Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber gleichermaßen begeistert.

Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen.

Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten.

Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.

Die Legende ist zurück!

"Zwickt's mi, i man, i tram" - jetzt kommt die Originalband von AUSTRIA 3 - bekannt als WIR4, und hat den Spaß und die Lebensfreude des Austropop mit im Gepäck. Ihre unvergesslichen Hits wie "I am from Austria", "Da Hofa" oder "Jö Schau" halten "Für immer Jung" und erleben gerade so etwas wie eine Wiederauferstehung, aber nicht am "Zentralfriedhof" sondern vor allem live auf der Bühne!

WIR4, das sind Ulli BÄER, Gary LUX, Harald FENDRICH und Harry STAMPFER. Sie waren und sind als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der modernen österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros, bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.

Das ist keine Austria-3-Coverband, das ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

Daniel Fellner und Paul Pizzera brettern mit ihrer 7-köpfigen Band über die Bühne wie ein Monster-Truck mit Monster-Tracks. Ob Nova Rock, Woodstock der Blasmusik oder Krone Fest, es hat einen Grund, warum sie bereits im 1. Live-Jahr als Headliner neue Maßstäbe setzen. Sei laut und forder: AUT of ORDA

Die sommerliche Klangreise entführt das Publikum an diesem Abend in die 1930er Jahre, und zwar mit jeder Faser im wahrsten Sinne des Wortes: Die Musiker:innen des Swing Dance Orchestra, die wegen des stets großen Erfolges zum wiederholten Mal in Grafenegg zu Gast sind, spielen nämlich nicht nur auf authentischen Instrumenten aus der Zeit, sondern sie präsentieren sich auch in Kleidung und Styling farb- und stilecht in ihrem Programm «Swing is On Parade». 1987 gründete Andrej Hermlin sein Orchester, mit dem er seit nunmehr 37 Jahren große Erfolge feiert und Swing in all seiner Authentizität darbietet – «jenen Swing, der zwischen 1935 bis Mitte der 1940er Jahre etwa von Benny Goodman, Glen Miller oder Frank Sinatra gespielt wurde», und zwar «völlig unverfremdet», wie der Bandleader stolz betont.

Besetzung

Orchester
Swing Dance Orchestra

Klavier / Leitung
Andrej Hermlin

Gesang
Rachel Hermlin

Programm

Swingmusik der 1930er Jahre von Glenn Miller, Duke Ellington sowie Titel in authentischen Arrangements von David Hermlin u.a.

ITALO POP NON STOP

4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können!
4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können!
Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben.

INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO.

Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik.
Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl.

Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma.

INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen.

Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.

Tauchen Sie ein in die Welt von Tina Turner mit dieser einzigartigen Concert Tribute Show THE MAGIC OF TINA TURNER >>> featuring DIVA TURNER aus den Niederlanden (Finalist der dort sehr bekannten TV Show "THE TRIBUTE")!

Unvergleichliche Power, Leidenschaft und Stärke, neben einer außergewöhnlichen Stimme, waren die Markenzeichen der mehrfachen Grammy Awards Gewinnerin TINA TURNER und sind es auch von DIVA TURNER! Lassen Sie sich mitreißen von Tina’s größten Hits wie "What's Love Got to Do With It", "Simply the Best", "Nutbush City Limits", "Private Dancer" u.v.m.! .

DIVA TURNER haucht der Ikone und Queen des Rock 'n' Roll neues Leben ein und entführt Sie in eine Zeit voller Glanz, Glamour und unvergesslicher Musik. Feiern Sie mit uns das Erbe und die unübertroffene Bühnenpräsenz von Tina Turner in einer Show, die Sie mitreißen und begeistern wird. Treten Sie ein in die Welt der Rocklegende und lassen Sie sich von ihrer Musik verzaubern! Ein Abend voller Hits, Emotionen und einer außergewöhnliche Performance erwarten Sie.

Dmitri Schostakowitsch feierte in der Sowjetunion, seiner Heimat, die größten Triumphe – und erlitt seine schlimmsten Schmähungen. Nach dem Tod des Diktators Stalin konnte auch Schostakowitsch etwas aufatmen, wenn auch nur bedingt. Aus dem Jahr 1959 stammt sein 1. Cellokonzert, komponiert für und gewidmet Mstislaw Rostropowitsch, ein bis heute ungemein populäres Konzert voller persönlicher Bezüge: Niemand wusste besser als Schostakowitsch, wie man beißende Ironie in Töne fasst. Als lyrisch-versöhnlichen Kontrast spielt das European Union Youth Orchestra unter der Leitung von Vasily Petrenko Antonín Dvoráks 8. Symphonie, ein Meisterstück an herrlichen Motiven: Musik wie der Traum einer böhmischen Landschaft.

