Anfang Mai 1809 floh Ludwig van Beethovens Freund und Förderer, Erzherzog Rudolph, vor den heranrückenden napoleonischen Truppen aus Wien in die ungarischen Reichsgebiete. In einer Zeit, als Beethoven ebenso wie die restliche Wiener Bevölkerung unter der Besatzung litt – «verfluchter Krieg», klagte er im September 1809 in einem Brief –, schuf er sein 5. Klavierkonzert. Sergej Prokofjew wollte in seiner im Jänner 1945 uraufgeführten 5. Symphonie, die mitten im 2. Weltkrieg entstand, «den Triumph des menschlichen Geistes» symbolisiert haben. Beide schrieben sich im Angesicht der Bedrohung von Leib und Leben wahrhaft heroische Werke von der Seele, virtuose Funken inklusive. Dass an diesem Abend auch orchestral Funken sprühen werden, dafür sorgt das Royal Concertgebouw Orchestra, das stets unter den Top 5 der Orchester der Welt rangiert. Ebenso hoch gehandelt werden heute Göteborg- und Philharmonia-Chef Santtu-Matias Rouvali sowie der Grammy-Preisträger Víkingur Ólafsson am Klavier.

Besetzung

Orchester Royal Concertgebouw Orchestra
Dirigent Santtu-Matias Rouvali
Klavier Víkingur Ólafsson

Programm

Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73

- Pause -

Sergej Prokofjew
Symphonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Rudolf Buchbinder
Nikolaj Szeps-Znaider · Gautier Capuçon
Rudolf Buchbinder · Nikolaj Szeps-Znaider · Gautier Capuçon

SCHUBERT

Auditorium

Besetzung

Rudolf Buchbinder | Klavier
Nikolaj Szeps-Znaider | Violine
Gautier Capuçon | Violoncello

Programm

Franz Schubert
Klaviertrio B-Dur D 898

Franz Schubert
Klaviertrio Es-Dur D 929

Es bleibt ein Rätsel: Franz Schuberts zwei große Klaviertrios entstanden wie nebenbei, im Falle des B-Dur-Trios weiß man nicht einmal, wann. Als die Druckausgabe des Es-Dur-Trios im Dezember 1828 ausgeliefert wurde, war Schubert bereits tot, das B-Dur-Trio erschien überhaupt erst 1836. Und dennoch hält uns der Zauber beider Werke bis heute fest in seinem Bann: Sie sind zeitlos, wirken stets unmittelbar und beinahe wie soeben komponiert. Rudolf Buchbinder faszinieren diese Trios bereits sein ganzes Pianistenleben lang. Für die Matinee in Grafenegg lud er zwei kongeniale Partner ein, mit denen ihn langjährige künstlerische Freundschaften verbinden: Nikolaj Szeps-Znaider und Gautier Capuçon.

«Die tote Stadt» erzählt die Geschichte von Paul, der um seine verstorbene Frau Marie trauert, sich in ihr Ebenbild Marietta verliebt und mit Vergangenheit und Zukunft ringt: Für Rudolf Buchbinder und zahllose Liebhaber des Genres zählt Erich Wolfgang Korngolds Oper zu den Höhepunkten der Musikgeschichte. Die farbenprächtig instrumentierte Partitur und Evergreens wie das Duett «Glück, das mir verblieb» und die Bariton-Arie «Mein Sehnen, mein Wähnen» sorgen seit der Doppel-Uraufführung 1920 in Hamburg und Köln für Begeisterung.

Besetzung

Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent Axel Kober
Paul Eric Cutler
Marietta / Die Erscheinung Mariens Camilla Nylund
Frank/Fritz Samuel Hasselhorn

Programm

Erich Wolfgang Korngold
«Die tote Stadt» Oper in drei Bildern op. 12 (konzertante Aufführung)

