MADBALL (USA):

Maintaining urgency, authenticity and integrity has never been an issue for New York City’s hardest, and hardest working band, Madball.
Twenty-five years along as a recording and touring entity, MB brings forth its ninth aural chapter, For the Cause; a signature collection of lionhearted, groove-laden, street-level New York Hardcore as only Madball can bring it... !!!
As for Madball’s astounding longevity in the hardcore game:
“We don’t know how to do anything else at this point.
We raise our families to the best of our ability;
we do Madball to the best of our ability...
So far so good, and we don’t feel that we’ve reached our full potential in either of those areas just yet.”

NORTHCHAIN (AT):

Influenced by the DIY mentality and the local hardcore scene, Northchain stands for honest, unfiltered hardcore with a rousing attitude.
With roots in the local hardcore scene and a clear DIY mentality, Northchain stands for uncompromising hardcore that goes straight to the core.

PUNCHLINE (AT):
SINCE 1997

Antonio Caldara: «Ifigenia in Aulide» (Oper in 3 Akten)
Libretto: Apostolo Zeno
Uraufführung: Wien, Leopoldinisches Hoftheater, 1718

Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

„Der Kaiser will keine Galanterien, sondern kräftige Sachen“ äußerte 1738 der Komponist Luca Antonio Predieri und zielte damit auf den besonderen Geschmack von Karl VI. Dieser stand in einer Reihe römisch-deutscher Kaiser, die nicht nur eine besondere Begeisterung für die Musik hegten, sondern diese als ein Werkzeug der kulturellen wie territorialen Vormachtstellung in Europa nutzten, auch indem er teils selbst zum Dirigierstab griff.

Genau zwanzig Jahre bevor Predieri besagten Ausspruch tätigte, brachte dessen Vorgänger im Amt des Vizekapellmeisters der kaiserlichen Hofmusik zu Wien, Antonio Caldara, mit seiner Erstvertonung der von Apostolo Zeno gedichteten „Iphigenia in Aulide“ sein bereits siebentes explizit für den Kaiserhof komponiertes musiktheatralisches Werk zu Papier und auf die Bühne des von Francesco Galli Bibiena errichteten „Leopoldinischen Hoftheaters“.

Der Handlung durch das von göttlicher Willkür geprägte Schicksal der mykenischen Prinzessin Ifigenia folgend, tritt der Stil Caldaras darin auf gleichermaßen prachtvolle wie psychologisierend durchleuchtende Weise zutage. Vielleicht waren es diese Qualitäten, die ihn zum bevorzugten Komponisten seines Dienstherren Karl VI. machten. In seinem Schaffen treffen die Virtuosität und Ausdruckskraft der neapolitanischen Schule auf die instrumentale und römische Rhetorik eines Arcangelo Corelli, die Struktur und Kontrapunktik der von Johann Joseph Fux geprägten Wiener Schule sowie die Chromatik und harmonische Phantasie der Musik des Dresdner Hofs, mit dem Caldara von Beginn seiner Wiener Jahre bis zu seinem Tod 1736 in engem Kontakt stand. Hinzu kommt der für Wien übliche Einsatz von konzertierenden Instrumenten, die aus dem Orchestersatz hervortreten.

In dieser szenischen Erstaufführung von Caldaras „Ifigenia“ seit über 300 Jahren (!), unter der Musikalischen Leitung von Ottavio Dantone, feiert der weltweit gefragte Countertenor Carlo Vistoli als Achille sein heißersehntes Festwochen-Debüt. Ihm zur Seite übernimmt Sopranistin Marie Lys (zuletzt in Innsbruck in Paërs „Leonora“ und Telemanns „Pastorelle en musique“) die Titelpartie. Seit seinem Sieg beim Cesti-Wettbewerb im Jahr 2022 hat weder die Faszination für Tenor Laurence Kilsby noch die Begeisterung, die er beim Publikum auslöst, in irgendeiner Weise nachgelassen. Vielmehr scheint sich der Eindruck seines außergewöhnlichen Talents mit jedem weiteren Auftritt – dieses Jahr in der Rolle des Ulisse – zu vertiefen und zu festigen. Vor einem begeisterten Publikum haben auch die beiden geschätzten Sänger*innen Filippo Mineccia (Achilla in „Cesare in Egitto“) und Neima Fischer (Arianna in „Arianna in Creta“) bereits bei den Innsbrucker Festwochen gesungen. Dieses Jahr werden sie die Rollen von Teucro und Elisena verkörpern. Ebenfalls mit gespannter Vorfreude zu erwarten sind der Cesti-Preisträger Giacomo Nanni (Minos & Sonno in „Arianna in Creta“) als Arcade sowie der Tenor Martin Vanberg als Agamemnon und Shakèd Bar als Clitennestra.

