Live-Aufzeichnung des Podcasts „Von wegen Pause“

Vergessen Sie Hitzewallungen und Stimmungsschwankungen – hier wird gelacht, diskutiert und neu gedacht!

Moderatorin und Journalistin Birgit Fenderl bringt ihren erfolgreichen Podcast „Von wegen Pause – Wechseljahre, ein fulminanter Neustart“ live auf die Bühne der Kulisse – und lädt sich dafür ganz besondere Gesprächspartnerin ein.

Franz Fröstl ist sechs Jahre alt und wohnt in Wien. Der Schulstart ist nicht gerade leicht: Seine beste Freundin Gabi Gruber kommt nicht in dieselbe Klasse wie er und der Franz muss zu seiner Unzufriedenheit auch noch feststellen, dass das Lesen lernen ganz schön lange dauert. Als wäre das nicht schon genug, ist sein Klassenlehrer auch noch so ein komischer Zickzack-Typ, der nur abgehakt und unfreundlich spricht und die Schüler*innen herumkommandiert, als wären sie Soldat*innen. Der Franz findet, der Zickzack könnte ruhig ein wenig höflicher sein, aber es ist gar nicht so einfach das dem Zickzack zu erklären, denn sobald er sich aufregt, bekommt er eine ganz piepsige Stimme. Das ist ein Problem, weil der Franz dem Zickzack deswegen auch gar nicht erklären kann, wie die Zahlen aus dem Rechenheft verschwinden, oder der Gabi, dass sie – natürlich – unrecht hat, wenn sich die beiden mal wieder streiten. Das alles nervt, aber der Franz weiß sich zu helfen.

Mit freundlicher Unterstützung von STAUD'S Wien

„Wenn man’s in Wien aufführt, wird’s sicher der größte Theaterskandal der Zweiten Republik!“ Als Elfriede Jelinek 1981 ihr damals jüngstes Stück, eine „böse Posse mit Gesang“, ankündigte, da ahnte nicht einmal sie, dass BURGTHEATER auch ohne die eigentlich geplante Premiere im Burgtheater ihren Ruf als „Nestbeschmutzerin“ begründen sollte. Eine berühmte Schauspielerfamilie, Geraunze und Geraune in mörderischer Kunstsprache: Für den Schweizer Regisseur und Wiener Festwochen-Intendanten Milo Rau, dem Jelinek nun exklusiv die Rechte für eine späte Burgtheater-Premiere einräumte, werden dies nur einige der Ausgangspunkte für ein größeres szenisches Panoptikum sein: Öffentlichkeit und Anpassung, Geschichte (der BURG, des Theaters und Europas), Faschismus und Verdrängung.

Regie: Milo Rau
Bühne: Anton Lukas
Kostüme: Cedric Mpaka
Musik: Elia Rediger
Video: Moritz von Dungern
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Claus Philipp, Markus Edelmann

Besetzung

Mavie Hörbiger
Annamária Láng
Birgit Minichmayr
Caroline Peters
Safira Robens
Itay Tiran
Tilman Tuppy

Maja Karolina Franke / Lilian Urbas, Alla Kiperman, Willfried Kovárnik

und: Agnieszka Salamon, Marlies Magdalena Nageler, Ortrun Obermann-Slupetzky, Stephanie Gabriele Eipeltauer, Thomas Bäuml, Franz Schöffthaler, Clara Lackner-Zinner, Dora Staudinger

Eduardo Triviño Cely, Andrea Gabriel, Mariano Margarit (Live-Kamera)

Mit freundlicher Unterstützung von Schuhmanufaktur Ludwig Reiter

Es war einmal ein Zauberer namens Merlin, der dazu bestimmt war, die Menschheit ins Böse zu führen. Doch er widersetzte sich seinem Auftrag und ernannte Artus zum König, sodass er eine Tafelrunde gründe, die als Ort der Gleichheit für Gerechtigkeit sorge. Aber die Utopie geriet ins Wanken, als die Ritter der Tafelrunde durch Machtkonflikte, Verrat und üble Affären aneinandergerieten und die neue Generation – verkörpert von Sir Mordred – schließlich alle bisherigen Moralvorstellungen infrage stellte ...