Ein spätes Debüt? In Martha Argerichs Leben gibt es kein «spät», sie wirkt zeit- und alterslos, spielt in ihren 80ern mit jenem Feuer, das sie sich ein Leben lang wie durch Magie erhalten konnte. Das verbindet sie mit Rudolf Buchbinder, die beiden kennen einander seit Wiener Studienjahren. Während sie das Glück hatten, als lebenslang befreundete Zeitgenossen füreinander stets nur Bewunderung zu hegen, plagte den jungen Johannes Brahms «der Schatten Beethovens». Beethovens B-Dur-Klavierkonzert vereint Spielwitz, Widerborstigkeit und auch lyrische Momente. Bei seiner herrlich süffig-schwermütigen e-Moll-Symphonie war Brahms längst aus dem Schatten seines übermächtigen Vorbildes getreten. Ganz und gar nicht im Schatten ihrer männlichen Kollegen stand die französische Komponistin Louise Farrenc. Ihre Werke wurden veröffentlicht und aufgeführt, darunter die zweite ihrer Ouvertüren für Orchester, mit der die Münchner Philharmoniker mit ihrem Chefdirigenten Lahav Shani den Konzertabend eröffnen: ein mitreißendes Werk einer selbstbewussten, erfolgreichen Frau, deren Musik heute wieder vermehrt in den Konzertsälen der Welt zu hören ist.

Besetzung

Orchester Münchner Philharmoniker
Dirigent Lahav Shani
Klavier Martha Argerich

Programm

Louise Farrenc
Ouvertüre für Orchester Nr. 2 Es-Dur op. 24

Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 19

Johannes Brahms
Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Besetzung

Wiener Philharmoniker - Orchester
Tugan Sokhiev - Dirigent

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie Nr. 25 g-Moll KV 183

- Pause -

Gustav Mahler
Symphonie Nr. 1 D-Dur

Über Nacht zum Weltstar: Die litauische Sopranistin Asmik Grigorian sang und spielte sich als sensationelle Salome bei den Salzburger Festspielen 2018 an die Spitze der internationalen Opernwelt. Zu ihren jüngsten Erfolgen zählt die Titelpartie in Vincenzo Bellinis «Norma» am Theater an der Wien. Beim Grafenegg Festival debütiert sie mit «Casta Diva», der Auftritts-Cavatine der Norma, und der Schlussszene der Salome. Orchestrale Kontrapunkte zu Bellini und Richard Strauss setzt das Tonkünstler-Orchester unter seinem Chefdirigenten Fabien Gabel mit der Ballettmusik aus Giuseppe Verdis «Macbeth» und dem kurzen, virtuosen Orchesterstück «Salomé» der französischen Komponistin Mél Bonis. Ottorino Respighi kleidete in seinen «Fontane di Roma» den Zauber Italiens in orchestrale Pracht à la Richard Strauss.

Besetzung

Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent Fabien Gabel
Sopran Asmik Grigorian

Programm

Ottorino Respighi
«Fontane di Roma» Symphonische Dichtung

Vincenzo Bellini
«Casta diva» Arie der Norma aus der Oper «Norma»

Giuseppe Verdi
Ballettmusik aus der Oper «Macbeth»

- Pause -

Mél Bonis
«Salomé» op. 100 für Orchester

Richard Strauss
Tanz der sieben Schleier aus der Oper «Salome»

Richard Strauss
«Es ist kein Laut zu vernehmen» Schlussgesang der Salome aus der Oper «Salome»

Mahler Chamber Orchestra · Teddy Abrams · Yuja Wang

COPLAND / BARBER / DUKAS / PROKOFJEW

Wolkenturm

Besetzung

Mahler Chamber Orchestra | Orchester

Teddy Abrams | Dirigent

Programm
Aaron Copland

«Appalachian Spring» Suite für großes Orchester
Samuel Barber

Klavierkonzert op. 38
- Pause -
Paul Dukas

Fanfare aus «La Peri»
Samuel Barber

«Mutations from Bach»
Sergej Prokofjew

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26

Beschreibung
Wenn ein Musikstück die Ideale der USA widerspiegelt, dann ist es Aaron Coplands 1944 uraufgeführtes «Appalachian Spring», ein Klassiker amerikanischer Musik: Natur, Gemeinschaft, Liebe und Religion - mit dem Shakerlied «Simple Gifts» als Verherrlichung eines schlichten Lebens. Coplands Zeitgenosse Samuel Barber wurde 1963 für sein hochvirtuoses Klavierkonzert mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Nicht weniger als Barbers Konzert verlangt das 3. Klavierkonzert von Sergej Prokofjew der Solistin ab, die solche und andere Aufgaben mühelos virtuos meistert: die aus China stammende Pianistin Yuja Wang, ein wahres Phänomen unserer Zeit. Das famose Mahler Chamber Orchestra wurde 1997 von Claudio Abbado mit ins Leben gerufen und macht seinem Gründer auch heute noch alle Ehre.

TIPP: Erste-Lagen-Präsentation
Am 5. September feiern die Österreichischen Traditionsweingüter die Premiere der ÖTW Ersten Lagen in Grafenegg. Besucher:innen haben dabei die Gelegenheit, herausragende Weine aus dem Kamptal, Kremstal, Traisental, Wagram, Weinviertel, Carnuntum, Wien und der Thermen region zu verkosten.

CHOPIN / MEDTNER / BEETHOVEN

Besetzung
Alexandre Kantorow | Klavier

Programm
Frédéric Chopin

Prélude cis­Moll op. 45
Nikolai Medtner

Sonate für Klavier f­Moll op. 5
Ludwig van Beethoven

Sonate für Klavier Nr. 32 c­Moll op. 111

Beschreibung
Jahrhundertvirtuose, Poet am Klavier, Tastenmagier und Phänomen: Das Musizieren des französischen Pianisten Alexandre Kantorow wirkt gleichzeitig höchst durchdacht und erfrischend spontan, gedankenvoll und impulsiv. Dass sich in seinem Klavierspiel obendrein eine schlackenlose Technik mit untrüglicher Stilsicherheit paart, festigt seinen Ruf als einer der größten Pianisten unserer Zeit. Mit 22 gewann er 2019 den berühmten Tschaikowski-Wettbewerb und konnte neben der Goldmedaille auch den Grand Prix für sich verbuchen, eine Auszeichnung, die in der seit 1958 ausgetragenen Geschichte des Wettbewerbs erst dreimal vergeben wurde. Das finale Nachmittagskonzert des Festivalsommers 2026 bietet dem Publikum die seltene Möglichkeit, den Ausnahmemusiker live im intimen Rahmen des Rudolf Buchbinder Saals zu erleben.

Was für ein Finale: Zwei legendäre Interpreten, die gemeinsam weit mehr als ein Jahrhundert an Berufserfahrung mitbringen, musizieren mit jungen Menschen im ersten Jahrzehnt ihrer Laufbahn. Riccardo Muti feiert sein Grafenegg-Debüt mit Rudolf Buchbinder: Beide verbindet ihre Neugier, ihre Spontanität und ihr Humor – drei Zutaten, die ein langes, glückliches Musikerleben erst möglich machen. Gemeinsam sorgen sie für die Weitergabe großer Musiziertradition an die nächste Generation. Riccardo Muti setzte sich als einer der berufensten Interpreten sein Leben lang für die Musik Giuseppe Verdis ein. Nach Grafenegg bringt er die Ballettmusik aus «I vespri siciliani» mit und das Notturno des in unseren Breiten viel zu wenig gespielten Giuseppe Martucci. Rudolf Buchbinder verabschiedet sich an diesem Abend mit Mozarts d-Moll-Konzert nach 20 erfolgreichen, unvergesslichen Sommern als künstlerischer Leiter in Grafenegg.

Besetzung

Orchester Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Dirigent Riccardo Muti
Klavier Rudolf Buchbinder

Programm

Domenico Cimarosa
Ouvertüre zur Oper «Il matrimonio segreto»

Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Klavier und Orchester d-Moll KV 466

- Pause -

Giuseppe Martucci
Notturno Ges-Dur op. 70/1

Giuseppe Verdi
«Le quattro stagioni» Ballettmusik aus der Oper «I vespri siciliani»

Ein Dutzend Violoncelli gemeinsam auf der Bühne: Dieser nicht alltägliche Anblick ermöglicht, was wohl mit kaum einer anderen Instrumentengruppe so gut funktionieren würde. Denn die drittgrößten Vertreter der Streicherfamilie steigen auf in hohe Lagen und sorgen gleichzeitig für ein tiefes Fundament, bieten facettenreiche Klangfarben und halten geklopft und geschlagen selbst als Rhythmusgruppe her. So vielfältig wie die musikalischen Möglichkeiten ist auch ihr stilistischer Einsatz – eine Bandbreite, die in der Matinee am finalen Festivaltag 2026 von Klengels «Hymnus», dem Gründungs-Stück des Ensembles, über französische Chansons bis hin zu Jazz mit amerikanischem Ursprung und ebenbürtig arrangierter Filmmusik reicht.

Besetzung

Ensemble Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker

Programm

Julius Klengel
«Hymnus» für zwölf Violoncelli op. 57

Jean Françaix
«Aubade» (Auszüge)

Claude Debussy
«La cathédrale engloutie» (Arrangement: Rudolf Leopold)

Michel Legrand
«Une femme est une femme» (Arrangement: Michael Tsygutki)

Vincent Scotto
«Sous les ponts de Paris» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann)

- Pause -

Giovanni Sollima
Auftragswerk

John Adams
«Shaker Loops»

Dmitri Schostakowitsch
Lyrischer Walzer (Arrangement: David Riniker)

George Gershwin
«Clap yo hands» (Arrangement: Michael Zigutkin)

Glenn Miller
«Moonlight Serenade» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann)

Jerry Goldsmith
«Basic instinct» (Arrangement: David Riniker)

James Horner
«Titanic» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann)

Terry Gilkyson (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann)
«Dschungelbuch» (Baloo's song) (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann)

Stephan Koncz
«James Bond»

Zum Abschluss der diesjährigen Saison lädt die Waldviertler TischKultur zu einem besonderen Dinner in den historischen Schlosspark von Grafenegg ein. Toni Mörwald, eine der Ikonen der österreichischen Gastronomie, gestaltet gemeinsam mit Philipp Hagenauer (Executive Chef Schloss Grafenegg) ein Menü, das die Schätze des Waldviertels mit gehobener Kulinarik vereint. Die Veranstaltung bildet den festlichen Ausklang des Grafenegg Festivals und verbindet die kulinarischen Highlights der Region mit dem einzigartigen Ambiente des Schlossgartens. Gäste dürfen sich auf ein exklusives mehrgängiges Menü, ausgewählte regionale Weine und kunstvolle Überraschungen freuen.

Sašo Avsenik ist ein wahrer Vollblutmusiker mit genetischer Veranlagung, denn sein Großvater gilt als Erfinder des Oberkrainer-Sounds und geht damit in die Geschichte ein.

Das musikalische Erbe führt Sašo Avsenik auf seine ganz persönliche Art weiter: sympathisch, authentisch und voller Traditionsbewusstsein! Die außergewöhnliche Musikalität der Musiker und ihre Spielfreude unterstreichen: "Es ist so schön, ein Musikant zu sein!"

Große Hits & Evergreens garantieren ein Stimmungsfeuerwerk, das nicht nur das Herz eingefleischter Oberkrainer-Fans höherschlagen lässt!

LONDON - "Run like Hell"! Denn ab sofort gibt es Tickets für die Hommage an das legendärste Konzert der Rockgeschichte "The Wall - in Concert" mit Musikern der original Pink-Floyd- oder Roger-Waters-Tourneen.

Neben der Musik des Kult-Albums "The Wall" gibt es die legendären Songs vom Album "The Dark Side of the Moon", wie Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time. Tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat.

Wish you were here… "

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Ein Jubiläum voller Gefühl

Seit 25 Jahren ist diese bekannte Konzertreihe zu Weihnachten ein Fixpunkt und leuchtendes Highlight in der Adventszeit. 25 Jahre voller Musik, Begegnungen und unvergesslicher Weihnachtsmomente. Ein musikalisches Erlebnis voller Emotionen, Rhythmus und Gemeinschaft. 2026 sagen wir „Danke“, für die Begeisterung über all die Jahre hinweg. Generationen von Gästen haben diese Abende mit uns geteilt, Freundschaften sind entstanden und Traditionen gewachsen.

Wenn Gospel die Votivkirche mit Leben erfüllt

Ein Gospelkonzert live in einer der schönsten Kirchen Wiens mitzuerleben ist mehr als nur ein Konzert. Das ist ein Gefühl, das den ganzen Raum erfüllt und bleibt. Es bedeutet Gänsehaut, Wärme und pure Emotion. Sobald die ersten Stimmen erklingen, steigen Harmonien auf, getragen von der einzigartigen Akustik des Sakralbaus. Die beeindruckende Kulisse, die traditionellen Roben des Chors, all das verschmilzt zu einem bewegenden Gesamterlebnis. Menschen lächeln einander an, Fremde fühlen sich für einen Moment verbunden. Man singt, klatscht und tanzt voller Freude mit, oder genießt einfach die Stimmung. An diesen Konzertabenden sind wir eine große Familie verbunden durch Musik. Jede Melodie berührt, Stimmen vereinen sich und die Rhythmen verbinden die Herzen. Wenn man die Kirche verlässt, ist man erfüllt von Happiness und weihnachtlicher Wärme.

Aufputzt is - ein Weihnachtsdebakel

Was kann schöner sein, als einmal im Kreise der Familie in aller Ruhe und Besinnlichkeit das Fest des Jahres zu begehen? Andere feiern doch auch Weihnachten mitsammen. Wenn das Essen dann fertig ist, der Tisch festlich gedeckt, wenn die Geschenke fertig eingepackt sind, der Baum geschmückt ... Bald sind alle da. Fein. Wäre da nicht diese Türe. Eine kleine Unachtsamkeit. Und das Verhängnis nimmt seinen Lauf ... Aufputzt is - Ein Weihnachtsdebakel von und mit Gery Seidl.

"Conni - Das Musical!"

Musical von Tiffany und Marcell Gödde
Musik: Andreas Muhlack
Durchgeführt von Kammeroper Köln / Regie: Tyler Steele
Nach den Conni-Büchern von Liane Schneider aus dem Carlsen Verlag.

"Conni - Das Musical!": Die Mitmach-Musicalproduktion!

Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.


Das Cocomico-Musical "Conni - Das Musical!" geht auf große Tournee!

Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte "Conni-Super-Selber-Spezial!" backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…?

Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!

Frei nach dem Motto "Was Conni kann - das könnt ihr auch!" werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.

Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung!

"Conni - Das Musical": einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!

Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art "beste Freundin", die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!

Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!"

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Klassik unter Sternen
Elīna Garanča lädt auch 2027 zu Klassik unter Sternen in den Wolkenturm Grafenegg und damit zu einem außergewöhnlichen Sommerabend unter freiem Himmel ein. Freuen Sie sich auf ein Konzerterlebnis voller großer Stimmen, bewegender Musik und unvergesslicher Momente in einzigartiger Atmosphäre.

Internationale Stars zu Gast
Die Förderung junger Talente ist Elīna Garanča und Karel Mark Chichon ein besonderes Anliegen. Das zeigen sie nicht nur durch die Auswahl ihrer musikalischen Gäste, sondern auch mit der von ihnen initiierten Nachwuchsinitiative ZukunftsStimmen. Auch 2027 werden neben der aktuellen ZukunftsStimme wieder aufstrebende internationale Künstlerinnen und Künstler an der Seite von Elīna Garanča für besondere musikalische Höhepunkte sorgen.

Musikalische Sternstunden unter freiem Himmel
Unter der künstlerischen Leitung von Maestro Karel Mark Chichon verspricht Klassik unter Sternen Jahr für Jahr große Emotionen und eindrucksvolle Glanzmomente. Gemeinsam mit dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich und internationalen Gästen gestaltet Elīna Garanča ein Programm, das das Publikum auf eine Reise durch verschiedene Epochen, Stile und Klangwelten mitnimmt.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Tickets für Klassik unter Sternen 2027 und erleben Sie einen magischen Sommerabend voller Musik und Emotionen.