A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

„Wen würde das denn interessieren? Eine Geschichte, in der absolut gar nichts passiert, außer dass sich eine alte Frau ab und zu mit ihrem Sohn streitet.“ (Christian Kracht)

Interessiert hat der neue Roman des Schweizer Autors Christian Kracht so sehr, dass er bereits kurz nach seinem Erscheinen von den wichtigsten Bühnen im deutschsprachigen Raum dramatisiert wurde und so dem Theaterpublikum in Hamburg, Berlin und Wien in Form eines dramaturgischen „road movies“ eine theatralische Sternstunde lieferte. Im Zentrum zwei Paraderollen für ein sehr unterschiedliches Paar: der nicht mehr junge Sohn, alter Ego des Autors, und die gesundheitlich fragile, dem Wodka, Weißwein und Pillen zugeneigte Mutter. Gemeinsam gehen sie per Taxi und Bergbahn auf eine letzte Reise durch die einstige Schweizer Heimat, deren Geschichte sich auf tragische, komische und bisweilen spektakuläre Weise mit der Familiengeschichte und deren Abgründe kreuzt.

Christian Krachts brutale, aber zärtliche Schonungslosigkeit gibt der Geschichte Intensität und Humor. EUROTRASH ist eine menschliche Komödie von existenzieller Wucht und ein Fest für eine Schauspielerin und einen Schauspieler: Petra Morzé, dem Publikum der Salzkammergut Festwochen Gmunden durch Auftritte mit Schnitzler und Thomas Bernhard bekannt und der junge Tiroler Schauspieler Dominik Steiner, Ensemblemitglied des Landestheaters Linz, schlüpfen in Dominique Schnizers Inszenierung in die Rollen des streitlustigen Mutter-Sohn-Gespanns.

Koproduktion mit dem Landestheater Linz.

Dominique Schnizer – Inszenierung
Christin Treunert – Bühnenbild & Kostüme
Andreas Erdmann – Dramaturgie
Mit: Petra Morzé, Dominik Steiner

„Wen würde das denn interessieren? Eine Geschichte, in der absolut gar nichts passiert, außer dass sich eine alte Frau ab und zu mit ihrem Sohn streitet.“ (Christian Kracht)

Interessiert hat der neue Roman des Schweizer Autors Christian Kracht so sehr, dass er bereits kurz nach seinem Erscheinen von den wichtigsten Bühnen im deutschsprachigen Raum dramatisiert wurde und so dem Theaterpublikum in Hamburg, Berlin und Wien in Form eines dramaturgischen „road movies“ eine theatralische Sternstunde lieferte. Im Zentrum zwei Paraderollen für ein sehr unterschiedliches Paar: der nicht mehr junge Sohn, alter Ego des Autors, und die gesundheitlich fragile, dem Wodka, Weißwein und Pillen zugeneigte Mutter. Gemeinsam gehen sie per Taxi und Bergbahn auf eine letzte Reise durch die einstige Schweizer Heimat, deren Geschichte sich auf tragische, komische und bisweilen spektakuläre Weise mit der Familiengeschichte und deren Abgründe kreuzt.

Christian Krachts brutale, aber zärtliche Schonungslosigkeit gibt der Geschichte Intensität und Humor. EUROTRASH ist eine menschliche Komödie von existenzieller Wucht und ein Fest für eine Schauspielerin und einen Schauspieler: Petra Morzé, dem Publikum der Salzkammergut Festwochen Gmunden durch Auftritte mit Schnitzler und Thomas Bernhard bekannt und der junge Tiroler Schauspieler Dominik Steiner, Ensemblemitglied des Landestheaters Linz, schlüpfen in Dominique Schnizers Inszenierung in die Rollen des streitlustigen Mutter-Sohn-Gespanns.

Koproduktion mit dem Landestheater Linz.

Dominique Schnizer – Inszenierung
Christin Treunert – Bühnenbild & Kostüme
Andreas Erdmann – Dramaturgie
Mit: Petra Morzé, Dominik Steiner

Ein fiktiver Zufall in Wien: Franz Schubert und Karl Kraus laufen sich über den Weg und vereinbaren einen Abend mit Freunden – ein Ping-Pong aus Liedern und Worten. Schubert träumt von einem echten Rahmen für seine Lieder, keiner putzigen Biedermeier-Idylle. Ein Schlagabtausch: Schubert legt musikalisch vor, Kraus reagiert mit einer skeptischen Volte.

