Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

ZOË - Bühnencomeback einer bezaubernden Singer-Songwriterin

Nachdem Österreichs bezaubernde ESC-Vertreterin Zoë in den letzten Jahren vor allem für Film- und Fernsehproduktionen vor der Kamera stand, zieht es sie nun wieder zurück auf die Bühne und zur französischen Sprache.
Mit ihrem neuen Programm "La vie en rosé" entführen Zoë und ihre Band das Publikum in die Straßen von Paris und an die Strände der Côte d’Azur.
Von frechen Texten bis hin zu herzzerreißenden Balladen ist auf dieser klimafreundlichen Reise alles mit im Gepäck.
Mal wird die rosarote Brille gegen ein Glas Rosé getauscht, mal geht es um die sprichwörtliche "amour fou", gegen die man sich nicht wehren kann.

2015 wurde die Wiener Singer-Songwriterin bereits für ihr erstes Album "Debut" mit Gold ausgezeichnet. 2016 vertrat Zoë Österreich beim ESC in Stockholm, wo sie den hervorragenden 13. Platz erreichte.
Nach einem kurzen Ausflug in die englische Sprache "The Acoustic Sessions" mit dem zweiten Album welches im Dezember 2017 veröffentlicht wurde, erschien am 15. November 2024 das französischsprachige Album "La vie en rosé".
Im gleichnamigen Programm bekommt das Publikum Einsicht in 12 brandneue Songs und darf sich gleichzeitig auf die musikalischen Highlights aus Zoë’s früheren Konzerten freuen.

"La vie en rosé" ist eine Hommage an die Sprache der Liebe sowie an die Liebe selbst in all ihren Facetten.

The Hound Dogs

Tauchen Sie ein in die goldene Ära des Rock'n'Roll und Blues mit "The Hound Dogs"! Diese Band bringt den unverwechselbaren Sound der 50er bis 80er zurück auf die Bühne.

Erleben Sie The Hound Dogs live und begeben Sie sich auf eine unvergessliche musikalische Zeitreise.

Thomas Herz (voc, guit)
Gabriel Denk (voc, guit)
Roman Kukla (keys)
Gerald Dallhammer (bass)
Benjamin Zissler (drums)
The Hound Dogs

Am Samstag den 26. April ist die Somnambul BLN wieder Gast im dasWERK in Wien. Das s*xpositive und queerfreundliche Techno-Event für alle Schlafwandler, Mondsüchtigen und Raver der Nacht bietet eine feine Auswahl an DJs…

Lasterfloor:
- JOANISH (Wien)
- BEEAST (Berlin)
- SUNNY (Wien)


Lusterfloor:
- VIBECHEN (Wien)
- BAHAA ALDEEN (Berlin)
- SNYL (Ungarn)

Ohne strengen Dresscode, dafür aber umso freizügiger!
Wir haben eine lockere Kleiderordnung, aber wünschen uns von Euch, dass Ihr bei Euren Outfits kreativ seid.
Als Gast unserer Veranstaltung erwarten wir von dir, dass du alle Menschen mit Menschlichkeit, Respekt und Empathie behandelst. Wir dulden keinen Rassismus, Sexismus, Homophobie, Transphobie und jegliche Art von Diskriminierung. Ansonsten gilt: alles kann passieren - alles ist möglich - und nichts ist verpflichtend.

Beginn: 23:00

Flo & Wisch verlassen sich in ihrem neuen Kabarettprogramm ganz auf ihr Bauchgefühl und sind dabei nur selten einer Meinung. Sie begeistern mit treffsichereren Pointen, hoher Musikalität und nehmen sich dabei weder ein Blatt vor den Mund noch eine Binde vor den Bauch!

Tatiana Rasa, Sopran
Loreley Petrescu

Sonst auf den großen europäischen Bühnen zuhause, erlebt man Tatiana Rasa im intimen Rahmen der Krypta bei einem ganz persönlichen Konzert mit großen, fordernden Arien. 2024 feierte die beliebte Künstlerin ihr Debüt als Violetta in Verdis„La Taviata bei OPER in der KRYPTA und wurde rasch zum Wiener Publikumsliebling.

Am Klavier begleitet sie Lorelai Petrescu, Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe und heute tätig als Lektorin für Korrepetition an der Musikuniversität Wien.

Die Aufführungen der OPER in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Opernliebhaber aus der ganzen Welt an.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Auszug aus dem Programm:

Vincenzo Bellini Norma Casta Diva
I Capuleti e i Montecchi Oh quante volte

Giuseppe Verdi Il Trovatore – Tacea la notte

Gaetano Donizetti La Fille du Régiment Convien partir

sowie ausgesuchte Klavierstücke von Frédéric Chopin.

