„Ring a Bell“ ist ein immersives Dinner & Show Erlebnis, das Tanz, Akrobatik, Livegesang und sinnliches Erzählen zu einem unvergesslichen Abend vereint.

Die Gäste werden in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Spannung gezogen, während die Künstler durch den Saal wandern, die Bühne erobern und das gesamten Raum in ein Theater der Emotionen verwandeln. Sie erleben atemberaubende Momente in der Luft, kraftvolle Choreografie, intime Szenen und verspielte Interaktionen, die Sie zum Teil der Geschichte werden lassen.

Genießen Sie das Dinner, fühlen Sie die Show und entdecken Sie, was wirklich geschieht, wenn die Glocke läutet.

Am Samstag, 21.02.2026 verwandelt sich das Gemeindezentrum Götzens in einen pulsierenden Dancefloor voller weltweiter Rhythmen. Afro Spirit steht für eine musikalische Reise rund um den Globus – tief, treibend und voller Lebensfreude.

Ab 21:30 Uhr erwarten euch hypnotische Sounds aus Afro, Brasil, Cosmic, Funky, World Music, Electronic, Bhangra, Reggae & Ragga. Internationale DJs aus Italien, Deutschland und Österreich sorgen gemeinsam für eine unvergessliche Nacht:

Pio Leonardelli (Italien)
DJane Phoenix (Augsburg, Deutschland)
Bogi, Makah, Madeira & Mike Piller (Österreich)

Ein besonderes Highlight ist die Live Percussion von Armandino Drums, die mit kraftvollen Rhythmen und organischen Beats den Sound live verstärken und den Dancefloor zum Beben bringen.
Beginn: 21:30 Uhr
Location: Gemeindezentrum Götzens
Limitiert auf 200 Besucher!

Afro Spirit – spür die Beats, tanz die Kulturen, leb den Moment.

Clair de Lune
Ein romantischer Mondschein-Abend

Tomoko Mayeda, Violine
Yuumi Yamaguchi, Klavier

Mit ihrem romantischen Mondschein-Programm präsentieren die international bekannten Künstlerinnen Tomoko Mayeda (Violine) und Yuumi Yamaguchi (Klavier) die beliebtesten Werke großer Komponisten wie Beethoven, Mozart oder Debussy.
Temperamentvoll überzeugen sie mit Energie und Eleganz.
Rund um das beliebte "Clair de Lune" spielen sie in jeder Vorstellung ein abgeändertes Programm, das einlädt, sich diese wunderschöne Konzertserie öfter anzusehen.
Klassik in der Krypta bietet außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Durch die Nähe zu den renommierten Künstlern entsteht ein faszinierender Energie-Austausch, der das Publikum mitreißt und die Kulturveranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.
Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

HALL OF ROCK #11 feat.:
HEROES AND HEROINE | LEGION OF BOKOR | JET SNAKES | PINK MOON | BIOGLYCERIN
Tickets sichern!

Was passiert, wenn der Verstand des Menschen weiter ist als sein Gewissen?

Drei Männer. Drei Zimmer. Drei Genies. Und ein Geheimnis, das die Welt zerstören könnte. In der privaten Nervenheilanstalt «Les Cerisiers» leben drei Physiker. Einer glaubt, er sei Einstein. Der andere hält sich für Newton. Und der Dritte behauptet, ihm erscheine regelmäßig König Salomo. Doch hinter den Mauern der Heilanstalt verbirgt sich mehr als bloßer Wahn: Zwei Krankenschwestern sind tot. Ermordet von den Patienten.

Fräulein Doktor Mathilde von Zahnd, die scheinbar unerschütterliche Leiterin des Sanatoriums, versucht, die Kontrolle zu behalten – doch als auf Ansuchen der Staatsanwaltschaft neue Pfleger anstelle der Schwestern die Betreuung übernehmen, gerät das fragile Gleichgewicht ins Wanken. Die Masken fallen. Die Wahrheit kommt ans Licht.

Friedrich Dürrenmatts Klassiker „Die Physiker“ ist eine bittere Komödie über Verantwortung, Wissenschaft und den Preis des Wissens.

Ruhe! Sonst rückt ganz schnell die Polizei an. Junge Menschen haben nicht aufzumucken, sie sollen gefälligst funktionieren und konsumieren.

Nur geradeaus gehen, normcore und kusch sein, denn Rebellion ist nur was für Erwachsene. Aber was passiert, wenn die Jugend nicht gegen die Erwachsenenwelt rebelliert? Bleibt dann alles unverändert? Wie im wahren Leben sind im Theaterstück junge Menschen die Expert*innen der Rebellion. Diese ist nicht nur wichtig auf dem Weg ins Erwachsenwerden, sondern auch, um gesellschaftlichen Wandel voranzutreiben. Im Stück sind es junge Menschen, die das Rebellionspotenzial des Theaters testen. Ihre Wegweiser*innen: Ahn*innen, Aufmucker*innen und Rebell*innen.

Künstler*innen

Myassa Kraitt
Dramaturgin, Regisseurin

Dilan Şengül
Regisseurin

Info

Für alle ab 14 Jahren
60 Min.
Deutsch, Englisch

TEXT + REGIE Myassa Kraitt, Dilan Şengül
REGIEASSISTENZ Rawan Almukhtar, Ada Günther
MUSIK Leni Ulrich, Kerosin95
BÜHNE Hannes Röbisch
KOSTÜME Heike Bülk, Rosa Joy Olivia Dreher
OUTSIDE EYE Aslı Kışlal, Mani Obeya, Steffo Sourial
VON + MIT Yahirwa-Stella Biziyaremye, Yves Jambo, Maggie Al-Ghraibawi, Justina Nyarko
IN ZUSAMMENARBEIT MIT Laura Asemota

Spür mal, hinter den Bäumen, zwischen den Blättern wartet ein Tier. Es ist groß und stark und ungeheuerlich – ich glaube: Es ist wie ich.

Schau mal, ich möchte dir von uns erzählen. Von tanzenden Tatzen. Vom Ausruhen in weichem Fell. Von springenden Punkten. Von dem, wie ich zähle. Und wie ich 1, 2, 3, 249 selbst groß und stark und alles sein kann – und du auch.

Ein Kind, eine Tänzerin und ein Musiker begegnen auf einer Bühne einem Gepard. Spielerisch, musikalisch, in poetischen Bildern und Sprachen und immer mit Unterstützung der jungen Zuschauer*innen erwecken sie Punkt für Punkt das einfühlsame und kunstvoll illustrierte Bilderbuch „Was zählt, bist du“ von Magda Hassan und Raffaela Schöbitz zum Leben, das 2022 von einer Fachjury als „eines der schönsten Bücher Österreichs“ ausgezeichnet wurde.

Info

3‒8 Jahre
45 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch und Fantasiesprache)

Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Magda Hassan (Autorin) und Raffaela Schöbitz (Illustratorin), erschienen in der Edition 5Haus

Eine Produktion in Kooperation mit Edition 5Haus

Künstler*innen

KLEINES BÜRO
Künstler*innenkollektiv

REGIE Anna Spitzbart
MUSIK + SPIEL Alexander Lainer
TANZ + PERFORMANCE Anna und Frida Spitzbart
AUSSTATTUNG Lena Winkler-Hermaden
DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG Dagmar Stehring
TECHNIK Patricia Messina

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

In den Wurzeln und Ästen der Bäume lebt die Erinnerung, im Samen die Fortführung des Geschlechts, in den Verbindungen das Echo der Zeit. Sie werden zum Symbol und zugleich zum Anlass, über Prozesse von Verwandlung, Umsiedlung, Verbreitung und Ausrottung nachzudenken.

Welcher Baum bist du? Eine Eiche oder eine Aprikose? Eine Walnuss, ein Wacholder oder vielleicht ein Strauch oder eine Blume? Eine Geschichte über Erinnerung und Vergessen, über Krieg und über Erfahrungen, die wir bewahren müssen.

(NOT) EDEN'S GARDEN ist eine postdokumentarische Performance, die sich mit Erinnerungskultur und einem tieferen Verständnis von Zeit und Raum, in dem Ukrainer*innen existieren, auseinandersetzt. Sie verwebt gemeinsame Erfahrungen von Schmerz und Freude.

Nach der Aufführung ist das Publikum zu einer offenen Diskussion eingeladen. Dieser Dialog bietet Raum für Reflexion, Fragen und den Austausch von Gedanken, die durch das Stück angeregt werden.

Info

Für alle ab 14 Jahren
55 Min.
Ukrainisch mit deutschen Übertiteln

Künstler*innen

THEATER OF CONTEMPORARY DIALOGUE (UA)

REGIE Anastasiia Yakovenko
AUTORIN Iryna Harets
MUSIK Viktoria Chernyavska
MIT TEXTEN VON Vlad Koryak, Ruslan Bykovskyi, Kostya Kaliuzhnyi
DARSTELLERINNEN Alla Krymovska, Anka Demchikhina, Natalka Barannyk, Nika Makhitka, Viktoria Chernyavska, Yelyzaveta Melnyk

Peter und der Wolf/Rotkäppchen

Sergej Prokofieff



Dauer: 1 Stunde


in deutscher Sprache mit englischen Übertiteln


Regie


Grete Lindinger/Philippe Brunner


Bühnenbild und Kostüme


Marouan Dib/Salzburger Marionettentheater



Peter aus dem musikalischen Märchen "Peter und der Wolf" und Rotkäppchen haben eines gemeinsam: ihre Erlebnisse mit dem großen, bösen Wolf!

Deutsch von Nikolaus Habjan und Manuela Linshalm

Leben ist nur ein wandelnd Schattenbild; ein armer Komödiant, der strotzt und strebt sein Stündchen auf der Bühn’ und dann nicht mehr vernommen wird: ein Märchen ist’s, erzählt von einem Dummkopf, voller Klang und Wut, das nichts bedeutet. Karl May? Shakespeare. Auch schon tot!

Berlin, April 1945. Der Krieg ist verloren, das Reich versinkt in Trümmern. Doch tief unter der Erde im Bunker klammern sich Adolf Hitler und seine engsten Vertrauten an ihre letzten Illusionen: Vielleicht könnte eine große Rede noch alles wenden. Oder die Sterne. Oder einfach das richtige Essen. Während draußen die Bomben fallen, planen sie Geburtstagsfeiern und Siege. Doch ein weiterer Gast geht im Bunker ein und aus. Wartet. Der Tod – amüsiert und unaufhaltsam. Selbst das Böse vergisst irgendwann seinen eigenen Namen. Aber der Tod? Der vergisst nie. Und er lässt auch niemanden aus.

Neville Tranter, Pionier des zeitgenössischen Puppentheaters, entreißt der Figur Adolf Hitler nicht nur den selbst gegebenen Namen, sondern auch ihren fast mythischen Status. Der gebürtige Australier, der mit seinem Stuffed Puppet Theatre seit den 1970er-Jahren das Puppenspiel für Erwachsene revolutioniert, ist bekannt für seine bissige Satire und seinen absurd-grotesken Humor. Nun übergibt Tranter die Puppen an seinen früheren Schüler und langjährigen Kollegen Nikolaus Habjan sowie an die Schauspielerin Manuela Linshalm. Er selbst bleibt hinter der Bühne, um mit Habjan die Regie dieser neuen Inszenierung zu führen. Gemeinsam entlarven sie mit Schicklgruber ein Regime im Endstadium – eine groteske Farce über Macht, Größenwahn und den unausweichlich letzten Vorhang.

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Für eine Nacht holen wir das legendäre C7 zurück und lassen die unvergesslichen Clubnächte von damals wieder aufleben. Eine Zeit, die geprägt war von einzigartiger Musik, besonderen Momenten und Nächten, die man bis heute nicht vergessen hat.

Am 21. Februar 2026 verwandelt sich das Haus am Ring in den Treffpunkt für alle, die das C7-Feeling noch einmal erleben wollen – intensiver, emotionaler und größer als je zuvor.
Freut euch auf den Sound von damals und auf eine Atmosphäre, die Erinnerungen weckt und neue schafft.

21.02.2026
Haus am Ring, Bad Leonfelden
Einlass ab 18 Jahren
Special Drinks & Klassiker von früher
C7-Sound & Revival-Vibes die ganze Nacht
Diese Nacht ist mehr als nur eine Party.
Sie ist ein Wiedersehen, ein Zurückblicken und gleichzeitig ein neues Kapitel.
Zurück zu den Nächten, die man nie vergessen hat.

Komödie mit Adriana Zartl, Reinhard Nowak,…

Das neue Stück der Autoren der Sensationskomödie "Extrawurst" über eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Wolfhardt Steininger, Patriarch eines mittelständischen Betriebs, ist mit 94 Jahren friedlich entschlafen und sein designierter Nachfolger Hubert Zacherl richtet für das Unternehmen die Trauerfeier aus. Doch sein Text auf der Kranzschleife sorgt für heftige Irritation: "In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter". Schnell hat Hubert, der neue "Alte weiße Mann" an der Spitze, nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die sehr selbstbewusste Praktikantin. Vor dem Theaterpublikum als versammelter Trauergemeinde zerfleischt sich in diesem hochpointierten Stück schließlich die Führungsetage der Firma immer mehr. Nicht einmal der verzweifelte Pfarrer kann die Wogen glätten. Die Komödie voller Wendungen zeichnet mit scharfem Blick die Abgründe, Fallstricke und rhetorischen Kniffe der aktuellen Diskussion zu politisch korrektem "Gendern" und ihrem gesellschaftlich "verordneten" sozialen Umgang, aber spürt auch ihre allzu menschlichen Ursachen auf und weckt damit die Sehnsucht nach einem aufmerksamen und respektvollen Umgang miteinander. Wie auch bei "Extrawurst" erwartet das Publikum ein Orkan an Pointen. Für anspruchsvollen Spaß und Diskussionsstoff ist gesorgt.

Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob

Es spielen: Reinhard Nowak, Adriana Zartl, Claudia Rohnefeld, Hubert Wolf, Alexander Hoffelner und Michelle Catherine Härle
Regie: Marcus Strahl
Bühne: Martin Gesslbauer
Kostüm: Petra Teufelsbauer

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

"Muss ich denn sterben um zu leben", fragte sich Falco in seinem Song "Out Of The Dark". Heute, jahrzehnte später, wissen wir: Falco lebt noch immer!

In unseren Herzen, in den Musik-Charts und vor allem sein Spirit ist in seiner Villa in Gars am Kamp spürbar.

1987 hat Falco die Villa erworben, als Rückzugsort genutzt und meist in den Sommermonaten gemeinsam mit seiner Mutter, Maria Hölzel, bewohnt.

Seit er die Villa verlassen hat, wurde darin fast nichts verändert und ist größtenteils im Originalzustand.

Die Villa bietet exklusive Einblicke in das private Leben von Hans Hölzel und in das Leben der Kunstfigur Falco. Die Führung geht durch das gesamte Haus.

Vom Wohnbereich über die Küche, in die Räumlichkeiten von Maria Hölzel, in Falcos Schlafzimmer, in das Musikstudio, zu seinen Gitarren, Auszeichnungen, goldenen Schallplatten und Tonträgern mit Musik, die er selbst gerne hörte.

Nach der Tour durch die Villa können die Gäste an der Bar im Studio mit einem Glas Champagner und einem herrlichen Ausblick in seinen Garten auf den Spirit von Falco anstoßen.

Franz Schlicht, Tiefkühlkostvertreter aus Wien, erhält einen ungewöhnlichen Auftrag: Sein Kunde Doktor Schauer will sich in einer Tiefkühltruhe einfrieren lassen – doch als Schlicht zur vereinbarten Abholzeit erscheint, ist die Truhe leer. Auf der Suche nach der verschwundenen Leiche begegnet Schlicht einer Reihe bizarrer Figuren – die Grenze zwischen Realität und Absurdität verschwimmt zunehmend. Mit feinem Gespür für das Abgründige zeichnet Ferdinand Schmalz eine ebenso skurrile wie pointierte Bestandsaufnahme gesellschaftlicher Kälte. Sprachwitz und Lakonie verwandeln die Kriminalgeschichte in eine verstörend-komische Reise durch ein seltsam entgleistes Österreich.

Fanny Brunners Inszenierung wird vom Puppenspiel der Salzburger Schau- und Puppenspielerin Katharina Halus unterstützt. So wie in Schmalz‘ Geschichten das Alltägliche oft ins Absurde kippt, eröffnet auch das Puppenspiel neue Perspektiven auf Wirklichkeit und Wahrnehmung. Denn Puppen dürfen vermeintlich alles: Sie halten uns einen Spiegel vor, sie verführen und entführen uns in andere Welten und können dabei zutiefst menschlich, aber auch absurd, grotesk oder kreatürlich erscheinen.

REGIE Fanny Brunner
BÜHNE & KOSTÜME Daniel Angermayr
MUSIK Alex Konrad
PUPPENSPIELKONZEPT Katharina Halus
PUPPENBAU Gerti Tröbinger, Anna Travaglia, Katharina Halus
DRAMATURGIE Alexander Kratzer

MIT
Katharina Halus
Wolfgang Kandler
Elisabeth Kanettis
Noah Löffelberger
Almut Schäfer Kubelka
Jan Walter
Marko Sonkin