Mozart, Schubert, Liszt & Chopin
Klavierkonzert

MARIO ERITREO

Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang.

Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte.

Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e)

Franz Schubert (1797 - 1828)
"Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll
"Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur

Franz Liszt (1811 - 1886)
Grand Galop Chromatique S. 219

Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur
Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur
Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll

Johann Strauss Sohn (1825 - 1899)
"An der schönen blauen Donau", Op. 314

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Das Internationale Gitarrenfestival Rust hat in den 28 Jahren seines Bestehens einen festen, herausragenden Platz im Kulturleben Burgenlands erlangt. Durch nachhaltige Konzeption ist es gelungen, ein Gitarrenfestival in dieser Region zu etablieren.

Das Internationale Gitarrenfestival Rust hat über Jahre versucht, eine Atmosphäre zu schaffen, die dem Bedürfnis nach entspanntem Musizieren Rechnung trägt. Wir freuen uns sehr darüber, dass dieses Konzept seit mehr als einem Jahrzehnt angenommen wird.
Besonders die wachsende Zahl der Zuhörer aus der Region bestärkt uns darin, den eingeschlagenen Weg fortzusetzen.

Was für Narren diese Sterblichen sind!

Nur noch wenige Tage trennen Theseus, den Herrscher von Athen, und Hippolyta, die Amazonenkönigin, die er im Kampf bezwungen hat, von ihrer Hochzeit. Am selben Tag soll Hermia Demetrius heiraten, wie es ihr Vater befiehlt. Doch sie flieht in ihrer Verzweiflung mit ihrem Geliebten Lysander des Nachts in den nahegelegenen Wald, gefolgt von Demetrius und Helena. Dort geraten die vier bald in die magische Welt der Elfen und finden sich mitten im erbitterten Ehestreit des Elfenkönigspaares Titania und Oberon wieder. Mit Hilfe einer Zauberblume und des Kobolds Puck sinnt Oberon auf Rache an Titania: Ein absurdes Verwirrspiel mit mehrfachem Partnerwechsel durch den Wald beginnt.

Zentrales Thema dieses Shakespeare-Klassikers ist die Macht der Liebe, die sich ihren Weg bahnt, allen Zufällen und äußeren Einflüssen zum Trotz. Durch geschickte Verknüpfung komisch-turbulenter Szenen mit musikalischlyrischen Momenten lenkt Shakespeare meisterhaft den Blick auf die spielerische Leichtigkeit der äußerst komplexen Handlung. Dabei offenbart sich die Liebe als unkontrollierbare, aber zugleich wundersame Kraft, die sowohl die Welt der Menschen als auch das Reich der Elfen bestimmt.

Besetzung:

Regie
Josef E. Köpplinger

Bühnenbild
Walter Vogelweider

Kostüme
Alfred Mayerhofer

Musikalische Leitung
Jürgen Goriup

Regiemitarbeit und Choreographie
Ricarda R. Ludigkeit

Musikalische Assistenz
Florian Reithner

Dramaturgie
Jacqueline Benedikt

Licht
Josef E. Köpplinger / Pepe Starman

Hermia, Tochter des Egeus
Juliette Larat

Helena
Melanie Hackl

Demetrius, Liebhaber der Hermia
Tobias Reinthaller

Lysander, Liebhaber der Hermia
Julian Valerio Rehrl

Theseus / Oberon, Herzog von Athen / König der Elfen
Michael Dangl

Hippolyta / Titania, Königin der Amazonen, mit Theseus verlobt / Königin der Elfen
Sandra Cervik

Philostrat / Puck, Aufseher der Lustbarkeiten am Hofe Theseus' / ein Elf
Alexander Absenger

Egeus, Vater der Hermia
Michael König

Squenz, der Zimmermann (Prolog)
Wolfgang Hübsch

Schnock, der Schreiner (Löwe / Wand)
Günter Franzmeier

Zettel, der Weber (Pyramus)
Robert Meyer

Flaut, der Bälgenflicker (Thisbe)
Boris Pfeifer

Schlucker, der Schneider (Mondschein)
Johannes Seilern

Elfe Titanias
Soi Schüssler

Elfen
Leah Manning
Carla Chevillard
Maximillian Anger
Gregor Reinhold / George Kounoupias

Musiker
Jürgen Goriup / Florian Reithner

Die acht sehr unterschiedlichen musikalischen Sätze führen durch einen weiten Bogen aus Emotionen, die von Trauer bis zur ekstatischen Freude reichen. Der Zusammenhang der Sätze ergibt sich aus dem Fokus des Werkes auf die Jungfrau Maria, der ebenso kanonisch traditionell gehuldigt (Latein) wie in moderner deutscher Lyrik nachgefühlt wird.