In Szene gesetzt wird das „Opferdrama“ der „Ifigenia in Aulide“ – in der die Götter die Fäden des menschlichen Schicksals ziehen – von der spanischen Kompanie PerPoc (Regie: Anna Fernández), die mit einer Kombination aus Bühnen- und Puppenspiel sowie mit in barocke Ästhetik getauchten Bildern begeistern wird.

Leading Team

Ottavio Dantone
Musikalische Leitung

Anna Fernández & Santi Arnal
Regie, Kostüme & Konzeption

Alexandra Semenova
Bühne & Kostüme

Ensemble

Marie Lys
Sopran | Ifigenia

Carlo Vistoli
Countertenor | Achille

Shakèd Bar
Mezzosporan | Clitennestra

Martin Vanberg
Tenor | Agamennone

Neima Fischer
Sopran | Elisena

Filippo Mineccia
Countertenor | Teucro

Laurence Kilsby
Tenor | Ulisse

Giacomo Nanni
Bariton | Arcade

Accademia Bizantina
Orchester

Das einzigartige Konzept funktioniert so:

Jeder Teilnehmerin erhält einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen.

Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock:

It‘s totally up to you. Time to dance

«Die Kunst der Fuge» entstand als eines der letzten Werke im kompositorischen Schaffen Johann Sebastian Bachs zwischen 1742 und seinem Tod im Jahr 1750. Indem er 14 Fugen und vier Kanons auf dasselbe Hauptthema und dieselbe Tonart (d-Moll) gründete, schuf Bach nicht nur eine praktische Abhandlung über alles, was Kontrapunkt ist und sein kann und wie melodische Elemente eines einfachen Themas nach allen Formen der Kunst extrahiert, manipuliert und vielstimmig nebeneinandergestellt werden können. Er schuf auch eine breite Palette von Stimmungen und – v. a. in den letzten Minuten des Werks – eine sehr geheimnisvolle Atmosphäre.

Eben dieser Atmosphäre spürt das Ensemble Explorations unter der Leitung von Roel Dieltiens nach, wobei jedes Mitglied des Ensembles zwei Instrumente spielt – Dieltiens selbst etwa neben Violoncello auch Orgel. Auf diese Weise lassen sich denkbar viele Möglichkeiten und Klangfarben produzieren. Wenn die Musiker*innen die Instrumente wechseln, wird das Werk zu einem Spektakel und einem Hörspiel zugleich, durch das sich Bachs geniale thematische Eingebung wie ein roter Faden zieht.

Programm

Werke von
Johann Sebastian Bach

Künstler*innen

Roel Dieltiens
Violoncello, Orgel & Musikalische Leitung

Ensemble Explorations
Ensemble

Antonio Caldara: «Ifigenia in Aulide» (Oper in 3 Akten)
Libretto: Apostolo Zeno
Uraufführung: Wien, Leopoldinisches Hoftheater, 1718

Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

„Der Kaiser will keine Galanterien, sondern kräftige Sachen“ äußerte 1738 der Komponist Luca Antonio Predieri und zielte damit auf den besonderen Geschmack von Karl VI. Dieser stand in einer Reihe römisch-deutscher Kaiser, die nicht nur eine besondere Begeisterung für die Musik hegten, sondern diese als ein Werkzeug der kulturellen wie territorialen Vormachtstellung in Europa nutzten, auch indem er teils selbst zum Dirigierstab griff.