Anhand des Epos von Merlin, König Artus und der Tafelrunde erzählen Tankred Dorst und Ursula Ehler in diesem 1980 fertig gestellten Theaterstück ein Märchen über das Scheitern von Utopien. … Und wenn sie nicht gestorben sind, dann suchen sie noch heute nach dem Guten in der Welt.

Regie: Antú Romero Nunes
Bühne und Kostüme: Matthias Koch
Musik: Pablo Chemor
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Lena Wontorra

Mozart zum Cäcilienkonzert

Ein imposanter Höhepunkt krönt das Jahr 2026 in Pinkafeld: am Abend des „Sonntages der Kirchenmusik“ wird – als musikalischer Schwerpunkt zum Fest der Patronin der Musik, der hl. Cäcilia – bei einem traditionellen Cäcilienkonzert der „TraumKlänge“ Musik von Wolfgang Amadeus Mozart erklingen.

Der Projektchor MUSICA SACRA DIVINA bringt unter der Leitung von Wolfgang Horvath die „Krönungsmesse“ in C-Dur KV 317 für Soli, Chor und Orchester zur Aufführung, - sie zählt zu den strahlendsten Chorwerken.

Außerdem steht neben der herausragenden Motette „Exsultate, jubilate“ („Alleluja“) auch das berühmte „Ave verum“ des großen österreichischen Klassikers auf dem Programm.

Mit Elisabeth Pratscher Sopran, Johanna Zachhuber Alt, Franz Gürtelschmied Tenor, Georg Lehner Bass, Chor MUSICA SACRA DIVINA, KAMMERPHILHARMONIE BURGENLAND Orchester, Wolfgang Horvath Leitung

Lustspiel in drei Akten von Regina Rösch

Wir präsentieren euch ein Theaterstück voller Humor, Musik und jeder Menge Erinnerungen an vergangene Zeiten.

Vorstellung im Steyrer Kripperl:

Rauchfangkehrer - Einzug der hl. Drei Könige - Alt Steyrer Fronleichnamsprozession - Flucht nach Ägypten

Stabpuppentheater im Innerberger Stadel

Vorstellung im Steyrer Kripperl:

Rauchfangkehrer - Einzug der hl. Drei Könige - Alt Steyrer Fronleichnamsprozession - Flucht nach Ägypten

Stabpuppentheater im Innerberger Stadel

Lichterwelten Schwarzl See - Der größte Lichterpark der Steiermark

LICHTERWELTEN über 3 Kilometer Erlebnis. Ein Wintermärchen direkt am See.

Ab 14. November verwandelt sich der Schwarzl See in eine faszinierende Welt aus Licht, Farben und Fantasie.

Auf einem über 3 Kilometer langen Rundweg direkt am Ufer des Schwarzl Sees erwartet die Besucher:innen ein außergewöhnliches Wintererlebnis für die ganze Familie. Spektakuläre Lichtinstallationen, leuchtende Landschaften und faszinierende Skulpturen aus aller Welt.

Ein besonderes Highlight ist die einzigartige Lage direkt am Wasser: Die Lichter schaffen ein beeindruckendes Lichtermeer. Zahlreiche Fotomotive und abwechslungsreiche Lichtinszenierungen machen den Rundgang zu einem besonderen Erlebnis.

Ein Erlebnis für die ganze Familie

Auch für die jüngsten Besucher:innen gibt es viel zu entdecken. Neben den Lichterwelten erwartet die Familien ein eigener Kinder-Vergnügungspark.

Das besondere Extra: Bei jedem Kinderticket ist eine Freifahrt im Kinder-Vergnügungspark bereits inkludiert.

Für das leibliche Wohl sorgt die Gastronomie direkt beim Lichterpark. Bei Speisen und Getränken lässt sich der Besuch gemütlich ausklingen.

Ob Familienausflug, romantischer Abend zu zweit, Treffen mit Freunden oder gemeinsames Erlebnis in der Gruppe - die Lichterwelten Schwarzl See bieten stimmungsvolle Momente für Groß und Klein.