Besetzung

Orchester
European Union Youth Orchestra

Violoncello
Pablo Ferrández

Dirigent
Vasily Petrenko

Programm

Dmitri Schostakowitsch
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107

- Pause -

Antonín Dvořák
Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Musicalstars!
mit Mark Seibert, Missy May und Lukas Perman und Maya Hakvoort

Vier der erfolgreichsten MusicaldarstellerInnen Österreichs - Mark Seibert, Missy May, Lukas Perman und Maya Hakvoort - präsentieren gemeinsam mit ihrer Band die größten Hits aus den bekanntesten Musicals, u.a. Tanz der Vampire, Elisabeth, I am from Austria, Mozart, Cats, Les Miserables, uvm.

Mark Seibert ist dem Publikum aus zahlreichen Hauptrollen in Hit-Musicals im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt. Er wurde für seine künstlerische Tätigkeit vielfach ausgezeichnet und gilt seit Jahren als einer der beliebtesten Darsteller des Genres.

Missy May begann ihre Karriere bereits im Alter von acht Jahren. Schon früh konnte sie beachtliche Erfolge in der österreichischen Pop-Szene verzeichnen. Seiher ist sie als Sängerin, Schauspielerin und Moderatorin tätig. 2023 gewann sie die ORF-Fernsehshow "Dancing Stars".

Lukas Perman konnte man neben zahlreichen großen Wiener Musicalproduktionen auch in der ORF-Produktion "Dancing Stars" bis ins Finale erleben. Für sein künstlerisches Wirken und soziales Engagement wurde ihm 2019 das "Goldene Ehrenzeichen der Republik Österreich" verliehen.

Maya Hakvoort ist seit Jahrzehnten aus der österreichischen Musicalszene nicht wegzudenken. Vor allem durch ihre Paraderolle ELISAEBTH aus dem gleichnamigen Musical ist sie international bekannt geworden. Sie ist Trägerin des Goldenes Verdienstzeichen der Rep. Österreich“ sowie des "Goldenen Rathausmann" und des "Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Land Niederösterreich".

Freuen Sie sich auf ein "musicalisches Highlight" mit den vier sympathischen KünstlerInnen!

Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di".
Auch 2025 geht der Ausnahme-Musiker wieder auf Tour!

Vier Mann. Allen voran: Cornelius, der Frontmann, der Sänger und stets mit der dem Song entsprechenden Gitarre spielend. Mit ihm auf der Bühne sind Bass, Schlagzeug und Keyboards. Auf der Setlist – selbstredend – viele der großen Hits aber auch Songperlen, welche abseits des Scheinwerferlichts schimmern. Die besondere Eigenart des Peter Cornelius ist seine Art zu singen, sein Gitarre-Spiel und sein Talent, Text und Musik miteinander so zu verbinden, dass sie eine vollkommen organische selbstverständliche Einheit bilden. Oft beschreibt er zwischen den Songs wie sie entstanden sind. Ein wunderbares zweistündiges abwechslungsreiches Konzerterlebnis - mit Songs, die er alle selbst geschrieben hat. Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolutes Highlight des Konzertkalenders 2025!

Das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, Xavier de Maistre an der Harfe und Fabien Gabel blicken im finalen Konzert der «Sommerklänge» in den europäischen Südwesten: Der kaum bekannte «Spanische Marsch» von Johann Strauss eröffnet einen Abend auf der iberischen Halbinsel zwischen schwelgerischen Kantilenen und zündenden Rhythmen. Rodrigos «Concierto de Aranjuez» in einer Fassung für Harfe und Orchester oszilliert zwischen Sonne und Schatten. Aber, ebenso wie Jules Massenets Oper «Le Cid», endet auch die «Sommerklänge»-Saison glücklich, und zwar mit Maurice Ravels fantastisch-ekstatischem «Boléro», dessen Strahlkraft und Popularität seinen Schöpfer einst zum süffisanten Ausspruch brachte, er sei sein «einziges Meisterwerk», aber «leider enthält er keine Musik».

Besetzung

Orchester
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Harfe
Xavier de Maistre

Dirigent
Fabien Gabel

Programm

Johann Strauss
«Spanischer Marsch» op. 433

Joaquín Rodrigo
«Concierto de Aranjuez» für Harfe und Orchester

- Pause -

Jules Massenet
Balletsuite aus der Oper «Le Cid»

Maurice Ravel
Boléro

Morgendämmerung, ein gleißender Sonnenaufgang, ein majestätischer Berggipfel, Unwetter, mildes Abendlicht: Wenn es ein Musikstück gibt, das unter freiem Himmel wirkt, dann ist das «Eine Alpensinfonie» von Richard Strauss, ein grandioser Einstand des Tonkünstler-Chefdirigenten Fabien Gabel bei seiner ersten Festivaleröffnung in Grafenegg. Während Strauss die orchestralen Mittel seiner Zeit bis an die Grenzen ausreizte, schuf Francis Poulenc in seinem Konzert für zwei Klaviere und Orchester ein Meisterstück fein ziselierten Zusammenspiels. Den Geschwistern Katia und Marielle Labèque gelingt das instrumentale Ping-Pong, das Poulenc seinen Solist:innen hier abverlangt, seit Jahrzehnten exemplarisch. Zwischen blitzender Virtuosität und mild-verklärtem Rückblick auf die Wiener Klassik zählt es zu den eindrucksvollsten Schöpfungen der Musikgeschichte.

Besetzung

Orchester
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Klavier
Katia und Marielle Labèque

Dirigent
Fabien Gabel

Programm

Francis Poulenc
Konzert für zwei Klaviere und Orchester d-Moll

- Pause -

Richard Strauss
«Eine Alpensinfonie» op. 64

Morgendämmerung, ein gleißender Sonnenaufgang, ein majestätischer Berggipfel, Unwetter, mildes Abendlicht: Wenn es ein Musikstück gibt, das unter freiem Himmel wirkt, dann ist das «Eine Alpensinfonie» von Richard Strauss, ein grandioser Einstand des Tonkünstler-Chefdirigenten Fabien Gabel bei seiner ersten Festivaleröffnung in Grafenegg. Während Strauss die orchestralen Mittel seiner Zeit bis an die Grenzen ausreizte, schuf Francis Poulenc in seinem Konzert für zwei Klaviere und Orchester ein Meisterstück fein ziselierten Zusammenspiels. Den Geschwistern Katia und Marielle Labèque gelingt das instrumentale Ping-Pong, das Poulenc seinen Solist:innen hier abverlangt, seit Jahrzehnten exemplarisch. Zwischen blitzender Virtuosität und mild-verklärtem Rückblick auf die Wiener Klassik zählt es zu den eindrucksvollsten Schöpfungen der Musikgeschichte.

Besetzung

Orchester
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Klavier
Katia und Marielle Labèque

Dirigent
Fabien Gabel

Programm

Francis Poulenc
Konzert für zwei Klaviere und Orchester d-Moll

- Pause -

Richard Strauss
«Eine Alpensinfonie» op. 64

Wie ferne Erinnerungen ziehen Volksmelodien durch dieses farbenprächtige Programm des European Union Youth Orchestra (EUYO) und seines Chefdirigenten Iván Fischer. In die erste seiner beiden «Rumänischen Rhapsodien» verpackte George Enescu eine ganze Reihe an Volksliedern, ebenso wie Igor Strawinski in seine «Vier norwegischen Skizzen», der für das 1943 komponierte «Scherzo à la Russe» hingegen eigene Melodien «im Geist russischer Volksmusik» schuf. Die wehmütige Canzonetta aus Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Violinkonzert klingt ebenfalls wie eine Volksweise: Die in Moskau geborene und heute in Berlin lebende Geigerin Alina Ibragimova zählt gewiss zu den berufensten Interpretinnen dieser Musik. 1910 sorgte Igor Strawinski mit seiner Partitur zum Ballett «Der Feuervogel» für eine Sensation: ein fulminantes Finale der EUYO-Residenz 2025.

Besetzung

Orchester
European Union Youth Orchestra

Violine
Alina Ibragimova

Dirigent
Iván Fischer

Programm

George Enescu
Rumänische Rhapsodie Nr. 1 A-Dur op. 11

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35

- Pause -

Igor Strawinski
Scherzo à la Russe (Fassung für Orchester)

Igor Strawinski
«Vier norwegische Impressionen für Orchester»

Igor Strawinski
Suite aus dem Ballett «Der Feuervogel» (Fassung 1919)

Man nehme einen legendären Pianisten und einen der großen Violinvirtuosen der Gegenwart, und das außergewöhnliche Musikerlebnis ist garantiert. Rudolf Buchbinder und Nikolaj Szeps-Znaider wählten für ihre Matinee ein klug abgestimmtes Programm, das mit der selbstbewusst-schlichten, kurzen Sonate D-Dur D 384 des 19-Jährigen Franz Schubert beginnt. Johannes Brahms’ G-Dur-Sonate op. 78 aus dem Jahr 1878 führt mit ihrem innigen Hauptthema direkt hinein in seine liedhafte, leise wehmütige musikalische Welt. Ludwig van Beethoven komponierte seine größte, konzertante Violinsonate im Frühjahr 1803 in Windeseile für den britischen Geiger George Bridgetower. Die Widmung allerdings erging später – angeblich wegen eines Zerwürfnisses zwischen Beethoven und Bridgetower – an den französischen Geiger Rodolphe Kreutzer, weshalb sie bis heute als «Kreutzer-Sonate» für Furore sorgt.

Besetzung

Klavier
Rudolf Buchbinder

Violine
Nikolaj Szeps-Znaider

Programm

Franz Schubert
Sonate für Klavier und Violine D-Dur D 384

Johannes Brahms
Sonate für Klavier und Violine G-Dur op. 78

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate für Klavier und Violine A-Dur op. 47 «Kreutzer-Sonate»

Das Luzerner Sinfonieorchester unter seinem Chefdirigenten Michael Sanderling war zuletzt 2022 in Grafenegg zu Gast, der Geiger Daniel Lozakovich hingegen feiert 2025 sein Grafenegg-Debüt. Sein außerordentliches Talent bewies er bereits als Siebenjähriger, nur zwei Jahre später debütierte er mit den Moskauer Virtuosen. Obwohl erst 2001 in Stockholm geboren, zählt er bereits zu den erstaunlichsten Geigern unserer Zeit. Für seinen ersten Grafenegg-Auftritt wählte er das Violinkonzert von Jean Sibelius, eines jener Wunderwerke des frühen 20. Jahrhunderts, die rasch einen fixen Platz im Repertoire einnahmen. Die nach der Pause aufgeführte Vierte von Tschaikowski zählt dank einprägsamer Themen und ihrer emphatischen musikalischen Sprache gewiss zu den meistgespielten Symphonien der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Besetzung

Orchester
Luzerner Sinfonieorchester

Violine
Daniel Lozakovich

Dirigent
Michael Sanderling

Programm

Jean Sibelius
Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47

- Pause -

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36

Wie war Pjotr Iljitsch Tschaikowskis berühmtes b-Moll-Klavierkonzert ursprünglich eigentlich gedacht? Der Komponist hat es mehrfach umgearbeitet, heutzutage erklingt für gewöhnlich die Fassung letzter Hand. Der Pianist Kirill Gerstein greift in Grafenegg auf Tschaikowskis frühere Ideen zurück, wie etwa gleich die Eröffnungstakte verraten: Die sonst vollgriffig in den Tasten gehämmerten Akkorde im Klavier werden arpeggiert gespielt, also quasi rollend, Ton für Ton. Das ergibt ein lyrischeres Klangbild, das Gerstein auch deshalb vorzieht, weil damit das Konzert ein Stück weit vom Virtuosen-Gedonner weggerückt und seine melodischen Qualitäten besser entfaltet. Diese besitzt auch Antonín Dvoraks 7. Symphonie, die nach der Pause unter der Leitung von Gustavo Gimeno ebenso fesseln wird wie die düstere Dramatik des Werks.

Besetzung

Orchester
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Klavier
Kirill Gerstein

Dirigent
Gustavo Gimeno

Programm

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23

- Pause -

Antonín Dvořák
Symphonie Nr. 7 d-Moll op. 70

Seine Musik hat sich längst von den dazugehörigen Filmen gelöst und führt ein Eigenleben. Spätestens durch seine Zusammenarbeit mit Steven Spielberg seit den 1970er Jahren, etwa an Filmen oder Filmserien wie «Der weiße Hai», «Star Wars» und «Superman», zählt John Williams zu den Größten seiner Zunft. Diese drei Filme hätten schon gereicht für einen Platz im Soundtrack-Olymp, doch Williams setzt mit seiner Musik bis heute Maßstäbe: Erst 2023 kam der jüngste Film der «Indiana Jones»-Reihe in die Kinos, selbstverständlich mit Musik von John Williams. Dass er freilich auch abseits seiner Arbeit für den Film großartige Werke geschaffen hat, davon können sich die Besucher:innen des Gastspiels des Royal Philharmonic Orchestra unter seinem Musikdirektor Vasily Petrenko überzeugen, wenn Anne-Sophie Mutter im ersten Konzertteil das für sie komponierte Violinkonzert Nr. 2 spielt.

Besetzung

Orchester
Royal Philharmonic Orchestra

Violine
Anne-Sophie Mutter

Dirigent
Vasily Petrenko

Programm

John Williams
Violinkonzert Nr. 2
Auszüge aus Filmen wie «Harry Potter», «Indiana Jones» und «Superman»