50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Mit vier Jahrzehnten voller Dunkelheit feiern Norwegens Extreme-Metal-Pioniere MAYHEM eine glanzvolle und unbestreitbare Karriere. Sie haben in den Abgrund persönlicher Tragödien geblickt, seismische Umbrüche in der Metal-Szene ertragen und entwickeln sich immer noch zu herausragenden Herolden des Chaos.

Wer so viel Geschichte auf dem Buckel hat, lädt auch ebenbürtige Mitstreiter zu einer Tour wie dieser ein: Als Special-Guest wurde kurzerhand die Panzerdivision MARDUK verpflichtet und das USDM Flaggschiff IMMOLATION als Opener für dieses tiefschwarze Package.

Eine Produktion von Theater im Bahnhof und Das Planetenparty Prinzip
In Koproduktion mit Theater am Werk
In Auftrag gegeben von steirischer herbst ’25
Inszenierung: Nora Köhler und Helmut Köpping

Im Theater am Werk schwebt ein Haus. Zwei freie Theaterensembles aus Graz haben einen Pakt geschlossen, um sich hier dem Thema Erben zu stellen. Wer ist wie reich? Wer wird voraussichtlich wie viel erben? Was wäre gerecht, und wer kriegt das Haus? Zwischen Hektik und Stille überlagern sich Szenen, Stimmen und Körper. Persönliches trifft auf gesellschaftliche Debatten über Gerechtigkeit und Zukunft. Fünfzig Gegenstände tauchen auf – auch das: Erbgut. Eine Darstellerin hängt ein Hirschgeweih ins Haus. Es wirkt gefährlich und zerbrechlich, wie ein Symbol für die Schwere des Erbes, Trophäe, Bürde und Denkmal zugleich. Am Anfang des Erbens steht der Verlust.

Inszenierung: Nora Köhler & Helmut Köpping
Bühne & Kostüm: Heike Barnard & Christina Helena Romirer
Musik: Jakob Kolb
Licht: Martin Schneebacher
Tontechnik: Tom Grassegger
Produktion: Monika Klengel
Produktionsleitung: Sarah Mueller
Mit: Alexander Benke, Leonie Bramberger, Juliette Eröd, Victoria Fux, Ed. Hauswirth, Pia Hierzegger, Gabriela Hiti, Eva Hofer, Elisabeth Holzmeister, Moritz Ostanek, Miriam Schmid, Alexandra Schmidt, David Valentek, Nora Winkler, Martina Zinner

In deutscher Sprache
Kabelwerk

Herbert Grönemeyer: 2026 mit "mittendrin - akustisch" auf Tour

Nach den ausverkauften Konzerten in Deutschland setzt Herbert Grönemeyer die erfolgreiche Konzertreihe "mittendrin - akustisch" fort. Mit Band, Chor und Orchester präsentiert er seine Songs im Februar 2026 im Rahmen einer eigens dafür konzipierten Bühnenshow. Auf dem Tourplan stehen acht Städte in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Ein exklusiver Pre-Sale beginnt am Mittwoch, den 29. Oktober.

Unter dem Motto "mittendrin - akustisch" begeisterte Herbert Grönemeyer in diesem Jahr mit seiner Band, mit Chor und Orchester in Dortmund und Berlin. Musiker und Publikum zeigten sich in Bestform und erlebten unvergessliche Abende. Die Folge: eine weiterhin enorme Ticketnachfrage. Deswegen ist nach den ausverkauften Shows mit mehr als 90.000 verkauften Tickets in nur zwei Städten noch lange nicht Schluss. 2026 geht es weiter. Im Februar geben Grönemeyer und seine Mitstreiter in Deutschland, Österreich und der Schweiz insgesamt acht weitere "mittendrin - akustisch"-Konzerte. Wien ist der letzte Termin in dieser Konzertreihe.

