Alles ist anders in dieser Spielzeit: Das Haus wird saniert, wir müssen unsere gewohnte Spielstätte für eine Weile räumen, uns fortbewegen, vorübergehend neue Orte finden, an denen wir Theater stattfinden lassen. Was bleibt, sind die Menschen, das Ensemble - und die Lust, weiterzuspielen, weiterzuerzählen.



Mit unserem Liederabend greifen wir dieses Momentum auf. Bekannte Songs verlassen ihre Klangwelt, das Genre, das ihre Heimat ist. Ein Pop-Hit probiert sich rockig. Eine treibende Nummer wird zur leisen Ballade. Lieder verschieben sich, verlassen ihren festen Boden, entdecken sich neu in ungeahnten Dimensionen.



So wird COVERED UP AND OUT OF PLACE zu einem Mäandern zwischen den Musikgattungen. Alles ist vertraut, doch nichts bleibt ganz so, wie man es kennt. Musik geht auf Wanderschaft, und mit ihr die Vorstellung davon, wo sie scheinbar selbstverständlich und unverrückbar ihren Platz hat: Darin liegt eine besondere Energie.



Ein Liederabend, der nicht behauptet, angekommen zu sein, sondern lustvoll seinen Weg noch sucht. Und spüren lässt, dass sich auch im Fremden immer etwas Vertrautes findet.

International Festival Ballet & Festival Orchestra
präsentieren
Eine Feerie von Schönheit, Eleganz und Anmut

DORNRÖSCHEN
Das beste Ballettmärchen aller Zeiten

Musik: P. I. Tschaikowsky
Choreographie: V.Vsevolozhski und M. Petipa
Bühnenbild und Kostüme: V. Okunev
Künstlerische Leitung Elena Antsupova

Dornröschen, eines der bekanntesten Werke der Ballettliteratur und wunderschönes Kindermärchen. Getanzt vom International Festival Ballet, erzählen sie die fabelhafte Geschichte nach dem Märchen „La belle au bois dormant“ von Charles Perrault, welche mit der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski und der Choreografie von Marius Petipa bereits 1890 als Ballett uraufgeführt wurde. Die beeindruckende Féerie von Schönheit, Eleganz und Anmut in Verbindung mit atemberaubenden Kostümen, einem wahrlich königlichen Bühnenbild und der einzigartigen Leidenschaft der Tänzer des „International Festival Ballet“ entführt das Publikum auf beeindruckende Weise in die märchenhafte Welt der Fantasien und Träume. Ein vollendetes Kunstwerk in Begleitung von dem Live-Orchester

Dornröschen war ein schönes Kind,...
Es wird eine märchenhafte Welt aus Feen, Prinzen und einem schönen Mädchen, denn das beste Ballett-Ensemble des „International Festival Ballet“ präsentiert die fabelhafte Geschichte eines der beliebtesten Kindermärchen unsere Zeit – Dornröschen. Im deutschen Raum ursprünglich als Erzählung der Brüder Grimm bekannt, wurde die Geschichte des jungen Mädchens, welches von einer bösen Fee verflucht wird und nur mit dem Kuss der wahren Liebe gerettet werden kann, als Ballett adaptiert und 1890 am Mariinski-Theater in Sankt Petersburg uraufgeführt. Bis heute ist Dornröschen eines der populärsten Ballette und zählt mittlerweile zum internationalen Standardrepertoire des klassischen Balletts.
Das Ballett Dornröschen entstand in enger Zusammenarbeit zwischen Peter I. Tschaikowski und Marius Petipa, dem wohl bedeutendsten Choreographen des 19. Jahrhunderts und fasziniert aufgrund seiner formalen Vollkommenheit und seines hochentwickelten choreographischen und musikalischen Ausdrucks den verwöhnten Kenner; Dank seiner märchenhaften Unmittelbarkeit und seinem theatralischen Glanz begeistert das Ballett Dornröschen aber auch ein breites Publikum. Zudem sorgen das grandiose Bühnenbild des genialen Theater-Designer Vjatscheslav Okunev, der u.a. für Mariinski Theater St. Petersburg und La Scala in Mailand tätig ist, wunderschöne Kostüme und die grenzlose Eleganz und unbeschwerte Leichtigkeit des „International Festival Ballet“ Ballett-Ensembles für eine verträumte und märchenhaften Version eines klassischen Balletts, die auch nach über 100 Jahren fasziniert.

International Festival Ballet Ensemble tanzt auf

International Festival Ballet wurde 2009 gegründet, um die besten Traditionen und den Geist des klassischen Balletts zu repräsentieren.

International Festival Ballet ist ein internationales Ballett, das über nationale Grenzen hinweg denkt, Tänzerinnen und Tänzer aus 20 verschiedenen Nationen vereint und für Verständnis und Ko-Existenz in der Poesie von Kunst, Musik und Tanz steht. Künstlerisch repräsentiert das Ballett die russische Schule des klassischen Balletts in ihrer reinsten Form. Strenge Eleganz kombiniert mit Einflüssen der Moderne und des 21. Jahrhunderts, also eine Tanzaufführung der Extraklasse - und das alles in Verbindung mit prächtigen Kostümen und prächtigen Bühnenbildern.

Auch in der neuen Saison präsentiert das International Festival Ballet wieder ein ganz besonderes Juwel des klassischen Balletts: "Schwanensee".

Die unsterblichen Ballettklassiker von Pjotr I. Tschaikowsky sind in der ganzen Welt bekannt und verzaubern Menschen jeden Alters. Jeder kennt die romantische Geschichte vom "Schwanensee" mit dem weißen und dem schwarzen Schwan, die zum Synonym für die Eleganz des klassischen Balletts auf höchstem Niveau geworden ist. Der jahrhundertealte Schlaf von Dornröschen, aus dem nur die Liebe eines Prinzen sie erlösen kann, hat das Publikum seit Generationen in seinen Bann gezogen. Und die Geschichte des Balletts "Nussknacker" bietet den perfekten Winter- und Weihnachtszauber für die ganze Familie. Die einzigartigen Aufführungen des Internationalen Festivalballetts erwecken beliebte Ballette in hinreißender Schönheit und Perfektion zum Leben.

Das klassische Ballett hat in Osteuropa eine lange Tradition, die auch heute noch gepflegt wird. Die renommierten Ballettschulen sind für ihr hohes Niveau und ihre Strenge bekannt, und die Schüler für ihren Leistungswillen, ihren Ehrgeiz und ihr enormes Talent. Auch die 42 Tänzerinnen und Tänzer des International Festival Ballets haben diese harte Schule durchlaufen, sei es die Waganowa-Akademie in St. Petersburg, die Moskauer Choreografie-Akademie, die Ballettschule in Ufa oder die Ballettakademie in Perm in Russland, Kiew – oder Charkiv Ballettschulen in der Ukraine oder eben italienische La Scala oder französische Grand Opera. Sie alle haben an den wichtigsten Balletttheatern Europas gearbeitet und zahlreiche Preise bei internationalen Ballettfestivals und Wettbewerben gewonnen. Gemeinsam sind sie zu einer der ästhetisch und technisch erfolgreichsten Ballettkompanien nicht nur in Europa, sondern, als Teil des Internationalen Festival Ballets, auch weltweit geworden. Neben einer absolut präzisen Tanztechnik zeichnet sich dieses Ballett auf hohem Niveau durch ein harmonisches und stimmiges Gesamtbild und elegante Leichtigkeit aus. Das Internationale Festivalballett glänzt mit einer perfekten Tanzperformance, die dem Publikum den Atem raubt.

FESTIVAL ORCHESTRA
Künstlerischer Leiter & Dirigent Normunds Vaicis

Das Festival Orchestra wurde von talentierten Musikern aus Moldawien, Ungarn, der Ukraine und Lettland gegründet. Künstlerischer Leiter und Hauptdirigent ist der renommierte Dirigent Maestro Normunds Vaicis. Das Repertoire des Orchesters umfasst Werke von Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tschaikowsky, Massenet, Faure und Albegis, Gounod und vielen anderen. Die Musik zu klassischen Balletten wie Swan Lake, Nutcracker, Dornröschen, Giselle, Don Quichotte und vielen anderen steht im Mittelpunkt des Repertoires. Das Orchester hat mit renommierten Ballettensembles aus Russland, der Ukraine und Weißrussland zusammengearbeitet. Das Festival Orchester tritt mit großem Erfolg in Frankreich, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Luxemburg und anderen europäischen Ländern auf und hat sich trotz seiner relativ kleinen Besetzung als eines der besten Ballett-Orchester Europas etabliert. In naher Zukunft werden sie die klassischen Ballettsaisons für die berühmte International Festival Ballet Company in Skandinavien, Belgien, Frankreich, Luxemburg, Deutschland und Österreich spielen.