Genau zwanzig Jahre bevor Predieri besagten Ausspruch tätigte, brachte dessen Vorgänger im Amt des Vizekapellmeisters der kaiserlichen Hofmusik zu Wien, Antonio Caldara, mit seiner Erstvertonung der von Apostolo Zeno gedichteten „Iphigenia in Aulide“ sein bereits siebentes explizit für den Kaiserhof komponiertes musiktheatralisches Werk zu Papier und auf die Bühne des von Francesco Galli Bibiena errichteten „Leopoldinischen Hoftheaters“.

Der Handlung durch das von göttlicher Willkür geprägte Schicksal der mykenischen Prinzessin Ifigenia folgend, tritt der Stil Caldaras darin auf gleichermaßen prachtvolle wie psychologisierend durchleuchtende Weise zutage. Vielleicht waren es diese Qualitäten, die ihn zum bevorzugten Komponisten seines Dienstherren Karl VI. machten. In seinem Schaffen treffen die Virtuosität und Ausdruckskraft der neapolitanischen Schule auf die instrumentale und römische Rhetorik eines Arcangelo Corelli, die Struktur und Kontrapunktik der von Johann Joseph Fux geprägten Wiener Schule sowie die Chromatik und harmonische Phantasie der Musik des Dresdner Hofs, mit dem Caldara von Beginn seiner Wiener Jahre bis zu seinem Tod 1736 in engem Kontakt stand. Hinzu kommt der für Wien übliche Einsatz von konzertierenden Instrumenten, die aus dem Orchestersatz hervortreten.

In dieser szenischen Erstaufführung von Caldaras „Ifigenia“ seit über 300 Jahren (!), unter der Musikalischen Leitung von Ottavio Dantone, feiert der weltweit gefragte Countertenor Carlo Vistoli als Achille sein heißersehntes Festwochen-Debüt. Ihm zur Seite übernimmt Sopranistin Marie Lys (zuletzt in Innsbruck in Paërs „Leonora“ und Telemanns „Pastorelle en musique“) die Titelpartie. Seit seinem Sieg beim Cesti-Wettbewerb im Jahr 2022 hat weder die Faszination für Tenor Laurence Kilsby noch die Begeisterung, die er beim Publikum auslöst, in irgendeiner Weise nachgelassen. Vielmehr scheint sich der Eindruck seines außergewöhnlichen Talents mit jedem weiteren Auftritt – dieses Jahr in der Rolle des Ulisse – zu vertiefen und zu festigen. Vor einem begeisterten Publikum haben auch die beiden geschätzten Sänger*innen Filippo Mineccia (Achilla in „Cesare in Egitto“) und Neima Fischer (Arianna in „Arianna in Creta“) bereits bei den Innsbrucker Festwochen gesungen. Dieses Jahr werden sie die Rollen von Teucro und Elisena verkörpern. Ebenfalls mit gespannter Vorfreude zu erwarten sind der Cesti-Preisträger Giacomo Nanni (Minos & Sonno in „Arianna in Creta“) als Arcade sowie der Tenor Martin Vanberg als Agamemnon und Shakèd Bar als Clitennestra.

In Szene gesetzt wird das „Opferdrama“ der „Ifigenia in Aulide“ – in der die Götter die Fäden des menschlichen Schicksals ziehen – von der spanischen Kompanie PerPoc (Regie: Anna Fernández), die mit einer Kombination aus Bühnen- und Puppenspiel sowie mit in barocke Ästhetik getauchten Bildern begeistern wird.

