»Master Class« / Schauspiel von Terence McNally / Aus dem Amerikanischen von Inge Greiffenhagen und Bettina von Leoprechting / Die legendäre Inszenierung des Wiener Volkstheaters von Arie Zinger mit Andrea Eckert

Ihre Stimme wurde geliebt, ihre Launen waren gefürchtet: Maria Callas war die unbestrittene Königin der Oper, »la Divina«. Doch gegenüber ihren Studierenden hält sich die Begeisterung der Diva in Grenzen.

Ihren schonungslosen Ansprüchen zu genügen, ihren Übergriffen standzuhalten, gelingt nur wenigen. Doch hinter der Ikone der »Primadonna assoluta« macht Terence McNally nach und nach die lebensbestimmenden wie lebensvernichtenden Zwänge und Opfer sichtbar, die großes Künstlertum und eine weltweit begeistert aufgenommene Karriere fordern. Ein bestürzendes, aber auch hoch amüsantes Drama über Macht und Missbrauch, über Größe und Grausamkeit der Kunst, die nichts weniger als das Leben kostet.

Am Wiener Volkstheater feierte die Inszenierung von Arie Zinger 1997 Premiere und wurde dort über 12 Saisonen vor ausverkauftem Haus gespielt. Mit Kammerschauspielerin Andrea Eckert in der Rolle der Callas erreichte diese Erfolgsproduktion Kultstatus und wurde in annähernd 170 Vorstellungen von mehr als 170.000 Besucher*innen gesehen. Eckert spielt die Figur kraftvoll und vielschichtig, lotet sie mit allen Ambivalenzen, mit Licht und Schatten, aus. Nun kehrt sie mit dieser legendären Inszenierung zurück auf die Bühne.

Besetzung

REGIE
Arie Zinger & Ensemble

BÜHNE
John Lloyd Davies

KOSTÜME
Birgit Hutter

DRAMATURGISCHE BERATUNG
Hans Mrak

MARIA CALLAS
Andrea Eckert

MANNY WEINSTOCK
Daniel Große Boymann

SOPHIE DE PALMA
Claudia Emà Camie

SHARON GRAHAM
Teresa Gardner

ANTHONY CANDOLINO
Pablo Cameselle

EIN BÜHNENARBEITER
Oliver Mülich

REGIE + STÜCKENTWICKLUNG Sarah Gaderer
PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG Emmy Steiner, Mona Matbou Riahi
MUSIK Mona Matbou Riahi
AUSSTATTUNG Michael Haller, Laura-Lee Jacobi
KÜNSTERLISCHE MITARBEIT Tara Luger
PRODUKTION Julia Haas

Inspiriert von Ernst Jandls Gedicht begegnen wir Otto und seinem Mops und beobachten sie in ihrem ganz normalen und zugleich absurden Alltag. Sie streiten sich und versöhnen sich wieder, kümmern sich umeinander und gehen einander auf die Nerven. Dabei wird ordentlich getrotzt, gehopst, Musik gemacht und getanzt.
Aber was will der Mops? Und was will Otto? Und was tun sie, wenn das nicht zusammenpasst?

Eine Musikerin und eine Performerin bringen die Beziehung zwischen Mensch und Tier auf die Bühne. Dem Rhythmus des Gedichtes folgend erzählen sie mit viel Musik, Humor und Poesie von zweien, die nicht mit- und nicht ohneeinander können und wollen. Sie erzählen von Kommunikationsproblemen, vom Bedürfnis nach Unabhängigkeit und der Sehnsucht, nicht allein zu sein.

Jeder Vorarlberger kennt Georg Nussbaumer – unseren „George“, der längst zum heimischen Kulturgut geworden ist. Doch nur die wenigsten kennen die Geschichte seines Lebens und seiner lebenslangen Liebe zur Musik. Und wer könnte diese wohl besser erzählen als George Nussbaumer selbst! Begeben Sie sich mit dem Ausnahmekünstler aus dem Ländle auf eine musikalische und humoristische Reise durch den Soundtrack seines Lebens, und erfahren Sie: Warum ausgerechnet ein blindes Kind zum erfolgreichsten Blues-Musiker dieses Landes heranwuchs. Wie sein Elternhaus und die skurrilen Ereignisse darin ihn zu einem (Lebens-)Künstler formten. Ob seine Ausflüge in die Welt des Theaters ihn mehr bereichert oder verstört haben. Und nicht zuletzt bekommt das Publikum endlich eine ehrliche Antwort auf die meistgestellte Frage an jeden Blinden: Was sieht der Mensch, wenn er Nichts sieht?



Ein Abend mit viel Musik & Humor – von und mit George Nussbaumer, begleitet am Cello von Isabella Fink, Regie: Hajo Förster

In seiner langen Karriere als tourender Rockmusiker hat Österreichs führender Freddie-Mercury-Interpret Austrofred so einiges erlebt - und damit etliche erfolgreiche Bücher gefüllt. Aber ein paar Stories gibt es doch, die er noch nie jemandem erzählt hat. Aus Angst, dass sonst die Leute sagen, geh, jetzt spinnt er komplett, der Fred, jetzt haut es ihm total den Vogel raus. Aber irgendwann kommt alles ans Licht!



In Gänsehaut geht es um UFOS, Urban legends, okkulte Rituale, um Spuk- und Schauergeschichten, Außerirdische, Schutzheilige, kopflose Schifahrer und um die Weissagungen des niederösterreichischen Sehers Mostradamus. Heavy stuff. Und alles aus erster Hand und ergänzt durch seriöse Faktencheckts aus erster Hand des Autors und zahlreiche Do-It-Yourself-Anleitungen zum Selbermachen (Hühner hypnotisieren, Nie mehr lebendig begraben werden, Mein eigener UFO-Landeplatz).



O-Ton Austrofred: "Ich bin einer der wissenschaftlichsten Menschen, die ich kenne und begegne all diesen Phänomenen mit dem schärfsten Instrument, das mir zur Verfügung steht, nämlich mit dem seziermesserscharfen Seziermesser des Hausverstands. Von dem her stelle ich wahrscheinlich eine der glaubwürdigsten Quellen für paranormale Phänomene dar, die überhaupt denkbar ist. Zumal ich einen sehr hohen IQ habe. Ich meine, ich habe meinen IQ noch nicht messen lassen, aber so etwas spürst du einfach."



Das liest sich nicht nur äußerst unterhaltsam, es wird auch vom Autor persönlich(!) hervorragend vorgelesen, auf einem Vortags-Niveau, das maximal mit dem Burgtheater vergleichbar ist. Außerdem singt er sehr gut, und es wird auch einige thematisch passende Songs plus ein paar Greatest Hits geben. Ehrensache! Traurig und fadisiert ist von einer Austrofred-Lesung jedenfalls noch nie einer nach Hause gegangen!



Austrofred, Gänsehaut. Unerklärliche Phänomene erklärt, Czernin, 2024

Alfons Haider – Mr. Musical on Tour
Eine wunderbare Reise durch die Welt des Musicals

Alfons Haider, seit 40 Jahren auf den Theaterbühnen zuhause, hat als Höhepunkt seiner Karriere die Traditions-Seefestspiele in Mörbisch in ein Mekka des Musicals verwandelt. „Mamma Mia“ erzielte 2023 mit über 180.000 Zusehern einen durchschlagenden Erfolg. Aber Musical hat noch mehr zu bieten. In einer rasanten musikalischen Reise durch das Genre performen Mr. Alfons Haider und die drei Jungstars der „Mamma Mia“ – Produktion Anna Rosa Döller (sie spielt im Sommer 2024 Eliza Doolittle in „My Fair Lady“ in Mörbisch), Timo und Aeneas Hollweg Songs aus „Mamma Mia“, „My Fair Lady“, „Elisabeth“, „König der Löwen“, „Cabaret“, „La Cage aux Folles“, „Ich war noch niemals in New York“ und viele mehr.

Anekdoten und Gags runden den Abend unvergesslich ab.

A stand-up comedy show performed by Vienna-based Sri Lankan comedian Malinda Perera, this show is Malinda's second solo show. If you are a fan of observational comedy, social criticism, and storytelling, this show is definitely for you.



You can also expect guest performances by other local stand-up comedians.

Doors: 19.30h

Show: 20.15h




Age:

16+

This show contains explicit content. The entire show is in English.

About Malinda (IG: @malinda.perera):

Malinda moved to Europe from Sri Lanka to study IT to make his mother proud while sticking to the universal stereotype. Obviously, that dream did not last long as he found his love for the art of telling jokes on stage. Since going on stage in 2016 for the first time, Malinda has taken the European comedy circuit by storm. His debut solo special "Not A Drug Dealer" had a sold out run across Europe as he performed the show in 50 cities in 24 countries.

Historiendrama über die Kolonialisierung der jütländischen Heide. Ausführliche Rezension unter. – "Dank des charismatischen Hauptdarstellers, suggestiver Landschaftsbilder und spannungsvoller Zuspitzungen eine packende nordische Western-Variation." (filmdienst.de)



Dänemark / Deutschland / Schweden 2023, 127 min, dän. O.m.U.

Regie: Nikolaj Arcel

Darsteller:innen: Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg, Kristine Kujath Thorp, Gustav Lindh, Melina Hagberg

Im Dänemark des 18. Jahrhunderts erklärt König Frederik V., dass die wilde Heide Jütlands gezähmt, kultiviert und kolonisiert werden muss, damit sich die Zivilisation ausbreiten kann und neue Steuern für die königliche Familie eingetrieben werden können. Doch niemand wagt es, dem Erlass des Königs Folge zu leisten. Erst im Spätsommer 1755 beschließt ein einsamer Soldat namens Ludvig von Kahlen (Mads Mikkelsen), seinem Traum zu folgen und in die Heide zu gehen, in der Hoffnung, dass sie ihm Reichtum und Ehre bringen würde. Doch auf ihn warten vor allem brutale Straßenräuber und gefräßige Wölfe, die auf dem wilden Land ihr Unwesen treiben. Ein Überlebenskampf – vor allem gegen die unerbittliche Natur – beginnt...



"Dank des charismatischen Hauptdarstellers, suggestiver Landschaftsbilder und spannungsvoller Zuspitzungen eine packende nordische Western-Variation." (filmdienst.de)

"Ein harter Heidewestern voll überraschender Wendungen – und dabei auf einem beeindruckenden historischen Niveau." (FAZ)

"Mads Mikkelsen macht „King’s Land“ zu großem Kino." (swr.de)

Wie integrieren wir uns, die Serben, eine Nation deren Image seit Kaisermord und Srebrenica schwer in Mitleidenschaft gezogen wurde, in einem Land wie Österreich, dessen Geschichtslehrer von ebendiesem Kaisermord mit nicht nachlassender Erschütterung berichten? Der Weg der serbischen Gastarbeiter führte über Integration Classic 1.0 hin zu Assimilation 1.0 aus Angst vor Haider. Unter HC Strache kam das Upgrade auf Assimilation 2.0 – Edition inklusive Xenophobie und Islamophobie extended Version. In HC Strache fanden die Serben endlich einen Verbündeten der sie verstand und der ihre numerologische Obsession basierend auf der Zahl drei teilte.

Aus Serbophobie machte er Serbophilie – und wahre Brüder vergessen das nie!
Einer mit drei Kindern, drei Sporttaschen und drei Bier - ein echter Bruder, so wie wir.
Doch wie wird es für uns Serben ohne HC Strache weitergehen?
Wie werden die Schwabos damit umgehen, dass wir nach Franz Ferdinand erneut einen ihrer Herrscher zur Fall brachten?
Was früher die Schwarze Hand war, ist heute der schwarze Rock.
Von Gewalt, Genitalien und Gewürzen, High Heels, Pailletten und Schürzen,
von Cevapcici im Vollkornweckerl und Kyrillisch auf dem Tschickpackerl,
von selektiver Xenophobie und selektiver Integration,
von Chat Nicknames als Oxymoron,
von den schönen Blüten, die das Abendland und das Christentum trieben
und warum sich heute die Nachkommen der Nazis und Tschetniks trotz allem lieben.

2022 tauscht Stefanie Sargnagel widerstrebend das bequeme Wiener Sofa gegen ein Flugticket in die USA ein. In Iowa soll sie an einem kleinen College mitten im Nirgendwo Kreatives Schreiben unterrichten. In der Kleinstadt mit 8000 Einwohnern gibt es außer endlosen Maisfeldern: nichts.

Begleitet wird sie in der ersten Zeit von der Musiklegende Christiane Rösinger, gemeinsam machen sie sich auf, das Nichts zu erkunden. Sie finden schlechtes Essen, übergewichtige, freundliche Einheimische, Aasgeier und eine alte k.u.k.-Nostalgikerin.

Einfach "die spezielle Elendskombi aus Einöde, Fastfood und Sonnenuntergängen hinter Tankstellen." Stefanie Sargnagels Blick auf die USA ist so einzigartig wie ihr Schreiben; kompromisslos, sarkastisch und schonungslos ehrlich berichtet sie in ihrem typischen Sound über die amerikanische Einöde des Midwest und über die Lebensnotwendigkeit von Freundschaften.

Eine würzige Zustandsbeschreibung mit Gesang, Senf und Kren in 4 Akten.

Der allseits beliebte und mit allen Gästen befreundete Würstelstandbesitzer verschwindet ohne Vorwarnung. Statt seiner steht eine unbekannte Schönheit hinter der Theke. Das ist den anwesenden Gästen, einem Baulöwen und einem Politiker mit seiner Pressesprecherin zunächst egal, können sie doch so ungeniert über ihre dubiosen Machenschaften sprechen, denn die Würstelstandaushilfskraft versteht kein Deutsch, so glauben sie zumindest. Als sich herausstellt, dass sie doch alles versteht, und darüber hinaus noch behauptet, mit dem Würstelstandbesitzer verheiratet zu sein, hegen die Gäste einen furchtbaren Verdacht...

Eine turbulente Satire über den Zustand der österreichischen Gesellschaft. Grotesk, temporeich und gespickt mit Humor und Gesang.

mit Julia Augscheller, Karoline Troger, Nikolaus Firmkranz, Valentin Frantsits, Peter Pertusini
Regie: Hakon Hirzenberger
Musik: Matthias Jakisic

Vortrag mit Live-Suggestionen von Franz Wruss
alias DON FRANCO - Weltrekordhalter der Blitzhypnose

2023 verkaufte CR7Z mit seinem Team fast alle Tourshows seiner Akasha Tour aus und 2024 legt er direkt mit einem neuen Album und seiner 'Wind der Freiheit' Tour nach! Seine Fanbase wächst und wächst und wer schon einmal seine Shows besucht hat, weiß, dass er zu den talentiertesten, kraftvollsten und versiertesten Live-Emcees gehört, die je eine Bühne betreten haben. Der seit vielen Jahren von Kool Savas als "einer der besten Rapper in Deutschland" und von weiteren Big Playern der Szene als "größter Lyriker im Deutschrap" bezeichnete CR7Z bietet seinen Hörern einen unvergleichlichen Mix aus schonungsloser Ehrlichkeit, Tracks mit nie dagewesener, emotionalen Tiefe und dem State of Art an ausgefeilter Rapkunst auf Beats, bishin zu doppelter und sogar dreifacher Geschwindigkeit. Wer also staunen möchte, zu welchen Leistungen ein Herzblut-Rapper an einem Mikrofon fähig ist, sollte 2024 nicht die Chance darauf verpassen. CR7Z ist ein Ausnahme-Emcee in allen Belangen, der seiner Crowd in ingesamt 12 Städten erneut unvergessliche, begeisternde und glückliche Abende bereiten wird. Überzeugt euch selbst und sichert euch schon jetzt die Tickets zur "Wind der Freiheit" Tour!

Ermi-Oma ist unzufrieden und möchte ein neues Heim suchen.

Nach welchen Kriterien sucht man ein Heim aus?


Gütesiegel, Zertifizierungen, Kundenbewertungen, auf was kann man sich verlassen,
ohne verlassen zu sein?


Ermi-Oma verwickelt außergewöhnliche Menschen in einen schonungslosen
Gedankenaustausch über Pflege und Themen unserer Zeit.


Heimgesuchte und Heimsucher:innen besuchen die Ermi-Oma im Heim.
Die Heimsuchung wird zum Abenteuer.


