spielen in einem packenden Stuck Musiktheater vom Komponisten Sergei Dreznin. Ein Tanz am Rande des Abgrunds, in der Regie von Dennis Kozeluh und Choreografie von Anna Lyubavina. Buch & Gesangstexte Christine Khandjian & Stephane Ly-Cuong, deutsche Ubersetzung von Karlheinz Freynik.

Kommerzialrat Isidor Geller ist hoch angesehen in der Wiener Gesellschaft; doch nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1938 verliert er alles. Seine Urgroßnichte, die Journalistin Shelly Kupferberg, stößt Jahre später in Briefen ihres Großvaters auf Isidor und recherchiert seine Geschichte. In ISIDOR – EIN JÜDISCHES LEBEN erzählt sie von seinem Aufstieg und Fall, von seiner Kindheit in Lwiw bis zu seiner Verhaftung und seinem Tod und wirft einen detaillierten Blick auf das Wien des frühen 20. Jahrhunderts und die Zerstörung der Demokratie.

Nach seinem BURG-Debüt mit der Inszenierung von LILIOM bringt Philipp Stölzl Kupferbergs Erfolgsroman in einer Dramatisierung von Caroline Bruckner zur Uraufführung.

Regie: Philipp Stölzl
Bühnenbild: Philipp Stölzl, Franziska Harm
Kostüme: Barbara Drosihn
Musik: Tino Klissenbauer
Licht: Michael Hofer
Video: Marcell Bándi, Johannes Traun
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Aaron Blanck
Stefko Hanushevsky
Lilith Häßle
Alexandra Henkel
Markus Hering
Nina Siewert
Dunja Sowinetz Itay Tiran
Tristan Witzel

Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.

Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne.

Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Musik: Nils Strunk
Songtexte: Lukas Schrenk
Bühne: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Rita Czapka

Nils Strunk
mit

Martin Ptak
Posaune, Harmonium

Hans Wagner
Bass, Gitarre, Vocals

Jörg Mikula
Drums, Percussion

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Drei Menschen, Baumaterial und kein fertiger Plan: Was kann daraus entstehen?

Hier wird ein Spiel- und Bauraum geschaffen, der sich immer wieder verändert. Es wird getragen, verschoben, gehalten, verworfen und neu versucht. Manchmal hält etwas, manchmal wackelt alles. Manchmal entsteht aus dem Wackeln eine neue Idee.

WAS WIR BAUEN - Baustelle für eine heilende Welt ist eine Tanzperformance über den Dialog der Generationen, Hoffnung und die Utopie einer besseren Welt, die durch gemeinsames Gestalten entstehen kann. Inspiriert von Oliver Jeffers’ Bilderbuch begegnen einander drei Performer*innen: zwei Tänzerinnen aus unterschiedlichen Generationen und ein Musiker. Rhythmus wird Bewegung, Stille Spannung, Musik zu Material, das den Raum formt. Die Bühne wirkt wie eine begehbare Skizze - fragil, veränderbar und voller Möglichkeiten. Gebaut wird nicht nur an einem Objekt, sondern an Beziehungen: zwischen Körpern, Generationen, Material und Vorstellungen von Zukunft.