Diese Geschichte beginnt wie ein kafkaesker Alptraum: Eines Nachts klopft die Nachbarin an die Wohnungstür, um einen Familienvater zu warnen. Sie verrät ihm, dass der Geheimdienst ihn verfolge. Er soll einen Terroranschlag verübt haben und in Kürze verhaftet werden. Die Polizei sei schon auf dem Weg, er könne nur entkommen, wenn er auf der Stelle die Flucht ergreife. Es geschieht, wie vorhergesagt. Die Polizei trifft ein, der Familienvater ist schon über alle Berge. Für die Ehefrau, die vorgibt, keine Ahnung vom Verschwinden ihres Mannes zu haben, beginnt ein komplexes Versteckspiel mit den Beamten des Geheimdienstes. In unaufhörlichen Hausbesuchen ziehen die Sicherheitspolizisten alle Register, um den Verbleib des Mannes zu enttarnen. Aber die Frau wehrt sich gewitzt gegen die absurden Strategien ihrer Überwacher und wickelt diese allmählich um den Finger ...

Basierend auf der wahren Geschichte einer Frau, die siebenundfünfzig Besuche von der Polizei erhielt, um den Aufenthaltsort ihres Ehemanns zu erpressen, erzählt „Siebenundfünfzig“ vom manipulativen Terror eines Machtregimes. Mit viel Situationskomik und emphatischem Blick beschreibt Arman T. Riahi, wie Menschen in einem Überwachungsstaat trotz gegenseitigem Misstrauen und Abhängigkeiten ihre Menschlichkeit und mutige Haltung bewahren können. Der erfolgreiche österreichische Filmregisseur und Drehbuchautor Arman T. Riahi ist im Iran geboren und in Wien aufgewachsen. Für seine Kinofilme „Die Migrantigen“, „Fuchs im Bau“ und „Everyday Rebellion“ wurde er vielfach ausgezeichnet. „Siebenundfünfzig“ ist sein erstes Theaterstück.

"Curiouser and curiouser!"

Sure, Alice has been frustrated with the strict rules at school, but is she ready for THIS level of nonsense?

Take a plunge down the rabbit hole with us and discover a wonderful world full of strange creatures and characters! This short interactive show for students (ages 6-12) has lots of laughs and life lessons as Alice learns to navigate a brand-new world that she can't quite make sense of.

See you in Wonderland!

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

»Aschenputtel« oder »Der Triumph der Güte« / Dramma giocoso in zwei Akten von Gioachino Rossini / Libretto von Jacopo Ferretti / In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Mit einem wehmütigen Lied über den König, der unter drei Schwestern die Richtige zu seiner Gemahlin wählt, stellt sich Angelina in Gioachino Rossinis La Cenerentola dem Publikum vor – ein prophetischer Text, wie sich im Verlauf der Handlung herausstellen wird.

Rossinis 1817 in Rom uraufgeführte Version des seit Jahrhunderten in Literatur, Theater und Kunst bearbeiteten Märchenstoffes vom Aschenputtel kommt ohne fantastische Elemente und Zauberei aus. So entfaltet sich die eigentliche Magie in der völlig unwahrscheinlichen Liebe zwischen dem Prinzen Don Ramiro und dem armen, aber gütigen Aschenputtel, das hier Angelina heißt, und natürlich in der Musik Rossinis, die auf gekonnte Weise die ernsten und komischen Elemente der Handlung verbindet. Als Rossini im Alter von 25 Jahren seine zwanzigste Oper La Cenerentola in nur 24 Tagen komponierte, befand er sich am Höhepunkt seiner Schaffenskraft. Die turbulente Komödie um nichtswürdige Eitelkeit und falschen Adelsdünkel, um Rollentausch und Schabernack entfaltet sich in flinken Parlandi, spannungsvollen Ensembles und schnurrenden Schlusswendungen. Angelina, die stets nur der Stimme ihres Herzens folgt, hebt sich dabei musikalisch von den übrigen Figuren ab. Die Virtuosität der Partie wird zum Ausdruck der beinahe übernatürlichen Herzensgüte Angelinas, die in der letzten Szene ihren Höhepunkt erreicht.

Als Regisseur wird Bernd Mottl ans Stadttheater zurückkehren, der in der Spielzeit 2022/2023 in Klagenfurt bereits Verdis Un ballo in maschera schillernd in Szene setzte.

Besetzung

MUSIKALISCHE LEITUNG
Johannes Braun

REGIE
Bernd Mottl

BÜHNE UND KOSTÜME
Friedrich Eggert

CHOREOGRAPHIE
Christoph Jonas

CHOREINSTUDIERUNG
Günter Wallner

DRAMATURGIE
Markus Hänsel

DON RAMIRO
Matteo Macchioni

DANDINI
Bernhard Hansky

DON MAGNIFICO
Wilfried Zelinka

CLORINDA
Tahnee Niboro

TISBE
Linsey Coppens

ANGELINA (CENERENTOLA)
Dilara Bastar

ALIDORO
Andrew Nolen

TÄNZER*INNEN
Rhys George
Teresa Krall
Lisa-Marie Rettenbacher
Ilario Marco Russo
Ann-Kathrin Wurche

Herrenchor und -extrachor des Stadttheaters Klagenfurt

Kärntner Sinfonieorchester

"Discofieber XXL on tour"

Programm:
Wie gewohnt werdet ihr mit den besten 70er Disco Classics, den coolsten Hits der 80er und den kultigsten 90ern versorgt! Dazu gibt es natürlich eine mega Konfetti Show, mehrere Co2 Kanonen, eine Licht- und Tonanlage vom Allerfeinsten, und die riesige Discokugel machen das Discofieber XXL zum Eventerlebnis pur!
Absolutes Highlight sind die Musikvideos der größten Disco Hits, die LIVE bei der Veranstaltung auf riesigen Leinwänden eingespielt werden und so die Kultjahrzehnte zum Leben erwecken.

"Irish Celtic" entführt das Publikum in die Welt des irischen Tanzes und der Musik – eine einzigartige Show, die Lebensfreude, fesselnde Tanzchoreografien und irische Gastfreundschaft vereint. In Paddys legendärem Pub erleben die Gäste die Ursprünge des irischen Lebensgefühls, das sich durch Jahrhunderte entwickelt hat und tief in der irischen Kultur verwurzelt ist.

Das gefeierte Stepptanz-Ensemble und eine fünfköpfige Liveband verbinden modernes und traditionelles irisches Liedgut, von klassischem Irish Folk über feierliche Melodien bis hin zu energetischer Tanzmusik. Die irischen Pubs, die "Public Houses", sind der Inbegriff von Geselligkeit und Gastfreundschaft und bilden den idealen Rahmen für diese emotionale Reise.

In den beeindruckenden Choreografien wird die Geschichte Irlands lebendig – von den Druiden und ihren rituellen Kreistänzen über Einflüsse aus Schottland und der Bretagne bis zu den Solotänzen des 18. Jahrhunderts. Hier ist der irische Stepptanz entstanden, geprägt durch präzise Beinarbeit und eine strenge, markante Haltung. Bis heute gehören Tanzwettbewerbe und die sogenannten "Céilí Dances" zum festen Bestandteil des irischen Kulturlebens.

"Irish Celtic" zeigt in einem harmonischen Mix aus Geschichte, Humor und musikalischer Vielfalt, warum Tanz und Musik das Herzstück irischer Tradition sind. Die Weltreise der Show hat sie bereits vor über eine Million Zuschauer geführt – ein Abend, der die Zuschauer mitreißt und ihnen das Lebenselixier Irlands näherbringt: die unbändige Freude am Tanz und an der Musik.

Der Ursulinenball ist auch dieses Jahr wieder zurück. Und das besser als je zuvor.



Es erwartet euch tolle Musik von einer Live Band und aktuelle Hits in der Disco mit DJ. Außerdem eine große Tombola mit vielen Preisen und ein Dinner alles rund ums Thema:

Adios Amigos!

8 Jahre Siesta, heute Fiesta.

Hexenfest auf der Burg

In diesem Jahr wird Kapfenberg bereits am 26. April von den Hexen verzaubert und die Burg Oberkapfenberg verwandelt sich in einen Treffpunkt für Magie und Zauberei. Kleine und große Besucher:innen erwartet ein magisches Fest mit Hexenmarkt, Hexenfeuer und Hexentanz. Für den Hexennachwuchs gibt es ein Marionettentheater, Kinderbasteln und Schminken. Neben Wahrsagerei und Kartenlegen findet man im mittelalterlichen Hexenmarkt viele Verkaufsstände mit Handwerkskunst, Leckereien und Schmuck.

Der junge niederbayerische Kabarettist Martin Frank schoss wie eine Rakete in den Kabaretthimmel und zieht dort als Komet durch den Satire-Orbit. … Was er da sieht, hat er im Titel seines dritten Soloprogramms, das im Herbst 2020 Premiere feiert, zusammengefasst.

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Martin Frank oder Frank Martin?

Egal ob im Fernsehen oder live auf der Bühne, der junge Mann, der auf den Vornamen Martin hört, ist mittlerweile aus der bayerischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken. 1992 als Sommerkind mitten unter der Stallarbeit in Niederbayern geboren, prägte ihn schon früh das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kuhstall, das fließend überging in das Pendeln zwischen Land und Großstadt.

Martin ist Kabarettist, Buchautor, Schauspieler, sowie von sämtlichen Musikhochschulen abgelehnter Gesangsstudent. Er wurde unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis (2018), dem Prix Pantheon in Bonn (2019) und dem Großen Kleinkunstpreis in Berlin (2019) ausgezeichnet. Ab Herbst 2023 tourt Martin Frank mit seinem aktuell vierten Kabarettprogramm „Wahrscheinlich liegt’s an mir“ durch den deutschsprachigen Raum