Lichterwelten Schwarzl See - Lichter, über 3 Kilometer Erlebnis und ein Wintermärchen direkt am See.

Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen  – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück.



Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan.




In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint.

Premiere am 3. September 2026 um 19:30 Uhr

frei nach Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Figaro und Susanne, die Bediensteten des Grafen Almaviva, wollen heiraten. Voll Vorfreude richten sie ihre spärliche Kammer her und sehnen ihrer Trauung am nächsten Tag entgegen. Der Graf Almaviva hat jedoch andere Pläne. Er will sein Recht in Anspruch nehmen und, wie es in Zeiten der Leibeigenschaft üblich war, die erste Nacht mit der Braut seines Dieners verbringen. Den Machtgelüsten des Herrn kann Figaro nur seinen Witz, seine List und Redekunst entgegensetzen. Ein rasantes Spiel aus Intrigen, Verwechslungen und Verkleidungen stürzt die Schlossgesellschaft in lustvolle Verwirrungen und Irrungen.

Beaumarchais’ Komödie galt schon 1784 als politischer Skandal. Der große österreichische Autor und Dramatiker Peter Turrini schrieb sie 1972 rigoros um: als schwarze Groteske, bei der das Lachen im Halse stecken bleibt. Turrini stellt sich die Frage: Was geschieht, wenn uns die Komödie nicht mehr retten kann? Wie blicken wir heute auf eine Elite, die sich an den ihr untergebenen Frauen vergeht?

Anna Stiepani, 2025 in der Theaterzeitschrift "Theater heute" als Nachwuchsregisseurin des Jahres ausgezeichnet, gibt mit diesem ebenso komischen wie unerbittlichen Stoff ihr Debüt in den Kammerspielen des Theaters in der Josefstadt.

The Christmas Gospel
Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.
Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles " The Christmas Gospel " sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel - ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von " The Christmas Gospel ".

Aber auch die Klassiker des Gospels wie "Oh Happy Day", Amazing Grace und "When the Saint" gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt.

Gospel - Klassik und moderne Soulballaden - Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2000 bis 2025 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten.

Es ist ein Konzert - aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2025 zu einem Teil der "Community" werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel" zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.

Leading Classical Concert Vienna

Willkommen im House of Strauss - im historischen Strauss-Saal aus dem Jahr 1837, in dem einst alle vier Mitglieder der Strauss-Dynastie auftraten.

Das House of Strauss wurde bereits zweimal von der New York Times in der Reihe "36 Hours in Vienna" empfohlen und von einer großen österreichischen Tageszeitung als "ein tägliches kleines Neujahrskonzert" beschrieben.

Ihr Abend beginnt mit einem Sektempfang und dem Besuch des House of Strauss Museums. Dort tauchen Sie vor dem Konzert in die Welt der Strauss-Dynastie ein - in ihre Geschichte, ihre Musik und die Zeit, in der Wien zur Welthauptstadt des Walzers wurde.

Danach gehört der Abend der Musik: Ein Live-Orchester und eine Sopranistin interpretieren Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms und Strauss im besonderen Ambiente des historischen Saals. Eine filmische Erzählung begleitet den Abend und zeichnet den Aufstieg der Strauss-Dynastie nach; eine dezente Lichtinszenierung hebt die Atmosphäre des Raumes stimmungsvoll hervor.

Kein gewöhnliches Touristenprogramm, sondern ein echtes Wiener Konzerterlebnis an einem Ort, der selbst Teil dieser Geschichte ist.

Mehr als ein Konzert - ein Abend voller Wien, Musik und Geschichte.

Zeiten:
ab 19.00 Uhr Museum
ab 19.30 Uh Sekt-Empfang
20.30 Uhr Beginn Konzert

Eisbaden & Breathwork – Einsteigerworkshop

Dieser Workshop bietet einen praxisnahen Einstieg in die Welt von Eisbaden und Breathwork und richtet sich an alle, die Kälte, Atmung und mentale Stärke nicht nur kennenlernen wollen, sondern auch selbst erfahren.

