Wenn wir uns heute an Marlene Dietrich erinnern, denken wir an die Schauspielerin, die Sängerin, die Modeikone, an ihre vielen Liebhaber oder an ihr politisches Engagement gegen den Nationalsozialismus. Sie war ein internationaler Superstar und ein Symbol für Stil, Eleganz und Rebellion.



Als Rebellin ging sie auf Distanz zu Hitler-Deutschland: „Ich liebe mein Heimatland. Aber ich hasse die Nationalsozialisten. Ich bin doch keine Vaterlandsverräterin. Ich bin eine Freundin der Freiheit und Humanität."



Sie bot den Nazis Paroli und kehrte Hitler bewusst den Rücken zu. Sie sprach aus, was viele nicht wagten, fand in den USA Schutz vor dem nationalsozialistischen Deutschen Reich und unterstützte die amerikanischen Truppen. Sie war die erste Deutsche, die nach dem Krieg in Israel auftreten durfte. In Tel Aviv sang sie vor einem begeisterten Publikum das hebräische Lied "Shir Hatan". Und sie äußerte sich klar zum Thema Holocaust: "Wir wussten genau, was mit den Juden passierte!"





In dieser musikalischen Revue begegnen wir dem Star, der Diva, der rebellischen und der zerbrechlichen, der glamourösen und der einsamen Marlene und vor allem begegnen wir vieler ihrer wunderbaren Lieder.




Marlene Dietrich: Susanna Ackermann



Schauspieler: Karl Müller



Musikalische Leitung: Marco Schädler



Musik: Marco Schädler (Klavier), Bernhard Klas (Klarinette/Saxofon), Martin Egert (Kontrabass), Mario Söldi (Schlagzeug)



Regie: Barbara und Karl Müller



Musiktheater von Torsten Fischer und Herbert Schäfer / Bühnen- und Musikverlag Thomas Sessler, Wien

Mit ihrer Filmmusik zu "Eismayer" gewann sie 2023 sowohl die „Romy“ als auch den Österreichischen Filmpreis, ihr Song „The Plan“ war Single of the Week bei iTunes USA, gemeinsam mit den Wiener Symphonikern eröffnete sie die Wiener Festwochen und ihr wurde die Ehre zuteil, als Dozentin für Jazz- und Popgesang am Mozarteum zu lehren. Eva Klampfer, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen LYLIT, reiht in ihrer Musikkarriere ein Highlight an das nächste. Anlässlich des 1000-Jahr-Jubiläums ihrer Heimatgemeinde Feldkirchen gibt die vielseitige Musikerin ein Solo-Konzert in der örtlichen Pfarrkirche.



LYLIT ist eine Musikerin, die ihre Seele auf der Zunge trägt. Sie verschreibt sich vollends ihren Kompositionen und trägt diese mit einer Hingabe vor, die sich tief ins Herz bohrt. Klarheit in Form, Emotion und Ausdruck und schnörkellose Direktheit werden zu Werkzeugen ihres kreativen Schaffens. „In dieser überflutenden Zeit spüre ich einen starken Drang, mich künstlerisch reduziert und klar auszudrücken,“ erklärt sie, „denn der Inhalt meiner Texte ist mir wichtiger denn je und die Musik fungiert für mich wie ein Verstärker dessen.“



Bei ihrem Solo-Konzert in Feldkirchen begleitet sich LYLIT selbst am Piano. Der Abend verspricht ein einmaliges Klangerlebnis zu werden, denn mit der Akustik der Pfarrkirche zum Heiligen Andreas lässt sich die Stimme der Künstlerin noch intensiver genießen. Es besteht freie Sitzplatzwahl.

Wenn wir uns heute an Marlene Dietrich erinnern, denken wir an die Schauspielerin, die Sängerin, die Modeikone, an ihre vielen Liebhaber oder an ihr politisches Engagement gegen den Nationalsozialismus. Sie war ein internationaler Superstar und ein Symbol für Stil, Eleganz und Rebellion.



Als Rebellin ging sie auf Distanz zu Hitler-Deutschland: „Ich liebe mein Heimatland. Aber ich hasse die Nationalsozialisten. Ich bin doch keine Vaterlandsverräterin. Ich bin eine Freundin der Freiheit und Humanität."



Sie bot den Nazis Paroli und kehrte Hitler bewusst den Rücken zu. Sie sprach aus, was viele nicht wagten, fand in den USA Schutz vor dem nationalsozialistischen Deutschen Reich und unterstützte die amerikanischen Truppen. Sie war die erste Deutsche, die nach dem Krieg in Israel auftreten durfte. In Tel Aviv sang sie vor einem begeisterten Publikum das hebräische Lied "Shir Hatan". Und sie äußerte sich klar zum Thema Holocaust: "Wir wussten genau, was mit den Juden passierte!"





In dieser musikalischen Revue begegnen wir dem Star, der Diva, der rebellischen und der zerbrechlichen, der glamourösen und der einsamen Marlene und vor allem begegnen wir vieler ihrer wunderbaren Lieder.




Marlene Dietrich: Susanna Ackermann



Schauspieler: Karl Müller



Musikalische Leitung: Marco Schädler



Musik: Marco Schädler (Klavier), Bernhard Klas (Klarinette/Saxofon), Martin Egert (Kontrabass), Mario Söldi (Schlagzeug)



Regie: Barbara und Karl Müller



Musiktheater von Torsten Fischer und Herbert Schäfer / Bühnen- und Musikverlag Thomas Sessler, Wien

Wenn wir uns heute an Marlene Dietrich erinnern, denken wir an die Schauspielerin, die Sängerin, die Modeikone, an ihre vielen Liebhaber oder an ihr politisches Engagement gegen den Nationalsozialismus. Sie war ein internationaler Superstar und ein Symbol für Stil, Eleganz und Rebellion.



Als Rebellin ging sie auf Distanz zu Hitler-Deutschland: „Ich liebe mein Heimatland. Aber ich hasse die Nationalsozialisten. Ich bin doch keine Vaterlandsverräterin. Ich bin eine Freundin der Freiheit und Humanität."



Sie bot den Nazis Paroli und kehrte Hitler bewusst den Rücken zu. Sie sprach aus, was viele nicht wagten, fand in den USA Schutz vor dem nationalsozialistischen Deutschen Reich und unterstützte die amerikanischen Truppen. Sie war die erste Deutsche, die nach dem Krieg in Israel auftreten durfte. In Tel Aviv sang sie vor einem begeisterten Publikum das hebräische Lied "Shir Hatan". Und sie äußerte sich klar zum Thema Holocaust: "Wir wussten genau, was mit den Juden passierte!"





In dieser musikalischen Revue begegnen wir dem Star, der Diva, der rebellischen und der zerbrechlichen, der glamourösen und der einsamen Marlene und vor allem begegnen wir vieler ihrer wunderbaren Lieder.




Marlene Dietrich: Susanna Ackermann



Schauspieler: Karl Müller



Musikalische Leitung: Marco Schädler



Musik: Marco Schädler (Klavier), Bernhard Klas (Klarinette/Saxofon), Martin Egert (Kontrabass), Mario Söldi (Schlagzeug)



Regie: Barbara und Karl Müller



Musiktheater von Torsten Fischer und Herbert Schäfer / Bühnen- und Musikverlag Thomas Sessler, Wien

Der erste Deluxe Poetry Slam steht an! LändleSlam bringt hochkarätigste Slam Poet:innen nach Vorarlberg!

Ein Poetry Slam ist ein Dichtkunstwettstreit, bei dem Wortakrobt*innen ihre selbstverfassten Texte in einem Zeitlimit von sechs Minuten vortragen. Das Publikum ist die Jury.

Sei dabei, wenn meisterliche Szenengrößen mit humorvollen und tiefgründigen Texten um die Gunst des Publikums performen!

Mit dabei:
David Samhaber | AT-Meister 24
Annika Biedermann | CH-Meisterin 25
Lia Hartl | U20 AT-Meisterin 24
Jeremy Chavez | U20 CH-Meister 19
t.b.a. | Vorarlberger Meister:in 25
t.b.a.

Mit Mikro und Message kämpfen die Slam Poet:innen um den Sieg – und deine Stimme entscheidet mit!

Wenn wir uns heute an Marlene Dietrich erinnern, denken wir an die Schauspielerin, die Sängerin, die Modeikone, an ihre vielen Liebhaber oder an ihr politisches Engagement gegen den Nationalsozialismus. Sie war ein internationaler Superstar und ein Symbol für Stil, Eleganz und Rebellion.



Als Rebellin ging sie auf Distanz zu Hitler-Deutschland: „Ich liebe mein Heimatland. Aber ich hasse die Nationalsozialisten. Ich bin doch keine Vaterlandsverräterin. Ich bin eine Freundin der Freiheit und Humanität."



Sie bot den Nazis Paroli und kehrte Hitler bewusst den Rücken zu. Sie sprach aus, was viele nicht wagten, fand in den USA Schutz vor dem nationalsozialistischen Deutschen Reich und unterstützte die amerikanischen Truppen. Sie war die erste Deutsche, die nach dem Krieg in Israel auftreten durfte. In Tel Aviv sang sie vor einem begeisterten Publikum das hebräische Lied "Shir Hatan". Und sie äußerte sich klar zum Thema Holocaust: "Wir wussten genau, was mit den Juden passierte!"





In dieser musikalischen Revue begegnen wir dem Star, der Diva, der rebellischen und der zerbrechlichen, der glamourösen und der einsamen Marlene und vor allem begegnen wir vieler ihrer wunderbaren Lieder.




Marlene Dietrich: Susanna Ackermann



Schauspieler: Karl Müller



Musikalische Leitung: Marco Schädler



Musik: Marco Schädler (Klavier), Bernhard Klas (Klarinette/Saxofon), Martin Egert (Kontrabass), Mario Söldi (Schlagzeug)



Regie: Barbara und Karl Müller



Musiktheater von Torsten Fischer und Herbert Schäfer / Bühnen- und Musikverlag Thomas Sessler, Wien

Wenn wir uns heute an Marlene Dietrich erinnern, denken wir an die Schauspielerin, die Sängerin, die Modeikone, an ihre vielen Liebhaber oder an ihr politisches Engagement gegen den Nationalsozialismus. Sie war ein internationaler Superstar und ein Symbol für Stil, Eleganz und Rebellion.



Als Rebellin ging sie auf Distanz zu Hitler-Deutschland: „Ich liebe mein Heimatland. Aber ich hasse die Nationalsozialisten. Ich bin doch keine Vaterlandsverräterin. Ich bin eine Freundin der Freiheit und Humanität."



Sie bot den Nazis Paroli und kehrte Hitler bewusst den Rücken zu. Sie sprach aus, was viele nicht wagten, fand in den USA Schutz vor dem nationalsozialistischen Deutschen Reich und unterstützte die amerikanischen Truppen. Sie war die erste Deutsche, die nach dem Krieg in Israel auftreten durfte. In Tel Aviv sang sie vor einem begeisterten Publikum das hebräische Lied "Shir Hatan". Und sie äußerte sich klar zum Thema Holocaust: "Wir wussten genau, was mit den Juden passierte!"





In dieser musikalischen Revue begegnen wir dem Star, der Diva, der rebellischen und der zerbrechlichen, der glamourösen und der einsamen Marlene und vor allem begegnen wir vieler ihrer wunderbaren Lieder.




Marlene Dietrich: Susanna Ackermann



Schauspieler: Karl Müller



Musikalische Leitung: Marco Schädler



Musik: Marco Schädler (Klavier), Bernhard Klas (Klarinette/Saxofon), Martin Egert (Kontrabass), Mario Söldi (Schlagzeug)



Regie: Barbara und Karl Müller



Musiktheater von Torsten Fischer und Herbert Schäfer / Bühnen- und Musikverlag Thomas Sessler, Wien

Wenn wir uns heute an Marlene Dietrich erinnern, denken wir an die Schauspielerin, die Sängerin, die Modeikone, an ihre vielen Liebhaber oder an ihr politisches Engagement gegen den Nationalsozialismus. Sie war ein internationaler Superstar und ein Symbol für Stil, Eleganz und Rebellion.



Als Rebellin ging sie auf Distanz zu Hitler-Deutschland: „Ich liebe mein Heimatland. Aber ich hasse die Nationalsozialisten. Ich bin doch keine Vaterlandsverräterin. Ich bin eine Freundin der Freiheit und Humanität."



Sie bot den Nazis Paroli und kehrte Hitler bewusst den Rücken zu. Sie sprach aus, was viele nicht wagten, fand in den USA Schutz vor dem nationalsozialistischen Deutschen Reich und unterstützte die amerikanischen Truppen. Sie war die erste Deutsche, die nach dem Krieg in Israel auftreten durfte. In Tel Aviv sang sie vor einem begeisterten Publikum das hebräische Lied "Shir Hatan". Und sie äußerte sich klar zum Thema Holocaust: "Wir wussten genau, was mit den Juden passierte!"





In dieser musikalischen Revue begegnen wir dem Star, der Diva, der rebellischen und der zerbrechlichen, der glamourösen und der einsamen Marlene und vor allem begegnen wir vieler ihrer wunderbaren Lieder.




Marlene Dietrich: Susanna Ackermann



Schauspieler: Karl Müller



Musikalische Leitung: Marco Schädler



Musik: Marco Schädler (Klavier), Bernhard Klas (Klarinette/Saxofon), Martin Egert (Kontrabass), Mario Söldi (Schlagzeug)



Regie: Barbara und Karl Müller



Musiktheater von Torsten Fischer und Herbert Schäfer / Bühnen- und Musikverlag Thomas Sessler, Wien

Die Musik von No Limits vereint Klassik, Jazz, Folklore und Improvisation zu einer einzigartigen Klangwelt. Jedes Konzert ist eine neue Reise, bei der sich diese verschiedenen Genres zu einer gemeinsamen musikalischen Sprache verbinden. Mit einer kraftvollen Mischung aus Energie, Emotion, Kreativität und Spielfreude öffnet das Quartett dem Publikum die Türen zu faszinierenden Klanglandschaften. Mit ihrem aktuellen Programm blicken die vier Musiker auf ihren gemeinsamen Weg zurück und eröffnen gleichzeitig neue musikalische Horizonte. Ihre Musik ist eine Entdeckungsreise, die das Publikum berührt und inspiriert!
Goran Kovacevic Collective:
Raphael Brunner Akkordeon
Peter Lenzin Saxofon
Juan Carlos Diaz Flöte
Goran Kovacevic Akkordeon

Er durchstreifte den Orient, wurde Winnetous Blutsbruder, rang mit Grizzlybären – und behauptete, all die Abenteuer selbst erlebt zu haben. Ein fantastischer Abend für alle Karl May-Fans und jene, die es noch werden wollen. Karl May litt am so genannten Münchhausensyndrom, zwanghaft nahm er Rollen an, hielt sich selbst für Old Shatterhand oder Kara Ben Nemsi und hochstapelte sich durch sein Leben. Ein Leben wie geschaffen für die überaus amüsante Interpretation dreier Karl May Fans: Uli Brée (Vorstadtweiber-Autor & Old Shatterhand), Markus Linder (Fernsehpfarrer, Blues-Man & Winnetou) und Edi Jäger (Schauspieler, Kabarettist & Sam Hawkins) begeben sich auf Fährtensuche durch die wilde Biografie des großen Old Lügenbold, begleitet von den unvergesslichen Melodien aus seinen Filmen, die überraschenderweise nie im fernen wilden Westen, sondern im nahen Kroatien gedreht wurden.

Die Studierenden von Judith Bechter an der Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik haben einen sehr ergreifenden Liederabend zusammengestellt. Ilse Webers „Ich wandre durch Theresienstadt“ ist ebenso dabei wie Felix Mendelssohn-Bartholdys „Verleih uns Frieden“, aber auch Franz Schuberts „An die Musik“ oder Viktor Ullmanns „Tote wollen nicht verweilen“ sind dabei.

Lassen Sie sich von diesem wunderbaren und sehr bewegenden Konzert berühren.

Sänger:innen: Jamiee Embley, Liv Cosima Kircher, Sarah Schmidbauer, Sarah Siren u.a.

Klavier: Johannes Hämmerle

Regie: Judith Bechter

Im schier unendlichen Piano Cosmos sprengen die Queenz of Piano die Grenzen zwischen klassischer Klaviermusik und der elektrisierenden Atmosphäre eines Popkonzerts.

Mit virtuoser Präzision und tiefem musikalischen Verständnis verbinden die beiden Pianistinnen Klassik mit energiegeladenen Beats, E-Musik mit U-Musik und Hochkultur mit Popkultur.

Ihr unverwechselbarer Sound entsteht durch die Kombination von Klaviermusik mit Synthesizern, sphärischen Klängen und Minimal-Beats – eine Symbiose, die das Klavierkonzert ins 21. Jahrhundert hebt.

In ihrem Programm trifft Bach auf die pulsierenden Rhythmen von Daft Punks Aerodynamic, während Ludwig van Beethovens Für Elise in einem völlig neuen, atmosphärischen Klanggewand erstrahlt.

Die Mondscheinsonate entführt das Publikum in kosmische Klangwelten, indem sie mit den epischen Elementen aus Hans Zimmers Soundtrack zu Interstellar verschmilzt.

Das Duo rundet das Programm mit eigenen Kompositionen ab, die ihre musikalische Bandbreite eindrucksvoll demonstrieren.



Im Mai 2025 erscheint das neue Album bei EDEL KULTUR. Parallel dazu startet die Release-Tour in über 40 Städten.

Gallo Pinto gehen bei ihrem neuen Programm ‚Julio‘ einen Schritt weiter und tun das, wovor andere zurückschrecken: Sie spielen Lieder von Julio Iglesias. Mit 300 Millionen verkauften Tonträgern gilt Iglesias zwar als einer der erfolgreichsten Einzelinterpreten, er wird jedoch oft
nur verstohlen zuhause gehört oder gleich in der Schmuddelecke des Schlagers abgestellt. Gallo Pinto setzen genau hier an und interpretieren das Liedgut von Iglesias neu. Natürlich geht es dabei an die Grenzen der Romantik, aber das Ziel ist, auch Nicht-Julio-Fans in glühende Anhänger zu verwandeln.
Wieder mit dabei ist die mexikanische Sängerin Vicky Gonzalez und eine ganze Reihe eigener Songs von Gallo Pinto und Vicky Gonzalez. Am Programm steht somit ein Abend im Zeichen der Musik Südamerikas und - ja man darf es sagen - Julio Iglesias!



Bernhard Widerin: Gesang, Gitarre, Vihuela

Vicky González: Gesang, Guiro

Bernhard Breuer: Cajon, Budowitzer, Gesang

Martin Widerin: Bass, Gesang

Daniel Amann: Gitarre, Gesang

Luis aus Südtirol
unterwegs... seit über 20 Jahren

Luis aus Südtirol ist unterwegs. Und das seit über 20 Jahren. Dieser Titel beinhaltet eine ganze Menge erfreulicher Informationen. Zum Beispiel, dass Luis aus Südtirol zur Freude aller Fans weiterhin auf Tour ist und den gesamten südlichen deutschen Sprachraum bereist. Seine Fangemeinde hat sich über die Jahre stets vergrößert und würde längst bis Südafrika reichen, würde man ihn dort nur verstehen.

Seit über 20 Jahren unterwegs sein heißt zum Beispiel auch, dass Luis aus Südtirol bereits zu den alten Hasen auf den Kabarett- und Kleinkunstbühnen des deutschen Sprachraums gehört. Seit über 20 Jahren bringt er die Menschen aller Altersgruppen zum Lachen. Sein generationsübergreifender Humor sucht in der Comedywelt seinesgleichen: Scharfsinnig und hintergründig, manchmal auch spitzzüngig und frech, aber niemals unter der Gürtellinie. So lieben ihn seine Fans, ob jung oder jung geblieben.

Luis aus Südtirol ist unterwegs und spielt ein Bühnenprogramm, das eigentlich kein Programm ist. Es ist das, was Manfred Zöschgs eigene Lieblingsnummern der letzten 20 Jahre sind. Es ist das, was gerade aus der Situation entsteht. Es ist das, was tagesaktuellen Bezug hat. Und wenn das Publikum Glück hat, kann es manchmal auch das sein, was er auf Zuruf spielt.

Luis aus Südtirol: Biografie

Was bewegt einen Kfz-Meister dazu, auf die Bühne zu gehen und zwei Stunden lang auf das Publikum einzureden? Das weiß kein Mensch, aber das Publikum lacht bereits Tränen, wenn Manfred Zöschg alias Luis aus Südtirol die Bühne betritt und den Zuschauern sein charmantes Lächeln schenkt. Manfred Zöschg ist einer der vielseitigsten Künstler, die das Kabarett zu bieten hat. Er beherrscht nicht nur sämtliche deutschen Idiome, sondern tut so, als könne er zudem perfekt italienisch, englisch, russisch, afrikanisch und arabisch. Neben seiner Paradefigur, dem Luis aus Südtirol, gewinnt er skurriklen Figuren sensationell kabarett-taugliche Seiten ab. Und nachdem man Luis aus Südtirol live erlebt hat, erübrigt sich auch die Frage des Warum. Schließlich fragt ja auch keiner, warum es warm ist, wenn die Sonne scheint.

Als Exil-Südtiroler – seine Eltern wanderten beim Ultner Stauseebau nach Österreich aus – hat Zöschg immer noch eine enge Bindung zu Südtirol, dem Herkunftsland seiner Eltern und beherrscht perfekt den Ultentaler Dialekt. Mit seinen Kurzfilmen „Luis im Auto“ wurde er in Südtirol über Nacht regelrecht zum Star und der Erfolg bei den darauf folgenden Live-Veranstaltungen gab ihm Recht. Eine restlos ausverkaufte Vorstellung jagte die nächste und das Publikum tobte.

Mit dem Kurzfilm „Glasnostmobil“ gewannen Manfred Zöschg und sein Freund Bernhard Bliem vor einigen Jahren den ersten Preis beim „SAT 1 Videowettbewerb“ in Berlin. Es folgten einige Auftritte beim ORF und viele Auftritte bei öffentlichen wie auch privaten Veranstaltungen. Mit dem Programm „EUROMIX MIT WODKA“, gewann er im Mai 2002 den Publikumspreis „KÄRNTNER KLEINKUNSTDRACHEN“.

Schön ist, was stört: Das neue Werk von Fitzgerald & Rimini feiert Störenfriede und Störgeräusche, eine Harmonie der schönen Plagegeister – es rauscht, knarrt und pfeift in einmütig unangepasster Euphonie. Ein Hoch auf die Behelligung! Das 50-Hertz-Brummen des europäischen Stromnetzes bildet die Basis für eine Musik des scheinbar Missfallenden, für die Schönheit der Störung im Ohr. Und ebenso verhält es sich mit den Figuren auf dem neuen, dritten Album der Autorin Ariane von Graffenried und des Musikers Robert Aeberhard: Wild-West-Heldin Calamity Jane; Walentina Tereschkowa, der ersten Frau im Weltraum; Auguste Wenzel, einer Märzgefallenen in Berlin 1848; Fräulein Rottenmeier, der Gouvernante aus dem Heidi-Roman oder dem Sexroboter Harmony. Ihnen setzen Fitzgerald & Rimini in hörspielartigen Monumentalminiaturen musikalisch-literarische Denkmäler, um gleich darauf wieder an ihnen zu rütteln und sie vom Sockel zu holen, denn Störung muss sein.

«50 Hertz» wurde mit dem Literaturpreis des Kantons Bern 2020 ausgezeichnet.

„Spoken Word? Nein: Naturgewalt, Gesamtkunstwerk, energetischer Urknall. Was das Schweizer Duo Fitzgerald & Rimini vorlegt, sprengt jede Kategorie.“ Neue Zürcher Zeitung

Erleben Sie Mario Pecoraro live – Eine Hommage an Elton John und Billy Joel

Mario Pecoraro ist längst kein Unbekannter mehr in der Musikszene. Mit seiner jahrzehntelangen Erfahrung am Klavier und einer beeindruckenden stimmlichen Vielfalt gelingt es ihm, das Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern. Als charismatischer Pianist und Sänger bringt Pecoraro die legendären Werke von Elton John und Billy Joel auf eine Weise zum Leben, die sowohl erfrischend modern als auch tief berührend ist.

In seinem neuen Programm nimmt Mario Pecoraro Sie mit auf eine musikalische Reise in die Welt dieser beiden Ausnahmekünstler. Er interpretiert einige der bekanntesten und beliebtesten Songs der Popgeschichte – von Elton Johns emotionalen Balladen wie "Candle in the Wind" und "Your Song" bis hin zu Billy Joels energiegeladenen Klassikern wie "Piano Man" und "My Life". Pecoraros einzigartige Darbietung lässt die unvergleichliche Atmosphäre und die Magie dieser unsterblichen Songs wiederaufleben.

Für Fans von Popmusik bietet Pecoraros Konzert ein unvergessliches Erlebnis. Seine meisterhafte Beherrschung des Klaviers, kombiniert mit seiner einfühlsamen Stimme, schafft eine besondere Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Jeder Song erzählt eine Geschichte, und Pecoraro versteht es, die Emotionen hinter den Liedern auf eindrucksvolle Weise zu transportieren. Neben Klassikern wie "Can You Feel the Love Tonight", "Crocodile Rock" und "Just the Way You Are" dürfen sich die Zuschauer auf weitere Welthits freuen, die das Beste repräsentieren, was das Songwriting in der Geschichte der Popmusik hervorgebracht hat.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Perfektion. Lassen Sie sich von Mario Pecoraros Interpretation der unsterblichen Werke von Elton John und Billy Joel mitreißen und tauchen Sie ein in eine Welt, in der Musik die Zeit überdauert.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen einzigartigen Konzertabend mit Mario Pecoraro!

UNITED EUROPEAN BALLET
präsentiert ein Meisterwerk von P.I. Tschaikowsky

DER NUSSKNACKER Ballett mit Orchester

Libretto: Marius Petipa nach dem Märchen von E.T.A. Hoffmann

Der Nussknacker ist das letzte und erfolgreichste Werk des Komponisten Peter Tschaikowsky.
Die Handlung des Balletts basiert auf der phantastischen Erzählung des deutschen Romantikers E.T.A. Hoffmann "Nussknacker und Mäusekönig".
Die Geschichte eines jungen Mädchens, das einen Nussknacker geschenkt bekommt und davon träumt, dass er sich in einen Märchenprinzen verwandelt, fasziniert Jung und Alt rund um die Welt. Für ein paar Stunden wird man aus dem Alltag in die romantische und fantasievolle Welt der Träume und Sehnsüchte entführt.
Als sich am Weihnachtsabend die Gäste verabschiedet haben, geht Klara noch einmal zu ihren Geschenken. Dort schläft sie ein. Um Mitternacht werden Nussknacker und Puppen lebendig und Klara ist auf einmal mittendrin in einer Zauberwelt.
Schneeflocken und tanzende Blumen begleiten das Mädchen auf der Reise ins Reich der schönen Zuckerfee. Ein zauberhaftes Weihnachtsmärchen, das bei jeder Aufführung kleine und große Ballettfans begeistert.
Die Uraufführung des Balletts "Der Nussknacker" fand im Mariinsky Theater in St. Petersburg im Dezember 1892 statt.

UNITED EUROPEAN BALLET
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diplome der renommiertesten Institutionen verfügen Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern: Italien, USA, Deutschland, Frankreich, Ukraine. Das UNITED EUROPEAN BALLET bietet eine beeindruckende Präsentation des berühmten klassischen Balletts „Der Nussknacker“. Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts.

Hochrangige moderne Vokalkunst als spaßiges Entertainment im raren Barbershop-Stil mit Eigenkompositionen



„Barbershöple“ – das ist die Antwort auf die Frage, was herauskommt, wenn vier Vorarlberger sich zusammenfinden, um den Barbershop gesanglich zu erobern. Das populäre Musikgenre aus den USA mit spezieller Harmonik entstand zur Unterhaltung in Friseursalons. In einem eigenen Stil finden Tradition, Jazz und Pop zusammen. Mit Humor, Selbstironie und ganzem Körpereinsatz führt das preisgekrönte Quartett durch einen Abend voll mitreißendem Barbershop-Sound und erlesener A-cappella-Highlights in eigenen Arrangements. Der unverwechselbare Vorarlberger Barbershöple-Charme und das ausgezeichnete musikalische Niveau der Five Gold Rings garantieren einen unterhaltsamen Abend zwischen Sibratsgfäll und New York.



Five Gold Rings: David Lins, Ralf Gisinger, Jakob Peböck, Lukas E. Müller