Bei "mittendrin - akustisch" handelt es sich trotz des Unplugged-Konzepts keineswegs um Konzerte der ausschließlich leisen Töne. Denn auf dem Programm stehen nicht zuletzt Rockklassiker wie "Alkohol", "Vollmond" und "Bochum". Die Musiker spielen dabei auf einer speziell gestalteten Mittelbühne. Somit entsteht eine besonders intime Atmosphäre, in der die neu arrangierten Songs aus über vier Jahrzehnten Grönemeyer eine einzigartige Stimmung erzeugen.

Alle Jahre wieder, frech und unverblümt, reden maschek gleich über ein ganzes Jahr drüber. maschek blicken zurück, sie drehen wie immer allen den Ton ab und reden drüber. maschek spielen noch einmal die besten Clips des Jahres, wie sie in 'Willkommen Österreich', anderswo oder bisher nirgendwo zu sehen waren. Überarbeitet, runderneuert, remixed oder im Original - jedenfalls immer live und jedesmal neu.

Illusionen
100 Jahre Hildegard Knef
Lilian Klebow, Sophie von Kessel und Bela Koreny & Band

Sie zählt zu den schillerndsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts: Schauspielerin, Sängerin, Autorin und Textdichterin Hildegard Knef. Eine faszinierende Frau, deren Leben und Werk von Erfolgen, Skandalen und unerschütterlicher Kreativität geprägt waren. Ihren Durchbruch feierte sie mit ihrer Rolle im Skandalfilm "Die Sünderin". Ihre Karriere erstreckte sich über Jahrzehnte – von Hollywood bis zurück nach Deutschland, wo sie an der Seite großer Schauspieler stand und schnell zur gefeierten Persönlichkeit wurde. In den 1960er-Jahren eroberte sie mit ihrer unverwechselbar rauchigen Stimme und ihren tiefgründigen Texten die Musikszene und wurde zur Ikone des deutschen Chansons. Sophie von Kessel schlüpft in die Rolle der unvergessenen Hildegard Knef. Bela Koreny hat dafür umfangreiches Material aus Interviews und Büchern von und über die Knef zusammengestellt und aufbereitet. In einem besonderen Gespräch zwischen Koreny und von Kessel erklingen originale Antworten der Knef – pointiert, überraschend und authentisch – und lassen die Legende in einem neuen Licht erscheinen. Lilian Klebow singt unter anderem Lieder wie "Für mich soll’s rote Rosen regnen", "In dieser Stadt", "Tapetenwechsel", "Amsterdam", "Aber schön war es doch" und "Die Seeräuber Jenny". Ein Abend voller Erinnerungen an Hildegard Knef – überraschend, berührend, faszinierend. Für ein junges Publikum eine Entdeckung, für Kenner eine Hommage. Vieles, was über sie gesagt, vergessen oder nie ausgesprochen wurde, wird in diesem Interview lebendig.

Buch und Leitung: Bela Koreny

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Seit über 20 Jahren sammelt „Österreichs lustigster Lehrer" vor rotzlöffelnden Jugendlichen auf harten Klassenbrettern amüsante Anekdoten des „Schulqualtags“. In vier maturaunreifen Programmen prüfte er die Widerstandsfähigkeit der Lachmuskeln seines Publikums auf den Kabarett-Bühnen in ganz Österreich. Jetzt ist die Zeit reif für ein „Best of 20 Jahre Bildungskabarett" (Regie: Marion Dimali). Ferner zündet in seiner „Stundenwiederholung“ ein kabarettistisches Bildungsfeuerwerk und schleudert im gewohnt heiteren Frontalunterricht legendäre Pointen aus dem Ärmel. Er bricht dabei mehrmals das Konferenzgeheimnis und nimmt Helikoptereltern, selbsternannte Bildungsexperten, Schüler, Kollegen sowie sich selbst gnadenlos auf die Schaufel. Der Gewinner des "Großen NÖ Kabarett- und Comedypreises" wechselt dabei gekonnt zwischen selbst auferlegtem Bildungsauftrag und selbst erlebtem Lebens- und Berufswahnsinn. All jene, die "Fessor Ferner" bereits kennen, lädt er zur „Stundenwiederholung“ der witzigsten Stoffgebiete seiner bisherigen Kabarett-Lehrpläne mit erneuter Lachgarantie. Und diejenigen, die ihn noch nicht kennen, können in kompakter Form ihre bisherige humoristische Bildungsferne beenden, indem sie die Schulbank in Andreas Ferners „Best of“ Programm erstmals drücken. Aber Vorsicht: Vor permanenten Zwerchfellerschütterungen wird eindringlich gewarnt!