Schwebende Lyrik, stilvoll eingebettet in Einstimmigkeit wie spröder Zweistimmigkeit nahe Arvo Pärt, treffen auf treibende Rhythmen in moderner Tonsprache. Diese pop-jazzigen Elemente verbinden sich mit zeitloser musikalischer Tradition und machen so eine breite Palette geistlicher Chormusik erleb- und erfühlbar.

Aus dem Moment schöpfende improvisierte Überleitungen ergänzen die streng komponierten Sätze und lassen eine Ahnung davon zu, was moderne, sakrale Chormusik mit starken Wurzeln in der musikalischen Überlieferung sein kann. Traditionaler Chor trifft so auf individualen Ausdruck, die beiden kongenialen Musiker Tim Collins (Vibraphon, Marimba) und Martin Gasselsberger (Klavier) verleihen der Aufführung somit spannende und teils nicht kalkulierbare Aktualität. „Möglich, dass hier eine neue Art Kirchenmusik entsteht.“ (Gottfried Holzer-Graf)

„…Was Martin Gasselsberger neben den subtilen Jazzklängen gelungen ist, ist ein Chorsatz, der durchaus Ansprüche stellt, aber dennoch gut zu bewältigen ist, was dieses Stück auch zu einem feinen Repertoirewerk nicht nur für die österliche Liturgie macht. Das hat die Kantorei St. Michael Mondsee unter der Leitung von Gottfried Holzer-Graf eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Am Klavier musizierte der Komponist selbst und gab mit dem fantastischen Vibraphonisten Tim Collins dem Werk noch zusätzlich improvisatorische Weite.“
OÖN, März 2024

Mitwirkende:

Kantorei St. Michael Mondsee
Stefanie Eder-Marböck, Sopran
Silke Kiener, Alt
Dominik Milewski, Bariton

Tim Collins, Vibraphon/Marimbaphon
Martin Gasselsberger, Komposition/Klavier
Martin Mucha, Text
Gottfried Holzer-Graf, Leitung

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Peer Gynt ist eine längst zum Mythos gewordene Theaterfigur – ein egozentrischer Träumer, Phantast, Lügner, ein Antiheld sowie eine Identifikationsfigur in einer irr gewordenen Welt, die jedes Maß verloren hat. Als junger Mann verlässt Peer Gynt seine norwegische Heimat und geht auf eine Reise durch Kontinente und durch das eigene Ich, schwebend zwischen Traum und Realität und immer auf der Suche nach seiner Identität und seiner Rolle im Leben. Er durchwandert Gebirge und Wüsten, überquert Meere und Flüsse, trifft auf Fabelwesen aus anderen Welten. Er kommt zu Reichtum in Amerika, erlebt sich als spirituellen Menschen in Afrika und lässt sich schließlich in Ägypten in einem psychiatrischen Krankenhaus zum Kaiser krönen. Am Ende seines Lebens, zurückgekehrt in seine Heimat, muss Peer Gynt erkennen, dass er am eigentlichen Leben vorbeigelebt hat, ein Durchschnittsmensch wie alle anderen geworden ist und nur eine längst vergessene Liebe ihn vor der Bedeutungslosigkeit retten kann.

Als Epos eines „Ich-Verwirklichers“ hat Henrik Ibsen mit dem „dramatischen Gedicht“ PEER GYNT 1867 einen Schlüsseltext über den modernen Menschen geschrieben. Die Rastlosigkeit und Dringlichkeit, mit der Peer Gynt Lebensentwürfe an- und ausprobiert, Identitäten annimmt und hinter sich lässt, kreatives Potential ausschöpft und durch Gier und Größenwahn Schuld auf sich lädt, konfrontiert uns mit unserer fragilen Existenz und ermöglicht uns eine Auseinandersetzung mit unseren eigenen Träumen und Sehnsüchten, Ängsten und Hoffnungen.

