Was kostet es, seine moralischen Prinzipien zu verraten? Claire Zachanassian kehrt als steinreiche Frau in ihre bankrotte Heimatstadt Güllen zurück, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Die Güllener hoffen verzweifelt auf finanzielle Unterstützung von ihrer großen Tochter. Die scheint mit sich reden zu lassen – und bietet der Güllener Bevölkerung eine Milliarde. Einzige Bedingung: Ihr damaliger Liebhaber Alfred Ill wird für sein Vergehen mit dem Tod bestraft. Das moralische Entsetzen ist groß und das Angebot wird kategorisch abgelehnt. Zunächst…

In Dürrenmatts heimtückischer „Rachetragödienkomödienposse“ wird der einstige Täter zum verzweifelten Opfer, das einstige Opfer zur knallharten Täterin. Dürrenmatt nimmt die Gesellschaft in Geiselhaft: Wie käuflich ist der Einzelne, wie käuflich die Gesellschaft? Und zu welchem Preis? Was wiegt das Leben eines von uns gegen das Wohl aller? Wie viel Vergeltung rechtfertigt die Tat? Was ist der Unterschied zwischen Rache und Gerechtigkeit?

In der neuen Bühnenfassung des Salzburger Landestheaters wird das Erfolgsstück Friedrich Dürrenmatts, uraufgeführt am 29. Jänner 1956 in Zürich, zu einem Thriller verdichtet. Britta Bayer, jüngst mit dem Titel Kammerschauspielerin ausgezeichnet, übernimmt die Rolle der Claire Zachanassian.

Friedrich Dürrenmatt (1921–1990) lebte als Dichter und Maler in Neuchâtel. Sein literarisches Œuvre umfasst Erzählungen, Essays, Romane, Hörspiele und Theaterstücke. Er zählt zu den bedeutendsten Autoren des 20. Jahrhunderts. Mit Werken wie dem Kriminalroman „Der Richter und sein Henker“ wurde er bekannt, mit den Theaterstücken „Der Besuch der alten Dame“, „Die Physiker“ und „Der Meteor“ erlangte er Weltruhm.

Josua Rösing inszenierte u. a. am Deutschen Theater Berlin, am Theater Regensburg, dem Staatstheater Braunschweig, am Staatsschauspiel Dresden und am Theater Kiel. 2017 und 2018 arbeitete er in Sankt Petersburg sowie 2019 am Wachtangow-Theater in Moskau. Neu am Salzburger Landestheater ist Ausstatterin Vanessa Habib, die bereits am Residenztheater München, in Hannover und am Theater für Niedersachsen arbeitete.

Sabotage zeigt eine wilde Mischung aus groß angelegtem Spektakel und intimen Momenten. Die schillernde Besetzung stellt unbeirrt den Status Quo in Frage. Begleitet von einer Live-Band, die so virtuos ist, dass sie nahtlos von einem Genre zum nächsten übergeht, birgt jede Szene in sich eine Geschichte, manche ergreifend und herzzerreißend, andere heiter und euphorisch.

„Zwei Seelen wohnen, ach, in meiner Brust“ – lautet eine der berühmtesten Zeilen aus Goethes „Faust“. Das ist nicht nur die bestmögliche Beschreibung eines inneren Zwiespalts, sondern lässt sich auch als Hinweis lesen, dass Faust und Mephisto als zwei Seiten ein- und derselben Person verstanden werden können: Zwei Prinzipien, die sich mal verbinden und sich mal feindlich gegenüberstehen. Auf der einen Seite Faust, der Forscher, der unter den zu engen Grenzen der Wissenschaft leidet und gerne ein Gott wäre, der Menschen und nicht zuletzt sich selbst neu erschaffen kann; auf der anderen Seite Mephisto, der Spieler und Trickser, der das Handwerk der Täuschung beherrscht und daherkommt wie die personifizierte Lizenz zur Grenzüberschreitung.