Möglich, dass sie sich nicht immer einig werden – es geht um einen lebendigen Dialog. Kraus wird sich wohl spöttische Bemerkungen zu Schuberts zaghaft-glühenden Träumereien von der schönen Müllerin nicht verkneifen können. Doch er wusste um die Zumutungen der Metternich-Zeit, unter denen auch das „Schwammerl” litt. In der „Fackel” wütete er über die „schreckliche Situation, dazuliegen, wenn die Pferdehufe der Dummheit über einen hinweggegangen sind”. Als hätte er über Schubert getextet.

Georg Nigl und Nicholas Ofczarek brachten bei ihrem aufrüttelnden Rezital zu Jahresbeginn Hanns Eisler mit Gustav Mahler zusammen und platzierten den Nörgler Kraus dazwischen. Der brisante Austausch der drei Unruhestifter machte, auf erschütternde Weise, die Gefährdungen unserer Gegenwart klar. Für Nigl Grund genug, seine Liederabende fortzusetzen und mit Ofczarek den Humanisten Kraus endlich mit dem „völlig unkitschigen” (Wolfgang Kos) Schubert zusammenführen.

Nicholas Ofczarek | Rezitation
Georg Nigl | Bariton
Alexander Gergelyfi | Pianist

Albertos Abenteuer – Tiere auf geheimer Mission



Was für eine Misere: Dem König der Tiere wurde im Schlaf seine Krone gestohlen! Schnell entsendet der Löwe seine Untertanen, um sie wieder herbeizuschaffen. Fische, Hühner, Elefanten und Vögel geben ihr Bestes, um die geheime Mission zu erfüllen. Denn es soll niemand von diesem Missgeschick erfahren ...



Musikerlebnis für Kinder von 5-10 Jahren



Albert Landertinger | Abenteurer

Josef Herzer | Violine

Benjamin Lichtenegger | Violine

Roland Pichler | Klarinette

Julian Ritsch | Trompete

Anton Miesenberger | Posaune

Bernhard Walchshofer | Akkordeon

José Antonio Cortez Cortés | Kontrabass, Gesang

Christian Enzenhofer | Schlagzeug

Manchmal braucht es nicht viel. Ein paar Noten, Gitarre und eine Stimme, die vom Ankommen erzählt, nachdem alles ziemlich lange einigermaßen verloren wirkte. Mit diesen Elementen kommt die österreichische Sängerin OSKA in ihrer neuen Single „Like A Song“ aus und erschafft Welten.

Mit ihren bisherigen Veröffentlichungen manövrierte sie sich durch die gesamte Radiolandschaft. Vom Kultursender Ö1 über Formatradio Ö3 bis zur Indie-Größe FM4. Ein Umstand, der neben ihrem Amadeus Music Award 2022, der Nominierung beim Anchor Award 2021 und dem XA-Export-Award beim WAVES Vienna 2020, Wellen schlug. Die reichten so weit, dass internationale Acts wie Tom Odell, Matt Simmons, SYML und Haevn OSKA mit auf Tour nahmen. Durch ganz Europa. Fast das ganze Jahr über.

Ein Jahr später meldete sich OSKA nicht nur mit neuer Musik zurück, sondern feierte auch ein besonderes Debüt – ihr Live-Debüt in den USA. Und das ist nur ein Bruchteil dessen, was 2024 für die österreichische Musikerin bereithielt: Im Laufe des Jahres begleitete OSKA Größen wie Christina Stürmer, Coldplay und Silbermond auf ihren Konzerten – weitere Schritte auf einer Reise, die sich genauso magisch anfühlt wie OSKAS Musik.

Nach dem 200. Geburtstag von Anton Bruckner, den die UAS-UpperAustrianSinfonietta 2024 mit seiner selten gespielten f-Moll-Sinfonie, WAB 99, der sogenannten „Studiensinfonie“, feierte, lässt sie 2025 den musikalischen Jahresregenten Johann Strauss Sohn hochleben.

Kommen im ersten Teil neben dem Jubilar und seiner Operetten-Ouvertüre zu „Eine Nacht in Venedig“ noch andere Komponisten des „Konzertmarsch und Walzer“-Genres zu Wort, folgt im zweiten Teil ein Querschnitt durch das populäre Schaffen des Walzerkönigs.

Lassen Sie sich von den bekannten Melodien, den mitreißenden Rhythmen und den schwungvollen Klängen aus der Feder von Johann Strauss Sohn und seinem Bruder Josef Strauss verzaubern! Die UAS-UpperAustrianSinfonietta, ein Jugendorchester des Oö. Landesmusikschulwerkes, wird unter der Leitung von Peter Aigner begeistern.

Peter Aigner | Dirigent
Leonie Marie Felbinger | Zither

Fritz Karl, Publikumsliebling und „local hero“, dessen Auftritte immer – aber am Traunsee ganz besonders – gefeiert und umjubelt sind, steht in diesem Programm zum ersten Mal mit seinem Sohn Aaron auf der Bühne. Gemeinsam lesen sie aus dem Briefwechsel zwischen Wolfgang Amadeus und seinem Vater Leopold Mozart. Das oberösterreichische Streichquartett Sonare spielt dazu Werke der beiden.



Die Briefe zeugen von einer engen Beziehung, aber auch von Abhängigkeit, Geldnöten und dem klassischen Generationenkonflikt. Der dominante Vater warnte den Sohn, „von einem Weibsbild etwa eingeschäfert, mit einer Stube von nothleidenden Kindern auf einem Strohsack“ zu enden. Über Mozarts Heirat mit Constanze Weber kam es zum Zerwürfnis, und die Briefe werden frostiger.



Fritz Karl, 1965 am Traunsee geboren, zählt zu den meistbeschäftigten Schauspielern im deutschen Sprachraum. Er überzeugt sowohl als Bühnenkünstler wie auch als TV-Serienheld und Kinodarsteller. Aaron Karl, 1990 in Wien geboren, studierte Schauspiel an der Filmschule in Potsdam und ist u. a. aus der Serie „Walking on Sunshine“ bekannt, ist Musiker und spielt in einer Band

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
15 Variationen (mit einer Fuge) Es-Dur, Op. 35 „Eroica-Variationen“

Robert Schumann (1810–1856)
Thema mit Variationen in Es-Dur für Klavier, WoO 24 „Geistervariationen“

Franz Liszt (1811–1886)
Tre Sonetti del Petrarca, S. 161

Franz Liszt (1811–1886)
Après une lecture du Dante – Fantasia quasi Sonata

Lukas Sternath, Gewinner des 1. Preises und sieben Sonderpreisen beim ARD-Musikwettbewerb 2022, gilt als aufstrebender Star der Klassikszene. In der Saison 2024/25 ist er als ECHO Rising Star u. a. in der Philharmonie Essen, dem Nikolaisaal Potsdam und dem Gewandhaus Leipzig zu erleben. Ein besonderes Highlight bildet sein Duo-Konzert mit Igor Levit in London. Bei den Salzburger Festspielen tritt er mit dem Mozarteumorchester Salzburg unter Ádám Fischer auf. Bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden ist Sternath erneut zu Gast: Nach seinem Debüt mit der Sommerakademie der Wiener Philharmoniker stellt er sich dem Publikum erstmals als Solist in einem Recital mit Werken von Beethoven, Schumann und Liszt vor.
Bereits gefeiert im Musikverein Wien, der Elbphilharmonie Hamburg und der Tonhalle Zürich, begeistert Sternath mit außergewöhnlicher musikalischer Reife und beeindruckender Bühnenpräsenz.

Lange hat die Leserschaft von Joachim Meyerhoff warten müssen, bis endlich der sechste Band seines Romanzyklus erschienen ist. Mit seinen autofiktionalen Geschichten über Kindheit, Jugend, das Schauspielstudium und den Weg zum erfolgreichen Schauspieler sowie über erste Schicksalsschläge in medizinischer Form begeistert er seit Beginn seines Schreibens ein Millionenpublikum.



Bereits 2023 gastierte er bei den Salzkammergut Festwochen Gmunden mit seinem Shakespeare-Kosmos.



Die ein oder andere Szene kann man in seinem neuen Roman wiederentdecken: Mit Mitte fünfzig zieht der Erzähler zu seiner Mitte achtzigjährigen Mutter aufs Land, um dort an einem Roman über das Theater mit dem Titel „Scham und Bühne“ zu schreiben. Es werden unvergleichliche, ereignisreiche Wochen, in denen er durch die Hilfe seiner Mutter aus einer tiefen Lebenskrise findet.

In der schillernden Welt von Bilderbuch verschmelzen gute Laune, bunte Lichter und Konfetti zu einer elektrisierenden Stimmung, die mühelos ins Euphorisch-Märchenhafte kippt. Ihre Live-Auftritte sind eine wahrhaftige Feier für die Sinne, ein Erlebnis, das man nicht so leicht vergisst. Kein Wunder also, dass die Band im Jahr 2020 mit dem begehrten Amadeus-Award als Live-Act des Jahres ausgezeichnet wurde.


2005 noch als Schülerband in Oberösterreich gegründet, zählt Bilderbuch heute zu den erfolgreichsten österreichischen Popacts im deutschsprachigen Raum. 8 Alben später und mit triumphalen Erfolgen kehren sie 2025 nach Oberösterreich zurück und feiern zwei Jahrzehnte musikalischer Innovation in der sensationellen Open-Air Location Toscanapark Gmunden am Traunsee.


Mit dem Album "Schick Schock", einem Hybrid aus 50 Jahren Pop-Geschichte, erobern Sie 2015 die Jahres-Bestenlisten, der Nachfolger "Magic Life" knackt 2017 die österreichischen und deutschen Top Ten. "Die beste Musik zur Zeit", urteilt die Süddeutsche Zeitung. Das ist erst wenige Jahre her. Eigentlich, so würde man meinen, sind diese Lieder für eine unvergleichliche Party im Salzkammergut noch fresh genug. Aber Bilderbuch sind bereits zwei Runden weiter. Der Himmel ist offen und Maurice Ernst (Gesang und Gitarre), Michael Krammer (Gitarre), Peter Horazdovsky (Bass) und Philipp Scheibl (Schlagzeug) schaffen sich ein gewaltiges Experimentierfeld, dass sie in sämtliche Richtungen ausloteten. Mit der digitalen Doppelveröffentlichung "mea culpa" und "Vernissage My Heart" integrieren Bilderbuch soft Psychedelic Soul und Art Pop, auf dem Album "Gelb ist das Feld" frönen sie der Rockmusik der Siebzigerjahre.



Zwischen Zeitgeist-Aphorismen, Dada und Checker-Pose


Diese Band kann heute sämtliche Stile und noch viel mehr – immer wieder kombinieren sie diese neu und verfeinern sie mit ihrer Pop-Raffinesse, weil Bilderbuch selbst eine derart starke Signatur haben, dass alles, was sie machen, am Ende vor allem eins ist: Bilderbuch. Das liegt nicht zuletzt an den einmaligen Texten von Maurice Ernst, vom SPIEGEL als "zwischen Zeitgeist-Aphorismen, Dada und Checker-Pose wechselnd" bezeichnet. Und immer, wenn wir denken, wir hätten sie gerade verstanden, sind sie schon wieder ganz woanders. Etwa mit der Psychedelik der aktuellen Bilderbuch LP "Softpower (Deluxe)". Nur eins gibt es wirklich bei jeder neuen Bilderbuch-Veröffentlichung: Hits.

Boney M. – Jubiläumskonzert im Toscanapark Gmunden

Jeder kennt den Namen, jeder kennt mindestens einen ihrer Songs. Lernen Sie jetzt das Originalmitglied Maizie Williams kennen beim exklusiven Festwochen Open-Air-Konzert am Traunsee.

Sie ist seit der Geburtsstunde von Boney M. dabei und tourt 2025 zum 50igjährigen Jubiläum mit den beliebtesten Hits von Boney M. durch die ganze Welt. In Österreich macht Boney M. exklusiv in Gmunden Halt. Erleben Sie mit uns den Zauber von Boney M. - eine Leidenschaft und Freude die Generationen verbindet. Am 2. August 2025 wird der malerische Toscanapark zu einem pulsierenden Zentrum des Disco-Feelings, wenn sich die Bühne für Boney M. erhebt. Die Kombination aus dem einzigartigen Flair des Toscanaparks und der mitreißenden Musik von Boney M. schafft eine Atmosphäre, die sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß ist. Die Band Boney M. feiert in diesem Jahr ein außergewöhnliches Jubiläum: 50 Jahre Disco-Geschichte. Gegründet vom Produzenten Frank Farian, prägten Boney M. die Musikszene mit ihrem unverwechselbaren Disco-Sound und ihren energiegeladenen Live-Auftritten. Mit Hits wie „Rivers of Babylon“, „Daddy Cool“ und „Ma Baker“ haben sie sich einen festen Platz in der Musikgeschichte gesichert.

Dieses Jubiläumskonzert wird eine Hommage an fünf Jahrzehnte voller Erfolg, Musik und Emotionen sein. Es wird ein einzigartiger Rückblick auf die musikalische Reise von Boney M. – von den Anfängen bis zu den unzähligen Hits, die sie weltweit populär gemacht haben.

Ein unvergessliches Open-Air-Erlebnis

Der Toscanapark wird an diesem Abend in eine Disco-Oase verwandelt. Die Mischung aus dem herrlichen Ambiente des Parks und der mitreißenden Musik von Boney M. wird eine unvergessliche Atmosphäre schaffen. Denn die energiegeladene Musik von Boney M. und die Anwesenheit von Maizie Williams machen dieses Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Ob langjährige Fans oder neue Entdecker der Disco-Musik – alle werden bei diesem Event auf ihre Kosten kommen und einen Abend voller Musik, Emotionen und purer Lebensfreude genießen können.

Early Bird-Aktion

Mit dem Promotionscode DISCO erhalten Sie vom 21. September 2024 bis einschließlich 20. Oktober 2024 20 % Ermäßigung auf den Kartenpreis (dies gilt auf alle Kartenbuchungen für Boney M, persönlich im Festwochenbüro, online im Webshop sowie bei allen oeTicket Vorverkaufsstellen).

Philipp Hochmair bringt mit Jedermann Reloaded am 3. August 2025 ein elektrisierendes Literaturerlebnis auf die Open Air Bühne des Toscanaparks. Begleitet von der Band "Die Elektrohand Gottes" verwandelt er Hugo von Hofmannsthals Klassiker in eine energiegeladene Performance, die Klassik, Rock und moderne Beats verbindet. Ein einzigartiges Literaturspektakel am Ufer des Traunsee!

(9. Dezember 2024). Eine sprachlich, musikalisch, elektronisch subversive Achterbahnfahrt durch die Abgründe eines Klassikers – respektlos und doch voller Liebe zu erhabener Dichtung und eigener Wahrheit, nennt es "Theater Heute". Wenn Philipp Hochmair sein gefeiertes Projekt Jedermann Reloaded auf die Bühne bringt, bleibt keine Seele unberührt. Beim Festwochen Open Air 2025 verwandelt er den Toscanapark Gmunden wieder in eine Bühne für ein elektrisierendes Literaturerlebnis, das Hugo von Hofmannsthals Klassiker auf völlig neue Weise interpretiert: „Ich habe es gewagt, Rockmusik und dieses Stück miteinander zu verbinden. Der Zuschauer erlebt also gleichzeitig ein Rockkonzert und einen sehr ernsthaften Theaterabend," erzählt der Künstler. Unterstützt wird Hochmair von den herausragenden Bandmitgliedern: Tobias Herzz Hallbauer (Gitarren/Sampler), Jörg Schittkowski (Synthesizer, Electronics, Theremin), Bastien Eifler (Drums & Trash), Rajko Gohlke (Electronics, Drummachine).

Ein Rockstar als Jedermann

In einem leidenschaftlichen Kraftakt schlüpft Philipp Hochmair in alle Rollen des Stücks und macht aus dem 100 Jahre alten Mysterienspiel eine mitreißende, zeitgemäße Performance. Begleitet von seiner Band "Die Elektrohand Gottes" – mit Gitarrenriffs, experimentellen Sounds und hypnotischen Beats – wird der Jedermann zum Rockstar unserer Zeit: Ein Getriebener, der zwischen Gier, Rausch und der existenziellen Frage, "Was bleibt von meinem Leben?", alles riskiert.

"Philipp Hochmair macht aus Jedermann ein Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst. Seine Energie, seine Hingabe und die unvergleichliche Intensität, mit der er das Stück spielt, sind einfach überwältigend. Es ist uns eine große Freude, unseren langjährigen Festwochenfreund auch in diesem Jahr bei uns begrüßen zu dürfen - und das im zweiten Jahr seines Engagements als Jedermann in Salzburg," sagt Karin Bergmann, Leiterin Literatur und Theater der Salzkammergut Festwochen Gmunden.

Verpassen Sie nicht diesen außergewöhnlichen Abend, an dem Klassik, Rock und Theater zu einer unvergesslichen Performance verschmelzen – in der malerischen Kulisse des Traunsees!

Christian Hieke
Künstlerischer Geschäftsführer

Karin Bergmann
Leiterin Literatur & Theater

Johanna Mitterbauer
Kaufmännische Geschäftsführer