"Nein, das gibt es doch nicht!", denkt Frau Lizzi, als sie beim Putzen einen winzigen, grünen Vampir in ihrer Wohnung entdeckt. Doch das neugierige kleine Ding gibt es sehr wohl – und es ist so ganz anders als die finsteren Kreaturen, die man sonst aus Vampirgeschichten kennt. Denn das Vamperl trinkt kein Blut. Dafür hat es eine ganz besondere Fähigkeit: Immer, wenn es auf Menschen trifft, die schimpfen, lügen oder anderen wehtun, geht das seltsame Findelkind ans Werk und saugt das Böse aus ihnen heraus. Macht sie ein bisschen freundlicher, ein bisschen geduldiger, lässt sie ein bisschen besser mit sich und anderen umgehen.



Die Geschichten rund um DAS VAMPERL beschreiben mit viel Humor und großer Zärtlichkeit unsere Welt, in der Wut, Streit und Ungerechtigkeit selbstverständlich zum Alltag gehören. Sie zeigen, dass jeder Mensch auch dunkle Seiten in sich trägt und dass Veränderung möglich ist. Ohne erhobenen Zeigefinger, sondern mit einem kindlichgenauen Hinschauen auf die kleinen Dinge, mit denen wir andere verletzen, ohne es eigentlich zu wollen.



Wir bringen Renate Welshs poetische Welt als Familienstück auf die Bühne und erzählen mit ihr von Freundschaft, Verantwortung und der Hoffnung, dass das Gute im Menschen stärker sein kann als das Böse. Eine Geschichte für Kinder und Erwachsene gleichermaßen, fröhlich, klug und voller Zuversicht.

"Nein, das gibt es doch nicht!", denkt Frau Lizzi, als sie beim Putzen einen winzigen, grünen Vampir in ihrer Wohnung entdeckt. Doch das neugierige kleine Ding gibt es sehr wohl – und es ist so ganz anders als die finsteren Kreaturen, die man sonst aus Vampirgeschichten kennt. Denn das Vamperl trinkt kein Blut. Dafür hat es eine ganz besondere Fähigkeit: Immer, wenn es auf Menschen trifft, die schimpfen, lügen oder anderen wehtun, geht das seltsame Findelkind ans Werk und saugt das Böse aus ihnen heraus. Macht sie ein bisschen freundlicher, ein bisschen geduldiger, lässt sie ein bisschen besser mit sich und anderen umgehen.



Die Geschichten rund um DAS VAMPERL beschreiben mit viel Humor und großer Zärtlichkeit unsere Welt, in der Wut, Streit und Ungerechtigkeit selbstverständlich zum Alltag gehören. Sie zeigen, dass jeder Mensch auch dunkle Seiten in sich trägt und dass Veränderung möglich ist. Ohne erhobenen Zeigefinger, sondern mit einem kindlichgenauen Hinschauen auf die kleinen Dinge, mit denen wir andere verletzen, ohne es eigentlich zu wollen.



Wir bringen Renate Welshs poetische Welt als Familienstück auf die Bühne und erzählen mit ihr von Freundschaft, Verantwortung und der Hoffnung, dass das Gute im Menschen stärker sein kann als das Böse. Eine Geschichte für Kinder und Erwachsene gleichermaßen, fröhlich, klug und voller Zuversicht.

"Nein, das gibt es doch nicht!", denkt Frau Lizzi, als sie beim Putzen einen winzigen, grünen Vampir in ihrer Wohnung entdeckt. Doch das neugierige kleine Ding gibt es sehr wohl – und es ist so ganz anders als die finsteren Kreaturen, die man sonst aus Vampirgeschichten kennt. Denn das Vamperl trinkt kein Blut. Dafür hat es eine ganz besondere Fähigkeit: Immer, wenn es auf Menschen trifft, die schimpfen, lügen oder anderen wehtun, geht das seltsame Findelkind ans Werk und saugt das Böse aus ihnen heraus. Macht sie ein bisschen freundlicher, ein bisschen geduldiger, lässt sie ein bisschen besser mit sich und anderen umgehen.



Die Geschichten rund um DAS VAMPERL beschreiben mit viel Humor und großer Zärtlichkeit unsere Welt, in der Wut, Streit und Ungerechtigkeit selbstverständlich zum Alltag gehören. Sie zeigen, dass jeder Mensch auch dunkle Seiten in sich trägt und dass Veränderung möglich ist. Ohne erhobenen Zeigefinger, sondern mit einem kindlichgenauen Hinschauen auf die kleinen Dinge, mit denen wir andere verletzen, ohne es eigentlich zu wollen.



Wir bringen Renate Welshs poetische Welt als Familienstück auf die Bühne und erzählen mit ihr von Freundschaft, Verantwortung und der Hoffnung, dass das Gute im Menschen stärker sein kann als das Böse. Eine Geschichte für Kinder und Erwachsene gleichermaßen, fröhlich, klug und voller Zuversicht.

Musik: P. I. Tschaikowsky
Choreographie: L. Iwanow und M. Petipa
Redaktion Elena Antsupova
Bühnenbild und Kostüme: V. Okunev

Ein Ballett-Traum: „Schwanensee“
International Festival Ballet präsentiert eine Feerie aus Schönheit, Eleganz und Anmut. Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung

Das International Festival Ballet präsentiert eines der berühmtesten Ballette zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowskis „Schwanensee“.
„Schwanensee“ ist für viele das Synonym für Ballett überhaupt. Das romantische Märchen über den jungen Prinzen Siegfried, der sich in die Schwanenprinzessin Odetta verliebt und sie vom bösen Zauber des Herzogs Rotbarts befreien will, ist eine Geschichte über die Macht der wahren Liebe.
Dieses Ballett-Stück gehört zum Standardrepertoire aller großen Kompanien. Insbesondere das Allegro Moderato aus den Schwanentänzen des 2. Akts ist in der Choreografie von Lew Iwanow Gegenstand unzähliger Parodien und daher als “Tanz der vier kleinen Schwäne“ weit über das ballettinteressierte Publikum hinaus bekannt. Kurzum: Ein geniales Werk eines genialen Komponisten und schon seit Jahrhunderten ein Publikumsmagnet.
„Schwanensee“ wird auf die Bühne gezaubert von einem der besten klassischen Ballett-Ensemble, dem International Festival Ballet. Zudem sorgen das grandiose Bühnenbild des genialen Theater-Designer Vjatscheslav Okunev, der u.a. für Mariinski Theater St. Petersburg und La Scala in Mailand tätig ist, wunderschöne Kostüme und die grenzlose Eleganz und unbeschwerte Leichtigkeit des Ballett-Ensembles für eine verträumte und märchenhaften Version eines klassische Balletts, die auch nach über 100 Jahren fasziniert.

International Festival Ballet Ensemble tanzt auf
Künstlerische Leitung Elena Antsupova

International Festival Ballet wurde 2009 gegründet, um die besten Traditionen und den Geist des klassischen Balletts zu repräsentieren.

International Festival Ballet ist ein internationales Ballett, das über nationale Grenzen hinweg denkt, Tänzerinnen und Tänzer aus 20 verschiedenen Nationen vereint und für Verständnis und Ko-Existenz in der Poesie von Kunst, Musik und Tanz steht. Künstlerisch repräsentiert das Ballett die russische Schule des klassischen Balletts in ihrer reinsten Form. Strenge Eleganz kombiniert mit Einflüssen der Moderne und des 21. Jahrhunderts, also eine Tanzaufführung der Extraklasse - und das alles in Verbindung mit prächtigen Kostümen und prächtigen Bühnenbildern.

Auch in der neuen Saison präsentiert das International Festival Ballet wieder ein ganz besonderes Juwel des klassischen Balletts: "Schwanensee".

Die unsterblichen Ballettklassiker von Pjotr I. Tschaikowsky sind in der ganzen Welt bekannt und verzaubern Menschen jeden Alters. Jeder kennt die romantische Geschichte vom "Schwanensee" mit dem weißen und dem schwarzen Schwan, die zum Synonym für die Eleganz des klassischen Balletts auf höchstem Niveau geworden ist. Der jahrhundertealte Schlaf von Dornröschen, aus dem nur die Liebe eines Prinzen sie erlösen kann, hat das Publikum seit Generationen in seinen Bann gezogen. Und die Geschichte des Balletts "Nussknacker" bietet den perfekten Winter- und Weihnachtszauber für die ganze Familie. Die einzigartigen Aufführungen des Internationalen Festivalballetts erwecken beliebte Ballette in hinreißender Schönheit und Perfektion zum Leben.

Das klassische Ballett hat in Osteuropa eine lange Tradition, die auch heute noch gepflegt wird. Die renommierten Ballettschulen sind für ihr hohes Niveau und ihre Strenge bekannt, und die Schüler für ihren Leistungswillen, ihren Ehrgeiz und ihr enormes Talent. Auch die 42 Tänzerinnen und Tänzer des International Festival Ballets haben diese harte Schule durchlaufen, sei es die Waganowa-Akademie in St. Petersburg, die Moskauer Choreografie-Akademie, die Ballettschule in Ufa oder die Ballettakademie in Perm in Russland, Kiew – oder Charkiv Ballettschulen in der Ukraine oder eben italienische La Scala oder französische Grand Opera. Sie alle haben an den wichtigsten Balletttheatern Europas gearbeitet und zahlreiche Preise bei internationalen Ballettfestivals und Wettbewerben gewonnen. Gemeinsam sind sie zu einer der ästhetisch und technisch erfolgreichsten Ballettkompanien nicht nur in Europa, sondern, als Teil des Internationalen Festival Ballets, auch weltweit geworden. Neben einer absolut präzisen Tanztechnik zeichnet sich dieses Ballett auf hohem Niveau durch ein harmonisches und stimmiges Gesamtbild und elegante Leichtigkeit aus. Das Internationale Festivalballett glänzt mit einer perfekten Tanzperformance, die dem Publikum den Atem raubt.

FESTIVAL ORCHESTER
Künstlerischer Leiter & Dirigent Normunds Vaicis

Das Festival Orchester wurde von talentierten Musikern aus Moldawien, der Ukraine und Lettland gegründet. Der künstlerische Leiter und Chefdirigent ist der renommierte Dirigent Normunds Vaicis. Das Repertoire des Orchesters umfasst Werke von Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakow, Tschaikowsky, Massenet, Faure und Albegis, Gounod und vielen anderen. Musik aus klassischen Balletten wie Schwanensee, Nussknacker, Dornröschen, Giselle, Don Quijote und vielen anderen ist ein zentraler Bestandteil des Repertoires. Das Orchester hat mit renommierten Ballettensembles aus Russland, der Ukraine und Weißrussland zusammengearbeitet. Das Festival Orchester ist mit großem Erfolg in Frankreich, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Luxemburg und anderen europäischen Ländern aufgetreten und hat sich trotz seiner relativ geringen Größe als eines der besten Ballettorchester in Europa etabliert. In naher Zukunft werden sie für das renommierte Internationale Festivalballett russische Ballettsaisons in Skandinavien, Belgien, Frankreich, Luxemburg, Deutschland und Österreich aufführen.

"Nein, das gibt es doch nicht!", denkt Frau Lizzi, als sie beim Putzen einen winzigen, grünen Vampir in ihrer Wohnung entdeckt. Doch das neugierige kleine Ding gibt es sehr wohl – und es ist so ganz anders als die finsteren Kreaturen, die man sonst aus Vampirgeschichten kennt. Denn das Vamperl trinkt kein Blut. Dafür hat es eine ganz besondere Fähigkeit: Immer, wenn es auf Menschen trifft, die schimpfen, lügen oder anderen wehtun, geht das seltsame Findelkind ans Werk und saugt das Böse aus ihnen heraus. Macht sie ein bisschen freundlicher, ein bisschen geduldiger, lässt sie ein bisschen besser mit sich und anderen umgehen.



Die Geschichten rund um DAS VAMPERL beschreiben mit viel Humor und großer Zärtlichkeit unsere Welt, in der Wut, Streit und Ungerechtigkeit selbstverständlich zum Alltag gehören. Sie zeigen, dass jeder Mensch auch dunkle Seiten in sich trägt und dass Veränderung möglich ist. Ohne erhobenen Zeigefinger, sondern mit einem kindlichgenauen Hinschauen auf die kleinen Dinge, mit denen wir andere verletzen, ohne es eigentlich zu wollen.



Wir bringen Renate Welshs poetische Welt als Familienstück auf die Bühne und erzählen mit ihr von Freundschaft, Verantwortung und der Hoffnung, dass das Gute im Menschen stärker sein kann als das Böse. Eine Geschichte für Kinder und Erwachsene gleichermaßen, fröhlich, klug und voller Zuversicht.

Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog der österreichische Exportschlager - das Original mit Kendlingers K&K Philharmonikern - mehr als 1,5 Mio. Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann - ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten - Kultstatus inbegriffen!
1996 hob Matthias Georg Kendlinger diese Tournee - mit bislang weit über einer Million Besuchern eine der erfolgreichsten der Musikgeschichte - aus der Taufe: Matthias Georg Kendlinger, Gründer der K&K Philharmoniker, des K&K Balletts und des K&K Opernchores. Zusammen mit seinen Ensembles erntet er Bravos und Standing Ovations, u. a. in den Konzerthäusern von Madrid, Zürich, Oslo, Paris, Berlin und im Wiener Musikverein. Kendlinger stellt das Programm jährlich neu zusammen, leitet die Einstudierung und ist vielfach auch am Pult zu erleben. Alternierend dirigieren Sohn Max Kendlinger, Taras Lenko und Ihor Muravyov.
In ausgewählten Städten ist auch Kendlingers K&K Ballett zu erleben - mitbegründet von der unvergessenen Wiener Choreografin Gerlinde Dill, die u. a. über zwei Jahrzehnte für das weltberühmte Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker choreografierte. Von 2009 bis 2020 trat Viktor Litvinov, ehem. Ballettmeister der Staatsoper Kiew, in ihre Fußstapfen. Ballettmeisterin der diesjährigen Tournee wird erneut die Tänzerin und Choreografin Marianna Stankevych sein. Auf dem Programm stehen neben den unverkennbaren Evergreens der Strauß-Dynastie traditionell auch vielerlei Raritäten. Zudem ist erfrischender Humor ein Markenzeichen dieser Konzertreihe. Freuen darf man sich natürlich auch auf den Donauwalzer und die obligatorische Zugabe Radetzky-Marsch. Alles in allem: Die Wiener Johann Strauß Konzert-Gala verzaubert ihr Publikum, selbst im dänischen Fernsehen DR und im ZDF, wo sie mehrfach ausgestrahlt wurde.

Wir holen wieder die geilste Zeit Eures Lebens zurück! Holt die alten 90er Klamotten aus dem Schrank! SHOW IMPACT präsentiert Euch „Absolute 90s – die große 90er Jahre Show“!

Am Samstag den 09. Jänner 2027 um 19.00 Uhr feiern wir mit Euch im Festspielhaus Bregenz die größten 90er Hits von den Backstreet Boys, Dr. Alban, Britney Spears, DJ Bobo, Spice Girls bis Bon Jovi, Kelly Family, Cher, Shaggy u.v.m. Grandiose Darsteller werden das Publikum mit ihren außergewöhnlichen Stimmen in den Bann ziehen, während eine energiegeladene Liveband für die musikalische Power sorgt. Dazu heizt ein mitreissendes Tanzensemble die Bühne mit kraftvollen Choreografien ein und Akrobaten verleihen der Show mit poetischen Performances zu gefühlvollen Melodien, wie z.B. „Kiss from a Rose und Hijo de la Luna“ eine besondere Note. Die geilste 90s Party am Jahresanfang – in einer beeindruckenden Show in einem der schönsten Theater! Eine Inszenierung, die Emotionen weckt, Erinnerungen zurückbringt und Euch in die einzigartige Welt der 90er eintauchen lässt. Ein Abend voller Nostalgie, Energie und Party-Garantie steht an!

Seid dabei wenn Songs wie „An Angel, Hit me Baby on more Time, Larger than Life, Macarena, Bed of Roses“ u.v.m. zum Mittanzen, Mitfeiern und Träumen einladen!

Die große 80er Jahre Show zum letzten Mal am 09. Januar 2027 um 15.00 Uhr im Festspielhaus Bregenz mit den legendären und größten Songs der 80s. Es war die Zeit des Rock und Pop, der legendären Bands, der polarisierenden Solisten und vielem mehr. In einer mitreißenden Show lassen wir am Jahresanfang diese unvergessliche Ära wieder aufleben – mit den größten Hits von Künstlern wie Prince, Bon Jovi, Michael Jackson, Madonna, Tina Turner, der Neuen Deutschen Welle, Falco u.v.m. Freuen Sie sich auf Klassiker wie u.a. „I want it all“, „Simply the Best“, „Purple Rain“, „Like a Prayer“, „99 Luftballons“, „Scorpions“ und „Amadeus“, die das Lebensgefühl einer ganzen Generation widerspiegeln und bis heute nichts von ihrer Magie verloren haben – sie laden noch immer zum Mitsingen, Tanzen und Träumen ein.

Nach Standing Ovations im vergangenen Januar gibt es nun die dritte und letzte Auflage dieser beeindruckenden Show! Seien Sie dabei – We will Rock you like a Hurricane!

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

Die größten Musicals. Die schönsten Songs. Die besten Stimmen.

Erleben Sie die Highlights aus Phantom der Oper, Cats, Evita, Grease, Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Frozen und vielen weiteren Welterfolgen - live mit den Stars der Musicalszene.

Über 3 Millionen Besucher machten DIE NACHT DER MUSICALS zur erfolgreichsten Musicalgala aller Zeiten.

Nur eine Nacht in deiner Stadt.

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern.

Weltbekannte Hits aus den Broadway Musicals "Phantom of the Opera" und "Evita" werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals "Die Eiskönigin" mit dem Wahnsinnshit "Let it go" und "Moulin Rouge" mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion.

Lassen Sie sich bei "Die Nacht der Musicals" von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Ein Programm, das musikalische Vielfalt, künstlerische Exzellenz und besondere Begegnungen verspricht. Im Zentrum stehen auch diesmal wieder große Werke der symphonischen Literatur, denen sich besonders Chefdirigent Leo McFall widmen wird. Aber auch Ehrendirigent Gérard Korsten kehrt wieder ans Pult des SOV zurück, diesmal mit Brahms‘ monumentaler 1. Symphonie, und Sascha Goetzel leitet im Oktober ein abwechslungsreiches Programm mit Schreker, Kabalevsky, Haydn und Zemlinsky. Es wurden aktuell sechs verschiedene Konzerte für 2026/2027 angekündigt.

Zum 70. Geburtstag des "Falken"
Der Bühnenerfolg ab Dezember auf Jubiläumstour!

"Der Kommissar" ist zurück! Nach einer gefeierten Premieren-Tour bringen die Macher von "FALCO - Das Musical" ihr neuestes Meisterwerk erneut auf große Tournee. Zum 70. Geburtstag des Superstars gastiert das authentische "Biographical" mit Hauptdarsteller Alexander Kerbst von Dezember 2026 bis März 2027 in Deutschland, Österreich und der Schweiz!
"FALCO MEETS AMADEUS" erzählt ebenso bildgewaltig und exzentrisch von zwei absoluten Ausnahmeerscheinungen in der Musikgeschichte und kombiniert dabei alle großen Falco-Hits live mit der spannenden Geschichte des legendären Wieners. Die Story gewährt einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt des Künstlers und des Menschen hinter der schillernden Pop- Ikone und würdigt dabei das großartige Lebenswerk des "Falken".

Passau, 10.07.2026. "Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!" Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die neue Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap- Geschichte, der am 19. Februar 2027 70 Jahre alt geworden wäre. "FALCO MEETS AMADEUS" ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägenden Stationen im Leben des markanten Musikers - eines Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging, bis hin zur Selbstzerstörung.
Über 60 Millionen verkaufte Tonträger, eine schier grenzenlose Anzahl ausverkaufter Konzerte weltweit und das bis heute einzige deutschsprachige Lied an der Spitze der amerikanischen Charts machten Falco zum international erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten neben Wolfgang Amadeus Mozart. In seinem Nr.1-Song "Rock Me Amadeus" besingt er u. a. Mozarts Popularität, Schulden und seine Beziehung zu Frauen - Parallelen, die neben seinem "Rockidol" auch Falco selbst zugeschrieben werden können. Als Wendepunkt in Falcos Karriere darf der Song natürlich auch in der Neuauflage von "FALCO MEETS AMADEUS" nicht fehlen. Neben "Rock Me Amadeus" und ihrer Herkunft finden sich noch viele weitere Gemeinsamkeiten der beiden Musik-Genies: Beide waren ihrer Zeit weit voraus, schufen ihren eigenen, einzigartigen musikalischen Stil und prägten damit die Musik ihrer Zeit wie niemand sonst; zwei komplexe und umstrittene Charaktere zwischen Genie und Wahnsinn und zwei exzessiv geführte Leben, die jeweils viel zu früh ein Ende fanden. Falco verstarb im Alter von 40 Jahren bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik, während Mozart im jungen Alter von 35 Jahren an hitzigem Frieselfieber verstarb. Beide lebten hauptsächlich in Wien und wurden dort auch zu Grabe getragen. In den Herzen ihrer Fans leben sie für immer weiter und ihr musikalisches Vermächtnis machte sie schließlich unsterblich.

Die Song-Auswahl in diesem spektakulären Show-Erlebnis reicht neben allen großen Falco-Hits wie "Der Kommissar", "Vienna Calling", "Jeanny" oder "Out of the Dark" auch von frühen Erfolgen wie "Ganz Wien", eindrucksvollen Titeln wie "Emotional" oder "Coming Home" über einige zu Unrecht vergessene Titel bis hin zum heute wieder brandaktuellen Song "Europa". Dabei holt die Hommage den "Falken" zurück auf die Bühne und präsentiert mit herausragenden Darstellern alle Songs live. Schrille und extravagante Einlagen des Tanz-Ensembles hauchen den Songs neues Leben ein und runden das Bühnen-Spektakel wunderbar ab.

Insider-Wissen und langjährige Erfahrung als Qualitäts-Versprechen

Schon bei der letzten Falco-Produktion "FALCO - Das Musical", die von 2017 - 2024 über 300-mal aufgeführt wurde, standen den Machern mit dem ehemaligen Bandleader Thomas Rabitsch als mu-sikalischer Leiter und dem ehemaligen Manager und Freund Horst Bork zwei absolute Insider als Berater zur Seite. Durch dieses Insider-Wissen und mit dem Know-how aus der vergangenen Falco-Show ist auch bei "FALCO MEETS AMADEUS" der Publikumserfolg schon jetzt vorprogrammiert. "Wie sehr Falco bis heute die Gemüter zu bewegen und zu erregen vermag, ist schon imposant", betont Hauptdarsteller Alexander Kerbst, der in der Show gemeinsam mit Stefan Wessel den ex-zentrischen Musiker verkörpert. Für ihn steht fest: "Wenn ein Künstler mit seiner Musik auch Jahre nach seinem Tod noch die Kinder und Enkel seiner damaligen Fans erreicht, dann ist er wirklich unsterblich."

Vom umstrittenen Ausnahmekünstler und seiner Musik

"Das war Falco, jetzt aber spielen wir ordentliche Musik." Der unter Kennern bekannte Kommentar des Radiosenders Ö3 zu einem Falco-Titel belegt eindrucksvoll, wie umstritten der Künstler zu Leb-zeiten war. Der bekannte Musical-Produzent Oliver Forster betont: "Die vielen Berichte und Inter-views, die zahlreichen Rückmeldungen von Zuschauern und nicht zuletzt die konstant hohe Nachfrage nach einer Wiederaufnahme belegen, wie fest Falco nach wie vor in den Köpfen und Herzen der Musikfans verankert ist. Für uns ist das natürlich ein Glücksfall, denn ein solches Wagnis wie mit unserer früheren Falco-Produktion und nun die Adaption zu "FALCO MEETS AMADEUS" funktioniert nur mit echten, zeitlosen Legenden." Erst im letzten Jahr landete Falcos Hit-Album "Falco 3" 40 Jahre nach dem Originalerfolg wieder an der Spitze der Albumcharts in Österreich und beweist, wie prä-sent Falco in der heutigen Musiklandschaft tatsächlich immer noch ist.

Erfolgskonzept der Musical-Biographien neu-deutsch auch "Biographical"

Der Passauer Erfolgs-Produzent und Veranstalter Oliver Forster (COFO Entertainment) zeigte bereits als Tourveranstalter von Musical-Biographien wie "ELVIS - Das Musical", "all you need is love! - Das Beatles-Musical" oder "Simply The Best - Die Tina Turner Story" ein gutes Gespür für den Ge-schmack des Publikums. COFO hat darüber hinaus mit Eigenproduktionen über Weltstars wie Mi-chael Jackson ("BEAT IT!") oder Frank Sinatra ("That’s Life") in den vergangenen Jahren reihenweise Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum gefüllt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun mit "FALCO MEETS AMADEUS" fortgesetzt.

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.