Ausgehend von der fluiden Identität dieses Duos erzählt Carl Philip von Maldeghem den großen Welttheaterstoff, der ihn seit seiner Eröffnungsinszenierung am Salzburger Landestheater mit „Faust I“ vor fünfzehn Jahren und der nachfolgenden Inszenierung von „Faust II“ nicht mehr losgelassen hat, noch einmal neu. Das hohe Ziel, „Faust I und II“ an einem Abend erlebbar zu machen, hat er dabei fest im Blick. Nur geht es diesmal nicht um die Bewältigung der schieren Ausdehnung des Stoffes, sondern um seine Verdichtung. Im neuen Ansatz der Faust-Erforschung steht die Konzentration der Figuren auf die Essenz der Geschichte im Fokus und damit das, was dieses große Werk „im Innersten zusammenhält“.

Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832), Dichter, Politiker und Naturforscher, schrieb vom Anfang bis zum Ende seines Autorenlebens immer wieder an dem Faust-Stoff und schuf damit ein literarisches Alter Ego seines Erkenntnisbogens, der durch alle Sphären führt, von der Kunst und Wissenschaft über die menschliche Tragödie bis in die Weltpolitik.

Mit Gregor Schulz und Nikola Jaritz-Rudle stehen zwei Vollblut-Mimen parat, um Faust und Mephisto Gestalt zu geben. Ausstatter Christian Floeren, der über 300 Bühnen- und Kostümbilder – unter anderem an der Oper in Istanbul und der Wiener Staatsoper – realisiert hat, arbeitet regelmäßig mit Carl Philip von Maldeghem zusammen.

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Gedanken zum Werk

Bei all unseren Werken ist es mir ein Anliegen, das adventliche Geschehen zur Geburt Christi mit dem Heute zu verbinden, diesmal auch mit Texten, die bereits vor weit über 2000 Jahren verfasst wurden. Bei diesem Salzburger Adventsingen werden die drei göttlichen Tugenden Glaube, Hoffnung, Liebe und das alttestamentliche Hohelied der Liebe in die adventlichen Betrachtungen miteinbezogen. Die Texte aus dem Hohelied zählen für mich zu den schönsten Zeugnissen der Weltliteratur. Diese Sammlung von weltlichen Liebesliedern, in denen von Gott nicht die Rede ist, wird dennoch der göttlichen Offenbarung zugeordnet und weist auf wunderbare Weise darauf hin, dass auch die Sexualität göttlichen Ursprungs ist.

„Nun aber bleiben Glaube, Hoffnung und Liebe, diese drei, aber die Liebe ist die größte unter ihnen“, erkannte bereits Paulus von Tarsus im ersten Korintherbrief. In Verbindung mit dem Hohelied und den drei Tugenden wird dieses Adventsingen zu einer Geschichte zweier Liebenden, deren Zweisamkeit nicht nur Freude, sondern auch Leid erfährt. Ihr starker Glaube bildet jedoch ein Fundament, das all dem Unerwarteten standhält. Ihr Glaube ist Voraussetzung für die Hoffnung, dass all das Unerklärliche wahrscheinlich einen tieferen Sinn ergibt.

Dieser tiefere Sinn mündet in einer göttlichen Liebe, in der wir allesamt geborgen sind. Die Liebe, dieses große, magische Geheimnis in unserem Dasein erfährt sein größtes Wunder jedoch im Mysterium der Geburt jedes Kindes. Im adventlichen Geschehen führt uns diese Liebe zur Geburt Christi, zum göttlichen Wunder der Heiligen Nacht.
Hans Köhl, Gesamtleitung, Buch, Programmatik

Das Salzburger Adventsingen

Die Geschichte des Salzburger Adventsingens ist wie ein gutes Buch, es endet nie mit der letzten Seite, sondern eröffnet seit 78 Jahren immer wieder neue Perspektiven. Mit über 150 Sängern, Musikanten und Darstellern ist diese Wiege aller Adventsingen für alljährlich rund 36.000 Besucher ein ganz besonderes Erlebnis. Es erfreut mittlerweile Generationen von Besuchern aus aller Welt. „Wer einmal kommt, kommt immer wieder“ – dieses Credo ist wohl das schönste Kompliment für die Adventsingen-Familie.

