…und kein bisschen leise…

…ist das Motto des großen Konzertabends von Maria Kofler mit „sax 'n' more“ am 6. November 2024 um 19.30 Uhr im Haus der Musik in Innsbruck.

Zeitnah nach ihrem Geburtstag hat Maria wieder ein kurzweiliges, unterhaltsames Programm mit vielen speziell für diesen Anlass arrangierten Jubiläumstiteln der Musikgeschichte zusammengestellt.

So haucht sie dem sax 'n' more orchestra, mit dem sie vor 10 Jahren große Erfolge gefeiert hat, neues Leben ein. Klassische Musiker des Jugendorchesters der Stadt Innsbruck bilden gemeinsam mit der sax 'n' more band einen stimmungsvollen Klangkörper für Maria`s Saxophone, Flöten und der Klarinette.

Als special Guests konnte sie die bekannten Sänger Jack Marsina und Zabine Kapfinger und den Chor Freiklang gewinnen.

Seid mit dabei, wenn Maria am 6. November im Haus der Musik Innsbruck auf der Bühne steht und kurz nach ihrem Geburtstag unterwegs ist…

…in (e)motion to entertain you…

mit

Maria Kofler (sax flute clarinet)
Sax `n` more Band: Jessi Kreuz (bass), Michael Thaler (guitar), Norbert Scheiber (drums), Sebastian Scheiber (keys)

Jugendorchester der Stadt Innsbruck: Wolfram Rosenberger (orchestra direction)
Chor Freiklang: Caudia Agostini (choir direction)

Special Guests
Jack Marsina (voice)
Zabine Kapfinger (voice)

Die vier Musiker des Haydn Quartetts mit Stammsitz im Schloß Esterhazy in Eisenstadt nehmen als anerkannte Spezialisten für die Wiener Klassik und insbesondere Joseph Haydn einen hervorragenden Platz in der europäischen Musikszene ein und sind gern gesehene Gäste bei zahlreichen renommierten Festivals weltweit.

Diesen Stellenwert hat das Haydn Quartett 2009 durch die konzertante Aufführung aller 69 Streichquartette Joseph Haydns in einem eigenen Konzertzyklus im Zentrum von Wien untermauert.

Neben dem intensivem Studium der Werke Joseph Haydns beleuchtet das Haydn Quartett in seinen Konzerten sowohl das Umfeld als auch die weitreichenden Auswirkungen dieses wohl bedeutendsten Streichquartettkomponisten aller Zeiten.

Daneben setzt das Haydn Quartett laufend Impulse durch die Aufführung wenig bekannter Meisterwerke und auch durch die intensive Zusammenarbeit mit prominenten Musikerpersönlichkeiten, was durch zahlreiche CD -Produktionen in den letzten Jahren dokumentiert ist.

Seit Mai 2019 gestaltet des Haydn Quartett im Brahmssaal des Wiener Musikvereins einen eigenen Konzertzyklus.

Spieldauer ca. 90 min

TEXT und REGIE Benjamin Blaikner
SCHAUSPIEL Helena May Heber & Raphael Steiner
LIVE-MUSIK Florian Sighartner
AUSSTATTUNG Nora Fankhauser
BÜHNE Hannes Öhlböck
PRODUKTION Theater der Mitte
BILD Philipp Bruckschlögl

Die drei im Stück vorkommenden Songs wurden von Raphael Steiner komponiert.

Stefanie und Sascha sind ein Paar und leben doch recht ungezwungen. Sie genießen die Freiheiten und vielfältigen Möglichkeiten, die eine offene Beziehung bietet. Sie wollen sich „ausleben“, um das eigene Ich, das eigene Ego, nicht einzuschränken. Plötzlich stellt der Satz „Ich bin schwanger“ ihr scheinbar so aufregendes Leben gehörig auf den Kopf.
Was nun? Wie sollen sie entscheiden?
Und so werden im Stück drei Lösungen angeboten, auch um herauszufinden, ob es wirklich die eine richtige, die „beste“ Entscheidung überhaupt geben kann.

Bei den Aufführungen im kleinen theater wird es Austritt statt Eintritt geben, d.h. das Publikum bezahlt nach der Vorstellung nach eigenem Ermessen.

