Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.

Söf präsentiert handgemachte Songs im Vorarlberger Dialekt, ergänzt durch liebevoll interpretierte Covers. Mit viel Gefühl, Humor und Schmäh, erzählen Söf Geschichten aus dem Alltag, dem Ländle und dem Leben, getragen von einer Mischung aus Austropop, Folk und Rock, die regionalen Charme mit einem universellen Groove verbindet.

Als Support sorgt The Becks Company für energiegeladene Pop- und Rockklassiker, von Foo Fighters bis Queen und bringt einige überraschende Nummern in einer frischen Besetzung. Zusammen versprechen beide Acts einen abwechslungsreichen Abend voller eingängiger Melodien und mitreißender Live-Momente.

Die Remise in Bludenz bietet die passende, intime Kulisse für dieses Konzert, das sowohl lokale Identität als auch breite musikalische Einflüsse feiert. Ideal für alle, die handgemachte Songs mit Herz und Humor erleben möchten.

Nach einem rauschenden Maskenball und einer leidenschaftlichen Liebesnacht offenbaren Albertine und Fridolin einander geheime Sehsüchte aus der Zeit vor ihrer Ehe und aus dem letztvergangenen Sommer in Dänemark. Irritiert von den erotischen Gedanken seiner Frau, lässt sich Fridolin am nächsten Abend durch das nächtliche Wien treiben. Er begegnet einer jungen Prostituierten und trifft in einer Eckkneipe seinen alten Studienkollegen Nachtigall wieder, der mittlerweile als Barpianist sein Auskommen findet. Von Nachtigall erfährt Fridolin ein geheimes Passwort, mit dem er sich in eine Villa am Stadtrand einschleichen kann. Hier wird unter strenger Diskretion ein rituelles Fest der Erotik gefeiert. Sein Erlebnis und auch der Traum Albertines, den sie morgens erzählt, erschüttern die Gewissheiten ihrer bürgerlichen Existenz.

Arthur Schnitzler schrieb bereits ab 1907 an der TRAUMNOVELLE, stellte sie aber erst nach dem Ende der eigenen Ehe 1925 fertig. Regisseurin Johanna Wehner, bekannt für ihre präzisen, hochmusikalischen Theaterarbeiten, erzählt in ihrer Interpretation von Menschen, in deren behagliches bürgerliches Leben plötzlich etwas Fremdes und Bedrohliches einbricht.

Auf geht’s ins Weltall! Das Barockensemble infiammabile hat alles gepackt, von Blockflöten über Barockgitarre, Theorbe, Barockcello bis hin zur eigenen Stimme. Klassische Musikwerke werden kombiniert mit neuen Kompositionen von Michael Stark, Altes trifft auf Neues. Die Reise führt von Planeten über die Sonne bis zum Mond.

Besetzung

infiammabile
Maria Magdalena Frauscher | Gesang
Elisabeth Tomani | Blockflöten
Thomas Adam | Barockgitarre & Theorbe
Mathias Roller | Barockcello
Michael Stark | Elektronik & Komposition
Leonie Bramberger | Ausstattung
Christoph Steiner | Regie

„Findus hat dreimal im Jahr Geburtstag. Einfach, weil das so lustiger ist.” (Sven Nordqvist)

Pettersson lebt zufrieden auf seinem Hof, mit seinem Chaos, seinen Erfindungen und seinen zehn Hühnern. Es geht ihm gut. Keiner sagt ihm, was er zu tun oder zu lassen hat. Auch wenn er sich ab und zu ein wenig einsam fühlt und sich wirklich gerne unterhalten würde. Doch zum Heiraten ist es zu spät. Das hatte er vor vielen Jahren tun müssen. Eines Tages bringt ihm eine Nachbarin einen Karton mit der Aufschrift „Findus‘ grüne Erbsen“. Darin: ein kleiner Kater. Und der stellt das Leben von Pettersson ordentlich auf den Kopf. Denn Findus ist nicht nur sehr lebenslustig und neugierig – er kann auch sprechen.

Die Abenteuer von Pettersson und Findus machten den schwedischen Autor und Zeichner Sven Nordqvist weltberühmt. Bilderbücher, Hörspiele, Lieder, Cartoons und Verfilmungen – es gibt nichts, was es nicht gibt von dem lustigen Findus und dem kauzigen Pettersson. Auch von den Theaterbühnen sind die beiden nicht mehr wegzudenken ...

Das Besondere an den Geschichten und Abenteuern, die der Alte und der Kater erleben: das Prinzip von Leben und Leben lassen. Findus bringt den alten Mann immer wieder in ungemütliche und ungewöhnliche Situationen. Und der nimmt das gelassen lächelnd hin, regelt alles – aber nicht, ohne auf sich selbst und die eigenen Grenzen zu achten. Bedarfsorientiertes Erziehen leicht gemacht. Oder besser: Das perfekte Beispiel für Be- und nicht Erziehung. Allerdings – und das ist genau die Kunst – trotzdem mit Poesie und Leichtigkeit für die Kleinen erzählt.

Besetzung

mit Samouil Stoyanov

Regie Mechthild Harnischmacher
Bühne und Kostüm Julia Rosenberger
Dramaturgie Matthias Seier

Der deutsche Dance Act um DJ Novus & Sängerin Mell, überzeugt seit 2001 mit einer sympathischen, energiegeladen Live Performance.

Groove Coverage verzeichnen mehr als 13 Millionen verkaufter Tonträger, einer Nummer 1 Single in China, einem Nummer 1 Album in Indonesien, etlichen Musikawards und auch im 23. Jahr einen prallgefüllten Tourkalender. Groove Coverage sind Deutschlands erfolgreichstes Dance Pop Duo und als Exportschlager in der ganzen Welt unterwegs.

"Moonlight Shadow", "God is a Girl", "POISON" um nur 3, der mittlerweile über 25 Singles zu nennen, sind weltweite Dancefloor Smasher, Dauerbrenner und fehlen auf keiner guten 2000er Playlist.

2026 führt sie ihre 25 Jahre Tour durch insgesamt 15 Ländern:

China, Singapur, Finnland, Norwegen, Spanien, Schweden, Estland, Ungarn, Polen, Litauen, Bulgarien, Frankreich, Rumänien, Österreich & Deutschland.

- 195 Millionen Streams bei SPOTIFY - 101 Millionen Klicks auf alle offiziellen Musikvideos bei YOUTUBE - 13 Millionen verkaufte Tonträger

- 20 Top100 Chart Hits in Deutschland

- Mit "God is a Girl" #1 in China

- Mit dem Album "Covergirl" #1 in Indonesien - Über 3000 gespielte Shows weltweit - Eine Fanbase über 3 Generationen - Gold & Platinum Artist in Europa + Asien - Original Besetzung seit 2022 - Der #1 2000er LIVE & DJ Act - Energie geladene Performance - Bookings in mittlerweile über 35 Länder: Deutschland, Österreich, Schweiz, Spanien, Frankreich, Norwegen, Dänemark, Finnland, Italien, Holland, Belgien, England, Polen, Rumänien, Bulgarien, Slowenien, Estland, Vereinigtes Königreich, Ungarn, Tschechische Republik, Russland, Ukraine, Brasilien, Philippinen, Japan, Taiwan, Indonesien, Singapur, Afrika, Malaysia, Thailand, Südafrika, Kanada, USA, Russland, Australien, Neuseeland und China.

Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.

Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne.

Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Musik: Nils Strunk
Songtexte: Lukas Schrenk
Bühne: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Rita Czapka

Nils Strunk
mit

Martin Ptak
Posaune, Harmonium

Hans Wagner
Bass, Gitarre, Vocals

Jörg Mikula
Drums, Percussion

Bernard 2 erfährt, dass er ein Klon ist. Vater Salter hat ihn nach dem Selbstmord der Mutter aus dem Zellmaterial des gemeinsamen biologischen Kindes erstellen lassen. Zudem lebt der „echte“ Bernard noch und neben ihm zwanzig weitere Klone, die das Krankenhaus illegal erzeugt hat. Mit dieser Erkenntnis und unbeantworteten Fragen nach Original und Fälschung, Identität und Trauma, Gewalt und Hoffnung konfrontiert, entscheidet Bernard 2, dass er handeln muss.

DIE KOPIEN ist ein Thriller, der die Grundlagen unserer Existenz infrage stellt und eine Welt imaginiert, in der Individualität nichts mehr wert ist. Der junge Regisseur Sebastian McKimm gibt mit dieser Inszenierung sein Wiener Debüt.

Regie: Sebastian McKimm
Bühnenbild: Dimitrij Muraschov
Kostüme: Emma Ursula Ludwig
Musik: Jacob Suske, Samuel Schaab
Licht: Rodrigo Martinez
Dramaturgie: Sarah Lorenz

Besetzung

Hans Dieter Knebel
Justus Balamohan Maier

A group of actors and a host perform a staged reading of a script in front of a live audience.

When certain pre-determined phrases (buzzwords) are read out loud, a bell rings and the audience and/or actors take a sip from their drinks.

Audience members are encouraged to participate, but are not required to drink alcohol. The actors, however, are.

Erinnerst du dich noch an die guten alten Zeiten?

Bei Österreichs größter 80er, 90er & 2000er Party holen wir genau dieses Gefühl zurück!

Freu dich auf:

- Original Sound der 80er, 90er & 2000er
- XXL Opening Show & roter Teppich
- über 5000m² Partyfläche
- Foodcorner, Raucherbereich & Bar/Karten-Zahlung an allen Bars
- All You Can Drink Feiern ohne Limit!
- inklusive VIP Ticket
- inklusive aller Getränke (Longdrinks, Bier/Wein, Shots)
- separater All You Can Drink Bereich

Zeitreise VIP Erlebe die Nacht von ihrer exklusivsten Seite!

- eigenes Stockwerk mit bester Sicht auf die Bühne
- separate VIP Bar, VIP WC’s & Garderobe
- eigener Eingang direkt in den VIP Bereich
- exklusiver Tableservice Tischreservierung VIP
- reservierter Stehtisch für 4 Personen
- inklusive 4 VIP Tickets
- inklusive Sitzmöglichkeiten
- inklusive 200€, 150€ oder 100€ Getränkegutschein

Wir bitten dich, rechtzeitig einen Tisch zu reservieren! Ohne Reservierung können wir keinen Tisch garantieren.

EINTRITT: 18+
Eine Produktion der Platin Entertainment GmbH in Kooperation mit der Arena Nova

WIR LIEBEN DIE BÜHNE

In der Spielsaison 2026 präsentieren wir einen Dreiakter
"LETZTE CHANCE - HEIRATSANNONCE"

Das Warten hat ein Ende. Die Lachmuskeln dürfen sich wieder entfalten!
Gönnen Sie sich zwei Stunden Unterhaltung auf höchstem Niveau! Wir garantieren unverfälschten weststeirischen Dialekt und durchgehende Heiterkeit. Das Leben ist oft stressig und traurig, deshalb sind unsere Aufführungen ein Lachgarant für Alt und Jung.
Besonderes Augenmerk legen die Laienschauspieler auf eine authentische Bühnengestaltung.

Vor und nach der Aufführung werden die Besucher:innen im Theatercafe mit regionalen Schmankerln und hausgemachten Mehlspeisen verwöhnt. Dazu passt ein Gläschen Wein der Bad Gamser Theater-Winzer.

Spieler:

Hermann Nebel – Alois
Johann Wallner – Hias
Gerti Müller – Resi
Florian Gögg – Jakob
Silvia Wallner – Kathi
Gabi Senekowitsch – Tante Mitzi

Das "Houseberg" 2026 bringt ein Highlight auf die Petzen: Ein Musikfestival auf 1708 Metern Seehöhe mit einem atemberaubenden Panorama. Vormittags heißt es Skifahren auf bestens präparierten Pisten, nachmittags wird bei feinster Musik gefeiert. DJs liefern Beats von House über EDM bis hin zu Drum and Bass. Das Event ist streng limitiert und garantiert Festivalstimmung in winterlicher Kulisse. Für die Anfahrt sorgt die Petzen-Gondel, deren letzte Bergfahrt um 16:00 Uhr stattfindet. Talfahrten bis 16 Uhr, danach um 18 und 20 Uhr möglich.

Einlass ab 16 Jahren.

16.00 Uhr Kirchenführung
17.00 Uhr STABAT MATER (Johann Baptist Vanhal)

Ensemble Neue Streicher
Katharina Linhard (Sopran) / Armin Gramer (Countertenor)
Sing- und Schauspielgruppe Köflach, Dirigentin: Antanina Kalechyts

Doors open: 19:00

Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 zählen Velvet Wasted zu einem Fixpunkt der heimischen Musikszene. Ihre Songs verbinden den Vibe der frühen 2000er mit einer modernen Indie-Rock-Ästhetik - ehrlich, emotional und kompromisslos echt. Sie standen bereits mit Acts wie Ida Mae (UK/US), Cardinal Black (UK) und Leap (UK) auf der Bühne und tourten zuletzt mit den Steaming Satellites (AT).

Mit Songs wie "Blame It On The Nights" fanden Velvet Wasted ihren Platz im österreichischen Radio und liefen auf FM4, Radio 88.6, Radio Soundportal und sogar BBC Radio (UK). oeticket zog bereits Parallelen zu den Indie-Rock-Legenden Kings of Leon.

Nach zwei EPs (Saturday Night, Chasing Hearts) und zahlreichen Singles schlägt die Band mit ihrem Debütalbum Everleaf nun ein neues Kapitel auf. Ein Kapitel, in dem sie erstmals alle Facetten zeigen und ihr Mantra der Gegensätze auf ein neues Hoch brin-gen - Fliegen und Fallen, Träumen und Scheitern, Velvet und Wasted. Ein Wechselspiel aus den leisen und lauten, den sanften und rauen Tönen des Lebens - alles vereint in einer Liveshow, wie man sie von der Band bisher noch nicht erlebt hat.

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

Die legendäre Lady-Skiwoche im Großarltal verspricht fette Beats, urige Oberkrainermusik und mega Partystimmung! Die Stars der Lady-Skiwoche 2026:

- Die Lungauer
- Pagger Buam
- Alpensound
- OIMARA und Bande
- LEMO
- Glueboys
- Luca-Dante Spadafora

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

Der junge niederbayerische Kabarettist Martin Frank schoss wie eine Rakete in den Kabaretthimmel und zieht dort als Komet durch den Satire-Orbit. … Was er da sieht, hat er im Titel seines dritten Soloprogramms, das im Herbst 2020 Premiere feiert, zusammengefasst.

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Martin Frank oder Frank Martin?

Egal ob im Fernsehen oder live auf der Bühne, der junge Mann, der auf den Vornamen Martin hört, ist mittlerweile aus der bayerischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken. 1992 als Sommerkind mitten unter der Stallarbeit in Niederbayern geboren, prägte ihn schon früh das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kuhstall, das fließend überging in das Pendeln zwischen Land und Großstadt.

Martin ist Kabarettist, Buchautor, Schauspieler, sowie von sämtlichen Musikhochschulen abgelehnter Gesangsstudent. Er wurde unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis (2018), dem Prix Pantheon in Bonn (2019) und dem Großen Kleinkunstpreis in Berlin (2019) ausgezeichnet. Ab Herbst 2023 tourt Martin Frank mit seinem aktuell vierten Kabarettprogramm „Wahrscheinlich liegt’s an mir“ durch den deutschsprachigen Raum