Nahrung für die Seele

Bei jeder Aufführung im Großen Festspielhaus wird spürbar, wie das Publikum mit den Mitwirkenden atmet. Dabei entwickelt sich stets eine einzigartige, energiegeladene Aura, ein Gefühl einer großen Gemeinschaft, welches spätestens beim gemeinsam gesungenen Andachtsjodler seinen Höhepunkt erreicht. So wurde das Salzburger Adventsingen für mittlerweile über zwei Millionen Gäste zu einer wertvollen Seelennahrung, die sie auch in unseren bewegten Zeiten gerne mit nach Hause nehmen.

Ein einzigartiges Erlebnis

Es gibt wohl keine Veranstaltung dieses Genres, bei dem ein so hohes künstlerisches Niveau zu erleben ist. Getragen von der Sehnsucht nach Eintracht und Frieden sowie der meditativen Kraft der Stille wird das adventliche Geschehen auch heuer wieder aus einer neuen Perspektive erlebbar. Volksmusik und Klassik, zeitgenössische Klänge, das Spiel der Hirtenkinder und beeindruckende szenische Darbietungen von Maria, Josef und ihrem Umfeld, all das bildet in seiner vornehmen Schlichtheit ein harmonisches Ganzes, das seinesgleichen sucht.

Immer ein Lichtlein mehr
Auszug aus dem Programm 2024

Texte
Immer ein Lichtlein mehr (M. Claudius)
Kaschubisches Weihnachtslied (Bergengruen)
Advent, das ist die Zeit ... (K.H. Waggerl)
Lieber guter Weihnachtsmann (Chr. Nöstlinger)
Es treibt der Wind im Winterwalde (R.M. Rilke)
Was schenk ich heuer? (T. Marzik)

Klassik
Ave Maria in A (C. Saint-Saens)
Weihnachten (E. Humperdinck)
Puer optime! (J. Haas)
O Maria sei gegrüßt (M. Reger)
Ave Maria (C. Franck)
Heimatlied (J. Kalliwoda)

Advent- und Weihnachtslieder
Schimmern Lichter durch die Nacht
Leise rieselt der Schnee
Weihnacht wie bist Du schön
Morgen Kinder wird's was geben
What child shall come
und anderes

Der Orig. „Salzburger Advent®“, Salzburgs wohl schönstes und innigstes Adventsingen!

Umrahmt vom einzigartigen sakralen Raum der Stadtpfarrkirche St. Andrä am Mirabellplatz lassen Sie unsere über 100 Mitwirkenden darunter Musik- und Gesangsensembles, das Kindertheaterensemble und Johann Pötzelsberger, die Stimme des „Salzburger Advent“, in unserem neuen Programm 2024 „Das adventliche G’fühl!“ das Weihnachten Ihrer Kindheit erneut erleben. Kommen Sie bei uns zur Ruhe, lassen Sie sich auf Weihnachten einstimmen und vor allem Ihre Herzen mit Zuwendung, Hoffnung und Freude erfüllen. Die Innigkeit, Schlichtheit und Originalität unseres neuen Programms erinnert an die Weihnachten von Früher und man spürt

Da Rub A Dub Conference inna Club101!

Rewind... and come again! Yes ya it's Club101 back again – und es geht wieder deep into da Vibe of Reggae-Dancehall:
Da „Rub A Dub Conference“ ist dabei inspiriert von Jamaikas legendärem Sound Clash, der jährlich im Zuge des „Sting Festivals“ stattfindet, und den legendären Rub-a-Dub Dances einer „Golden Era“ der Soundsystem-Kultur. Weniger die zahlreichen Reggae-Bands sondern die Soundsystems mit ihren gewaltigen Boxenwänden werden zum Epizentrum einer sich entwickelnden Dancehall-Kultur. Um sie herum versammeln sich Dance für Dance auf´s Neue die Top-Artists ihrer Zeit, die Neighborhood-Don´s und um sie herum jede Menge Youngbloods – ruff´n ready – heiß auf, und bereit für ihre Chance am Mic. Sie alle performen über die Instrumental-Versionen der angesagtesten Tunes – schwergewichtige Classix bis hin zu kurzlebigen Hype-Riddims: Das DUB-PLATE, im ursprünglichen Sinne also ein Stück Vinyl welches ein Instrumental trägt, wird so zur Grundlage jeglicher Artist Live-Performance der Soundsystems...bis heute.

