Im Königreich Schlummerland ist das Wichtigste das Schlafen. Wer am besten schläft, ist König. So gehört es sich auch für die ganze Königsfamilie, gut und ausgeruht zu schlafen, um dem Volk von Schlummerland ein Vorbild zu sein. Prinzessin Schlafittchen bemüht sich nach Kräften, eine gute Prinzessin zu sein und strengt sich sehr an, friedlich zu schlafen. Weil sie aber so neugierig ist, öffnet sie die geheime Tür im Keller, hinter der das Traumfresserchen lebt und schickt es aus Versehen fort. Von nun an wird ganz Schlummerland von Alpträumen geplagt und auch Schlafittchen hat längst keine ruhige Nacht mehr. Allmählich murren die Schlummerländer*innen und es macht sich revolutionäre Stimmung breit. Niemand weiß Rat – bis Schlafittchens Vater auf einer abenteuerlichen Reise das völlig ausgehungerte Traumfresserchen wiederfindet. Aber können die beiden auch schnell genug nach Schlummerland zurückkehren?

Kate Watson und Josef Vesely chorographieren nach „Der Regenbogenfisch“ erneut für junges Publikum. In eindrucksvollen Bildern erzählt der Kinderbuchklassiker von Michael Ende, wie Erlebnisse in unseren Träumen wiederkehren und woher Alpträume kommen.

Shen Yun 2025
Erleben Sie China vor dem Kommunismus

Der Vorhang öffnet sich und Sie tauchen in eine traumhaft schöne Welt ein. Shen Yun begleitet Sie auf einer außergewöhnlichen Reise durch die 5000 Jahre alte, göttlich inspirierte Kultur Chinas.

Erlesene himmlische Schönheiten, tiefgründige Weisheiten vergangener Dynastien, zeitlose Legenden und ethnische Traditionen werden durch klassischen chinesischen Tanz, beeindruckendes Live-Orchester, authentische Kostüme und patentierte Hintergrundanimationen zum Leben erweckt. Erleben Sie eine Zeit, in der Gelehrte und Künstler die Harmonie mit Dao, dem Weg des Kosmos, suchten; eine Zeit, in der göttliche Wesen auf die Erde kamen, um die Menschheit zu inspirieren.

Erleben Sie mit uns einen Abend voller Schönheit und Weisheit, Mut und Hoffnung... eine einmalige Erfahrung! Erleben Sie Shen Yun - live auf der Bühne.

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Shen Yun, das weltbeste Ensemble für klassischen chinesischen Tanz aus New York, bringt diese traditionelle und spirituelle Kultur, die im heutigen China nicht mehr zu sehen ist, auf die Bühnen der Welt zurück. Der klassische chinesische Tanz wurde über Jahrtausende hinweg innerhalb des Kaiserpalastes, des alten chinesischen Theaters und der Oper weitergegeben. Angereichert mit den tiefgründigen Weisheiten jeder Dynastie wurde er zu einem vollständigen Tanzsystem. Seine charakteristischen Bewegungen und sein Rhythmus sind Ausdruck traditioneller Ästhetik und innerem Gefühl.

Das Orchester von Shen Yun ist einzigartig und verbindet harmonisch die besondere Schönheit alter chinesischer Instrumente mit der Erhabenheit eines westlichen Orchesters. Das Ergebnis ist ein großartiger und lebendiger Klang mit einer großen emotionalen Bandbreite – perfekt, um den Geist einer alten Zivilisation zum Leben zu erwecken.

Mit ihren tiefen spirituellen Wurzeln und der positiven Weltsicht wurde die traditionelle chinesische Kultur in China durch den Kommunismus verdrängt. Heute erhält Shen Yun mit Sitz in New York dieses wertvolle Erbe auf der Bühne am Leben. Shen Yun darf nicht in China auftreten. Bereiten Sie sich auf ein atemberaubendes Erlebnis vor.

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"Zweifelsfrei ein Spektakel... atemberaubend" -Chicago Tribune

"Ein Muss!" -Broadway World

"Erstaunliche Techniken... bezaubernde Eleganz"-FOX 5 NY

"Ich habe in meinem ganzen Leben noch nie eine so wunderschöne Choreographie gesehen". -Shirley Ballas, Tänzerin und Hauptschiedsrichterin bei Strictly Come Dancing (UK)

"Großartig... sehr erhellend!" -Tony Robbins, Motivanions-Sprecher

"Darin liegt eine gewaltige Kraft, die die Welt umarmen kann. Es bringt große Hoffnung... Es ist wirklich ein Hauch von Himmel." -Daniel Herman, ehemaliger Kulturminister der Tschechischen Republik

"Ich war erbaut, ich war voller Hoffnung... Die Welt ist wegen Shen Yun ein besserer Ort." -Richard Swett, ehemaliger U.S. Kongressabgeordneter

"Ich ermutige jeden, es zu sehen, und uns alle, daraus zu lernen. -Donna Karan, Gründerin von DKNY

„Sie müssen es gesehen haben, um es zu glauben, denn sonst werden Sie das Wichtigste in Ihrem Leben verpassen." -Joe Heard, ehemaliger Fotograf des Weißen Hauses