Uraufführung
„A.H.A.B. jr.“

Ein Projekt von a.c.m.e,- und Theater Waltzwerk nach Herman Melville

In Kooperation mit der neuebuehnevillach

Herman Melvilles „Moby Dick“ ist der Ausgangspunkt von A.H.A.B. Jr. Als Ur-Ur-Ur-Enkel von Kapitän Ahab steht er vor Gericht. Man erwartet von ihm, dass er Kapitän Ahab verteidigt, sich kämpferisch einreiht in den Heldenmythos. Aber Ahab Jr. verzichtet darauf, seinen Anteil an der Macht zu haben. Vielmehr sieht man Ahab Jr. in einer Verteidigungsrede des Wals und der Neukontextualisierung von Kapitän Ahabs Taten, die bis ins Heute nachwirken. Der Wal ist Zeichen für die Natur im Allgemeinen und zu beklagen wären die Verbrechen, die an ihr verübt wurden und werden. Ahab Jr. vereint in sich Marlene Engelhorn (Millionen-Erbin) und die Aktivist*innen von Fridays for future, der Letzten Generation, Extinction Rebellion & Co.

Der die Verwandlungen scheut, mehr als das Unheil, was kann er tun, wider das Unheil?

Gottlieb Biedermann, Urtyp des wohlsituierten und selbstgefälligen Bürgers, ist beunruhigt von den Brandstiftungen, von denen die Zeitungen berichten. Trotzdem lässt er zwei Unbekannte in sein Haus, obwohl sie von Anfang an erkennen lassen, es anzünden zu wollen. Während Biedermann sich im wahrsten Sinne des Wortes “anbiedert" – die beiden bewirtet, ihnen gegenüber Verständnis heuchelt und versucht, sich mit ihnen zu solidarisieren –, schaffen diese unverhohlen ein Benzinfass nach dem anderen auf den Dachboden.

Biedermann und die Brandstifter zählt neben Andorra zu den bekanntesten Theaterstücken des Schweizer Schriftstellers Max Frisch. Das 1958 am Schauspielhaus Zürich uraufgeführte “Lehrstück ohne Lehre" konzipierte Frisch als scharfsinnige politische Parabel über bürgerliche Ängste und zum Scheitern verurteilte Strategien, sich mit dem Totalitären zu solidarisieren, um die eigene Existenz zu schützen.

Stephanie Mohr, gefeiert für ihre Inszenierung der bitterbösen Komödie Der Himbeerpflücker, wird das Werk des großen Schweizer Schriftstellers, das in Anbetracht gegenwärtiger Bedrohungslagen nichts an Aktualität eingebüßt hat, auf die Bühne des Theaters in der Josefstadt bringen.

Besetzung

Regie
Stephanie Mohr

Bühnenbild
Miriam Busch

Kostüme
Nini von Selzam

Musikalische Leitung
Wolfgang Schlögl

Dramaturgie
Barbara Nowotny

Licht
Manfred Grohs

Herr Biedermann
Marcus Bluhm

Babette, seine Frau
Alexandra Krismer

Anna, ein Dienstmädchen
Katharina Klar

Schmitz, ein Ringer / Beelzebub
Robert Joseph Bartl

Eisenring, ein Kellner / Eine Figur
Dominic Oley

Eine Dr. phil. / Meerkatze
Theresa Hübchen

Ein Polizist
Tobias Reinthaller

Witwe Knechtling
Kimberly Rydell

Chorführerin
Lore Stefanek

Der Chor, bestehend aus Feuerwehrleuten
Minou M. Baghbani / Katharina Klar
Juliette Larat / Kimberly Rydell / Laetitia Toursarkissian

Den dunkelgrau in schwarz malenden, hoffnungslosen, ausweglosen, traurigtristen Kafka haben wohl die meisten von uns im Deutschunterricht kennengelernt. Viele von uns haben ihn aus dieser Erfahrung heraus auf dem weiteren Lebensweg gern gemieden.

Thomas Maurer möchte an diesem Abend Kafkas andere Seite zeigen, die eigentlich keine andere Seite ist, sondern oft nur ein anderer Blickwinkel. Mit Kafkas Komik verhält es sich ähnlich wie mit diesen merkwürdig gemusterten Kippbildern, auf die man lange starren kann, ohne die angeblich darin verborgenen Zeichen zu sehen. Hat man sie aber einmal entdeckt, gehen sie nie wieder weg.