Du erhältst grundlegende Informationen über die Wirkung von Kälte und Atmung auf Körper und Geist. Gemeinsam erproben wir Atemübungen und bereiten dich Schritt für Schritt auf das Eintauchen ins kalte Wasser vor. Dabei geht es nicht darum, möglichst lange im Eis zu bleiben, sondern darum, die eigene Reaktion auf die Kälte bewusst wahrzunehmen und einen sicheren Umgang damit zu entwickeln.

Die Teilnehmerzahl ist auf 15 Personen begrenzt, damit ausreichend Zeit für individuelle Betreuung und persönliche Fragen bleibt.

Für wen ist der Workshop geeignet?
Der Workshop ist für gesunde Erwachsene geeignet und erfordert keine Vorkenntnisse.
Bei Schwangerschaft, Epilepsie, Herz-Kreislauf-Erkrankungen oder anderen ernsthaften oder akuten gesundheitlichen Problemen ist die Teilnahme nicht möglich.
Im Zweifelsfall bitte vor der Anmeldung ärztlich abklären lassen.

Unsere Aufführungen sind in spanischer Sprache.

LA VERDAD DE FREUD
Sigmund Freud desarrolló la teoría del Ello, el Yo y el Superyó. Estos tres conceptos se refieren al conflicto y la lucha entre fuerzas antagónicas que, según él, rigen nuestra forma de pensar y actuar.

Nadia puede ver a su Ello y a su Superyó, asistir como testigo a sus luchas y discutir con ellos.

Por si enfrentarse a entes tan dispares no fuera poco, el antagonismo añadido de familiares y potenciales pretendientes la empuja a tomar soluciones drásticas para no perder definitivamente la cabeza.

FREUDS WAHRHEIT
Sigmund Freud entwickelte die Theorie von Es, Ich und Über-Ich. Diese drei Begriffe beziehen sich auf den Konflikt und den Kampf zwischen gegensätzlichen Kräften, die seiner Ansicht nach unser Denken und Handeln bestimmen.

Nadia kann ihr Es und ihr Über-Ich sehen, ihren Kämpfen als Zeugin beiwohnen und mit ihnen diskutieren.

Als wäre es nicht schon genug, sich mit derart unterschiedlichen Wesen auseinanderzusetzen, drängt der zusätzliche Konflikt mit ihrer Familie und ihren potenziellen Verehrern Nadia dazu, drastische Lösungen zu ergreifen, damit sie nicht endgültig den Verstand verliert.

Bei kaum einem Thema kursieren so viele Irrtümer, wird so viel missverstanden wie beim Thema ‚Liebesbeziehung und Partnerschaft‘. Frauen und Männer wünschen sich die Nähe und Liebe eines anderen Menschen. Viele erwarten, der Partner möge sie glücklich machen, verraten ihr Herz, verschweigen die eigene Wahrheit oder opfern sich für den anderen auf und verlieren sich selbst.

So landen unzählige Paare nach wenigen Jahren in Enttäuschung, Langeweile, Stagnation und Frustration. Die sexuelle Anziehung nimmt ab oder schläft nicht selten ganz ein. Wirkliche Herzbegegnungen oder das offene Gespräch werden immer seltener. Konflikte und gegenseitige Vorwürfe nehmen zu und die Trennung erfolgt oft in heftigem Streit.

Dieser Vortrag räumt auf mit den Klischees über die Paarbeziehung und macht Geschmack auf ein Beziehungsleben, bei dem die Liebe sich immer wieder erneuert und unter die Haut und mitten ins Herz geht.

Von diesem Abend profitiert jeder, der sich eine erfüllte Partnerschaft wünscht – egal, ob er sich gerade in einer befindet oder sich nach der Liebe zu einem anderen Menschen sehnt.

Ein Mitmach-Märchen für Kinder ab 3 Jahren

„Schneewittchen“ von den Gebrüdern Grimm wird weitererzählt… mit Unterstützung der Kinder – bitte alle einen kleinen Spiegel mitbringen!

Es ist noch gar nicht so lange her …

da soll es ein Mädchen gegeben haben, dass von zuhause weglief und eine Zeitlang bei den sieben Zwergen lebte.

Ihre Geschichte wird oft erzählt. Aber den Teil, den wir euch erzählen werden, kennen die wenigsten.