Forward...and back to da future! Am SAT 14.12. fängt die Club101 „Rub A Dub Conference“ diesen ursprünglichen Dancehall-Vibe ein. In einem Gipfeltreffen heimischer Reggae-Dancehall Kultur, treffen eine handverlesene Auswahl an MIC-Spezialist_innen, welche jede/r für sich die unterschiedlichen Facetten des Reggae-Dancehalls wiederspiegelt – von Raggamuffin-Toastee, über Doubletime-Fastrappin´ bis hin zu conscious und soulful Singing – auf eine Riddim-Selection zusammengetragen von den Reggae-Vinyl Collectors und Soundcrews der Stadt - live gespielt von local Top-A-Top Musicians, und auf die SBG-Reggae Massive, welche sich diese Bezeichnung durch ihre selbstbewusste und v.a. lautstarke Präsenz mehr als nur verdient ...MASSIVE!

Es erwartet uns jene hochenergetische, von Unberechenbarkeit und Mehrdeutigkeit gekennzeichnete Atmosphäre, die seit jeher diese unterschwellige Faszination der Dancehall-Kultur ausmacht. Musik ist hierbei nur der Rahmen für ein soziales Happening, wenn die Artists ihre Hit-Songs über völlig neue Riddims performen, im Wechselspiel untereinander sich plötzlich ungeahnte Combinations ergeben, spontane Freestyles die eigentliche Versiertheit und das scheinbar grenzenlose Repertoire der Singjays, Toaster und Rapper offenbaren. Die Band und die Selectah´z wiederum treiben die Situation von einem Höhepunkt zum nächsten, wenn ein Big-Tune Riddim dem anderen folgt, sie gleichzeitig aber blitzschnell auf die Kommandos der Artists reagieren: „LOW!“....“MIX IT UP, SELECTA!“ und natürlich „P U L L U P !!!“ Der „REWIND“, das stärkste Stilmittel in der Dancehall, beweist aber wer der eigentliche Akteur im Reggae-Business ist: die Massive! Hier ist kein passiv rezipierendes Publikum gemeint. Massive bedeutet aktive Teilhabe. Souverän wird diese herausragende Stellung auch eingefordert, begleitet von einer Wand aus Feuerzeugen, die spontan empor zücken und dem Dancehall-Feeling als Zeichen der Anerkennung Ausdruck verleihen: „LIGHT IT UP!“

Die Aftershow kommt diesmal von DJ MYKAL - Warm Up, und early morning werden von den 101-Allstars inna Unity Style selected: das heißt HIGH CLASS-Juggling von Anfang bis Ende. Den Höhepunkt aber bildet die Live-Riddim & MIC-Session mit Performance´s von John Dizzy (RMC), Rekall, Raptoar, Stephanie Semeniuc, Rockbert (Flirtmachine), Rosa Brown, Dready C, David Lageder, Ruff I – all a dem: young, gifted and ready to mash up di place! Wenn Du Sie nicht schon längst kennst, wollen wir Sie Dir in den kommenden Wochen bis zur „Rub A Dub Conference“ einzeln und ausführlich vorstellen. Als Host wird der mittlerweile Sound-Veteran MC-Disasta durch den Abend führen. Als MC stand und steht er bis heute für die Rude Boy-Attitude in der Dancehall, die ihm kein Blatt vor dem Mund nehmen lässt und dabei die nötige Durchsetzungskraft verleiht. Jedoch immer mit eben einem gewissen Augenzwinkern versehen, ist es vor allem sein Humor der ihm seine herausragenden Entertainer-Qualitäten verleiht: IF U KNOW, THEN U KNOW! Doch es wäre kein Rub-A-Dub Dance wenn wir nicht auch Dir einen Platz am MIC ermöglichen: Du hast einen wicked Style, Texte die gehört werden müssen und bist bereit Deine Chance zu nutzen? Then Do It - on tha Open MIC!

DAS Reggae-Highlight diesen Winter – DON´T MISS IT! Go wake the town and tell da people about it!

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Der Orig. „Salzburger Advent®“, Salzburgs wohl schönstes und innigstes Adventsingen!

Umrahmt vom einzigartigen sakralen Raum der Stadtpfarrkirche St. Andrä am Mirabellplatz lassen Sie unsere über 100 Mitwirkenden darunter Musik- und Gesangsensembles, das Kindertheaterensemble und Johann Pötzelsberger, die Stimme des „Salzburger Advent“, in unserem neuen Programm 2024 „Das adventliche G’fühl!“ das Weihnachten Ihrer Kindheit erneut erleben. Kommen Sie bei uns zur Ruhe, lassen Sie sich auf Weihnachten einstimmen und vor allem Ihre Herzen mit Zuwendung, Hoffnung und Freude erfüllen. Die Innigkeit, Schlichtheit und Originalität unseres neuen Programms erinnert an die Weihnachten von Früher und man spürt

Urban Rumble pres. Klubnacht #2


with Pech+Schwefel & locals

OANA unterwegs
Werner Schmidbauer Solo-Tour ab Oktober 2023

Seit 2017 war ich in weit über zweihundert Konzerten mit meinem Solo-Programm unterwegs durch Deutschland und Österreich, unterbrochen nur von einer umfangreichen SÜDEN II-Tournee mit meinen Freunden Pippo Pollina und Martin Kälberer. Wie so oft ließ der Tourneebetrieb kaum Zeit und Gelegenheit, neue Lieder zu schreiben. Auch während der Pandemie blieb meine „Feder stumm“.

Seit einigen Monaten aber fliegen mir, wie von Zauberhand, wieder neue Lieder zu. Ich sprudle vor musikalischen Ideen, verbringe Stunden, Tage und Wochen an meiner Gitarre, um an den neuen Songs und Texten zu basteln… herausgekommen ist ein Schmuckkästchen mit Liedern, die mir zutiefst am Herzen liegen und meine veränderungsreiche und umfassende Lebens-Wandlung der letzten 6 Jahre so ungeschminkt und authentisch wie möglich zum Ausdruck bringen.

Mittlerweile über sechzig, bin ich fernab von Altersmilde, Sattheit oder innerem Rückzug. Die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen seit der Pandemiezeit und des Beginns der russischen Invasion in die Ukraine beschäftigen mich zutiefst. Die entstandenen tiefen Risse spalten unsere Familien, unsere Gesellschaft und unsere gemeinsame Welt.

Auch ich spüre Zweifel, Angst und auch Wut in mir, aber noch stärker den festen Glauben daran, dass wir es immer noch in der Hand haben, zusammen aufzustehen und gegen Angst, Zweifel, Spaltung und Zerstörung anzugehen. Dazu müssen wir aber begreifen, dass wir als Menschheit den wunderbaren Reichtum dieses Planeten schützen und das Leben auf der Erde friedlich und gerecht teilen müssen. Denn eins wird mir immer klarer: MIA SAN OANS!

Aus dieser Überzeugung heraus habe ich den Titelsong meines neuen Live- Programms und auch meines neuen Albums „MIA SAN OANS“ geschrieben. Um Mut zu machen, die Spaltungen zu überwinden, endlich zu begreifen, dass wir alle verbunden sind und es nur gemeinsam schaffen können, unseren Planeten und uns selbst als Menschheit zu retten. „Oa Leben oder koans.“

Und so bin ich ab Oktober 2023 wieder solo unterwegs, mit brandneuen Songs, aber auch mit vielen alten Herzensliedern, um mit meinem Publikum nahe, persönliche, aber auch und vor allem mutmachende, verbindende und lustige Konzertabende zu verbringen… denn ich bin wie immer wild entschlossen, jeden einzelnen Abend mit Euch zu genießen, denn: MIA SAN OANS!

Ö-ticket Fan Report:
Best ever!!!! Wir waren schon das 5. Mal bei der schnöden Bescherung und wenn wir könnten würden wir gleich für nächstes Jahr reservieren! Suuupertolles Adventspektaktel !!!!

Kabarett + Rock + Pop + Sweet christkindlein songs vom Allstar-Kartell des organisierten Frohlockens:
Edi Jäger & “the godfathers of advent”: Philipp Kopmajer, Alex Meik und Stefan Schubert.

Alex Meik (bass) alias „Don Lametta“ und Stefano Schubert (git), besser bekannt als „Der Sizilianer“, quälen ihre Opfer stundenlang mit straff gespannten Metallschnüren. Philipp Kopmajer (drums) „Al Mascarpone“, der Schläger mit der Engelsstimme und der Pate Signore Edmondo Jäger „Il cacciatore“, ein Prediger im Auftrag des Herrn: Besinnt euch!! Oder wir erledigen das …

Das Allstar-Quartett verkündet frohe und andere Botschaften und ihre Musik streut erquickend über unsere müden Konsumentenherzen Zucker, Zimt und Chili:

Alexander Meik, einer der führenden Kontrabassisten des Landes, hat u.a. mit Ray Charles, Etta Scollo und Randy Brecker gespielt. Philipp Kopmajer (Schlagzeug), hochmusikalischer Grazer Shootingstar und Stefan Schubert (Gitarren+ Gesang), berühmt-berüchtigter Songwriter und kreativer Kopf im „Stubnblues 2.0“ nebst Edi Jäger (Mimik + Gestik), der zwischen Wien und Innsbruck immer wieder für ausverkaufte Häuser sorgt.

... aaaalle Jaahre wiiiieder kommt das christkindische Doppelduo Jäger, Kopmajer, Meik und Schubert und bürgt für Frohsinn, Wahnsinn und Jubilieren. Und derweil wir neugierig uns’re roten Nasen gegen frostige Fenster drücken und auf weiße Weihnachtswunder warten, wärmen wir am Feuer der Leidenschaft für wintersonniges Liedgut, erquickende Botschaften und lästernden Humor. Wie sagte ein Weiser an der Abendkasse: „Ich brauche unbedingt noch 8 Karten! Sonst hat Weihnachten für mich keinen Sinn."

Wir versprechen feierlich in den Zimt & Zucker-Wochen eine kräftige Prise Chili in eure müden Konsumentenherzen und auf eure bedürftigen Lachmuskeln zu streuen.

Wie heißt es in einer alten Prophezeiung: es werden vier Hirten da einst in den Wald gehen und mitten im dunklen Tann kommt urplötzlich die Erleuchtung über diese Gaukler, denn sie werden sehen ein gleißendes Licht.
Wir vier Hirten hatten grad Zeit, ein bisschen Frischluft kann nie schaden und so pilgerten wir also los, wie uns geheißen! Und siehe da, eine sirenenhafte Stimme sprach ... ähhh, sooo viel ... wir konnten uns gar nicht alles merken, wir haben auch nix zum Schreiben dabei g’habt, aber es war sehr schön formuliert und echt gut auf den Punkt gebracht. Und du sollst tun wie der Herr dir geheißen und sodann ist es uns ein christkindlicher Herzensauftrag geworden: ein Hoch auf die Kunst, die Kreativität und die Kokosbusserl! Es lebe die Freude, der Frieden und die Frechheit.

ÜBER Edi JÄGER, Alex MEIK, Phil KOPMAJER, Stefan SCHUBERT

ÜBER Edi Jäger

„komisch und bewegend … ein grandioser Schauspieler“, so beschreibt die renommierte "Frankfurter Allgemeine Zeitung" (FAZ) den Bühnenkünstler Edi Jäger. Er ist Schauspieler, virtuoser Charakterdarsteller, Komiker mit Engagements an den hervorragenden Häusern im gesamten deutschen Sprachraum. Er wirkte bisher in über 60 Theaterproduktionen mit. Ob ernste oder komische Rollen im Ensemble, als One Man Show oder in Kabaretts, in literarische Programmen mit klassischen und Rockmusikern, ob ihm TV und Kino, immer gilt, was der ORF über ihn sagte: „eine Entdeckung: Jäger fesselt nachhaltig und intensiv mit der Souveränität einer ganz großen Begabung…“.

ÜBER Philipp Kopmajer

Der in Schladming geborene und in Graz lebende Schlagzeuger und Percussionist Philipp Kopmajer begann seine Künstlerlaufbahn mit frühen internationalen Wettbewerbserfolgen, denen bald rege Konzerttätigkeit folgte. Er studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz und absolvierte 2009 das Masterstudium für Gesangs und Instrumentalpädagogik. Seine künstlerische Ausbildung perfektionierte er zudem durch Jazz Meisterkurse bei Efrain Toro, Jeff Hamilton, Terry-Lyne Carrington, Joe Porcaro.

Philipp Kopmajer trat bei zahlreichen Festivals wie dem Nine Gates Festival (Peking), European Jazznights Oslo, Veneto Jazz Festival, South Florida Jazz oder dem Jazz Festival Athens auf. Unter anderem musizierte er mit Musikern wie James Morrison (AUS), Philip Catherine (B), Randy Brecker (USA), Johnny Griffin (USA).

Neben einer regen Konzerttätigkeit wirkt Philipp Kopmajer auch als Schlagzeugpädagoge, gibt Meisterkurse bei „JazzTulln“, „Jazz is Back“ (Kroatien) und beim diesjährigen Studio Percussion Camp in Ossiach.

ÜBER Alex Meik

Klassisches Studium in Salzburg, Graz (Expositur Oberschützen) und Wien, 1985 - 1996 Jazzstudium bei Adelhard Roidinger in Linz, 1997 - 2003

Konzerte, Tourneen:

Bob Mintzer, Ray Anderson, Randy Brecker, James Morrison, Ray Charles, Bobby Shew, Benjamin Schmid, Harry Stojka, Tony Momrelle, Rob McConnell, Bill Watrous, Andy Middleton, Hans Söllner, Rudi Wilfer, Hermann Linecker, Harry Ahamer, Heinz v.Hermann, Lee Harper, Ines Reiger, Joja Wendt, Karen Edwards, Emil Spanyi, Rudi Berger, Flip Philip, Bumi Fian

Workshops:

Aladar Pege, Peter Herbert, Decebal Badila Facebook

Mit „Die Schneekönigin“, dem Stück für die ganze Familie, kehrt die ehemalige Spartenleiterin des Jungen Landes, Astrid Großgasteiger, zurück ans Salzburger Landestheater. In einer eigenen Fassung des Märchens wird sie vor allem die magischen Momente dieses Werkes in den Vordergrund stellen.

Die Schneekönigin ist eine der wenigen Auserwählten, die magische Fähigkeiten besitzen. Sich in Windeseile an einen beliebigen Ort auf der Welt beamen, fliegen, mit Tieren sprechen, unsichtbar sein oder gar unter Wasser atmen – Superkräfte zu haben, könnte so spektakulär, aufregend und unglaublich toll sein. Doch sie möchte eigentlich nur dazugehören. Denn besonders zu sein, macht oft auch verflixt einsam. Sie ist so tieftraurig darüber, dass es nicht mal der quirlige Waschbär Ville schafft, sie aufzuheitern, obwohl er doch der geborene Entertainer ist. Die beschwerliche Reise ins Nordland hatte er nur auf sich genommen, um den sagenumwobenen Zauberspiegel zu finden. Und jetzt ist er das Schoßhündchen einer einsamen Königin, wahrlich unrühmlich für einen waschechten Waschbären. Doch als er den Zauberspiegel aus Schusseligkeit zerbricht und alle Scherben wie Blitze davon schießen, startet ein großes zauberhaftes Durcheinander.

Sabotage zeigt eine wilde Mischung aus groß angelegtem Spektakel und intimen Momenten. Die schillernde Besetzung stellt unbeirrt den Status Quo in Frage. Begleitet von einer Live-Band, die so virtuos ist, dass sie nahtlos von einem Genre zum nächsten übergeht, birgt jede Szene in sich eine Geschichte, manche ergreifend und herzzerreißend, andere heiter und euphorisch.

Der kleine Prinz

Antoine de Saint-Exupéry

Musik: Parviz Mir-Ali



1 Stunde



In deutscher Sprache mit Erläuterungen in Englisch



Inszenierung

Alexandra Liedtke



Bühnenbild

Raimund Orfeo Voigt



Kostüme

Lane Schäfer



Sprecher

Alexandra Liedtke

Peter Raffalt

Michael Maertens

Robert Kratky

Matthias Hartmann

Marcus Bluhm

Edouard Funck