Aktuell besteht die Gruppe um Sašo Avsenik, der wie einst sein Großvater auf dem Akkordeon brilliert, aus Aleš Jurman an Bass, Bariton und steirischer Harmonika, dem vielseitigen Gitarristen Matic Plevel und Tommy Budin und Denis Daneu, die auf der Klarinette und der Trompete glänzen. Neu ist Sänger Luka Sešek, der 2020 dazu gekommen ist. Nicht zuletzt der Sieg bei "Znan obraz ima svoj glas" 2017 (Talent Show) und u.a. seine Rolle als Hauptdarsteller im Musical "Mama Mia" belegen sein gesangliches Potential, dass er nach seinen Erfolgen in der slowenischen Popszene nun voller Stolz und Freude bei den Oberkrainer`n zum Einsatz bringt Mit seiner Stimmgewalt sorgt er für manche Gänsehaut beim Publikum. Ihm zur Seite steht die hübsche Ausnahme-Sängerin Lucija Selak, die seit 2019 mit von der Partie ist und die Auftritte auch immer wieder mit ihrem Spiel auf der steirischen Harmonika bereichert.

"Wir freuen uns sehr auf die Konzerte der Jubiläums-Tournee!. 70 Jahre Oberkrainer-Musik sind ein großartiger Anlass, um zusammen mit unserem Publikum zu feiern!" (Sašo Avsenik) "Es ist so schön, ein Musikant zu sein" - für "Saso Avsenik und seine Oberkrainer" ist das nicht nur ein Lied, es ist vielmehr die Lebenseinstellung der 7 jungen Musikanten.

Caro Fux - Wild, frech, wunderschei.

Caro Fux ist Singer-Songwriterin aus der Steiermark - und eine Stimme, die man nicht mehr vergisst. Mit mutigen, ehrlichen Texten und einer ordentlichen Portion Fux-Schmäh trifft sie ihr Publikum mitten ins Herz. Ihre Songs sind direkt, unverfälscht und voller Energie. Die Sängerin gilt als Aushängeschild einer neuen Austropop-Generation: Sie verbindet steirischen Dialekt mit zeitgemäßem Sound - frech, gefühlvoll und absolut am Puls der Zeit. Mit ihren aktuellen Hit Songs "Aff im Kopf" & "Peter Warum" erobert sie aktuell die heimische Musikszene. Im Herbst 2026 geht Caro Fux mit ihrer großartigen Band auf ihre erste eigene Tour. Das sollte man auf keinen Fall verpassen!

„Blätterwirbel“ ist eine Initiative des Landestheaters Niederösterreich mit Partnern und Unterstützung aus dem Land Niederösterreich und der Landeshauptstadt St. Pölten. „Blätterwirbel“ bietet seit 2006 jedes Jahr im Oktober ein umfassendes Programm rund um das Thema Literatur in seinen unterschiedlichen Facetten, das sich an alle Generationen richtet.



Dieses Jahr im Porträt sind Anna Gschnitzer, Dinand Schmalz und Jamin Lebert

Der österreichische Liedermacher und Schauspieler Ludwig Hirsch wurde in den 1970ern mit Liedern wie „Gel‘, du magst mi“ und „Komm Großer Schwarzer Vogel“ als Sänger und Interpret im deutschsprachigen Raum berühmt. Er stand viele Jahre am Theater in der Josefstadt in Wien auf der Bühne und wirkte in zahlreichen Fernsehproduktionen mit.

Der unvergessene Publikumsliebling wurde nur 65 Jahre alt. Er verstarb im Jahr 2011 in Wien. Michael Jedlička & Band liegt es am Herzen, diesen großartigen österreichischen Liedermacher und sein beeindruckendes Werk an anspruchsvollen Liedern und Texten zu würdigen.

Seit zehn Jahren widmen sich Michael Jedlička & Band überaus erfolgreich der Interpretation von Liedern des großen Meisters. Das Publikum darf einen überraschenden musikalischen Bogen von „dunkelgrau bis verliebt“ erwarten, ergänzt durch Anekdoten und Zitate von Ludwig Hirsch. Die Verführung zum Träumen, Staunen und Lächeln ist durchaus beabsichtigt.

Wenn sich große Stimmen, emotionale Tiefe und stilvolle Eleganz verbinden, entsteht ein musikalisches Erlebnis, das unvergessen bleibt - genau das verkörpern die IMPULSO TENORS. Seit ihrem umjubelten Durchbruch bei The Voice of Germany haben Laszlo Maleczky, German Gholami und Val Mihelčič sich als eine der spannendsten neuen Formationen im Classical-Crossover-Genre etabliert. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Oper, Pop und internationalem Flair verzaubern sie die Bühnen Europas.
Ihr aktuelles Album Passione steht ganz im Zeichen musikalischer Vielfalt, Leidenschaft und künstlerischer Exzellenz. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2024 begeisterten die drei Tenöre nicht nur in zahlreichen TV-Shows, Interviews und hochkarätigen Events, sondern feierten auch ein besonderes Highlight: Im Februar 2025 standen sie vor mehr als 10.000 Menschen beim SemperOpernball Open-Air auf der Bühne - ein Auftritt, der als emotionaler Höhepunkt des Abends gefeiert wurde.
Bei Ihren Konzertabenden präsentieren sie ein Programm der großen Unterhaltung: Von unvergesslichen Arien und Tenor-Klassikern bis hin zu modernen Pop- und Rocktiteln, die in ihrer Interpretation zu emotionalen Klangkunstwerken werden. Songs wie Time To Say Goodbye, You Raise Me Up, Imagine oder Enjoy The Silence erklingen in neuen, tief berührenden Arrangements.
Die Impulso Tenors stehen für musikalischen Glanz auf höchstem Niveau - perfekt für einen Abend voller Atmosphäre, Gänsehaut und großer Gefühle. Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen klassischer Brillanz und moderner Leidenschaft - ein unvergesslicher Auftritt, der die Seele berührt.

Das Nord Quartett verbindet alpenländische Klangtraditionen mit musikalischen Einflüssen aus Skandinavien und eröffnet dabei einen fein abgestimmten Klangraum zwischen Nähe, Weite und Landschaft. Die vier Musiker:innen aus Tirol, der Steiermark und dem Burgenland bewegen sich seit 2020 gemeinsam zwischen österreichischer Volksmusik und nordischen Klangwelten und das mit großer musikalischer Feinfühligkeit.

Mit Harmonika, Wiener Horn, Tuba, Cello und Harfe begeben sie sich auf eine musikalische Reise Richtung Norden. Ausgangspunkt dafür sind traditionelle Melodien, neue Kompositionen und Eindrücke, die Johannes Kölbl während seines mehrjährigen Aufenthalts in Skandinavien gesammelt hat.

Ihr Programm Mitternachtssonne zeichnet Landschaften musikalisch nach: klare Linien, ruhige Weite und bewegte Naturbilder treffen auf mehrstimmigen Gesang und warme akustische Klangfarben. So entsteht eine Musik, die alpine und nordische Traditionen nicht gegenüberstellt, sondern miteinander in Resonanz bringt.

Magdalena Saringer – Harfe, Stimme, Florian Gurdet – Horn, Melophon, Stimme, Johannes Kölbl – Harmonika, Perkussion, Stimme, Robert Puhr – Tuba, Cello, Stimme"

Ein mörderisch komischer Krimispaß voller Überraschungen!

Was passiert, wenn fünf ehemalige Gewaltverbrecher:innen gemeinsam eine Frühstückspension eröffnen? Eigentlich sollte alles ganz harmlos beginnen: Nach erfolgreicher Therapie entlässt Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther ihre fünf Schützlinge in ein neues Leben. Der Plan zur Resozialisierung scheint ebenso ungewöhnlich wie vielversprechend – gemeinsam eröffnen sie eine Frühstückspension.

Doch schon am Eröffnungstag gerät alles aus den Fugen. Die Therapeutin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, zwei penible Prüfer nehmen den Betrieb unter die Lupe – und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer steckt hinter dem Mord? Alle hätten ein Motiv, alle hätten die Gelegenheit gehabt, doch niemand will es gewesen sein.

Zwischen Putzwahn, Chakra-Massage, veganem Käsekuchen und jeder Menge schräger Charaktere entwickelt sich ein turbulenter Krimi voller schwarzem Humor, skurriler Situationen und überraschender Wendungen. Ein Abend, der Spannung und beste Unterhaltung garantiert!

„Halbpension mit Leiche“ stammt vom deutschen Autorenkollektiv „Die Acht“, einer Gruppe erfolgreicher Krimiautorinnen und Krimiautoren rund um Tatjana Kruse. Die besondere Herausforderung: Das gesamte Stück entstand in nur acht Tagen. Das Ergebnis ist eine rasante Mischung aus Krimi, Komödie und pointiertem Humor, die das Publikum bis zur letzten Minute rätseln und lachen lässt.

EIN SPEZIESÜBERGREIFENDES SINGSPIEL
Inszenierung: Imre Lichtenberger Bozoki

Ein Tag wie viele in der Praxis von Tierärztin Maria: Schildkröte, Igel, Meerschweinchen warten auf ihre Zuwendung. Neben Praxishund Zuki (von Zukunft) natürlich. Doch unerklärliche Leiden plagen die Tiere, die Nervosität steigt, Un- oder Heilvolles kündigt sich an, Zuki kann die Ordnung nur noch mit Mühe aufrecht halten. Kocht die Klimakrise die Gemüter hoch? Ist es die Entfremdung zwischen den Spezies? Oder dieser komische Geruch?

Als in einem plötzlichen Blackout Fledermaus Rocky in die Praxis kracht und ihre bestialischen Aufstandsfantasien verkündet, wissen Herrin und Hündin: Hier hilft nur noch die Operette. Als Mittel der Wahl in Zeiten von Krise und Wandel versüßt sie den Übergang – besonders allen, die eh einsehen, dass sich was ändern muss.

Nach dem Hit Horses. Ein Musical legen Johannes Schrettle, Imre Lichtenberger Bozoki und Ensemble ihre neue speziesübergreifende musikalische Komödie vor.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.

Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

THE GOOD / THE BAD / THE CRINGE

Hilarious comedy about Modern Romance
If you've dated in Austria: Very Relatable
Perfect for a date, but still great on your own!
Let's all be 'Forever Alone' Together!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016
Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Die Leseshow mit Gesang und Tanz

In ihrem neuen Soloprogramm begegnet die Unterhaltungskünstlerin und Autorin Eva D. den unterschiedlichsten Facetten der Leidenschaft.

Mal laut, dann wieder leise, gelegentlich dramatisch, mitunter unglaublich zärtlich und sanft.

Leidenschaft kann so vielfältig und bunt sein. Sie kann flüstern, jauchzen, seufzen, hüpfen, kratzen, beißen, eskalieren.

Eines ist sie aber sicher nie: lauwarm! In „Lauter Leidenschaften“ wirft sich Eva D. mit Haut, Haar und viel Humor ins pralle Gefühlsleben!

Und sie tut das, was ihr Herz höher schlagen lässt – singen, tanzen und ihre Texte performen. Freuen Sie sich auf ein Wortgewitter mit unvergesslichen Ohrwürmern und exquisiten Tanzeinlagen.

Poetisch, witzig, absurd!

Einfach Eva D.!



Idee &Text: Eva Damyanovic

Outside Eye: Petra Kreuzer

Komposition: Martin Kratochwil, Alf Peherstorfer

Foto: Apollonia Theresa Bitzan

Interpreten
Marlene Förstel Violoncello
Michael Schwarzenbacher Akkordeon

Zwei Instrumente, die du selten gemeinsam hörst: das warme, gesangliche Cello und das atmende Akkordeon. Marlene Förstel und Michael Schwarzenbacher führen in »Syncopair« einen Dialog zwischen Piazzollas Tango, de Fallas spanischer Glut und Strawinskys Tarantella. Mal lodert südliches Temperament, mal entfaltet sich stille Melancholie, mal treibt synkopischer Rhythmus die beiden voran. Das Duo Klangtreff – Stipendiat:innen der Jeunesses Musicales – verwebt Bekanntes mit zeitgenössischen Grooves von Galliano und Bartolomey zu einem Abend voller Klangfarben.

Programm

»Syncopair«
Kurt Weill Youkali
Astor Piazzolla Le Grand Tango
Florence B. Price Andante con Espressione
Fritz Kreisler Liebesleid
Matthias Bartolomey Theresa's Groove
Richard Galliano Tangaria
— Pause —
Igor Strawinsky Tango
Astor Piazzolla Tanti anni prima (aus dem Film »Henry IV«)
Manuel de Falla Polo (Siete canciones populares españolas Nr. 7)
Manuel de Falla El paño moruno (Siete canciones populares españolas Nr. 1)
Manuel de Falla Asturiana (Siete canciones populares españolas Nr. 3)
Igor Strawinsky Suite Italienne (Fassung für Violoncello und Klavier: Igor Strawinski und Gregor Piatigorsky)

Musik-Theater nach dem Buch von Mira Lobe

Alle leben glücklich und froh im kleinen Städtchen am Waldesrand. Doch dann hat der Bürgermeister einen Plan: Das kleine Städtchen soll größer werden. Dafür ist aber kein Platz und der Wald muss weg.

Die Kinder sind traurig und die Tiere verzweifelt. Juliane und Julius wollen nicht tatenlos zusehen und schmieden selbst einen Plan.

Werden sie es schaffen, den Wald zu retten?

Für Kinder ab 3 Jahren
Eine Produktion vom Kindertheater Papperlapapp

Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen und dürfen sogar auf die Bühne kommen.

Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung: Er ist Vater von 3 Kindern...

TRACTAC ist eine schräge, lustige und ein bisschen wilde Cabaret-Show.

Hier treffen Magie, Comedy, Zirkus, Performance und Musik in einer Art aufeinander, welche sich schwer in eine Kategorie pressen lässt. Auf der Bühne entsteht mit ungewöhnlichen, eigenwilligen und faszinierenden Künstler:innen ein Abend, der sich deutlich von dem unterscheidet, was man sonst von einer klassischen Cabaret-Show erwartet.

Inspiriert vom Steppenwolf von Hermann Hesse - „Kabarett für Verrückte“ , weiterentwickelt in Madrid von Regisseur Julio Wosek. TRACTAC ist ein Treffpunkt für Menschen, die das Unerwartete lieben: ein Ort zum Lachen, Staunen und um für eine Weile in ein ganz eigenes Universum einzutauchen.

Man muss vorher nichts wissen. Nur neugierig sollte man sein.

Ein Abend voller Cabaret, Magie und schöner Seltsamkeit.

Die Vorstellung wird in deutscher und in englischer Sprache sein.

Sie erschaffen inspirierte Klangwelten zwischen Energie, Schwerelosigkeit und atmosphärischer Weite, verbinden Vibraphon, Posaune, Kontrabass und Schlagzeug zu einem schwebenden, dynamischen Sound zwischen modernem Jazz und cineastischen Klanglandschaften.

Inspiriert von der Schönheit und Weite des Universums, startet die Band Alpha Trianguli ihre Reise in die Unendlichkeit der Klangwelten. Motiviert von der Neugierde der vier Musiker sich fallen und entführen zu lassen, klingt die Band mal erdig und energetisch-brodelnd - wie im Anflug auf einen Planeten - mal ruhig, schwebend, staunend.

Dabei weckt das Zusammenspiel des in Wien beheimateten Quartetts den Eindruck, dass es sich hierbei selbst um einen Mikro-Kosmos handelt: Um das Gravitationsfeld des Kontrabasses zirkulieren die Rhythmen des Schlagzeugs und sorgen für Puls und Periodik. Der magische, weite Klang des Vibraphons füllt die im Zusammenspiel entstandenen Räume und funkelt dabei wie das erhabene Firmament. Daraus erschallt der irdische, warme Ton der Posaune wie eine Stimme ins Weltall.

Das Programm "Entering Zero Gravity" wurde bereits in zahlreichen Konzerten präsentiert.

Besetzung:
Alois Eberl - Posaune
Florian Klinger - Vibraphon
Jakob Kammerer - Schlagzeug
Philipp Kienberger - Bass

Wolfram Vertnik live mit seiner Glückstour 2026

Glück ist erlernbar…

…und wie das funktioniert möchte ich Dir bei meiner Glückstour 2026 zeigen. Leider haben wir niemals gelernt, wie "glücklich zu sein" wirklich funktioniert. Vielmehr lernten wir, dass Glück ein Gefühl ist, welches sich einstellt, wenn wir gewisse Ziele erreichen, uns Wünsche erfüllen oder unsere Bedürfnisse befriedigt werden. Dauerhaftes Glück funktioniert aber ganz anders.

Lass mich Dir zeigen wie!

Das Leben ist nicht immer so einfach, wie wir es uns wünschen würden. Selbst die Stärksten unter uns erleben Situationen, in denen scheinbar die Kraft zu schwinden scheint und das Gefühl von Glück meilenweit entfernt ist. Gedanken und Gefühle der Unsicherheit, der Machtlosigkeit, des Zweifels und der Angst suchen sich immer wieder einen Weg in unser Bewusstsein und manipulieren jegliches Glücksgefühl, sowie das Gefühl der Leichtigkeit.

Auch wenn Menschen mental stark sind und täglich alles geben scheint dauerhaftes Lebensglück kaum erreichbar zu sein und weißt Du was am Unfairsten zu sein scheint: Die Menschen, die am meisten geben, stets liebevoll sind, fleißig sind, stets für andere da sind bekommen die meisten Herausforderungen.

Lass uns das ein für allemal ändern.

Die Glückstour 2026 kann deine Chance auf ein glücklicheres Leben sein.

**The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights**

**Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.**

Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner.

Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich.

Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.