Ist das denn nicht - auch - komisch, wenn einer in der Früh als Ungeziefer aufwacht und alle, ihn eingeschlossen, so lange wie möglich so tun, als wär nix?

Diesen Kafka will Thomas Maurer an diesem Abend vorstellen. Ein sogenanntes Pointenfeuerwerk kann er dabei nicht in Aussicht stellen, versprochen werden kann aber eine feine, helle, wache, immer wieder groteske Komik, niedergeschrieben von einem der größten deutschsprachigen Schriftsteller und vorgetragen von einem doch ziemlich guten altgedienten Kabarett-Haudegen.

"Es wurde einem wohl in seiner Nähe. Er konnte begeistert und hingerissen sein, des Scherzens und Lachens war dann kein Ende; ja er lachte gern und herzhaft und wusste auch seine Freunde zum Lachen zu bringen. Er war ein wundervoll helfender Freund."
Max Brod

"Ich kann auch lachen, Felice!"
Franz Kafka

Jeden Donnerstag trifft sich eine Freundesrunde und einer bringt einen Spinner/Schrulli mit über den man sich herrlich lustig machen kann. Aber an einem Tag kommt es zu einem Vorfall, der plötzlich alles ändert….

Ziel ist es, den größten Spinner zu finden – und der Gastgeber glaubt, den ultimativen Fang gemacht zu haben. Blöd nur, dass dieser schon vor dem eigentlichen Dinner innerhalb weniger Augenblicke das Leben des Gastgebers völlig auf den Kopf stellt. Das komödiantische Chaos nimmt seinen Lauf. Geniale Situationskomik, zum Teil schwarzer Humor und raffinierte Wortspiele schaffen eine wunderbare Synergie. Schlag auf Schlag fallen die Pointen in dieser turbulenten Komödie.

Mit: Nadja Horesovsky, Willfried Kovárnik, Alexander Massimo, Michi Münster, Alexander Roula, Michael Sommer und Karl Vojtisek
Regie: Eva Christina Binder

Eine köstliche Komödie bei einem Dinner für Spinner!

Was haben harte Frühstückseier mit der Entstehung heftigster ehelicher Auseinandersetzungen zu tun? Warum passen Männer und Frauen nicht zusammen? Loriot straft alle Lügen, die behaupten, es gäbe keinen deutschen Humor. Erleben Sie Komik des Alltags als erstklassiges Theater. Genießen Sie Loriots komödiantische Mini-Dramen, ausgewählte Sketche und Klassiker des beliebtesten deutschen Humoristen in einer rasanten Revue. Skurril wie alles bei Loriot. Mit eigener komödiantischer Handschrift voller Situationskomik und unglaublicher Mimik und Gestik interpretiert das Ensemble den alltäglichen Wahnsinn wie ihn der Meister der hintersinnigen Komik dem Spießer ins Stammbuch schrieb. Ein Fest des Lachens.

Mit Gabor Rivo, Monika Schmatzberger, u.a.

Lachen Sie einen Abend lang mit Loriot!

Es ist der 760.839.000ste Jahrestag der Erschaffung der Welt. Im Himmel herrscht keine richtige Feierlaune – ein totaler Krieg droht alles zu vernichten. Nur ein guter Gott könne helfen, heißt es in einer Annonce des Völkerbundes. Gott, längst in Pension, schickt miss­ mutig Petrus mit zwei Engeln nach Genf. Doch auch für göttliche Abgesandte sind es schwere Zeiten – ohne barocken Pomp, ohne Autorität, ohne gültigen Pass. Nachdem eine Bombe im Sitzungssaal des Völkerbundes explodiert, landen alle drei in einer Irrenanstalt. Hier sind sie nicht die einzigen an der Welt verrückt Gewordenen. Am Ende ist es der Teufel, als Leiter der Giftgas­Werke, der den Krieg und die Vernichtung Europas verhindert und den Friedensnobelpreis zugesprochen bekommt. Wer würde sonst auf einer menschenleeren Welt noch Waffen kaufen? Die Wiener Schriftstellerin Maria Lazar (1895–1948), bis vor wenigen Jahren vergessen, ignoriert und verdrängt, gehört zu den hellsichtigsten sowie sprachlich brillantesten Stimmen Europas und hat in den letzten Jahren eine atemberaubende Renaissance erfahren. Bis 2022 lagen ihre Manuskripte – darunter unaufgeführte Theaterstücke – mehrere Jahrzehnte ungelesen, in Kisten verschlossen, in der Wohnung der Enkelin in England. Die Regisseurin, Musikerin und Schauspielerin Anna Marboe, eine der vielseitigsten jüngeren österreichischen Künstler:innen, macht sich ein Jahrhundert später auf die Spur dieser radikal politischen Satirikerin und bringt eine beißend komische und musikalische Dystopie zur Uraufführung.