„Zwei Seelen wohnen, ach, in meiner Brust“ – lautet eine der berühmtesten Zeilen aus Goethes „Faust“. Das ist nicht nur die bestmögliche Beschreibung eines inneren Zwiespalts, sondern lässt sich auch als Hinweis lesen, dass Faust und Mephisto als zwei Seiten ein- und derselben Person verstanden werden können: Zwei Prinzipien, die sich mal verbinden und sich mal feindlich gegenüberstehen. Auf der einen Seite Faust, der Forscher, der unter den zu engen Grenzen der Wissenschaft leidet und gerne ein Gott wäre, der Menschen und nicht zuletzt sich selbst neu erschaffen kann; auf der anderen Seite Mephisto, der Spieler und Trickser, der das Handwerk der Täuschung beherrscht und daherkommt wie die personifizierte Lizenz zur Grenzüberschreitung.

Ausgehend von der fluiden Identität dieses Duos erzählt Carl Philip von Maldeghem den großen Welttheaterstoff, der ihn seit seiner Eröffnungsinszenierung am Salzburger Landestheater mit „Faust I“ vor fünfzehn Jahren und der nachfolgenden Inszenierung von „Faust II“ nicht mehr losgelassen hat, noch einmal neu. Das hohe Ziel, „Faust I und II“ an einem Abend erlebbar zu machen, hat er dabei fest im Blick. Nur geht es diesmal nicht um die Bewältigung der schieren Ausdehnung des Stoffes, sondern um seine Verdichtung. Im neuen Ansatz der Faust-Erforschung steht die Konzentration der Figuren auf die Essenz der Geschichte im Fokus und damit das, was dieses große Werk „im Innersten zusammenhält“.

Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832), Dichter, Politiker und Naturforscher, schrieb vom Anfang bis zum Ende seines Autorenlebens immer wieder an dem Faust-Stoff und schuf damit ein literarisches Alter Ego seines Erkenntnisbogens, der durch alle Sphären führt, von der Kunst und Wissenschaft über die menschliche Tragödie bis in die Weltpolitik.

Mit Gregor Schulz und Nikola Jaritz-Rudle stehen zwei Vollblut-Mimen parat, um Faust und Mephisto Gestalt zu geben. Ausstatter Christian Floeren, der über 300 Bühnen- und Kostümbilder – unter anderem an der Oper in Istanbul und der Wiener Staatsoper – realisiert hat, arbeitet regelmäßig mit Carl Philip von Maldeghem zusammen.

Eli Preiss aus Wien bewegt sich fernab gängiger Genre-Konventionen und definiert Musik auf ganz eigene Art und Weise neu. Bereits mit ihrem Debütalbum "LVL UP" erlangte Eli Preiss Aufmerksamkeit im deutschsprachigen Raum und etablierte sich als vielseitige Musikerin.



Anstatt auf vertrauten Pfaden zu wandeln, bricht Eli Preiss mit Erwartungen und vermag es, tiefgreifende Emotionen, persönliche Erfahrungen sowie eine Mischung aus Hip Hop, Club-Sounds und R&B zu einer fesselnden und erfrischenden Klanglandschaft zu vereinen, die geschickt zwischen Underground und Mainstream balanciert.



2024 ist ein Jahr der Neufindung. Mit "fuck (ich liebe dich)" erschien im Mai ein Album, welches, neben den großen Themen wie Liebe & Heartbreak auch Elis innere Zerrissenheit, Verletzlichkeit und Unsicherheiten thematisiert. Selbstzweifel und die Höhen & Tiefen des Existierens haben dabei selten so gut geklungen.



Ob auf Jersey Club Drums im Streit mit dem Hamburger Kwam.E ("Ohne dich"), dem Pfad der Selbstfindung ("Ich such"), welcher verdächtig nach Garage Hit tönt, oder reduziert auf organische Drums & Live-Gitarren bei "Alles (und nichts)" – zumindest musikalisch weiß Eli wohin ihre Reise geht und alle Zeichen deuten nach oben.



Im März 2025 geht Eli Preiss auf Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz und hat neben jede Menge Hits auch einige Überraschungen im Gepäck.

Im Mühlviertel sagt man, es braucht drei Dinge, um ein erwachsener Mann zu werden: Man muss ein Kind zeugen, ein Haus bauen und einen Baum pflanzen. Benedikt Mitmannsgruber ist kein Mann wie alle anderen. Er ist dünn, schwach, hat einen Schnauzbart, trägt einen alten Norwegerpullover und ist ein klassischer Antiheld, ein sensibler Loosertyp. Statt ein Haus zu bauen und Vater zu werden, sitzt er mit einer Tasse Johanniskrauttee in einem spärlich eingerichteten Hinterzimmer in einer tristen Großstadt und schreibt lustige Geschichten.

Irgendwann begreift seine Familie, dass er nicht altert. Während seine Freunde immer älter werden, Verantwortung übernehmen, Autos kaufen, Kinder zeugen und arbeiten, steckt Mitmannsgruber in der Zeit fest. Er möchte ewig Mitte 20 bleiben. Immer weiter schiebt er das Erwachsenwerden hinaus, bis es unerreichbar und uneinholbar vor ihm liegt. Und dann packt er seine Sachen. Ohne Ziel vor Augen zieht er durch die Bühnen Österreichs und Deutschlands. Er spielt im Fernsehen, gewinnt Preise und bekommt anonym Unterwäsche zugeschickt.