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

florian king - bass
david soyza - Vibraphone
michael naphegyi - drums
anja bodlak - violin
kamohela moshoaliba - viola
emilian gallez - violoncello
paula gomez - double bass
herbert walser-breuss - trompete

Treibende Grooves, mächtiger Brass-Sound und mutige Texte: Musik, die bewegt – tiefgründig, leichtfüßig und vor allem tanzbar!



Sieben Lieblingsmusiker aus drei Ländern verschmelzen zu einem internationalen Klangkollektiv, das Funk, Soul, Latin und Reggae zu einem neuen Lebensgefühl verbindet. Die Reise begann 2022 und sorgt seither für unvergessliche Momente: internationale Tourneen, Open-Airs, renommierte Musikpreise, Airplay im TV und Radio. Die Fanbase wächst – und feiert mit. Mit ihrem Debütalbum „Alles Liebe“ im Gepäck machen sich die musikalischen Freunde auf den Weg zu euch. Wir sehen uns auf der Tanzfläche!



Das Kollektiv:


Puma (Gesang, Gitarre), Christian Sonderegger (Trompete), Dani Rieser (Keys), Dave Mäder (Bass), Mario Söldi (Schlagzeug), Matias Collantes (Gitarre), Rafael Frei (Sax)

"Der Kommissar" ist zurück! Nach hunderten Vorstellungen, unzähligen ausverkauften Shows und über einer halben Million begeisterten Besuchern bringen die Macher von "FALCO – Das Musical" nun das neueste Meisterwerk aus der Feder des Kreativ-Teams um Hauptdarsteller Alexander Kerbst auf Tour und lassen dabei den Mythos noch einmal aufleben: "FALCO MEETS AMADEUS" erzählt ebenso bildgewaltig und exzentrisch von zwei absoluten Ausnah-meerscheinungen in der Musikgeschichte und kombiniert dabei alle großen Falco-Hits live mit der spannenden Geschichte des legendären Wieners. Die sensationelle neue Bühnenshow ge-währt einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt des Künstlers und des Men-schen hinter der schillernden Pop-Ikone und würdigt dabei das großartige Lebenswerk des "Falken". Am 07.01.2026 feiert "FALCO MEETS AMADEUS" Welt-Uraufführung in Mozarts Ge-burtsstadt Salzburg und geht anschließend auf große Premieren-Tournee durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Italien.

"Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!" Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die neue Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap-Geschichte. "FALCO MEETS AMADEUS" ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägenden Stationen im Leben des markanten Musikers – eines Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging, bis hin zur Selbstzerstörung.

Über 60 Millionen verkaufte Tonträger, eine schier grenzenlose Anzahl ausverkaufter Konzerte weltweit und das bis heute einzige deutschsprachige Lied an der Spitze der amerikanischen Charts machten Falco zum international erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten neben Wolfgang Amadeus Mozart. In seinem Nr.1-Song "Rock Me Amadeus" besingt er u. a. Mozarts Popularität, Schulden und seine Beziehung zu Frauen – Parallelen, die neben seinem "Rockidol" auch Falco selbst zugeschrieben werden können. Als Wendepunkt in Falcos Karriere darf der Song natürlich auch in der Neuauflage von "FALCO MEETS AMADEUS" nicht fehlen. Neben "Rock Me Amadeus" und ihrer Herkunft finden sich noch viele weitere Gemeinsamkeiten der beiden Musik-Genies: Beide waren ihrer Zeit weit voraus, schufen ihren eigenen, einzigartigen musikalischen Stil und prägten damit die Musik ihrer Zeit wie niemand sonst; zwei komplexe und umstrittene Charaktere zwischen Genie und Wahnsinn und zwei exzessiv geführte Leben, die jeweils viel zu früh ein Ende fanden. Falco verstarb im Alter von 40 Jahren bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik, während Mozart im jungen Alter von 35 Jahren an hitzigem Frieselfieber verstarb. Beide lebten hauptsächlich in Wien und wurden dort auch zu Grabe getragen. In den Herzen ihrer Fans leben sie für immer weiter und ihr musikalisches Vermächtnis machte sie schließlich unsterblich.

Die Song-Auswahl in diesem spektakulären Show-Erlebnis reicht neben allen großen Falco-Hits wie "Der Kommissar", "Vienna Calling", "Jeanny" oder "Out of the Dark" auch von frühen Erfolgen wie "Ganz Wien", eindrucksvollen Titeln wie "Emotional" oder "Coming Home" über einige zu Unrecht vergessene Titel bis hin zum heute wieder brandaktuellen Song "Europa". Dabei holt die Hommage den "Falken" zurück auf die Bühne und präsentiert mit einer fünfköpfigen Band und herausragenden Darstellern alle Songs live. Schrille und extravagante Einlagen des Tanz-Ensembles hauchen den Songs neues Leben ein und runden das Bühnen-Spektakel wunderbar ab.

Insider-Wissen und langjährige Erfahrung als Qualitäts-Versprechen

Für die authentische Umsetzung stehen dem Kreativteam unter anderem Falcos ehemaliger Bandleader Thomas Rabitsch als musikalischer Leiter sowie Falcos ehemaliger Manager und Freund Horst Bork als Berater zur Seite, die auch schon bei "FALCO - Das Musical" dabei waren. Durch dieses Insider-Wissen und mit dem Know-how aus der letzten Falco-Show ist auch bei "FALCO MEETS AMADEUS" der Publikumserfolg schon jetzt vorprogrammiert. "Wie sehr Falco bis heute die Gemüter zu bewegen und zu erregen vermag, ist schon imposant", betont Hauptdarsteller Alexander Kerbst, der in der Show gemeinsam mit Stefan Wessel den exzentrischen Musiker verkörpert. Für ihn steht fest: "Wenn ein Künstler mit seiner Musik auch Jahre nach seinem Tod noch die Kinder und Enkel seiner damaligen Fans erreicht, dann ist er wirklich unsterblich."

Vom umstrittenen Ausnahmekünstler und seiner Musik

"Das war Falco, jetzt aber spielen wir ordentliche Musik." Der unter Kennern bekannte Kommen-tar des Radiosenders Ö3 zu einem Falco-Titel belegt eindrucksvoll, wie umstritten der Künstler zu Lebzeiten war. Der bekannte Musical-Produzent Oliver Forster betont: "Die vielen Berichte und Interviews, die zahlreichen Rückmeldungen von Zuschauern und nicht zuletzt die konstant hohe Nachfrage nach einer Wiederaufnahme belegen, wie fest Falco nach wie vor in den Köpfen und Herzen der Musikfans verankert ist. Für uns ist das natürlich ein Glücksfall, denn ein solches Wag-nis wie mit unserer früheren Falco-Produktion und nun die Adaption zu "FALCO MEETS AMADEUS" funktioniert nur mit echten, zeitlosen Legenden." Erst kürzlich landete Falcos Hit-Album "Falco 3" 40 Jahre nach dem Originalerfolg wieder an der Spitze der Albumcharts in Österreich und beweist, wie präsent Falco in der heutigen Musiklandschaft tatsächlich immer noch ist.

Erfolgskonzept der Musical-Biographien neu-deutsch auch "Biographical"

Der Passauer Erfolgs-Produzent und Veranstalter Oliver Forster (COFO Entertainment) zeigte bereits als Tourveranstalter von Musical-Biographien wie "ELVIS – Das Musical", "all you need is love! – Das Beatles-Musical" oder "Simply The Best – Die Tina Turner Story" ein gutes Gespür für den Geschmack des Publikums. COFO hat darüber hinaus mit Eigenproduktionen über Weltstars wie Michael Jackson ("BEAT IT!") oder Frank Sinatra ("That’s Life") in den vergangenen Jahren reihenweise Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum gefüllt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun mit "FALCO MEETS AMADEUS" fortgesetzt.

Mental Theo live auf der Walleggalm – Hardstyle aus den Niederlanden trifft Après-Ski im Skicircus Saalbach Hinterglemm

Er ist eine absolute Legende der europäischen Clubszene: Mental Theo, der Kult-DJ aus den Niederlanden, bekannt für seine mitreißenden Hardstyle-Beats und unvergesslichen 90s-Vibes. Seit Jahrzehnten bringt er mit seinem unverwechselbaren Sound und seiner Energie die größten Bühnen zum Beben – und kommt auch heuer wieder auf die Walleggalm!

Am 19.02., 26.02. und 05.03. übernimmt Mental Theo mittags die Decks und verwandelt die Walleggalm in den ultimativen Hotspot des Skicircus Saalbach Hinterglemm. Während die Sonne über der Schneelandschaft von Zone C strahlt, genießt du ein einzigartiges Après-Ski-Erlebnis mit Hardstyle, Stimmung und bester Aussicht. Bei Schlechtwetter bebt die Hütte auch unter den beheizten Schirm.

Ob auf der Sonnenterrasse, in der Skybox oder mitten im Geschehen – überall pulsiert die Energie. Schon vor und während seines Auftritts verwöhnt dich das Küchenteam mit kulinarischen Highlights: von hausgemachten Hüttenklassikern über die legendäre Walleggalm-Pizza bis hin zu Spezialitäten vom Grill. Dazu gibt’s coole Drinks, gute Laune und beste Gesellschaft.

Bis zur Pistensperre wird die Walleggalm zum brodelnden Party-Hotspot – hier trifft Hardstyle auf Hüttenflair, Feiern auf Panorama und Musik auf echtes Lebensgefühl.
Dank dem Mountain Bus kommst du nach dem Feiern sicher zurück ins Tal.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

So schnell vergehen 15 Jahre!

Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!

Gery Seidl holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen.

Ein wahrhaft edles Potpourri, "Eine Runde Seidl" vom Feinsten.

Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz?

Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen:

- Spielt euch nicht mit unserem Durst!
- Bier ist die letzte Bastion!
- Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar!

Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken.

Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga
Regie: Steffi Paschke

Mitreißend, hypnotisch und jenseits aller Genregrenzen:
Lucid Duo – das sind Irena Manolova und Tomasz Goliński – verbinden die emotionale Tiefe klassischer Musik mit einer kühnen Crossover-Vision. Ihre elektrisierenden Marimba-Performances entfalten pulsierende Energie, schimmernde Harmonien und immersive Klanglandschaften, in denen Neoklassik, elektronische Klangkunst und cineastische Atmosphäre ineinanderfließen.

Als Gewinner:innen der Universal Marimba Competition in Belgien und Yamaha Artists waren Lucid Duo bereits auf Bühnen wie dem Shanghai Oriental Arts Center, der National Concert Hall Taipei oder dem Auditorio de Tenerife sowie auf Festivals in Europa, Asien und Südamerika zu erleben.

Ihr aktuelles Projekt Sonic Synergy verwandelt zwei Marimbas in ein audiovisuelles Erlebnis von seltener Intensität. Elektronische Texturen und akustische Resonanzen verschmelzen zu einem Klanguniversum, in dem sich Zeit, Raum und Wahrnehmung auflösen – eine Performance, die die Sinne öffnet und das Publikum in eine andere Dimension des Klangs entführt.

Irena Manolova – Marimba, Tomasz Goliński – Marimba & Komposition
(Live Mix: Zhivko Polyakov)