Ein Meistercellist und seine sechs Mitstreiter:innen am vielleicht schönsten Streichinstrument: Gautier Capuçon und Capucelli. Der weltberühmte und in Grafenegg gerne gesehene Gast zählt heute zu den herausragenden Cellovirtuosen. Als ebenso leidenschaftlicher Lehrer führt er sein Engagement für die Meisterklasse an der Foundation Louis Vuitton fort. Teil der Capucelli werden dabei stets nur die besten Cellist:innen und Preisträger:innen seiner «Classe d’Excellence de violoncelle». Das Programm mit Musik aus allen Genres und Stilrichtungen umfasst Bearbeitungen und Transkriptionen für dieses einzigartige Spezialensemble, das neben dem selbstverständlichen künstlerischen Ausnahmerang unbändige Spielfreude nach Grafenegg mitbringt.

Besetzung

Violoncello/Leitung Gautier Capuçon
Ensemble Capucelli

Programm

Gioachino Rossini
Ouvertüre zur Oper «Guillaume Tell» (Arrangement: Blaise Déjardin)

JB Dunckel
«Wake»

Astor Piazzolla
«La Muerte del Ángel» (Arrangement: Sébastien Walnier)

Léo Delibes
Blumenduett aus der Oper «Lakmé» (Arrangement: Jérôme Ducros)

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Blumenwalzer aus dem Ballett «Der Nussknacker» (Arrangement: Samuel Parent)

Jasmine Barnes
«Life in a Sunshine»

Richard Dubugnon
«Heptasyllabes» für sieben Violoncelli op. 86 (Auftragswerk der Fondation Louis Vuitton)

Giuseppe Verdi
Triumphmarsch aus der Oper «Aida» (Arrangement: Blaise Déjardin)

Edvard Grieg
«In der Halle des Bergkönigs» aus «Peer Gynt» (Arrangement: Jérôme Ducros)

Quenton Blache
«Of Wind and Rain»

Maurice Ravel
«Boléro» (Arrangement: Jérôme Ducros)

Anfang Mai 1809 floh Ludwig van Beethovens Freund und Förderer, Erzherzog Rudolph, vor den heranrückenden napoleonischen Truppen aus Wien in die ungarischen Reichsgebiete. In einer Zeit, als Beethoven ebenso wie die restliche Wiener Bevölkerung unter der Besatzung litt – «verfluchter Krieg», klagte er im September 1809 in einem Brief –, schuf er sein 5. Klavierkonzert. Sergej Prokofjew wollte in seiner im Jänner 1945 uraufgeführten 5. Symphonie, die mitten im 2. Weltkrieg entstand, «den Triumph des menschlichen Geistes» symbolisiert haben. Beide schrieben sich im Angesicht der Bedrohung von Leib und Leben wahrhaft heroische Werke von der Seele, virtuose Funken inklusive. Dass an diesem Abend auch orchestral Funken sprühen werden, dafür sorgt das Royal Concertgebouw Orchestra, das stets unter den Top 5 der Orchester der Welt rangiert. Ebenso hoch gehandelt werden heute Göteborg- und Philharmonia-Chef Santtu-Matias Rouvali sowie der Grammy-Preisträger Víkingur Ólafsson am Klavier.

Besetzung

Orchester Royal Concertgebouw Orchestra
Dirigent Santtu-Matias Rouvali
Klavier Víkingur Ólafsson

Programm

Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73

- Pause -

Sergej Prokofjew
Symphonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Rudolf Buchbinder
Nikolaj Szeps-Znaider · Gautier Capuçon
Rudolf Buchbinder · Nikolaj Szeps-Znaider · Gautier Capuçon

SCHUBERT

Auditorium

Besetzung

Rudolf Buchbinder | Klavier
Nikolaj Szeps-Znaider | Violine
Gautier Capuçon | Violoncello

Programm

Franz Schubert
Klaviertrio B-Dur D 898

Franz Schubert
Klaviertrio Es-Dur D 929

Es bleibt ein Rätsel: Franz Schuberts zwei große Klaviertrios entstanden wie nebenbei, im Falle des B-Dur-Trios weiß man nicht einmal, wann. Als die Druckausgabe des Es-Dur-Trios im Dezember 1828 ausgeliefert wurde, war Schubert bereits tot, das B-Dur-Trio erschien überhaupt erst 1836. Und dennoch hält uns der Zauber beider Werke bis heute fest in seinem Bann: Sie sind zeitlos, wirken stets unmittelbar und beinahe wie soeben komponiert. Rudolf Buchbinder faszinieren diese Trios bereits sein ganzes Pianistenleben lang. Für die Matinee in Grafenegg lud er zwei kongeniale Partner ein, mit denen ihn langjährige künstlerische Freundschaften verbinden: Nikolaj Szeps-Znaider und Gautier Capuçon.