Mit einem kleinen Ensemble und Mavie Hörbiger in der Titelrolle unternimmt der isländische Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson eine Erkundung der zentralen Fragestellung des Textes: Wer bin ich? Bin ich ein Bettler oder ein Kaiser? Bin ich der Anfang oder das Ende?

Regie: Thorleifur Örn Arnarsson
Bühnenbild: Daniel Angermayr
Kostüme: Daniel Angermayr
Musik: Gabriel Cazes
Licht: Paul Eisemann
Dramaturgie: Anika Steinhoff

Besetzung

Mavie Hörbiger
Peer Gynt

Barbara Petritsch
Aase, Peers Mutter

Lilith Häßle
Solveig/ Anitra/ Die Grüne/ Ingrid

Johannes Zirner
Der Fremde/ Der Knopfgießer/ Krumme/ Herr von Eberkopf/ Schreibfeder

Nils Strunk
Matz Moen/ Begriffenfeld/ Dovrealte/ Mr. Cotton

Gabriel Cazes
Live-Musik

Das Internationale Gitarrenfestival Rust hat in den 28 Jahren seines Bestehens einen festen, herausragenden Platz im Kulturleben Burgenlands erlangt. Durch nachhaltige Konzeption ist es gelungen, ein Gitarrenfestival in dieser Region zu etablieren.

Das Internationale Gitarrenfestival Rust hat über Jahre versucht, eine Atmosphäre zu schaffen, die dem Bedürfnis nach entspanntem Musizieren Rechnung trägt. Wir freuen uns sehr darüber, dass dieses Konzept seit mehr als einem Jahrzehnt angenommen wird.
Besonders die wachsende Zahl der Zuhörer aus der Region bestärkt uns darin, den eingeschlagenen Weg fortzusetzen.

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Ein Posting im Internet bringt eine Schauspielerin, einen jüngeren Schauspieler und eine radikale Feministin im digitalen Austausch immer weiter zusammen. Ihre Themen sind #metoo, social media, Machtmissbrauch und Feminismus. Wo anfangs noch die Meinungen diametral entgegenstehen, geht es bald ungeschönt, aber auch versöhnlich um gegenseitiges Verständnis. Wut und Hass sollen der Toleranz weichen.

Ein Mietshaus der Abgründe: Ganz unten wohnen Frau Wurm und ihr erwachsener Sohn Herrmann, die sich gegenseitig mit Beleidigungen und Mordfantasien quälen. Ein Stockwerk darüber: Herr und Frau Kovacic und deren ordinäre Töchter Desiree und Bianca. Sie alle werden von der Witwe Grollfeuer zur Geburtstagsfeier eingeladen, bei der sich jahrelang aufgestaute Aggressionen endgültig und gewaltsam Bahn brechen.

Der Autor schildert in typischem Schwab-Deutsch eine groteske Welt ohne Moral, Mitgefühl, Solidarität oder Takt – und das ist brutal komisch.

Regie: Fritzi Wartenberg
Bühnenbild: Jessica Rockstroh
Kostüme: Esther von der Decken
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Sounddesign/Musikal. Leitung: David Rimsky-Korsakow
Licht: Norbert Piller
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Maresi Riegner
Frau Wurm

Stefanie Reinsperger
Herrmann

Sebastian Wendelin
Herr Kovacic

Zeynep Buyraç
Frau Kovacic

Jonas Hackmann
Bianca

Tilman Tuppy
Desiree

Franziska Hackl
Frau Grollfeuer

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

„Die leeren Versprechungen des Fortschritts waren nichts als Spucke in das Gesicht der Märtyrer aller Generationen. Wenn Zeit nur eine Form der Wahrnehmung ist, oder eine Kategorie der Vernunft, dann ist die Vergangenheit ebenso gegenwärtig wie das Heute. Kain ermordet Abel weiterhin. Immer noch schlachtet Nebukadnezar die Söhne von Zedekiah und sticht Zedekiah die Augen aus. Das Pogrom von Kesheniev hört nie auf. Immerfort werden in Auschwitz Juden verbrannt. Diejenigen, die den Mut nicht haben, ihrer Existenz ein Ende zu machen, haben nur noch einen Ausweg: ihr Bewusstsein abzutöten, ihr Gedächtnis lahmzulegen, die letzte Spur von Hoffnung auszulöschen.“ (Isaac B. Singer)