Ein humorvolles Gustostück aus Markus Hirtlers spitzer Feder,

zum 20-jährigen Jubiläum der Ermi-Oma.


Alles ist mit Allem verwoben!

Riccardo Tesi, international renommierter Akkordeonist und Komponist aus dem toskanischen Pistoia, präsentiert sein neuestes, im Lockdown entstandenes Album La Giusta Distanza.

Experimentierfreudig und ständig auf der Suche nach Erneuerung, hat er dafür mit neuen Wegefährten das Elastic Trio gebildet - ein spritziges Trio, das durch Kooperationen mit verschiedenen Künstler:innen in Ausdrucksweise und Klang beweglich, also elastisch bleibt.

Mit Francesco Savoretti, der den unwiderstehlichen Groove des Schlagzeugs meisterhaft mit dem Klang von Rahmentrommeln und Perkussion verbindet, und Vieri Sturlini, dessen vielseitige Ausbildung von Klassik über Jazz bis hin zum Singer-Songwriting reicht, setzt Riccardo Tesi seine Reise durch das imaginäre Mittelmeer fort, das schon immer seine wichtigste Inspirationsquelle war. Seine sonnige und würzige Musik lebt von der Verbindung aus fesselnden Rhythmen mit poetischen und nachdenklichen Melodien.

Als Gast komplettiert diesmal die Sängerin und Multiinstrumentalistin Caterina Sangineto das Quartett.

Riccardo Tesi – diatonisches Akkordeon, Caterina Sangineto – Stimme, Harfe, Psalter, Flöte, Vieri Strlini – Gitarre, Stimme, Francesco Savoretti – Perkussion

Musik ist überall. Aber was macht eine "Welt Scheibe" aus?
David Scheid unternimmt in seinem neuen Programm eine multimediale Reise rund um den Begriff "Welt Scheibe". Vom Ursprung des Beats und den ersten urzeitlichen Raves, über Scheiben Welten und Disco Kugeln, bis hin zur modernen Popmusik.
"What we're gonna do right here is go back, way back, back into time."
Zitat - The Jimmy Castor Bunch

Als die Welt noch eine Scheibe war, war alles Andere Zukunftsmusik. Ein Schlag auf das Fell einer urzeitlichen Trommel zum Beispiel. Doch diese Trommel war in erster Instanz kein Musikinstrument im heutigen Sinne, sondern viel mehr ein Telefon.
Man könnte also sagen, Morsecodes waren die ersten Rythmen der Menschheit. Diese Codes im Loop gespielt vermochten unsere Vorfahren in Trance zu versetzen. Die ersten Raves waren geboren. Ziemlich harter Techno, denn die Melodie war noch nicht erfunden.
Musik ist immer und überall, suchen wir sie also dort wo wir sie nicht vermuten. Sogar aus dem Heulen einer Feuerwehrsirene am Samstag-Mittag lässt sich eine Melodie zaubern. Ob das dann eine Welt Scheibe wäre? Wohl nicht, aber einen Versuch ist es doch jedenfalls wert.

Wie klänge es, wenn man das Klavier in Beethovens Mondscheinsonate durch Vogelstimmen ersetzt? War Troubardix ein schlechter Musiker oder war er seiner Zeit einfach voraus? Was meinen wir mit guter Stimmung? Und ist Volksmusik tatsächlich gut fürs Volk?

David Scheid spricht über Gott und die Scheibe und sucht nach Antworten.
Von Woodstick´s bis zum sythetischen Drumloop, von der Leier der griechischen Antike hin zur Stromgitarre, von barocker Kammermusik bis zu "Detroit House".
Musik war seit jeher Begleiter der Menschheit. Was sagt sie also über eine Gesellschaft aus?
Und glauben sie nicht auch, dass Schallplatten gar keine Scheiben sondern in Wahrheit Kugeln sind?
Setzen sie Ihren Aluhut auf, dann werden sie es mit eigenen Augen sehen.
Sind Sie bereit für die Wahrheit?

In David Scheids neuem Kabarettprogramm wird es aber nicht nur musikalisch, denn das Auge hört bekanntlich mit. Auch Videosequenzen werden mit dem Plattenspieler gesteuert und in die Musik eingebettet - ein bombastisches Feuerwerk für Augen und Ohren.