Leading Team

Ottavio Dantone
Musikalische Leitung

Anna Fernández & Santi Arnal
Regie, Kostüme & Konzeption

Alexandra Semenova
Bühne & Kostüme

Ensemble

Marie Lys
Sopran | Ifigenia

Carlo Vistoli
Countertenor | Achille

Shakèd Bar
Mezzosporan | Clitennestra

Martin Vanberg
Tenor | Agamennone

Neima Fischer
Sopran | Elisena

Filippo Mineccia
Countertenor | Teucro

Laurence Kilsby
Tenor | Ulisse

Giacomo Nanni
Bariton | Arcade

Accademia Bizantina
Orchester

Er gilt als der unbestrittene Meister des barocken Oratoriums neapolitanisch-römischer Prägung und war auch auf dem Gebiet der Oper, der Serenata und der (dramatischen) Kantate von geradezu epochaler Bedeutung: (Pietro) Alessandro (Gaspare) Scarlatti. 1660 im sizilianischen Palermo geboren, verstarb der zu Lebzeiten Hochgerühmte vor 300 Jahren, am 22. Oktober 1725 in Neapel.

Ottavio Dantone und seine Accademia Bizantina haben dies zum Anlass genommen, ihre 2024 mit Contis «Il trionfo della Fama» begonnene Reihe vokal-instrumentaler Huldigungsmusiken des italienischsprachigen Hochbarocks fortzusetzen. Zu hören sein wird die Serenata a 2 con Violini «Diana ed Endimione». Das zwischen 1679 und 1685 in Rom entstandene Werk erzählt die Geschichte der keuschen Göttin der Jagd, die wegen ihrer heimlichen Liebe zu dem ebenso schönen wie jungen Hirten Endimione um ihren guten Ruf bangen muss. Countertenor Paul-Antoine Bénos-Djian schlüpft in die Rolle des Endimione. Diana wird von Carlotta Colombo, Finalistin des Cesti-Wettbewerbs 2022, gesungen.

Ergänzung findet das Programm durch komische Szenen für Tenor und Bass aus verschiedenen für Neapel komponierten Opern, dem Salve Regina a 4 und zwei Concerti grossi aus der Feder Scarlattis.

Programm

Werke von
Alessandro Scarlatti

Künstler*innen

Carlotta Colombo
Sopran

Paul-Antoine Bénos-Djian
Countertenor

Žiga Čopi
Tenor

Marco Saccardin
Bariton

Ottavio Dantone
Musikalische Leitung

Accademia Bizantina
Orchester

Antonio Caldara: «Ifigenia in Aulide» (Oper in 3 Akten)
Libretto: Apostolo Zeno
Uraufführung: Wien, Leopoldinisches Hoftheater, 1718

Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

„Der Kaiser will keine Galanterien, sondern kräftige Sachen“ äußerte 1738 der Komponist Luca Antonio Predieri und zielte damit auf den besonderen Geschmack von Karl VI. Dieser stand in einer Reihe römisch-deutscher Kaiser, die nicht nur eine besondere Begeisterung für die Musik hegten, sondern diese als ein Werkzeug der kulturellen wie territorialen Vormachtstellung in Europa nutzten, auch indem er teils selbst zum Dirigierstab griff.

Genau zwanzig Jahre bevor Predieri besagten Ausspruch tätigte, brachte dessen Vorgänger im Amt des Vizekapellmeisters der kaiserlichen Hofmusik zu Wien, Antonio Caldara, mit seiner Erstvertonung der von Apostolo Zeno gedichteten „Iphigenia in Aulide“ sein bereits siebentes explizit für den Kaiserhof komponiertes musiktheatralisches Werk zu Papier und auf die Bühne des von Francesco Galli Bibiena errichteten „Leopoldinischen Hoftheaters“.

Der Handlung durch das von göttlicher Willkür geprägte Schicksal der mykenischen Prinzessin Ifigenia folgend, tritt der Stil Caldaras darin auf gleichermaßen prachtvolle wie psychologisierend durchleuchtende Weise zutage. Vielleicht waren es diese Qualitäten, die ihn zum bevorzugten Komponisten seines Dienstherren Karl VI. machten. In seinem Schaffen treffen die Virtuosität und Ausdruckskraft der neapolitanischen Schule auf die instrumentale und römische Rhetorik eines Arcangelo Corelli, die Struktur und Kontrapunktik der von Johann Joseph Fux geprägten Wiener Schule sowie die Chromatik und harmonische Phantasie der Musik des Dresdner Hofs, mit dem Caldara von Beginn seiner Wiener Jahre bis zu seinem Tod 1736 in engem Kontakt stand. Hinzu kommt der für Wien übliche Einsatz von konzertierenden Instrumenten, die aus dem Orchestersatz hervortreten.

In dieser szenischen Erstaufführung von Caldaras „Ifigenia“ seit über 300 Jahren (!), unter der Musikalischen Leitung von Ottavio Dantone, feiert der weltweit gefragte Countertenor Carlo Vistoli als Achille sein heißersehntes Festwochen-Debüt. Ihm zur Seite übernimmt Sopranistin Marie Lys (zuletzt in Innsbruck in Paërs „Leonora“ und Telemanns „Pastorelle en musique“) die Titelpartie. Seit seinem Sieg beim Cesti-Wettbewerb im Jahr 2022 hat weder die Faszination für Tenor Laurence Kilsby noch die Begeisterung, die er beim Publikum auslöst, in irgendeiner Weise nachgelassen. Vielmehr scheint sich der Eindruck seines außergewöhnlichen Talents mit jedem weiteren Auftritt – dieses Jahr in der Rolle des Ulisse – zu vertiefen und zu festigen. Vor einem begeisterten Publikum haben auch die beiden geschätzten Sänger*innen Filippo Mineccia (Achilla in „Cesare in Egitto“) und Neima Fischer (Arianna in „Arianna in Creta“) bereits bei den Innsbrucker Festwochen gesungen. Dieses Jahr werden sie die Rollen von Teucro und Elisena verkörpern. Ebenfalls mit gespannter Vorfreude zu erwarten sind der Cesti-Preisträger Giacomo Nanni (Minos & Sonno in „Arianna in Creta“) als Arcade sowie der Tenor Martin Vanberg als Agamemnon und Shakèd Bar als Clitennestra.

In Szene gesetzt wird das „Opferdrama“ der „Ifigenia in Aulide“ – in der die Götter die Fäden des menschlichen Schicksals ziehen – von der spanischen Kompanie PerPoc (Regie: Anna Fernández), die mit einer Kombination aus Bühnen- und Puppenspiel sowie mit in barocke Ästhetik getauchten Bildern begeistern wird.

Leading Team

Ottavio Dantone
Musikalische Leitung

Anna Fernández & Santi Arnal
Regie, Kostüme & Konzeption

Alexandra Semenova
Bühne & Kostüme

Ensemble

Marie Lys
Sopran | Ifigenia

Carlo Vistoli
Countertenor | Achille

Shakèd Bar
Mezzosporan | Clitennestra

Martin Vanberg
Tenor | Agamennone

Neima Fischer
Sopran | Elisena

Filippo Mineccia
Countertenor | Teucro

Laurence Kilsby
Tenor | Ulisse

Giacomo Nanni
Bariton | Arcade

Accademia Bizantina
Orchester

«Wonder Women» – Musik von und über Frauen: Tragische und komische Geschichten von Heldinnen, Heiligen, Hexen, Zauberinnen und Normalsterblichen. Christina Pluhar und L’Arpeggiata verweben die musikalischen Fäden wunderbarer Frauenfiguren, die der Stoff zahlreicher Opernlibretti und Lebensgeschichten sind.

«Das Projekt ehrt die wundervollen Komponistinnen des 17. Jahrhunderts», so Christina Pluhar. «Gleichzeitig feiert es Musikerinnen aller Epochen, die ihr Talent hinter dem ihres Ehemannes verstecken mussten oder ihre Karriere vorzeitig aufgaben. Auch heute ist Gleichberechtigung noch lange nicht erreicht.» In den Mittelpunkt ihres Konzertprojekts stellt die Theorbistin und Gründerin des Ensembles L’Arpeggiata zwei berühmte italienische Komponistinnen des 17. Jahrhunderts: Barbara Strozzi und Francesca Caccini. Aber auch traditionelle lateinamerikanische und italienische Melodien über Hexen, Heilige und Heldinnen nimmt sie ins Programm auf. Mit Maurizio Cazzati und Andrea Falconieri sind auch zwei Komponisten vertreten, die in ihren Werken starke Frauen porträtierten.

Programm

Werke von
Barbara Strozzi, Francesca Caccini, Isabella Leonarda, Maurizio Cazzati, Andrea Falconieri, u. a.

Künstler*innen

Céline Scheen
Sopran

Luciana Mancini
Mezzosopran

Benedetta Mazzucato
Mezzosopran

Vincenzo Capezzuto
Alt

Christina Pluhar
Theorbe & Musikalische Leitung

L’Arpeggiata
Ensemble

AGNOSTIC FRONT (USA):

...Im Laufe ihrer 35jährigen Karriere, haben die NYC Hardcore Veteranen Agnostic Front, ihr angestammtes Musikgenre maßgeblich beeinflusst.
Mit ihrem harschen Sound, der ihnen großen Respekt einbrachte, brachten Agnostic Front New York und die lokale Szene überhaupt erst auf die Landkarte und halfen, den Begriff „Hardcore“ zu etablieren. Von Beginn an brachte der Fünfer zahlreiche Alben voller schneller und brutaler Punk-Songs raus, die sich besonders durch die aggressiven Drums, wütenden Gitarren, verzerrten Bassläufe sowie chaotisches nonstop Geschrei auszeichneten.
Mit ihrem elften Studioalbum »The American Dream Died«, welches im April 2015 über Nuclear Blast erschienen ist, brachten Agnostic Front ihr wohl bislang aggressivstes Werk seit Jahren raus... Quelle: Nuclear Blast.de

DEAFENING (IT):

Is a Nekropunk Band from Vicenza, Italy...

JAWBREAKER (AT):

Six-piece Beatdown Band from Austria/Italy

Nach ihrem gefeierten Debüt bei den Innsbrucker Festwochen 2023 laden Julien Chauvin und sein Le Concert de la Loge zu einer Unternehmung ganz besonderer Art: einem Ausflug in die riesenhaften von undurchdringlichem, magischen Grün gekennzeichneten Wälder Arkadiens, in den Schatten großer Eichen, Tannen und Kiefern, mitten ins Herz der Oper des 18. Jahrhunderts. Turteltaube und Zephyr sind treue Vertraute, die Ufer eines Baches eignen sich zum Träumen oder zum Ausleben der Liebe. Auch manch ein*e vom Schicksal gebeutelte *r Held*in findet in diesen Wäldern Zuflucht vor den Gefahren, die beständig drohen. Die Stimmen von Ana Vieira Leite und Eva Zaïcik klingen so sanft und lieblich wie der Gesang der Nachtigall und vereinen sich mit dem Orchester in poetisch-bukolischen Melodien.

Dieser «Zauberwald» bietet dem Ensemble die Gelegenheit, sein Publikum in einige der schönsten, von der Natur inspirierten Opernpartituren von Händel, Vivaldi und Porpora zu entführen. Seinen Titel entlehnt er einem Unikum der Musik jener Tage, einem Orchesterkonzert in zwei Teilen, basierend auf dem Sujet des verhexten Waldes aus Torquato Tassos «La Gerusalemme liberata», komponiert von Francesco Geminiani, einem der größten Geigenvirtuosen des 18. Jahrhunderts.

Programm

Werke von
Francesco Geminiani, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Nicola Porpora u. a.