Frank Castorf inszeniert Thomas Bernhards letztes Stück HELDENPLATZ über eine aus dem Exil zurückgekehrte jüdische Professorenfamilie und die Traumata der Geschichte nicht als mittlerweile gefällige Österreich-Beschimpfung, sondern als einen Text von historischer Tiefe über Themen, die von starker Virulenz geblieben sind, hierzulande und anderswo: Antisemitismus, Vertreibung, Flucht, Exil – und Geschichtsvergessenheit. Dabei wird der Horizont weit über den Heldenplatz im Herzen Wiens hinaus gespannt.

Regie | Frank Castorf
Bühnenbild | Aleksandar Denić
Kostüme | Adriana Braga Peretzki
Musik | William Minke
Videodesign | Andreas Deinert
Lichtdesign | Lothar Baumgarte
Dramaturgie | Sebastian Huber
Künstlerische Mitarbeit/ Drehbuch | Sebastian Klink

Mit Marcel Heuperman, Inge Maux, Birgit Minichmayr, Franz Pätzold, Branko Samarovski, Marie-Luise Stockinger

Live Kamera | Andreas Deinert, Andrea Gabriel
Live Videocutter*in | Georg Vogler
Tonagler*in | Adam El-Hamalawi, Kilian Mayer

Das Modehaus „Chic und Charme“ steht kurz vor dem Konkurs.

In seiner Verzweiflung wendet sich der Besitzer Ludwig Kasbrunner an das Eheinstitut „Jedes Häferl findet seinen Deckel“, um einen reichen Mann für seine Tochter zu finden.

Der Heiratsvermittler knöpft ihm 3000.- Euro ab und verspricht ihm für seine Tochter den reichen Sohn eines spanischen Konsuls samt vermögender Tante.

Die ganze Familie Kasbrunner und auch einige Kunden lassen sich von Ruhm und Geld so sehr blenden, dass sie gar nicht mehr wissen, welches Theater hier eigentlich gespielt wird!

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

1986 erschien Tina Turners Album "Break Every Rule" bei Capitol Records und avancierte schnell zum Nummer-eins-Erfolg. Das Album verkaufte sich weltweit über zwölf Millionen Mal und zählt mit insgesamt 14x Platin, 7x Gold und 1x Silber zu den meistverkauften Musikalben der 80er Jahre. Ihr legendärer Auftritt im Rahmen der anschließenden Tournee in Rio de Janeiro vor mehr als 180.000 Zuschauern sorgte sogar für einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde. 40 Jahre später würdigt "Simply The Best – Die Tina Turner Story" das einzigartige Lebenswerk einer der bedeutendsten Künstlerinnen in der Musikgeschichte. Zuletzt sorgte die Erfolgs-Produktion im Zuge eines langen Rechtsstreits um das Bildnis der Hauptdarstellerin und weltweit besten Tina- Doppelgängerin Dorothea "Coco" Fletcher für ordentlich Wirbel und erlangte durch das Urteil in letzter Instanz internationale Prominenz und Anerkennung. Die Show begeisterte bereits hunderttausende Besucher und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Passau, 25.07.2025. Ein Highlight unter den musikalischen Biographien und ein Muss für alle Tina- Turner-Fans, die das bewegte Leben der Ausnahmekünstlerin mit all ihren großen Hits noch einmal hautnah und live erleben wollen: "Simply The Best – Die Tina Turner Story" schildert mit viel Live- Musik und beeindruckenden Szenen das Leben der Ausnahmekünstlerin und nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte: Von Anfangserfolgen, dem Scheitern einer großen Liebe und schließlich, nach der Trennung, Tinas sensationeller Solo-Karriere bis hin zur Filmmusik von "James Bond 007 – Goldeneye" Mitte der 90er.

Aus schwierigen Verhältnissen zur steilen Solo-Karriere

Anna Mae Bullock, geboren am 26. November 1939 in Brownsville, Tennessee (USA), aufgewachsen in Nutbush und verstorben am 24. Mai 2023 in ihrer Wahlheimat Küsnacht bei Zürich (Schweiz), wurde als Tina Turner zum Weltstar und zur Legende. Ab 1958 performte sie an der Seite ihres späteren Ehemannes Ike Turner. Nach der Trennung und dem privaten Abgrund war ihre erste Solotournee zum Album "Private Dancer" 1985 das überragende Comeback als Solo-Künstlerin. 2009 ging die Sängerin mit dem unverwechselbaren Timbre das letzte Mal auf Welttournee. Diese Tour war der großartige Abschluss einer außergewöhnlichen Karriere mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern, unzähligen Nummer 1-Hits und Chartplatzierungen wie "Simply The Best", "Private Dancer" oder "We Don’t Need Another Hero". Auch nach ihrem Tod bleibt Tina Turner ein unschlagbares Vorbild für Stärke und Mut.

Die Erfolgs-Produktion "Simply The Best" ist eine Hommage an die Rock-Ikone, die ein halbes Jahrhundert Rock-Geschichte geprägt hat, und bringt den einzigartigen Tina-Turner-Sound noch einmal live auf die Bühne. Die packende und emotionale musikalische Biographie wurde als "Best Musical Tribute Show" bei der Verleihung der Reel Awards Anfang 2020 in Las Vegas ausgezeichnet und verneigt sich vor einer herausragenden und einzigartigen Persönlichkeit.

Die weltweit beste Tina-Doppelgängerin: Dorothea "Coco" Fletcher als Tina Turner

"Tina Turners Auftritte unterschieden sich in erheblichem Maße von Auftritten anderer Künstler. Ich war schon immer von ihrer unglaublichen Energie und Bühnenpräsenz fasziniert.", sagt Tina Turner-Darstellerin Coco Fletcher. Inspiriert von der Ausnahmekünstlerin schafft sie es, ihr Idol perfekt zu imitieren. Cocos Performance kommt dem Original optisch und stimmlich verblüffend nahe. Damit gilt sie weltweit zu Recht als die beste Tina-Doppelgängerin. Ein größeres Kompliment, als dass die Rock-Ikone im Rahmen eines vergangenen Rechtsstreits selbst der Ansicht war, dass sie ihr zu sehr ähnlich sei, kann es für Coco Fletcher kaum geben. Mit dem besonderen Timbre in der Stimme und der energiegeladenen Show bringt Coco Fletcher die "Queen of Rock" zurück auf die Bühne und begeistert das Publikum gemeinsam mit dem hervorragenden Ensemble aus Live-Band, Sängerinnen und Tänzerinnen.

Ihre ersten Erfolge feiert die in Alabama/USA aufgewachsene Fletcher in Las Vegas: Dort trat sie mit Soul-Größen wie The Platters und Bobby Womack auf und sang erfolgreich in Shows wie "American Superstars" mit. Seit September 1997 gehört sie zur ersten Besetzung des Ensembles von "Stars in Concert". Seit 2004 stand sie regelmäßig mit Udo Jürgens auf der Bühne und 2005 sang sie bei einem gemeinsamen Auftritt mit Jermaine Jackson (Jackson Five) ein Duett. Bekannt wurde Coco Fletcher in Deutschland und der Schweiz, nachdem Pepe Lienhard sie für seine Live-Tourneen und TV-Auftritte verpflichtete. Sie sorgte außerdem für Gänsehaut bei "Let‘s Dance" 1 & 2 (RTL) und sang 2008 beim "42. Montreux Jazz Festival" für Quincy Jones.

Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen

Mit "Simply The Best" haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster der Queen of Rock ein Denkmal gesetzt. Für seine gelungenen Werke wurde Kurz unter anderen in Las Vegas mit dem "Artist Choice Award" als "Best Producer" ausgezeichnet. Der Impresario der in Berlin beheimateten Show-Reihe "Stars in Concert" feiert parallel mit Musical-Biographien über das Leben und Wirken von Elvis Presley ("ELVIS - Das Musical") oder den Beatles ("all you need is love!") europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden.

Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco, Frank Sinatra und Michael Jackson in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt.