Musikalische Komödie in 5 Bildern (Spieloper) von Paul Knepler und Fritz Löhner
Musik von Franz Lehár

Der Fremdenlegionär Octavio wartet in einer spanischen Hafenstadt auf seine Einschiffung nach Nordafrika. Da trifft er auf die lebenshungrige, verheiratete Giuditta. Die beiden verlieben sich, und Giuditta folgt Octavio nach Afrika. Nach Wochen des Liebestraums wird Octavio einberufen. Giuditta bleibt enttäuscht zurück. Als Octavio aus Sehnsucht zu Giuditta das Militär verlässt, um sie zu holen, hat ihr Leben bereits eine andere Wendung genommen…

Bei seiner letzten Operette ist Franz Lehárs Traum, einmal an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden, wahr geworden: Jarmila Novotná und Tenor-Superstar Richard Tauber hoben das Werk 1934 daselbst aus der Taufe.

"Meine Lippen, sie küssen so heiß."

While waiting in a Spanish port for his ship to North Africa, foreign legionnaire Octavio meets Giuditta, a married woman with a zest for life. The couple fall in love and Giuditta follows Octavio to Africa. After weeks of bliss together, Octavio is called up. A disappointed Giuditta stays behind. When Octavio, longing for Giuditta, leaves the military and goes to fetch her, he discovers her life has already taken a different turn...

Besetzung:

Musikalische Leitung: Michael Zehetner
Inszenierung: Michael Lakner
Bühne: Michael Lakner, Gerhard Nemec
Kostüme: Friederike Friedrich
Choreografie: Anna Vita

Manuele Biffi / Antonio, Leutnant / Professor Martini / der Herzog: Jakob Hoffmann
Giuditta: Ursula Pfitzner
Octavio, Hauptmann: Iurie Ciobanu
Pierrino, ein Obsthändler: Thomas Zisterer
Anita, ein Fischermädchen: Loes Cools
Der Wirt / der Adjutant des Herzogs / Lord Barrymore: Roman Frankl
mit: Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

Vier Hände, drei Instrumente, zwei Stimmen und eine Bühne. Das ist Pizzera & Jaus und das ist "Comedian Rhapsody".
Die Emotionsdealer Ihres Vertrauens singen, rappen und fideln sich für ihr Publikum wieder durch alle Genres, die die Musikwelt zu bieten hat.
Ihr 3. Programm ist ein Unterhaltungs-Überfall für alles und jeden, das Klang und Namen hat. Und mit was? Mit Recht! Und ohne Genierer...

An der rauen Küste zwischen den Fjorden Norwegens. Die Kapitänstochter Senta fantasiert in melancholischen Tagträumen von der schaurigen Gestalt eines zum ewigen Leben verdammten Seefahrers, der nur alle sieben Jahre an Land gehen darf, um die Liebe einer Frau zu gewinnen. Eine solche Liebe und unverbrüchliche Treue bis in den Tod allein kann den Untoten von seinem Fluch erlösen.

Als Sentas Vater Daland plötzlich mit einem Wildfremden in der Tür steht, meint Senta, in jenem Heimatlosen wirklich die sagenumwobene Gestalt des "Fliegenden Holländers" zu erkennen. Hilflos muss Sentas eigentlicher Verlobter, der Jäger Erik, dem Treueschwur der einander Unbekannten zusehen. Als zu nächtlicher Stunde die Mannschaft des fremden Schiffes an Land kommt, versetzen die geisterhaften Erscheinungen das gesamte Dorf in Angst und Schrecken, und Erik will sich schützend vor Senta werfen. Der unglückliche Seefahrer sieht sich einmal mehr um die versprochene Treue betrogen und gibt sich tatsächlich als der Fliegende Holländer zu erkennen. Doch Senta will den Holländer um jeden Preis erlösen …

Kein Komponist vor Richard Wagner hat das Tosen des aufgepeitschten Meeres so mitreißend in Musik gesetzt, niemand konnte dem Schrecken eines Geisterschiffs derart plastische Klanggestalt verleihen. Daneben schuf der selbsterklärte Erneuerer der Oper grandiose Melodien, etwa Sentas sehnsuchtsvolle Ballade oder Eriks flehende Arien. Auch der volkstümliche Ton, etwa im Lied des Steuermanns oder in der pittoresken Spinnstuben-Szene, kommt nicht zu kurz. So hat Wagner mit seinem ersten großen Meisterwerk ein schauerlich-romantisches Märchen voller jugendlichem Ungestüm erschaffen, das mit weniger als zweieinhalb Stunden Spieldauer kürzer ist als mancher Evergreen der italienischen Oper. Damit verspricht die erste Inszenierung eines Werks von Richard Wagner überhaupt bei der "Oper im Steinbruch" ein faszinierendes Sommererlebnis, bei der die zerklüftete Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen einmal mehr zur idealen Kulisse für eine mitreißende Opernaufführung wird.

"Maya Hakvoort Unplugged" - ein schwungvoller Abend voller Musik und "sweet memories"! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbarkeit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie.

Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz.

Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert "Herb" Berger am Saxophon, die mit ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben erwecken und den intimen Rahmen des Abends perfekt untermalen.

Maya Hakvoort, gebürtige Holländerin, wurde am Konservatorium Maastricht an der Kleinkunst Akademie und Schauspielschule "De Trap" in Amsterdam ausgebildet. In Österreich feierte sie ihren Durchbruch 1994 als "Elisabeth" im gleichnamigen Musical, das sie über 1000 mal in Wien, Triest, Osaka, Tokyo und vor dem Schloss Schönbrunn in Wien spielte.

Sie verkörperte zahlreiche Hauptrollen in Produktionen wie Chicago, Les Misérables, Gaudí, Catharine, Blutsbrüder, Aspects of Love, Die Drei Musketiere, Jekyll & Hyde, Evita, High Society, Kiss me Kate, Victor/Victoria, Rebecca, Love Never Dies, Sunset Boulevard, Cats, Next to Normal, Don Camillo & Peppone, Little Me, Carrie, Heidi, Anatevka, Into the Woods, Cabaret und 2024 in Sunset Boulevard am Landestheater in Innsbruck.

Maya Hakvoort wurde mit dem Goldenen Verdienstzeichen der Republik Österreich, dem Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich und dem Goldenen Rathausmann der Stadt Wien ausgezeichnet. Außerdem bekam sie den Österreichischen Musiktheaterpreis 2023 für "Beste Musicaldarstellung".

Ein Guide und drei Schauspieler:innen lassen Geschichte(n) lebendig werden. Auf einem Spaziergang durch die Wiener Innenstadt treffen Sie auf Persönlichkeiten aus vergangenen Zeiten. Erleben Sie Geschichte(n).

Die Tour dauert ca 1,5 Stunden.

Treffpunkt ist ab eine halbe Stunde vor Beginn der Tour am Ausgang der U-Bahnstation "Herrengasse"; Ausgang Minoritenplatz.

Jesus Christ Superstar
Gesangstexte von Tim Rice; Musik von Andrew Lloyd Webber

Es ist eines der beliebtesten Musicals aller Zeiten. Die Geschichte ist wohlbekannt, die Musik weltberühmt. Mit rockigen Klängen zeichnen Tim Rice und Andrew Lloyd Webber die letzten sieben Tage im Leben von Jesus nach - einem Revoluzzer, der eine große Fangemeinde hinter sich schart und zur Bedrohung für die Mächtigen wird. Auch für Musical Güssing ist dieses Stück ein absoluter Klassiker: bereits zum sechsten Mal bringt Intendantin Marianne Resetarits die Rock-Oper auf die Bühne. Die Rolle des Jesus übernimmt wieder András Koczor, die musikalische Leitung Belush Korenyi und die Choreographien Sophie Kubec. Freuen Sie sich auf Hits wie "I don’t know how to love him" und "Jesus Christ Superstar", auf eine zeitgenössische Inszenierung und auf eine einzigartige Atmosphäre mit der Burg Güssing als Kulisse.

"Stand up paddling by night with light"

Sei dabei bei unserem abendlichen Ausflug mit einem beleuchteten SUP Board und erlebe den Sonnenuntergang auf der Alten Donau mal anders. Nach einem anstrengendem Arbeitstag entspannen wir gemeinsam bei einer gemütlichen Runde auf den Boards. Mit ein wenig Glück kann man in der Dämmerung die tierischen Bewohner beobachten.Nach der halben Strecke gönnen wir uns ein Erfrischungsgetränk auf den Boards, bevor wir uns auf den Rückweg machen.

Ablauf:
Pünktliches Treffen in unserer SUP Location min. 15 Minuten vor Abfahrt (Florian Berndl Gasse 1a, Ecke Wagramerstraße 50), wo ihr euch umziehen und eure Wertsachen einsperren könnt. Bitte bringt ein Handtuch und eine Trinkflasche mit. Nach einer kurzen Einweisung erhält jeder sein SUP-Board mit Licht und Paddel. Gemeinsam gehen wir dann zum Wasser und paddeln dem Sonnenuntergang entgegen.
Dauer:
ca. 2.30h
Bei Bedarf haben wir eine Schwimmweste für euch.
ERFAHRUNG im Stand Up Paddeln IST NICHT ERFORDERLICH! !
!I HR KÖNNT AUCH SITZEND MITFAHREN MIT UNS!
NUR FÜR SCHWIMMER/INNEN!

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten

Harmonia Ensemble Wien

Nach einem ausverkauften Konzert bei den Wachaufestspielen 2023, setzt Nik Raspotnik in seiner Paraderolle als Peter der Große, noch einen drauf und bringt diesmal eine Big Band mit. Ein Abend voller Charme, Swing und Evergreens, vom unangefochtenen Meister des Schlagers und Entertainments!

Begleitet von einer erstklassigen Bigband erwartet Sie eine Reise durch die größten Hits und charmantesten Melodien, wie "Hier ist ein Mensch", "Das kleine Beisl" oder "Ich zähle täglich meine Sorgen". Mit viel Herz, Witz und Eleganz werden zeitlose Klassiker im neuen Glanz präsentiert – Lieder, die von Lebensfreude, Romantik und dem besonderen Esprit eines echten Entertainers zeugen. Freuen Sie sich auf mitreißende Rhythmen, gefühlvolle Balladen und den unverwechselbaren Klang des großen österreichischen Films und Fernsehens.

Dieser besondere Abend ist eine Liebeserklärung an die goldenen Zeiten der Peter Alexander –Shows, ein Konzert, das Gänsehautmomente garantiert und ein Lächeln auf die Gesichter des Publikums zaubert. Seien Sie dabei und lassen Sie sich von diesem musikalischen Feuerwerk mitreißen!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze und erleben Sie einen Abend, der die Magie einer ganzen Ära wieder aufleben lässt!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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Gespielt wird NESTROY PUR, bitterböse und komisch zugleich! Die satirische Posse, 1840 mit Nestroy in der Hauptrolle uraufgeführt, ist bis heute eines der meistgespielten Stücke des Wiener Dramatikers.

In Johann Nestroys Der Talisman kämpft der rothaarige Außenseiter Titus Feuerfuchs um Anerkennung in einer oberflächlichen Gesellschaft, die Äußerlichkeiten über Charakter stellt. Mit Hilfe eines Talismans – Perücken, die ihm verschiedene Identitäten verleihen – steigt er rasch auf und erlangt zunächst Reichtum und Einfluss. Doch die Täuschung fliegt auf, und Titus erkennt die Vergänglichkeit solcher Erfolge. Am Ende lehrt das Stück, dass wahre Werte und Authentizität wichtiger sind als Schein und Anpassung. Mit scharfem Witz und Gesellschaftskritik entlarvt Nestroy die Macht des äußeren Scheins und regt zum Nachdenken über die Bedeutung von Individualität und Integrität an.

Die Handlung ist geprägt von Wortwitz, Verwechslungen und Nestroys typischem Hang zur Überzeichnung, wodurch das Stück zeitlos bleibt und immer wieder aktuelle Themen anspricht.

Als Titus Feuerfuchs kämpft Christoph Fälbl um den Aufstieg in der Gesellschaft, Salome Pockerl wird von Caroline Vasicek reizvoll umgesetzt, Claudia Rohnefeld gibt die Flora Baumscheer, Nadja Maleh die Constantia, Lisa Marie Bachlechner die Emma. Nach 61 Jahren tritt Ulli Fessl wieder bei den Festspielen Stockerau auf und verkörpert die Frau von Cypressenburg, Christian Spatzek spielt den Marquis, der eigentlich Frisör ist, Stephan Paryla den Bierversilberer Spund und Peter Josch den Plutzerkern. Goran David – er ist Herr von Platt und viele weitere vervollständigen das spielfreudige Ensemble.

Regie:
Ronald Pries

Darsteller:
Heinz Arthur Boltuch, Manuel Dragan, Arnold Dörfler, Michael Fernbach, Robert Grießner, Christa Pillmann, Dagmar Sickl, u.a.

Ein Städtchen zwischen Moskau und Sibirien: Ein korrupter Bürgermeister, Missstände in der Verwaltung, Unmut der Bevölkerung. Ein Revisor wird angekündigt - und prompt wird Chlestakow, ein Allerweltsbetrüger auf der Durchreise, für eben diesen Revisor gehalten. Und so wird der Unbekannte hofiert, bestochen und geschmiert, bis er mit vollen Taschen und reichlich Versprechungen abreist. Die Stadt atmet auf – und sieht beim Abschiedswinken für den falschen den echten Revisor ankommen.

Die 1835 in Russland entstandene Komödie hat nach wie vor nichts von ihrer Aktualität eingebüßt. „Der Revisor" gehört heute noch weltweit zu den meistgespielten Stücken.

Der Autor:
Nikolai Gogol (1809-1852) wurde als Sohn eines ukrainischen Gutsbesitzers geboren. Nach dem Besuch des Gymnasiums scheiterten erste literarische Versuche, ebenso der Versuch, Schauspieler zu werden. Der Dichter Alexander Puschkin wies ihm den Weg in die russische Literatur. Mit seinen volkstümlichen ukrainischen Erzählungen feierte er einen Überraschungserfolg. 1834 Professor für Allgemeine Geschichte an der Universität Sankt Petersburg. In seinen Werken „Der Revisor", 1836, „Die toten Seelen", 1842 und „Der Mantel", 1842, karikierte er die großspurige wie korrupte Lebensart des russischen Bürgertums.

Rotkäppchen ist auf dem Weg zu ihrer Oma. Wisst ihr warum? Genau, Großmutter ist krank und ihre Enkelin möchte ihr einen Kuchen und ihren Lieblingshollersaft bringen, damit sie bald wieder gesund wird. Doch bei einer Rast am Waldesrand erwachen Gugelhupf und Limonade plötzlich zum Leben und verschwinden. Auf der Suche nach den beiden Ausreißern, verirrt sich Rotkäppchen immer tiefer im Glimmerwald.
Steinbeißer, Waldschrate und Heidefeen helfen ihr beim Finden und als sie dann endlich zu Omas Waldhütte gelangt, erwartet sie eine weitere Überraschung!
Wer glaubt, alles über Rotkäppchen und den bösen Wolf zu wissen, wird überrascht sein, denn bei uns ist alles neu verirrt...

Idee und Regie: Nina Blum

Es spielen: Barbara Kramer, Johannes Kemetter, Christian Kohlhofer, Patrizia Leitsoni, Gudrun Nikodem-Eichenhardt, Daniel Ogris, Viktoria Hillisch

Rotkäppchen ist auf dem Weg zu ihrer Oma. Wisst ihr warum? Genau, Großmutter ist krank und ihre Enkelin möchte ihr einen Kuchen und ihren Lieblingshollersaft bringen, damit sie bald wieder gesund wird. Doch bei einer Rast am Waldesrand erwachen Gugelhupf und Limonade plötzlich zum Leben und verschwinden. Auf der Suche nach den beiden Ausreißern, verirrt sich Rotkäppchen immer tiefer im Glimmerwald.
Steinbeißer, Waldschrate und Heidefeen helfen ihr beim Finden und als sie dann endlich zu Omas Waldhütte gelangt, erwartet sie eine weitere Überraschung!
Wer glaubt, alles über Rotkäppchen und den bösen Wolf zu wissen, wird überrascht sein, denn bei uns ist alles neu verirrt...

Idee und Regie: Nina Blum

Es spielen: Barbara Kramer, Johannes Kemetter, Christian Kohlhofer, Patrizia Leitsoni, Gudrun Nikodem-Eichenhardt, Daniel Ogris, Viktoria Hillisch

Vier Tiere - genannt "Neesel", "Nahund", "Schmatze" und "Auahahn" treffen einander auf der Flucht. Alle vier haben eines gemeinsam: Sie sind aus unterschiedlichen Gründen heimatlos. Der Esel sagte zu jedem Arbeitsauftrag "Nee, das mach ich nicht!". Dem Hund war alles egal, er bellte nie und war daher als Wachhund völlig ungeeignet. Die Katze wollte keine Mäuse mehr jagen. Der Hahn schrie statt "Kikeriki" bloß "Aua, pass doch auf!". So konnte es nicht weitergehen und die vier Tiere wurden von ihren Besitzern verjagt.
Was die vier unterschiedlichen Tiere noch gemeinsam haben, ist ihre Liebe zur Musik. So beschließen sie nach Bremen - die Musikstadt schlechthin - zu gehen, um sich dort ihren großen Traum als Musikband zu erfüllen ...
Ob ihnen das gelingt? Es gibt viele Hindernisse zu überwinden. Die vier Tiere brauchen unbedingt die Hilfe wahrer (Märchen) Fans!
Im Sommer 2025 geht das Abenteuer los. Und wer glaubt, die Bremer Stadtmusikanten zu kennen, hat sich geirrt, denn beim Märchensommer im Hof des Priesterseminars in Graz ist alles neu vertont.

Vier Tiere - genannt "Neesel", "Nahund", "Schmatze" und "Auahahn" treffen einander auf der Flucht. Alle vier haben eines gemeinsam: Sie sind aus unterschiedlichen Gründen heimatlos. Der Esel sagte zu jedem Arbeitsauftrag "Nee, das mach ich nicht!". Dem Hund war alles egal, er bellte nie und war daher als Wachhund völlig ungeeignet. Die Katze wollte keine Mäuse mehr jagen. Der Hahn schrie statt "Kikeriki" bloß "Aua, pass doch auf!". So konnte es nicht weitergehen und die vier Tiere wurden von ihren Besitzern verjagt.
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Im Sommer 2025 geht das Abenteuer los. Und wer glaubt, die Bremer Stadtmusikanten zu kennen, hat sich geirrt, denn beim Märchensommer im Hof des Priesterseminars in Graz ist alles neu vertont.