Irgendwann konnte Schneewittchen wieder nach Hause zurück, auch wenn sie dafür die sieben Zwerge verlassen musste. Und weil sie das Tanzen liebte, meldete sie sich für einen Tanzwettbewerb an. Sie möchte so gern gewinnen! Aber leider ist sie total nervös und hat auch ein bisschen Angst. Ob ihr der alte Zauberspiegel ihrer Stiefmutter wohl voraussagen kann, ob sie gewinnen wird? Dann wäre ihre Angst gleich kleiner. Doch der Spiegel ist kaputt und der beste Zaubermeister des Landes, Meister Ambrosius, kann ihn nicht reparieren. Ob die sieben Zwerge helfen können?

Man wird sehen… Auf jeden Fall braucht es dazu die Unterstützung der Kinder! Daher bitte alle Kinder einen kleinen Spiegel mitbringen, um Schneewittchen zu unterstützen!

Ein fröhliches Theaterstück mit Musik, Tanz und Mitmach-Momenten für Kinder. Auf spielerische Art wird der Wert von Freundschaft thematisiert.

Text: Nicole Gerfertz-Schiefer

Musik: Florian Neumann

Es spielen: Julia Schmidt & Franz Schiefer

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons - sie hat dieses Genre maßgeblich geprägt und ihm eine ganz eigene unverwechselbare Note gegeben. Seit ihrem Debüt im Jahr 2004 hat die Ausnahmekünstlerin sich als eine der einflussreichsten und erfolgreichsten Größen in der deutschen Musikszene etabliert. Bis heute hat sie weit mehr als 1,5 Millionen Tonträger verkauft, zahlreiche Musikpreise gewonnen und unzählige Menschen mit ihren Auftritten verzaubert. Die Tournee, mit der sie ab Herbst 2026 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz reisen wird, heißt "Sehnsucht".

Nach ihrer sehr erfolgreichen "Bohème"-Tour, mit der Annett Louisan fast zwei Jahre live unterwegs war, wird die Künstlerin für ihre neue Tour mit einem gänzlich neuen Bühnenprogramm auftreten. Fans der charismatischen Künstlerin dürfen sich auf neue Songs, aber natürlich auch die altbekannten Hits, freuen. "Wonach wir uns wirklich sehnen - das wissen wir manchmal selbst nicht," sinniert die in Hamburg lebende Chanson- und Popsängerin. "Sehnsucht ist nicht nur ein Gefühl, sondern eine ganze Palette von Gefühlen, Wünschen und Träumen, die sich mit unseren Erinnerungen vermischen. Egal, wo ich bin - ob in Paris, New York oder Osnabrück - wenn das Licht im Saal ausgeht und die Scheinwerfer auf der Bühne erstrahlen, dann bin ich an meinem ganz persönlichen Sehnsuchtsort - und dorthin möchte ich die Menschen mitnehmen."

Seit jeher meistert Louisan mühelos den Spagat zwischen Chanson und Pop. Sie versteht es meisterhaft, pointierte Sprache, emotionale Tiefe und musikalische Eleganz höchst wirkungsvoll miteinander zu verbinden. Vor allem live entfalten ihre verspielten und doch tiefgründigen Texte - getragen von leichten und fröhlichen bis hin zu melancholisch und leidenschaftlichen Melodien - einen unwiderstehlichen Charme.

Dass Annett Louisan das Unkonventionelle liebt - und die Eigenartigkeit als etwas Kostbares begreift - hat sie mit ihrer Musik immer wieder unter Beweis gestellt. Ihre seit über zwei Jahrzehnte andauernde Karriere zeugt nicht nur von großem Erfolg, sondern auch von künstlerischer Haltung. In ihren poetisch wie lyrisch anspruchsvollen Songs vereint sie feinen Humor, eine subtile Sinnlichkeit und entwaffnende Ehrlichkeit. Gerade live entsteht so eine ganz besondere Nähe zum Publikum: Annett Louisans Stimme ist so wandelbar, wie unverkennbar - und zieht das Publikum mit einem Augenzwinkern und viel Gefühl in ihren Bann.