Kann die Kunst den orientierungslosen Taugenichts retten? Kann der orientierungslose Taugenichts womöglich sogar die Kunst retten? "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber" ist das groß angelegte Schicksal eines jungen Antihelden und der Menschen, denen er in seinem Leben begegnet: Er findet die Liebe, trifft Verschwörungstheoretiker, wird enttäuscht, muss in Isolation und lernt, was von zeitloser Bedeutung ist: Sein Hund, seine Freundin und Avocado-Aufstrich.

"Wer aus der Drehtür des Lebens im Mühlviertel entkommen konnte, um so den kleinen Heidelbeer-Grenzverkehr nach Tschechien zu studieren, um dann stoisch Jörg Haider als Albino-Python in der Kloschüssel zu versenken - wer seine eigene vermeintliche Naivität beständig böse nachschärft, dem steht das Scharfrichterbeil zu." (Jurybegründung Passauer Scharfrichterbeil 2022)

Der mit 5 Amadeus-Awards ausgezeichnete Musiker geht im Frühjahr 2025 musikalisch neue Wege und überrascht seine Fans mit einer großen unplugged Tour.

Nach der erfolgreichen Theatertour vor 10 Jahren, gibt es mit "le Play unplugged" die besten Songs der letzten 5 Alben in neuen, reduzierten Arrangements, ummantelt von le Play’s einzigartigen Geschichten und Anekdoten.


Le Play war es ein großes Anliegen diese Tour vollständig bestuhlt in Konzerthäusern und Theatern zu spielen, um als Publikum voll in die lyrische Welt des Wiener Songwriters eintauchen zu können.

FAB FOX: Publikums-Ansturm auf Österreichs größte Zaubershow!

Magic is back! Er war der Überraschungserfolg des Jahres. Der erst 24-jährige Magier FAB FOX sorgte mit seiner ersten Show FABULOUS für ausverkaufte Hallen in ganz Österreich. Für seine neue Bundesländertour vom 19. Jänner bis 8. Mai 2024 hat der Niederösterreicher noch größere Pläne: Mit fünf Sattelschleppern, einer 30-köpfigen Crew und neuen Nummern plant er Österreichs größte Zaubershow für die ganze Familie. FABULOUS ist vollgepackt mit hierzulande noch nie gezeigten Illusionen wie einer Zeitmaschine, der Teleportation von Zusehern live auf der Bühne, dem Durchschreiten von Wänden und einem haarsträubendem Entfesselungsstunt.

Auf der Bühne zeigt er Illusionen, doch seine Zahlen sind real. Mehr als 10.000 Besucher verfolgten im Frühjahr 2023 das Debüt von Fabian Blochberger, alias FAB FOX, in ganz Österreich. Dabei stellte der 24-jährige Niederösterreicher gleich zwei Rekorde auf. So war FABULOUS nicht nur die größte Zaubershow des Landes, Fab Fox ist auch der jüngste Künstler, der das legendäre Gasometer ausverkaufen konnte.

Zuseher werden auf die Bühne „gebeamt“

Für seine neue Tournee hat FAB FOX noch größere Pläne: Mit fünf großen Trucks und einer 30-köpfigen Crew plant er die perfekte Familienshow für alle von 5 bis 99 Jahren. Tourstart ist der 19. Jänner in der Arena-Nova in Wiener Neustadt. „Die Zuschauer können sich auf noch nie gezeigte Illusionen freuen, die sie garantiert zum Staunen bringen werden. Bei einer besonders beeindruckenden Illusion werden Zuseher in Sekundenschnelle auf der Bühne teleportiert. Einzigartig ist auch ein von David Copperfield inspirierter Stunt. „David ging 1986 scheinbar durch die Chinesische Mauer. Diese Illusion hat Copperfield allerdings nie live auf Tournee gezeigt. Ich habe mich davon inspirieren lassen und werde live auf der Bühne, umringt von Zuschauern, durch eine Stahlplatte gehen.“

Magischer Höhepunkt ist ein lebensgefährlicher Feuer-Stunt, der für Nervenkitzel sorgt und wohl auch den legendären Harry Houdini an seine Grenzen gebracht hätte. Dabei befreit sich FAB FOX innerhalb von nur 60 Sekunden aus einer brennenden Kiste. Das Kunststück ist so riskant, dass immer die Feuerwehr und ein Pyrotechniker vor Ort sein müssen. Fab: „Ich will weg vom Klischee des Zauberers, der ein Kaninchen aus dem schwarzen Zylinder zaubert. Mein Ziel ist es zu zeigen, dass Zauberei jung, modern, laut und dynamisch sein kann!

„Zwei Seelen wohnen, ach, in meiner Brust“ – lautet eine der berühmtesten Zeilen aus Goethes „Faust“. Das ist nicht nur die bestmögliche Beschreibung eines inneren Zwiespalts, sondern lässt sich auch als Hinweis lesen, dass Faust und Mephisto als zwei Seiten ein- und derselben Person verstanden werden können: Zwei Prinzipien, die sich mal verbinden und sich mal feindlich gegenüberstehen. Auf der einen Seite Faust, der Forscher, der unter den zu engen Grenzen der Wissenschaft leidet und gerne ein Gott wäre, der Menschen und nicht zuletzt sich selbst neu erschaffen kann; auf der anderen Seite Mephisto, der Spieler und Trickser, der das Handwerk der Täuschung beherrscht und daherkommt wie die personifizierte Lizenz zur Grenzüberschreitung.

Ausgehend von der fluiden Identität dieses Duos erzählt Carl Philip von Maldeghem den großen Welttheaterstoff, der ihn seit seiner Eröffnungsinszenierung am Salzburger Landestheater mit „Faust I“ vor fünfzehn Jahren und der nachfolgenden Inszenierung von „Faust II“ nicht mehr losgelassen hat, noch einmal neu. Das hohe Ziel, „Faust I und II“ an einem Abend erlebbar zu machen, hat er dabei fest im Blick. Nur geht es diesmal nicht um die Bewältigung der schieren Ausdehnung des Stoffes, sondern um seine Verdichtung. Im neuen Ansatz der Faust-Erforschung steht die Konzentration der Figuren auf die Essenz der Geschichte im Fokus und damit das, was dieses große Werk „im Innersten zusammenhält“.

Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832), Dichter, Politiker und Naturforscher, schrieb vom Anfang bis zum Ende seines Autorenlebens immer wieder an dem Faust-Stoff und schuf damit ein literarisches Alter Ego seines Erkenntnisbogens, der durch alle Sphären führt, von der Kunst und Wissenschaft über die menschliche Tragödie bis in die Weltpolitik.

Mit Gregor Schulz und Nikola Jaritz-Rudle stehen zwei Vollblut-Mimen parat, um Faust und Mephisto Gestalt zu geben. Ausstatter Christian Floeren, der über 300 Bühnen- und Kostümbilder – unter anderem an der Oper in Istanbul und der Wiener Staatsoper – realisiert hat, arbeitet regelmäßig mit Carl Philip von Maldeghem zusammen.

… selten habe ich so viele Leute so herzlich lachen gehört! (Veranstalter)
… es war im positiven Sinn der Wahnsinn, mein Mann und ich hatten 2 fröhliche Stunden und heute einen Muskelkater vom Lachen. (Zuschauerin)

Pubertät ist schlimm. Klar. Aber nicht so schlimm wie: Alterspubertät!
Alterspubertiere lieben die Ruhe, das Wandern, das Wort »früher« und bestuhlte Pop-Konzerte. Männliche Alterspubertiere zwängen den runden Ü40-Körper in Neoprenanzüge und beginnen einen Kitesurf-Lehrgang. Oder streben eine Marathonkarriere an. Weibliche Alterspubertierende flüchten sich gern in die Spiritualität und wollen »sich neu entdecken«. Sie laufen in Yogakurse und über den Jakobsweg, sie wollen ihr Sexleben aufpeppen oder Marmelade einkochen. Klingt erschreckend? Ist es auch. Aber vor allem sehr, sehr lustig ... Ein kleiner Trost: Alterspubertierende sind die größte Bevölkerungsgruppe in Europa. Du bist nicht allein.

Texte: Maxim Leo & Jochen Gutsch
Fassung, Beiträge: Edi Jäger

Publikums- + Pressestimmen:

… die Premiere von Phase, Hase war großartig und Edi Jäger einfach umwerfend. Ein absoluter Brüller. Dem preisgekrönten Bestsellerduo Maxim Leo & Jochen Gutsch ist mit Es ist nur eine Phase, Hase aus meiner Sicht ein kleines Meisterwerk gelungen. Es ist nur eine Phase, Hase ist für mich eines der lustigsten Programme des Jahres.

Da ist er wieder! Der Jäger des verloren geglaubten Humors, der Prinz der Stand-Up-Comedy … es kam wieder Bewegung in die Zwerchfelle. Es durfte gelacht werden … Zwei Stunden prügelt er mit einem Stakkato an Pointen auf die mehrheitlich im Publikum vorhandenen Ü40er ein. Es gab kein Entrinnen. … starrten auf einen furiosen Jäger. Was für ein Spaß. Die Gäste sorgten für zwei ausverkaufte Vorstellungen und erlebten einen völlig entfesselten Edi Jäger in Höchstform. In „Es ist nur eine Phase, Hase“ gibt es keine ruhige Minute. … Jäger feuert eine humorvolle Situation nach der anderen ins Auditorium, die Pointen stapeln sich zeitweise übereinander, weil nacheinander kein Platz mehr ist. Der völlig überforderte Veteran, der im Pyjama versucht, einer zu lauten Party Herr zu werden. Der Mid Ager, der im türkischen Hamam zum Spielball des knetenden Bademeisters wird. Der wellnessgenötigte Ehemann, der im Thai-Massage-Kabuff in Erwartung der jungen und zierlichen Pom stattdessen Opfer des elefantösen und gewaltbereiten Tom wird.
Einmal mehr ist es Jägers Triumvirat der Talente Mimik – Gestik – Sprache, die die Geschichten und ach so fiktiven Erlebnisse des Torschlussmannes dermaßen bildhaft beschreiben, dass man Acht geben musste, um nicht vor Lachen am Sitz zu kollabieren, wenngleich im Publikum da und dort schon erste Anzeichen von Hyperventilation hörbar wurden. Ein großartiger Edi Jäger … einen wortwörtlich atemberaubenden Abend und man kann mit Fug und Recht behaupten, dass sich davor noch kein Publikum kollektiv so in die Hose gemacht hat. Quod erat demonstrandum!
(KUNSTBOX.AT Nachlese, Markus Walch, 28.02.2022 )

Lieber Edi Jäger! … ich möchte mich über alle Maßen bei Ihnen für diesen grenzgenial lustigen, sooooo sehr der Wahrheit entsprechenden und wahnsinnig unbeschwerten Abend bedanken. Wir 5 haben uns in jedem Satz gefunden. Wir haben ununterbrochen gelacht ... und das tat enorm gut. Nochmals vielen lieben Dank dafür!!!! .... (Zuschauerin)

Es war ein grandios lustiger Abend. Es gab unglaublich viel positives Feedback. (Veranstalter Chiemsee)

UNPLUGGED SHOW – RUSTY, Elvis Tribute Artist - mit 5 Profi-Musikern:

Ist bezeichnenderweise der Titel der neuen Rusty Show, welche zu seinem 32-jährigen Bühnenjubiläum neu einstudiert wurde. Diese Show ist dem original NBC-Special „Unplugged Sit Down Show“ von 1968 von Elvis Presley nachempfunden. Es sind ebenfalls fünf Top-Musiker wie mit Elvis Presley mit dabei. Rusty spielt die Show auf der gleichen Original Gibson J -200 Akustikgitarre, welche mit Zertifikat auch tatsächlich aus der Zeit (1968) stammt. Rusty singt über das Originalmikrofon von Elvis Presley – Elektro Voice RE15 – das Elvis bei dieser Show verwendet hat! "Back to the Roots" steht für Rusty, Elvis Tribute Artist nach 34 Jahren erfolgreicher Bühnenarbeit dafür, dass er sich seine Wurzeln in der Musik bewusstmacht und dies mit dieser "Unplugged"-Show zum Ausdruck bringt.

Unplugged Show von Elvis Presley von 1968:
Unplugged Show: "One Night With You" war der Titel der "UNPLUGGED Show „am 27. Juni 1968 um 18.00 Uhr in Burbank California. Nach 8 Jahren Filmarbeit in insgesamt 27 Spielfilmen kehrte Elvis in einem schwarzen Lederkostüm auf die Bühne zurück. Er war sichtlich nervös vor seinem 180 Personen Publikum, welches aus persönlichen Freunden bestand. An jenem Donnerstagabend um 18.00 Uhr begann die Fernsehaufzeichnung von NBC - TV Special 1968! Zwei Monate Probenarbeit mit fünf Musikern, unter anderem auch Scotty Moore und D. J. Fontana (mit denen er am 05. Juli 1954 im "Sun Records"-Studio in Memphis Tennessee die erste Single "That's All Right Mama" aufnahm). Lieder von damals bestanden nur aus Hill- und Rockabilly, Rhythm & Blues, Rock´n´Roll, Country und als Überraschung auch ein Weihnachtslied – Blue Christmas! Elvis spielte beim NBC-Special 1968 auf einer Gibson J-200 Akustikgitarre und begann die Show mit "That's All Right Mama". Weitere Songs dieser Show waren "Heartbreak Hotel", "Love Me", "Baby What You Want Me To Do", "Blue Suede Shoes", "Trying To Get To You ", "One Night", "Tiger Man" und noch einige andere Titel mehr. Der Schlusstitel der Show war von Mac Davis geschrieben: "Memories", in welchem Elvis (mit Halbplayback) sich an sein Leben erinnerte!

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Mit Charme und Ski erzählt das neue Musical von einer der größten Leidenschaften in Österreich: dem Skifahren. Der Anlass der Ski-WM 2025 im Salzburger Land, das österreichische Gen der Gastlichkeit, und der Leistungsdruck im Profi-Skisport, das sind die Zutaten für das Musical „Skiverliebt“.

Im Mittelpunkt der Handlung steht die heimische Skirennläuferin Anna. Sie jettet durch die Welt und wächst täglich über sich hinaus: Anna ist der Star auf den Skiern. Doch die Ankündigung, dass die Ski-WM an ihrem Heimatort stattfinden wird, stürzt sie in ein Gefühlschaos. Dazu tragen auch ihr Skilehrerfreund Franz, die (un)verfrorene Journalistin Hanna aus Hamburg, der WM-Organisationschef Joe, die brasilianische Skimeisterin Camilla und der melancholische Pistenraupenfahrer Leopold bei. Immer mit dabei sind die touristischen Gäste, denn samstags ist „Bettenwechsel“. Zum Glück gibt es in Jessicas Hotel den besten Kaiserschmarrn der Welt, um alle zu trösten.

Der Austragungsort der Ski-WM 2025 im Wintersportort Saalbach-Hinterglemm ist Kulisse und Inspiration für die Handlung, in der sich Freude am Skisport, Naturschönheit und touristisches Geschäft begegnen. Wenn „Im weißen Rössl“ die schönste österreichische Sommeroperette ist, so strebt das Auftragswerk von den „Brettln, die die Welt bedeuten“ an, das österreichische Wintermusical zu werden. Martin Lingnau steuert dazu eine Partitur bei, die für ein volles Orchester geschrieben ist und in der neben Austro-Popsongs Walzer- seligkeit, Après-Ski-Hits und andere mitreißende Melodien zusammenkommen.

Martin Lingnau ist einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Komponisten. In Salzburg war seine Musik im Musical „Der Schuh des Manitu“ zu erleben. Songtexter Frank Ramond hat schon für Barbara Schöneberger, Annett Louisan und Udo Lindenberg gearbeitet. Für authentische Dialoge sorgt die österreichische Autorin Anna Lukasser-Weitlaner, die im Winter- sportparadies Osttirol aufgewachsen ist.

Musicalprofi Andreas Gergen bringt nach dem Evergreen „The Sound of Music“ und der Falco Uraufführung „Rock me, Amadeus“ nun ein neues Musical mit starkem Österreich- Schwerpunkt zur Uraufführung. Der Zweite Kapellmeister Tobias Meichsner dirigiert das Mozarteumorchester.

Besetzung

Inszenierung Andreas Gergen
Musikalische Leitung Tobias Meichsner
Bühne Christian Floeren
Joe Alfons Haider

Im Königreich Schlummerland ist das Wichtigste das Schlafen. Wer am besten schläft, ist König. So gehört es sich auch für die ganze Königsfamilie, gut und ausgeruht zu schlafen, um dem Volk von Schlummerland ein Vorbild zu sein. Prinzessin Schlafittchen bemüht sich nach Kräften, eine gute Prinzessin zu sein und strengt sich sehr an, friedlich zu schlafen. Weil sie aber so neugierig ist, öffnet sie die geheime Tür im Keller, hinter der das Traumfresserchen lebt und schickt es aus Versehen fort. Von nun an wird ganz Schlummerland von Alpträumen geplagt und auch Schlafittchen hat längst keine ruhige Nacht mehr. Allmählich murren die Schlummerländer*innen und es macht sich revolutionäre Stimmung breit. Niemand weiß Rat – bis Schlafittchens Vater auf einer abenteuerlichen Reise das völlig ausgehungerte Traumfresserchen wiederfindet. Aber können die beiden auch schnell genug nach Schlummerland zurückkehren?

Kate Watson und Josef Vesely chorographieren nach „Der Regenbogenfisch“ erneut für junges Publikum. In eindrucksvollen Bildern erzählt der Kinderbuchklassiker von Michael Ende, wie Erlebnisse in unseren Träumen wiederkehren und woher Alpträume kommen.

Im Königreich Schlummerland ist das Wichtigste das Schlafen. Wer am besten schläft, ist König. So gehört es sich auch für die ganze Königsfamilie, gut und ausgeruht zu schlafen, um dem Volk von Schlummerland ein Vorbild zu sein. Prinzessin Schlafittchen bemüht sich nach Kräften, eine gute Prinzessin zu sein und strengt sich sehr an, friedlich zu schlafen. Weil sie aber so neugierig ist, öffnet sie die geheime Tür im Keller, hinter der das Traumfresserchen lebt und schickt es aus Versehen fort. Von nun an wird ganz Schlummerland von Alpträumen geplagt und auch Schlafittchen hat längst keine ruhige Nacht mehr. Allmählich murren die Schlummerländer*innen und es macht sich revolutionäre Stimmung breit. Niemand weiß Rat – bis Schlafittchens Vater auf einer abenteuerlichen Reise das völlig ausgehungerte Traumfresserchen wiederfindet. Aber können die beiden auch schnell genug nach Schlummerland zurückkehren?

Kate Watson und Josef Vesely chorographieren nach „Der Regenbogenfisch“ erneut für junges Publikum. In eindrucksvollen Bildern erzählt der Kinderbuchklassiker von Michael Ende, wie Erlebnisse in unseren Träumen wiederkehren und woher Alpträume kommen.

In Salzburg sind Anlässe wie der Rupertikirtag, der Krampuslauf oder der Christkindlmarkt aus der Stadtkultur nicht wegzudenken; sie sorgen für ein Gefühl von Zusammenhalt, von kollektiver Identität. Gemeinsam erhalten wir Traditionen und Bräuche, hauchen ihnen immer wieder neues Leben ein und werden wiederum von ihnen geprägt. Im besten Falle laden Traditionen ein, sorgen für Austausch und gemeinsame Bereicherung, können sich verändern und erweitern. Im schlimmsten Fall bringen sie Abgrenzung, Aggression und Angst, sind starr und reaktionär.



Denn: Wo sich ein „Wir“ bildet, entsteht gleichzeitig auch ein „die Anderen“. Die Anderen, die kein Dirndl tragen, die keinen Dialekt sprechen oder einen anderen, die an keinen Gott glauben oder einen anderen. Allzu schnell werden heute wieder Sätze laut, wie: „Die gehören nicht dazu! Die bedrohen unsere Art zu leben! Die müssen weg!“. Hier kommt auch der titelgebende Wolf ins Spiel, der von politischen Kräften gern als Feindbild gezeichnet wird und immer wieder auch als rhetorisches Mittel herhalten muss, um mehr zu meinen als das eingewanderte Raubtier… Wo liegen die Chancen und Gefahren von Traditionen? Wer hat sie eigentlich erfunden und zu welchem Zweck? Von wem werden sie instrumentalisiert, um Rudelgedanken zu schüren? Und – werden wir mehr und mehr zur Jagdgesellschaft?



Sarah Henker und Susi Richter, eine zugezogene Deutsche und eine waschechte Österreicherin, untersuchen die Salzburger Bräuche, von Entstehungsgeschichte bis aktueller Debatte, um ihre Mechanismen und Wirkungsweisen zu analysieren und herauszufinden, wie mit „Wir“ alle gemeint sein können.



Susi Richter, geboren zwei Jahre vor Kurt Cobains Tod in einer österreichischen Kleinstadt. Erste Schreibversuche bereits im Kindergarten. Mit sieben Jahren Bühnenstück „Die verdorrte Lehrerin“. Als Teenagerin Spezialisierung auf Liebeslyrik, Tagebuch und DemoSlogans. In Vorbereitung auf „Der Wolf muss weg!“ hat sich Richter aus ihrem gewohnten Umfeld gewagt und auf diverse Bierzeltfeste begeben. Persönliches Motto: erst denken, dann schreiben.



Sarah Henker studierte am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und hat am Salzburger Landestheater u. a. bei Produktionen wie „We Should All Be Feminists“, „Die Räuber“ und „Wie man im Leben alles richtig macht“ Regie geführt. Aktuelle gesellschaftliche Diskurse stehen oft im Zentrum ihrer Arbeit. Mit der Salzburger Ausstatterin Eva Musil verbindet sie mittlerweile eine langjährige Zusammenarbeit.

Das weltberühmte Märchen als Musical-Erlebnis für die ganze Familie
"Die Schöne und das Biest", ein Märchen so alt wie die Welt, wird in der gefeierten Musical-Version von Martin Doepke zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie. Die zeitlose Erzählung über das verwunschene Biest und die schöne Bella, die seit Jahrhunderten Generationen an die Kraft der wahren Liebe erinnert, geht im Frühjahr 2025 zum 30. Jubiläum des deutschen Erfolgs-Musicals in einer überwältigenden Neuinszenierung auf große Tour durch Deutschland und Österreich. Atemberaubende Bühnenbilder, prachtvolle Kostüme und große Melodien erschaffen eine magische Welt voller Romantik, Abenteuer und Wunder. Lass dich verzaubern und werde Zeuge einer Liebe, die alle Grenzen überwindet!

Die Stars zum Jubiläum
Veranstalter-Legende Manfred Hertlein ("Grease") präsentiert zum 30. Jubiläum von Martin Doepkes deutschsprachigem Musical-Original nach erfolgreichen Spielzeiten an den renommiertesten Theatern in ganz Europa eine märchenhafte Neuinszenierung mit Musical-Star Patrick Stanke ("Tarzan" & "Les Misérables") in der Titelrolle (an ausgewählten Terminen). Erlebe das Musical auf großer Jubiläums-Tour live!

Die Erzählung
Es war einmal ein wunderschöner Prinz, dessen hübsches Antlitz seine hässliche Seele verbarg… Zum Thronfolger auserkoren, muss er die wahre Bedeutung von Liebe und Mitgefühl lernen. Eine Fee stellt ihn vor die ultimative Prüfung und verwandelt ihn in ein abscheuliches Biest. Ein Licht soll ihn daran erinnern, sein Herz für die Menschen zu öffnen - doch mit jedem Flackern schwindet die Chance, den Fluch umzukehren… So scheint es ausweglos, bis sich die mutige Bella zur Rettung ihres verarmten Vaters aus ihrem ruhigen Dorf in das verwunschene Schloss wagt. Nur wenn es ihr gelingt, wahre Liebe zu dem Prinzen trotz seines Erscheinungsbildes zu entfalten, kann der Fluch gebrochen werden. Wird es ihr gelingen, das verschlossene Herz des Biest zu öffnen und mit der Macht der wahren Liebe den Fluch umzukehren?

Showlänge: ca. 2:30 h inklusive einer Pause
Sprache: Alle Songs und Dialoge in deutscher Sprache

Musik von Martin Doepke
Liedtexte von Elke Schlimbach & Grant Stevens
Buch von Christian Bieniek
Idee und Konzept von Andrea Friedrichs & Hans Holzbecher

Herrliches Brecht‘sches Gangstermilieu, harter politischer Spiegel: Der Börsencrash hat Chicago voll erwischt, die Menschen müssen sparen und natürlich sparen sie als erstes beim Gemüse! Der Karfioltrust steht Kopf – gestern noch der führende Gemüsehändler der Welt, heute schon bankrott? Es muss einen Weg aus der Krise geben. Ein gewisser Arturo Ui wittert seine Chance: Er bietet an, der Bevölkerung durch Androhung von Gewalt wieder Appetit auf Karfiol zu machen. Das lehnt der Trust selbstredend einstimmig ab; man erhofft sich eine Stadtanleihe vom angesehenen Politiker Dogsborough. Als der Ehrenmann das ablehnt, wird er zum Gegenstand einer finsteren Intrige.

Das ist der Moment für Arturo Ui: Er weiß Rhetorik, Theatralik zu nutzen, um Menschen und Massen zu manipulieren. Er wird ein Meister darin – und wer nicht für ihn ist, ist gegen ihn und bekommt die Konsequenzen zu spüren. Mit skrupellosen Bluttaten ist Arturos Aufstieg schließlich vollbracht.

Brecht thematisiert in diesem 1941 im Exil geschriebenen Stück den Aufstieg Hitlers zur Machtübernahme 1938. Die Parabel stellt klar, dass der Faschismus kein historischer Einzelfall war; dass der Aufstieg Uis in jeder der siebzehn Szenen einmal hätte aufgehalten werden können. So cool Brechts Gangster 1941 Chicago unsicher machen, so klar sind die Bezüge zur deutschen Geschichte. Das Schrecklichste allerdings ist Brechts Schluss-Satz des Stückes: „So was hätt einmal fast die Welt regiert! / Die Völker wurden seiner Herr, jedoch / Dass keiner uns zu früh da triumphiert – / Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch!“.

Denn der muss uns leider auch heute sehr hellhörig machen.

„Die großen politischen Verbrecher müssen durchaus preisgegeben werden, und vorzüglich der Lächerlichkeit. Denn sie sind vor allem keine großen politischen Verbrecher, sondern die Verüber großer politischer Verbrechen, was etwas ganz anderes ist.“ Bertolt Brechts (1898– 1956) Diktum beschreibt „Arturo Ui“ – die Parabel über einen kriecherischen Aufstreber und nüchterne Analyse derer, die durch ihren Opportunismus diesen Aufstieg ermöglichen.

Alexandra Liedtke hat am Salzburger Landestheater vielfach sowohl im Schauspiel wie auch im Musiktheater inszeniert. Zu ihrer Regiehandschrift gehören musikalisch-choreografische Elemente. Philip Rubner und Su Bühler, die als Kostümbildnerin an den großen Häusern in Österreich und Deutschland arbeitet, werden nach „Buddenbrooks“ erneut Bühne und Kostüme gestalten.

Der Herr Professor hat eine alte Papierrolle mit sonderbaren Zeichnungen entdeckt. Aber er versteht beim besten Willen nicht, was diese Zeichnungen bedeuten sollen. Kasperl und Strolchi wollen ihm helfen. Doch, dass sie es dabei mit den beiden tollpatschigen Räubern Diebschi und Dabschi zu tun bekommen, damit haben sie nicht gerechnet.

Das weltberühmte Märchen als Musical-Erlebnis für die ganze Familie
"Die Schöne und das Biest", ein Märchen so alt wie die Welt, wird in der gefeierten Musical-Version von Martin Doepke zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie. Die zeitlose Erzählung über das verwunschene Biest und die schöne Bella, die seit Jahrhunderten Generationen an die Kraft der wahren Liebe erinnert, geht im Frühjahr 2025 zum 30. Jubiläum des deutschen Erfolgs-Musicals in einer überwältigenden Neuinszenierung auf große Tour durch Deutschland und Österreich. Atemberaubende Bühnenbilder, prachtvolle Kostüme und große Melodien erschaffen eine magische Welt voller Romantik, Abenteuer und Wunder. Lass dich verzaubern und werde Zeuge einer Liebe, die alle Grenzen überwindet!

Die Stars zum Jubiläum
Veranstalter-Legende Manfred Hertlein ("Grease") präsentiert zum 30. Jubiläum von Martin Doepkes deutschsprachigem Musical-Original nach erfolgreichen Spielzeiten an den renommiertesten Theatern in ganz Europa eine märchenhafte Neuinszenierung mit Musical-Star Patrick Stanke ("Tarzan" & "Les Misérables") in der Titelrolle (an ausgewählten Terminen). Erlebe das Musical auf großer Jubiläums-Tour live!

Die Erzählung
Es war einmal ein wunderschöner Prinz, dessen hübsches Antlitz seine hässliche Seele verbarg… Zum Thronfolger auserkoren, muss er die wahre Bedeutung von Liebe und Mitgefühl lernen. Eine Fee stellt ihn vor die ultimative Prüfung und verwandelt ihn in ein abscheuliches Biest. Ein Licht soll ihn daran erinnern, sein Herz für die Menschen zu öffnen - doch mit jedem Flackern schwindet die Chance, den Fluch umzukehren… So scheint es ausweglos, bis sich die mutige Bella zur Rettung ihres verarmten Vaters aus ihrem ruhigen Dorf in das verwunschene Schloss wagt. Nur wenn es ihr gelingt, wahre Liebe zu dem Prinzen trotz seines Erscheinungsbildes zu entfalten, kann der Fluch gebrochen werden. Wird es ihr gelingen, das verschlossene Herz des Biest zu öffnen und mit der Macht der wahren Liebe den Fluch umzukehren?

Showlänge: ca. 2:30 h inklusive einer Pause
Sprache: Alle Songs und Dialoge in deutscher Sprache

Musik von Martin Doepke
Liedtexte von Elke Schlimbach & Grant Stevens
Buch von Christian Bieniek
Idee und Konzept von Andrea Friedrichs & Hans Holzbecher