«Die tote Stadt» erzählt die Geschichte von Paul, der um seine verstorbene Frau Marie trauert, sich in ihr Ebenbild Marietta verliebt und mit Vergangenheit und Zukunft ringt: Für Rudolf Buchbinder und zahllose Liebhaber des Genres zählt Erich Wolfgang Korngolds Oper zu den Höhepunkten der Musikgeschichte. Die farbenprächtig instrumentierte Partitur und Evergreens wie das Duett «Glück, das mir verblieb» und die Bariton-Arie «Mein Sehnen, mein Wähnen» sorgen seit der Doppel-Uraufführung 1920 in Hamburg und Köln für Begeisterung.

Besetzung

Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent Axel Kober
Paul Eric Cutler
Marietta / Die Erscheinung Mariens Camilla Nylund
Frank/Fritz Samuel Hasselhorn

Programm

Erich Wolfgang Korngold
«Die tote Stadt» Oper in drei Bildern op. 12 (konzertante Aufführung)

Ein spätes Debüt? In Martha Argerichs Leben gibt es kein «spät», sie wirkt zeit- und alterslos, spielt in ihren 80ern mit jenem Feuer, das sie sich ein Leben lang wie durch Magie erhalten konnte. Das verbindet sie mit Rudolf Buchbinder, die beiden kennen einander seit Wiener Studienjahren. Während sie das Glück hatten, als lebenslang befreundete Zeitgenossen füreinander stets nur Bewunderung zu hegen, plagte den jungen Johannes Brahms «der Schatten Beethovens». Beethovens B-Dur-Klavierkonzert vereint Spielwitz, Widerborstigkeit und auch lyrische Momente. Bei seiner herrlich süffig-schwermütigen e-Moll-Symphonie war Brahms längst aus dem Schatten seines übermächtigen Vorbildes getreten. Ganz und gar nicht im Schatten ihrer männlichen Kollegen stand die französische Komponistin Louise Farrenc. Ihre Werke wurden veröffentlicht und aufgeführt, darunter die zweite ihrer Ouvertüren für Orchester, mit der die Münchner Philharmoniker mit ihrem Chefdirigenten Lahav Shani den Konzertabend eröffnen: ein mitreißendes Werk einer selbstbewussten, erfolgreichen Frau, deren Musik heute wieder vermehrt in den Konzertsälen der Welt zu hören ist.

Besetzung

Orchester Münchner Philharmoniker
Dirigent Lahav Shani
Klavier Martha Argerich

Programm

Louise Farrenc
Ouvertüre für Orchester Nr. 2 Es-Dur op. 24

Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 19

Johannes Brahms
Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Besetzung

Wiener Philharmoniker - Orchester
Tugan Sokhiev - Dirigent

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie Nr. 25 g-Moll KV 183

- Pause -

Gustav Mahler
Symphonie Nr. 1 D-Dur

Über Nacht zum Weltstar: Die litauische Sopranistin Asmik Grigorian sang und spielte sich als sensationelle Salome bei den Salzburger Festspielen 2018 an die Spitze der internationalen Opernwelt. Zu ihren jüngsten Erfolgen zählt die Titelpartie in Vincenzo Bellinis «Norma» am Theater an der Wien. Beim Grafenegg Festival debütiert sie mit «Casta Diva», der Auftritts-Cavatine der Norma, und der Schlussszene der Salome. Orchestrale Kontrapunkte zu Bellini und Richard Strauss setzt das Tonkünstler-Orchester unter seinem Chefdirigenten Fabien Gabel mit der Ballettmusik aus Giuseppe Verdis «Macbeth» und dem kurzen, virtuosen Orchesterstück «Salomé» der französischen Komponistin Mél Bonis. Ottorino Respighi kleidete in seinen «Fontane di Roma» den Zauber Italiens in orchestrale Pracht à la Richard Strauss.