«Eine so eigenwillige und eine so starke Sprache hat man lange nicht mehr vernommen … eine kleine Sensation.»
Michael Rohrwasser, Wiener Zeitung

«Man fragt sich, warum und wie das Werk ein Jahrhundert lang der Aufmerksamkeit entgehen konnte.»
Sandra Kerschbaumer, F.A.Z.

Zutritt erst ab 6 Jahren!

Le Quattro Stagioni

Als der Venezianer Antonio Vivaldi anno 1740 - drei Jahre nach Fertigstellung der Karlskirche - nach Wien zog, wird wohl auch er diesen außergewöhnlichen Sakralbau bewundert haben. Denn so wenig man sich heute der einmaligen Architektur entziehen kann, so gewaltig und eindrucksvoll, aber auch fremd muss - sogar in der architekturreichen Kaiserstadt Wien - die Karlskirche dem Menschen des 18. Jahrhunderts erschienen sein.

Für Vivaldi selbst war der Aufenthalt in Wien glücklos. Verarmt starb er hier am 28. Juli 1741 und wurde, nur wenige Meter von der Karlskirche entfernt auf dem „Spitaller Gottsacker“ beerdigt, heute Standort der Technischen Universität. Seine Grabstätte ist, wie die von Mozart, nicht erhalten, seine Gebeine sind verschollen. Im Gegensatz zum allgegenwärtig verehrten Mozart erinnert an Vivaldi nur noch eine einfache Steintafel.

„Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt.

Erleben Sie Bernhard Pauls komplett neues Meisterwerk "ARTistART" im schönsten Circus der Welt und lassen Sie sich in Roncallis märchenhafte Circuswelt entführen.

Mit "ARTistART" feiert das Circus-Theater Roncalli die Fortsetzung des umjubelten Vorgängerprogramms "All for ART for All" und bringt die Kunst großer Künstler zurück in die Manege. Inspiriert von Keith Haring, Frida Kahlo, Picasso oder Henri de Toulouse-Lautrec verschmelzen deren weltbekannte Motive mit den artistischen Darbietungen zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk. Freuen Sie sich auf mitreißende Artistik, charmante Clownerie, die magische Roncalli-Atmosphäre sowie viele weitere emotionale Höhepunkte. Poetisch inszeniert im nostalgischen Circuszelt und nach wie vor tierfrei, bietet Roncalli ein Erlebnis für alle Sinne und die ganze Familie.

Erleben Sie Bernhard Pauls komplett neues Meisterwerk "ARTistART" im schönsten Circus der Welt und lassen Sie sich in Roncallis märchenhafte Circuswelt entführen.

Mit "ARTistART" feiert das Circus-Theater Roncalli die Fortsetzung des umjubelten Vorgängerprogramms "All for ART for All" und bringt die Kunst großer Künstler zurück in die Manege. Inspiriert von Keith Haring, Frida Kahlo, Picasso oder Henri de Toulouse-Lautrec verschmelzen deren weltbekannte Motive mit den artistischen Darbietungen zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk. Freuen Sie sich auf mitreißende Artistik, charmante Clownerie, die magische Roncalli-Atmosphäre sowie viele weitere emotionale Höhepunkte. Poetisch inszeniert im nostalgischen Circuszelt und nach wie vor tierfrei, bietet Roncalli ein Erlebnis für alle Sinne und die ganze Familie.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Das Elektro Duo twocolors geht diesen Herbst erstmals auf Tour und bringt Energie und Farbe in alle Clubs

Die Shootingstars der Electro-House-Szene twocolors bringen dem Publikum seit 2015 feinste Berliner Produktionen in die Gehörgänge und gehen nach über 4 Milliarden Streams, über 40 weltweiten Gold- und (Multi)-Platinauszeichnungen von den USA bis Brasilien, über einer halben Million Radioeinsätzen und vier Wochen an der Spitze der Deutschen Airplaycharts ab Oktober endlich auf “Heavy Metal Love Tour”!

Als Emil Reinke (Gitarre) und Pierre-Angelo Papaccio (Keyboard) ihr Musikprojekt 2015 im Teeniezimmer starteten, gingen die beiden Freunde immer nach dem Bauchgefühl und mit dem Flow, ständig auf der Suche nach klanglicher Exzellenz. Dabei werden sie sowohl von Alternative- und Underground-Einflüssen als auch vom Pop und der Mainstream Kultur und Musik geprägt. Diese beiden starken Gegensätze bilden die Grundlage für ihren Sound. Sie streben eine neue Symbiose aus treibendem Elektro und melodischem Pop an.

Im Mai 2020 veröffentlichen twocolors ihre Single „Lovefool“, eine Neuinterpretation des 1996 erschienenen Hits der schwedischen Band The Cardigans. Der Song markiert mit mittlerweile über 359 Millionen Streams auf Spotify den Durchbruch des Duos und wurde zeitgleich mit 52 Wochen in den deutschen Charts zum absoluten Sommerhit des Jahres 2020. Es folgen weitere, jeweils über 100 Millionen mal gestreamte und aus dem Radio nicht wegzudenkende, eigene Veröffentlichungen wie „Cynical“, „Heavy Metal Love” oder ihr ganz frisch gebackenes Release „Stereo” sowie diverse herausragende Remixes für unter anderem die Imagine Dragons, Black Eyed Peas & Shakira und Lost Frequencies.

Zu ihrer Musik und insbesondere ihrem Namen meint das Duo: „Alles im Leben hat zwei Seiten, hell und dunkel, Yin und Yang, Frohsinn und Traurigkeit. Und in unserer Musik können wir genau das widerspiegeln.“ Niemals verlieren die beiden dabei ihre höchste Mission aus den Augen, die Menge zum Tanzen zu bringen. Die große Reise hat begonnen und das Publikum ist wärmstens eingeladen, twocolors bei ihrer Erfolgsgeschichte durch die wichtigsten Elektrometropolen Europas zu begleiten. Farbe bekennen und los geht’s!

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Kombinieren Sie zwei sinnliche Reiseziele: exklusive Kochkunst und Musik von Weltruf. In einem ausgesuchten Restaurant in Fußnähe zur Orangerie und zum Schloss Schönbrunn wird Ihnen ein exklusives 3-Gänge-Menü serviert. Anschließend präsentiert das Schloss Schönbrunn Orchester gemeinsam mit internationalen Opernsänger*innen die Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss in der Orangerie von Schönbrunn.



Inklusivleistungen

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Nur Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Nur Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die
Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Königliche und kaiserliche Genüsse hoch drei! Dieses Package umfasst das Beste, das Schönbrunn zu bieten hat: die Besichtigung des Schlosses, ein erlesenes Dinner in einem ausgewählten Restaurant sowie als krönenden Abschluss klassische Klänge von Mozart und Strauss in der Orangerie.

Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend wird Ihnen in einem ausgesuchten Restaurant ein exklusives Menü serviert. Eine vollendete Miniatur-Reise in Schönbrunn.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kat. A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kat. VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Tun Sie es gekrönten Häuptern gleich: Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend gönnen Sie sich beim Konzert in der Orangerie königliches Amüsement.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

Bitte beachten Sie: die angegebene Schlossbesichtigungszeit ist unbedingt einzuhalten. Bei Verspätung wird das Ticket ungültig.

Die Schlossbesichtigung ist in folgenden Sprachen verfügbar: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Chinesisch, Arabisch, Tschechisch, Ungarisch, Rumänisch, Russisch, Serbisch, Ukrainisch, Polnisch, Türkisch.

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas