Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians.

Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.
Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

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Nach dem gleichnamigen Roman von Thomas Mann
Für die Bühne bearbeitet von Georg Schmiedleitner und Sophie Püschel

Wie doch das erfinderische Leben die Träume unserer Kindheit zu verwirklichen weiß.

Felix ist ein wahres Sonntagskind. Ein zu Unrecht ins Bürgertum geborener Kaiser, der bereits in jungen Jahren seinen Charme und seine Wandelbarkeit für sich zu nutzen weiß. Er mausert sich vom begnadeten Schulschwänzer zum Liftboy in einem Pariser Luxushotel, wo er schon bald zum umschwärmten Lieblingskellner aller wird. Auf dem Höhepunkt seiner zweifelhaften “Karriere" tritt er als Doppelgänger des Marquis de Venosta eine Weltreise an. Seinem unaufhörlichen Aufstieg scheint nichts im Wege zu stehen – schon gar nicht die Adeligen und Neureichen, die sich geradezu mit Genuss von ihm täuschen lassen.

Mit Felix Krull hat Thomas Mann eine lebens- und liebeshungrige Figur außerordentlicher Strahlkraft erschaffen, die die Kunst des Scheins feiert und sich dank nobler Anzüge, eloquent zur Schau getragenem Halbwissen und dem rechten Maß an krimineller Energie bis ganz nach oben schwindeln kann.

Regisseur Folke Braband, der zuletzt u. a. mit Das perfekte Geheimnis, Der Vorname und Monsieur Claude und seine Töchter ein breites Publikum begeisterte, bringt Thomas Manns Fragment gebliebenes Spätwerk nun in die Kammerspiele.

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die "Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die "Original Egerländer Musikanten" weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit "seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Erleben Sie die fesselnde Reise der Kunstmann-Brüder entlang der längsten Gebirgskette der Welt – den majestätischen Anden. Auf einer außergewöhnlichen Expedition durch die atemberaubenden Landschaften Chiles, Argentiniens und der Osterinsel führt Sie dieses visuelle Meisterwerk zu den abgelegensten und faszinierendsten Orten der Erde.

Von den endlosen, surrealen Wüstenlandschaften im Norden bis hin zu den eisigen Weiten Patagoniens – dem „Ende der Welt“ – entdecken Sie mit uns die einzigartigen Kontraste dieser entlegenen Regionen. Die Reise führt weiter in das atemberaubende Feuerland und endet auf den mystischen Osterinseln.

Diese spektakuläre Multimedia-Show zeigt nicht nur die schier unberührte Natur, sondern auch die Herausforderungen und Abenteuer, die die Brüder auf ihrer Reise meisterten. Genießen Sie beeindruckende Luftaufnahmen, aufgenommen mit einem Hubschrauber, einer Cessna und modernen Drohnen, die den Blick auf diese außergewöhnlichen Landschaften aus völlig neuen Perspektiven eröffnen.

Sehen Sie Südamerika aus einer völlig neuen Sicht – atemberaubend, dramatisch und unvergesslich!

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Ensiferum

The last time that Ensiferum left the studio with a new album, the world promptly shut down due to the covid pandemic. The Finnish folk-metal Melodeath sensation maintained a prolific release schedule since their first demo in 1997, gradually increasing in stature until eighth album Thalassic crowned their ascent in 2020. The nautical opus went on to top Finland's album chart, reaching #3 in Germany, and top ten in Switzerland, Canada and the USA. Eventually Ensiferum would take Thalassic on two massive world tours and to festivals like Wacken, Hellfest, Summer Breeze and Ragnarök, but the global health hoo-hah ensured that the four-year wait for Winter Storm is the longest in the band's near-30-year history.



Freedom Call

Die Band um Gründungsmitglied, Sänger und Gitarrist Chris Bay hat insgesamt 11 Studioalben veröffentlicht, darunter ihr sensationelles Debüt "Stairway To Fairyland", drei eindringliche Live-Veröffentlichungen und ein Compilations-Album. FREEDOM CALL sind auf den Bühnen allgegenwärtig und haben nicht nur mit SAXON, EDGUY, DRAGONFORCE, BLIND GUARDIAN und HAMMERFALL getourt, sondern auch weltweit erfolgreiche Headliner Touren sowie alle großen Festivals von WACKEN über SWEDEN ROCK, MASTERS OF ROCK, BARCELONA ROCK FEST, HELLFEST, GRASPOP oder die renommierte 70.000 TONS OF METAL CRUISE gespielt. Ihre überaus melodischen Songs werden häufig als "Happy Metal" bezeichnet und in der Tat haben FREEDOM CALL den Titel "Happiest Metal Band In The World" mehr als verdient.



Dragony

Was 2007 als Studioprojekt unter dem Namen "The Dragonslayer Project” begann, ist heute eine feste Größe im internationalen Power Metal. Mit ihrem fünften Studioalbum "Hic Svnt Dracones" (Okt. 2024, SPV/Steamhammer) erzählen DRAGONY eine neue, phantasievolle Geschichte über die sagenumwobene "Lost Colony" von Roanoke – verpackt in elf hymnischen, modernen Metal-Tracks, produziert von Genre-Größe Jacob Hansen (u.a. EPICA, AMARANTHE). Nach Touren mit GAMMA RAY, SERENITY, WARKINGS und Festivalauftritten u.a. bei Wacken Open Air, Nova Rock, Masters of Rock und 70.000 Tons of Metal, ging es im März 2025 auf eine zweiwöchige Europa-Tour mit SERIOUS BLACK. Mit frischer Energie blicken DRAGONY nun dem Festivalsommer 2025 entgegen.

Moments in Church – Echo der Stille
Musik. Licht. Emotion.

Moments in Church – Echo der Stille ist kein gewöhnliches Kirchenkonzert. Es ist ein Gesamterlebnis aus Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – eine emotionale Reise, die berührt und bleibt. Wenn Rock auf Klassik trifft, Pop auf Poesie und Licht auf Stille, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente.

Klang trifft Gefühl

In den schönsten Kirchen Niederösterreichs und Oberösterreichs verschmelzen Musikrichtungen zu einem eindrucksvollen Klangbild: kraftvolle Instrumentalpassagen, gefühlvolle Stimmen und sphärische Soundwelten. Licht, Farbe und Bewegung schaffen eine Atmosphäre, die man nicht nur hört, sondern spürt – intensiv, lebendig und unverwechselbar.

Die Geschichte von Lio

Im Mittelpunkt steht Lio – eine Figur, die in der lauten Welt ihre Stimme verliert und in der Stille wiederfindet. Musik, Schauspiel und Erzählung greifen ineinander und machen Echo der Stille zu einem Erlebnis für alle Sinne. Nicht bloß ein Konzert, sondern ein Moment, der unter die Haut geht.

Ein Abend mit Bedeutung

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter, der außergewöhnliche Künstlerinnen und Künstler fördert, steht diese Konzertreihe für Menschlichkeit, Emotion und Zusammenhalt. Jeder Konzertbesuch unterstützt diese Idee – Musik als Sprache der Hoffnung.

Erleben Sie Moments in Church – Echo der Stille in einer Kirche in NÖ oder OÖ – ein Abend voller Musik, Licht und Gefühl. Ein Erlebnis, das bleibt.

„Ring a Bell“ ist ein immersives Dinner & Show Erlebnis, das Tanz, Akrobatik, Livegesang und sinnliches Erzählen zu einem unvergesslichen Abend vereint.

Die Gäste werden in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Spannung gezogen, während die Künstler durch den Saal wandern, die Bühne erobern und das gesamten Raum in ein Theater der Emotionen verwandeln. Sie erleben atemberaubende Momente in der Luft, kraftvolle Choreografie, intime Szenen und verspielte Interaktionen, die Sie zum Teil der Geschichte werden lassen.

Genießen Sie das Dinner, fühlen Sie die Show und entdecken Sie, was wirklich geschieht, wenn die Glocke läutet.

Die guten Kräfte sammeln sich… Ein Clubbing in der Roten Bar, das keine Rücksicht darauf nimmt, ob man Sneakers trägt oder Lackschuhe. Adults only - und zwar jeden Alters! Die DJs wechseln, einer ist immer fix: Walter Gröbchen, aufgelegt werden (aber nicht dogmatisch ausschließlich) 7"-Vinyl-Singles der letzten 50 Jahren Pop/Rock/Punk/Wave/Soul/Dancefloor-Historie. Ihr wisst, was das bedeutet! Abkühlende Getränke gibt es an der Bar, eventuell sogar den einen oder anderen Gratis-Drink. Tote Körper tanzen anders!

Anfang der 1920er Jahre besucht Joseph Roth, der 1894 in Brody nahe Lviv in der heutigen Ukraine geboren wurde, nach Jahren wieder einmal seine alte Heimat Galizien. Über diese Reise berichtet er in der Berliner Zeitung: „Manchmal wird eine Nation modern. Nun sind es die Ukrainer.“ Gut hundert Jahre später reist das Volkstheater auf Joseph Roths Spuren nach Lviv und zeigt dort wie in Wien eine internationale Koproduktion – eine Revue gegen den Krieg, gegen Düsternis und Verzweiflung.

„Interessant ist das Phänomen, dass eine Nation, sobald sie ihre Selbständigkeit verliert, in den Operetten und Varietés zu herrschen beginnt“, schreibt Roth weiter und prägt in diesem Text den Begriff der „Ukrainomanie“. Aus seinen Zeilen spricht mehr als nur der sarkastische Witz eines exzellenten Feuilletonisten, der wenig später mit Bestsellern wie „Das Spinnennetz“ und „Hotel Savoy“, „Radetzkymarsch“ oder „Hiob“ zum gefeierten Porträtisten einer Welt und eines Daseins zwischen Krieg und Schein-Frieden avancieren sollte.

Aber wer war der 1894 geborene Roth wirklich? Schon am 30. Mai 1939, als er im Pariser Exil begraben wurde, herrschte an seinem Grab Uneinigkeit, ob hier ein Jude oder ein Christ, ein Monarchist oder ein Sozialist, ein Menschenfeind, ein großer Realist oder nur ein Alkoholiker zu ehren war. UKRAINOMANIA – das wird die Revue seines Lebens, ein Pandämonium, bevölkert mit Überlebenskünstler:innen, „Hotelpatrioten“ und anderen Figuren aus Joseph Roths Werk. Ein zwischen Galgenhumor und Trauer balancierender Dialog zwischen Ost und West, zwischen Ensembles aus Lviv und Wien.

Die Inszenierung UKRAINOMANIA von Jan-Christoph Gockel ist eine Produktion des Volkstheater Wien in Kooperation mit dem Nationaltheater Maria Zankovetska, Lviv. In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und peaches&rooster.

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!

Mavie Hörbiger
Fräulein Else
von Arthur Schnitzler

Lesung mit Musik

Sie werden von Mavie Hörbigers Stimmen bezaubert, vom Klang des Klaviers verführt.

Arthur Schnitzlers Novelle "Fräulein Else" ist ein Meilenstein der Wiener Moderne - eine eindringliche Geschichte über Moral, Abhängigkeit und weibliche Selbstbestimmung. In einer außergewöhnlichen Interpretation erweckt die vielfach ausgezeichnete Burgtheaterschauspielerin Mavie Hörbiger Schnitzlers sprachliche Virtuosität mit Intensität und Nuancenreichtum zum Leben, während Clara Frühstück mit ihrem sensiblen Klavierspiel den emotionalen Klangraum der Erzählung vertieft.

Schnitzlers innerer Monolog entfaltet das Schicksal der jungen Else, die zwischen gesellschaftlichem Druck und persönlicher Integrität zerrieben wird. Die 1924 erschienene Novelle ist heute erschreckend aktuell - ein literarisches Meisterwerk über Machtmissbrauch und Doppelmoral, das nachhallt und bewegt. Ein Abend voller Poesie, Drama und musikalischer Intensität - atmosphärisch, tiefgründig und zeitlos!

A.GON MÜNCHEN

Komödie von Anna Bechstein nach dem gleichnamigen französischen Kinofilm von Stéphane Robelin

Originaltitel: Et si on vivait tous ensemble?

Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft.
Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant. Sie wollen für einander da sein und so verhindern, dass jemand im Altersheim landet oder staatlicher Fürsorge anheim fällt. Zur Unterstützung heuern sie den jungen Ethnologiestudenten Dirk an. Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitendende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wird zudem wie ein Katalysator; streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen ans Licht…

Regie: Johannes Pfeifer
Mit: Ursula Berlinghof, Ursula Buschhorn, Michel Guillaume, Peer-Robin Hagel, Sven Schöcker, Thomas Henniger von Wallersbrunn u. a.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
* * *

ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
* * *
HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
* * *

DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

Drei junge Menschen beschließen, ohne ein richtiges Ziel einfach loszufahren. Sie sind Anfang zwanzig, sie sind glücklich, ihr richtiges Leben hat gerade erst begonnen.

Doch schon bald stehen sie vor Entscheidungen: Welchen Weg sollen sie nehmen? Darf aus freundschaftlichen Gefühlen mehr werden? Und ist es ratsam, in einem abgelegenen Schloss mit Horror-Vibes zu übernachten?

Mit ihren Fragen wenden sich die drei einfach ans Publikum: Welche Geschichte wollt ihr verfolgen? Stürzt ihr euch ins Abenteuer oder interessiert euch die Liebesgeschichte mehr? Oder wollt ihr die Held*innen richtig in Schwierigkeiten bringen? Je nachdem, wie ihr euch entscheidet, ändert sich das Stück.

Jede Vorstellung kann anders sein, jedes Mal etwas Neues passieren, manchmal wird es witzig, manchmal krass, es ist eure Entscheidung und eure Geschichte.

Info

Für alle ab 13 Jahren
65‒80 Min. (je nach Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

THEATER FOXXFIRE!
Künstler*innenkollektiv

AUTOR Benedict Thill
REGIE Richard Schmetterer
VISUALS + BÜHNE OMAi - Office for Media and Arts International
KOSTÜME Clara Montocchio
MUSIK Victor Weiss
REGIEASSISTENZ Norbert Holoubek
LICHT Hannes Röbisch
DARSTELLER*INNEN Hannah Darabos, Etienne Lestrange, Kaisa Pušnik

Drei junge Menschen beschließen, ohne ein richtiges Ziel einfach loszufahren. Sie sind Anfang zwanzig, sie sind glücklich, ihr richtiges Leben hat gerade erst begonnen.

Doch schon bald stehen sie vor Entscheidungen: Welchen Weg sollen sie nehmen? Darf aus freundschaftlichen Gefühlen mehr werden? Und ist es ratsam, in einem abgelegenen Schloss mit Horror-Vibes zu übernachten?

Mit ihren Fragen wenden sich die drei einfach ans Publikum: Welche Geschichte wollt ihr verfolgen? Stürzt ihr euch ins Abenteuer oder interessiert euch die Liebesgeschichte mehr? Oder wollt ihr die Held*innen richtig in Schwierigkeiten bringen? Je nachdem, wie ihr euch entscheidet, ändert sich das Stück.

Jede Vorstellung kann anders sein, jedes Mal etwas Neues passieren, manchmal wird es witzig, manchmal krass, es ist eure Entscheidung und eure Geschichte.

Info

Für alle ab 13 Jahren
65‒80 Min. (je nach Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

THEATER FOXXFIRE!
Künstler*innenkollektiv

AUTOR Benedict Thill
REGIE Richard Schmetterer
VISUALS + BÜHNE OMAi - Office for Media and Arts International
KOSTÜME Clara Montocchio
MUSIK Victor Weiss
REGIEASSISTENZ Norbert Holoubek
LICHT Hannes Röbisch
DARSTELLER*INNEN Hannah Darabos, Etienne Lestrange, Kaisa Pušnik

In Cowboys geht es um Cowboys: Die Streuner der Prärie, die Abenteurer des Wilden Westens, der Inbegriff von Coolness. Der beste Freund des Cowboys ist sein Pferd.

Fasziniert vom Dreamteam Lucky Luke und Jolly Jumper untersuchen vier Performer*innen das romantisierende Bild des Einzelkämpfers, des “poor lonesome Cowboys” und fragen sich: Braucht ein Cowboy wirklich nur sein Pferd und ein paar Dosen Bohnen? Was, wenn der Dosenöffner kaputt geht? Wer hilft einem, wenn es in den Weiten der Prärie brenzlig wird? Und: Waren Cowboys immer Männer?

Die Performer*innen eignen sich die raue Körperlichkeit der Cowboys an. Sie machen sich auf der Bühne breit, handeln Grenzen aus, üben sich im coolen Lehnen, im Spucken und Fluchen. Sie agieren als Einzelkämpfer*innen, duellieren sich mit Wort- statt Schusswechseln und reiten dem Sonnenuntergang entgegen. Sie erforschen die Klischees des Western, scheitern an ihnen, führen sie ins Absurde und überwinden sie. Dabei machen sie sich auf die Suche nach einer wilden, lauten und trotzdem fürsorglichen Form der Verbundenheit.

Info

7‒10 Jahre
50 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch + Englisch)

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Sarah Gaderer, Emmy Steiner
PRODUKTION Julia Haas
REGIE Sarah Gaderer
BÜHNE + KOSTÜME Flora Valentina Besenbäck
MUSIK Elina Lautamäki
ASSISTENZ REGIE Hanna Masznyik
MITARBEIT BÜHNE Lina Eberle, Marlene Scheibenpflug
LICHT Michael Zweimüller
PERFORMANCE Elina Lautamäki, Emmy Steiner, Defne Uluer, Lina Venegas

In Cowboys geht es um Cowboys: Die Streuner der Prärie, die Abenteurer des Wilden Westens, der Inbegriff von Coolness. Der beste Freund des Cowboys ist sein Pferd.

Fasziniert vom Dreamteam Lucky Luke und Jolly Jumper untersuchen vier Performer*innen das romantisierende Bild des Einzelkämpfers, des “poor lonesome Cowboys” und fragen sich: Braucht ein Cowboy wirklich nur sein Pferd und ein paar Dosen Bohnen? Was, wenn der Dosenöffner kaputt geht? Wer hilft einem, wenn es in den Weiten der Prärie brenzlig wird? Und: Waren Cowboys immer Männer?

Die Performer*innen eignen sich die raue Körperlichkeit der Cowboys an. Sie machen sich auf der Bühne breit, handeln Grenzen aus, üben sich im coolen Lehnen, im Spucken und Fluchen. Sie agieren als Einzelkämpfer*innen, duellieren sich mit Wort- statt Schusswechseln und reiten dem Sonnenuntergang entgegen. Sie erforschen die Klischees des Western, scheitern an ihnen, führen sie ins Absurde und überwinden sie. Dabei machen sie sich auf die Suche nach einer wilden, lauten und trotzdem fürsorglichen Form der Verbundenheit.

Info

7‒10 Jahre
50 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch + Englisch)

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Sarah Gaderer, Emmy Steiner
PRODUKTION Julia Haas
REGIE Sarah Gaderer
BÜHNE + KOSTÜME Flora Valentina Besenbäck
MUSIK Elina Lautamäki
ASSISTENZ REGIE Hanna Masznyik
MITARBEIT BÜHNE Lina Eberle, Marlene Scheibenpflug
LICHT Michael Zweimüller
PERFORMANCE Elina Lautamäki, Emmy Steiner, Defne Uluer, Lina Venegas