Besetzung

Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent Fabien Gabel
Sopran Asmik Grigorian

Programm

Ottorino Respighi
«Fontane di Roma» Symphonische Dichtung

Vincenzo Bellini
«Casta diva» Arie der Norma aus der Oper «Norma»

Giuseppe Verdi
Ballettmusik aus der Oper «Macbeth»

- Pause -

Mél Bonis
«Salomé» op. 100 für Orchester

Richard Strauss
Tanz der sieben Schleier aus der Oper «Salome»

Richard Strauss
«Es ist kein Laut zu vernehmen» Schlussgesang der Salome aus der Oper «Salome»

CHOPIN / MEDTNER / BEETHOVEN

Besetzung
Alexandre Kantorow | Klavier

Programm
Frédéric Chopin

Prélude cis­Moll op. 45
Nikolai Medtner

Sonate für Klavier f­Moll op. 5
Ludwig van Beethoven

Sonate für Klavier Nr. 32 c­Moll op. 111

Beschreibung
Jahrhundertvirtuose, Poet am Klavier, Tastenmagier und Phänomen: Das Musizieren des französischen Pianisten Alexandre Kantorow wirkt gleichzeitig höchst durchdacht und erfrischend spontan, gedankenvoll und impulsiv. Dass sich in seinem Klavierspiel obendrein eine schlackenlose Technik mit untrüglicher Stilsicherheit paart, festigt seinen Ruf als einer der größten Pianisten unserer Zeit. Mit 22 gewann er 2019 den berühmten Tschaikowski-Wettbewerb und konnte neben der Goldmedaille auch den Grand Prix für sich verbuchen, eine Auszeichnung, die in der seit 1958 ausgetragenen Geschichte des Wettbewerbs erst dreimal vergeben wurde. Das finale Nachmittagskonzert des Festivalsommers 2026 bietet dem Publikum die seltene Möglichkeit, den Ausnahmemusiker live im intimen Rahmen des Rudolf Buchbinder Saals zu erleben.

Mahler Chamber Orchestra · Teddy Abrams · Yuja Wang

COPLAND / BARBER / DUKAS / PROKOFJEW

Wolkenturm

Besetzung

Mahler Chamber Orchestra | Orchester

Teddy Abrams | Dirigent

Programm
Aaron Copland

«Appalachian Spring» Suite für großes Orchester
Samuel Barber

Klavierkonzert op. 38
- Pause -
Paul Dukas

Fanfare aus «La Peri»
Samuel Barber

«Mutations from Bach»
Sergej Prokofjew

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26

Beschreibung
Wenn ein Musikstück die Ideale der USA widerspiegelt, dann ist es Aaron Coplands 1944 uraufgeführtes «Appalachian Spring», ein Klassiker amerikanischer Musik: Natur, Gemeinschaft, Liebe und Religion - mit dem Shakerlied «Simple Gifts» als Verherrlichung eines schlichten Lebens. Coplands Zeitgenosse Samuel Barber wurde 1963 für sein hochvirtuoses Klavierkonzert mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Nicht weniger als Barbers Konzert verlangt das 3. Klavierkonzert von Sergej Prokofjew der Solistin ab, die solche und andere Aufgaben mühelos virtuos meistert: die aus China stammende Pianistin Yuja Wang, ein wahres Phänomen unserer Zeit. Das famose Mahler Chamber Orchestra wurde 1997 von Claudio Abbado mit ins Leben gerufen und macht seinem Gründer auch heute noch alle Ehre.

TIPP: Erste-Lagen-Präsentation
Am 5. September feiern die Österreichischen Traditionsweingüter die Premiere der ÖTW Ersten Lagen in Grafenegg. Besucher:innen haben dabei die Gelegenheit, herausragende Weine aus dem Kamptal, Kremstal, Traisental, Wagram, Weinviertel, Carnuntum, Wien und der Thermen region zu verkosten.

Ein Dutzend Violoncelli gemeinsam auf der Bühne: Dieser nicht alltägliche Anblick ermöglicht, was wohl mit kaum einer anderen Instrumentengruppe so gut funktionieren würde. Denn die drittgrößten Vertreter der Streicherfamilie steigen auf in hohe Lagen und sorgen gleichzeitig für ein tiefes Fundament, bieten facettenreiche Klangfarben und halten geklopft und geschlagen selbst als Rhythmusgruppe her. So vielfältig wie die musikalischen Möglichkeiten ist auch ihr stilistischer Einsatz – eine Bandbreite, die in der Matinee am finalen Festivaltag 2026 von Klengels «Hymnus», dem Gründungs-Stück des Ensembles, über französische Chansons bis hin zu Jazz mit amerikanischem Ursprung und ebenbürtig arrangierter Filmmusik reicht.

Besetzung

Ensemble Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker

Programm

Julius Klengel
«Hymnus» für zwölf Violoncelli op. 57

Jean Françaix
«Aubade» (Auszüge)

Claude Debussy
«La cathédrale engloutie» (Arrangement: Rudolf Leopold)

Michel Legrand
«Une femme est une femme» (Arrangement: Michael Tsygutki)

Vincent Scotto
«Sous les ponts de Paris» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann)

- Pause -

Giovanni Sollima
Auftragswerk

John Adams
«Shaker Loops»

Dmitri Schostakowitsch
Lyrischer Walzer (Arrangement: David Riniker)

George Gershwin
«Clap yo hands» (Arrangement: Michael Zigutkin)

Glenn Miller
«Moonlight Serenade» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann)

Jerry Goldsmith
«Basic instinct» (Arrangement: David Riniker)

James Horner
«Titanic» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann)

Terry Gilkyson (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann)
«Dschungelbuch» (Baloo's song) (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann)

Stephan Koncz
«James Bond»

Was für ein Finale: Zwei legendäre Interpreten, die gemeinsam weit mehr als ein Jahrhundert an Berufserfahrung mitbringen, musizieren mit jungen Menschen im ersten Jahrzehnt ihrer Laufbahn. Riccardo Muti feiert sein Grafenegg-Debüt mit Rudolf Buchbinder: Beide verbindet ihre Neugier, ihre Spontanität und ihr Humor – drei Zutaten, die ein langes, glückliches Musikerleben erst möglich machen. Gemeinsam sorgen sie für die Weitergabe großer Musiziertradition an die nächste Generation. Riccardo Muti setzte sich als einer der berufensten Interpreten sein Leben lang für die Musik Giuseppe Verdis ein. Nach Grafenegg bringt er die Ballettmusik aus «I vespri siciliani» mit und das Notturno des in unseren Breiten viel zu wenig gespielten Giuseppe Martucci. Rudolf Buchbinder verabschiedet sich an diesem Abend mit Mozarts d-Moll-Konzert nach 20 erfolgreichen, unvergesslichen Sommern als künstlerischer Leiter in Grafenegg.

Besetzung

Orchester Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Dirigent Riccardo Muti
Klavier Rudolf Buchbinder

Programm

Domenico Cimarosa
Ouvertüre zur Oper «Il matrimonio segreto»

Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Klavier und Orchester d-Moll KV 466

- Pause -

Giuseppe Martucci
Notturno Ges-Dur op. 70/1

Giuseppe Verdi
«Le quattro stagioni» Ballettmusik aus der Oper «I vespri siciliani»

Toni Mörwald zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der österreichischen Gastronomie. Seine Philosophie „Essenszeit ist Lebenszeit“ spiegelt sich in jedem Bissen wider – Genuss, Qualität und tief verwurzelte Kulinarik stehen im Mittelpunkt seines Schaffens. Gemeinsam mit Philipp Hagenauer, Executive Chef MÖRWALD Schloss Grafenegg, gestaltet er dieses besondere Dinner im Schlosspark von Grafenegg, das den feierlichen Abschluss des Grafenegg Festivals bildet, welches heuer sein 20-jähriges Jubiläum feiert. Auch während des Abends werden Sie die eine oder andere künstlerische Überraschung erleben. Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Menü, das die Schätze des Waldviertels mit der Handschrift zweier Meister ihres Fachs im einzigartigen Ambiente eines Schlossgartens vereint.

Sašo Avsenik ist ein wahrer Vollblutmusiker mit genetischer Veranlagung, denn sein Großvater gilt als Erfinder des Oberkrainer-Sounds und geht damit in die Geschichte ein.

Das musikalische Erbe führt Sašo Avsenik auf seine ganz persönliche Art weiter: sympathisch, authentisch und voller Traditionsbewusstsein! Die außergewöhnliche Musikalität der Musiker und ihre Spielfreude unterstreichen: "Es ist so schön, ein Musikant zu sein!"

Große Hits & Evergreens garantieren ein Stimmungsfeuerwerk, das nicht nur das Herz eingefleischter Oberkrainer-Fans höherschlagen lässt!

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Aufputzt is - ein Weihnachtsdebakel

Was kann schöner sein, als einmal im Kreise der Familie in aller Ruhe und Besinnlichkeit das Fest des Jahres zu begehen? Andere feiern doch auch Weihnachten mitsammen. Wenn das Essen dann fertig ist, der Tisch festlich gedeckt, wenn die Geschenke fertig eingepackt sind, der Baum geschmückt ... Bald sind alle da. Fein. Wäre da nicht diese Türe. Eine kleine Unachtsamkeit. Und das Verhängnis nimmt seinen Lauf ... Aufputzt is - Ein Weihnachtsdebakel von und mit Gery Seidl.