Künstler*innen

Ana Vieira Leite
Sopran

Eva Zaïcik
Mezzosopran

Julien Chauvin
Violine & Musikalische Leitung

Le Concert de la Loge
Ensemble

Ein Aufstieg vom Bauern zum Kaiser: Auf dem Weg dorthin ein wilder Bär, eine Entführung, ein Seeungeheuer, tatendurstige Heldinnen und hinterlistige Identitätstäuschung – Antonio Vivaldis Oper «Il Giustino» strotzt nur so vor fantasievollen Einfällen. Der Bauer Giustino träumt von einem aufregenden Leben, am besten mit ewig anhaltendem Ruhm. Prompt findet er sich am Kaiserlichen Hofe wieder, rettet kurzerhand Adelige aus misslichen Lagen und klettert so die Karriereleiter empor.

Das Glück ist dabei wankelmütig und nicht für alle gleichsam bestellt: Der feindliche Tyrann Vitaliano bedroht das byzantinische Kaiserreich. Nur unter der Bedingung, dass die Kaiserin Arianna ihn anstelle ihres Geliebten Anastasios ehelicht, will er Frieden schließen. Anastasios Schwester Leocasta wird von Vitalianos Bruder Andronico bedrängt, der sich als Hofdame «Flavia» Zugang zum Palast verschafft hat. General Amanzio, ein scheinbar treuer Gefolgsmann des byzantischen Hofes, strebt nach Autorität und beneidet Giustino um seinen Erfolg. Es entfalten sich Irrungen und Wirrungen rund um Liebe und Begierde, Eifersucht und Verrat sowie Mut und Machtgier.

Typisch für die damalige Opera Seria basiert das Libretto auf historischen Personen und wahren Begebenheiten – so stammte der oströmische Kaiser Justin I. tatsächlich aus einer Bauernfamilie und durchlief eine erfolgreiche Militärkarriere, ehe er Kaiser Anastasios I. an der Krone ablöste. Die politische Handlungsebene wird dabei in barocker Manier mit zahlreichen angedichteten Liebesverwicklungen ausgeschmückt.

Vivaldis «Il Giustino» erklang erstmals 1724 im römischen Teatro Capranica. Da Frauen in der Vatikanstadt damals nicht öffentlich singen durften, verfasste der Komponist seine Oper ausschließlich für männliche Stimmen – die hohen Partien wurden von Kastraten übernommen. Diese Besetzung steht daher in starkem Gegensatz zu Vivaldis jahrzehntelangem Wirken am Ospedale della Pietà, einem Mädchenwaisenhaus inklusive Musikkonservatorium, an dem er sich insbesondere weiblichen Ensembles widmete.

Bei den Innsbrucker Festwochen 2025 hingegen wird «Il Giustino» von einem gemischten Ensemble dargeboten. Die Sänger*innen haben sich 2024 beim 15. Gesangswettbewerb «Pietro Antonio Cesti» erfolgreich durchgesetzt und interpretieren das Dramma per musica in einer Inszenierung von Claudia Isabel Martin Peragallo. Unter der Musikalischen Leitung von Stefano Demicheli debütieren im Rahmen der Barockoper:Jung: Maximiliano Danta, Jiayu Jin, Benedetta Zanotto, Justina Vaitkute, Sarah Hayashi, Lucija Varsic, Thoma Jaron-Wutz und Massimo Frigato.

Leading Team

Stefano Demicheli
Musikalische Leitung

Claudia Isabel Martin Peragallo
Regie

Polina Liefers
Bühne & Kostüme

Uma Tholen
Dramaturgie

Ensemble

Justina Vaitkute
Alt | Giustino

Jiayu Jin
Sopran | Arianna

Maximiliano Danta
Countertenor | Anastasio

Sarah Hayashi
Sopran | Leocasta & Fortuna

Thoma Jaron-Wutz
Tenor | Vitaliano

Benedetta Zanotto
Sopran | Amanzio
Lucija Varšić
Mezzosopran | Andronico
Massimo Frigato
Polidarte

Barockorchester:Jung
Orchester

Die herausragende Stimme der portugiesischen Sopranistin Ana Vieira Leite, eine der brillantesten und gefragtesten jungen Sopranistinnen der europäischen Barockszene, bietet zusammen mit dem aus Spanien stammenden Concerto 1700 eine warmtönende bis kristalline Vision eines Schlüsselwerks der Musik des 18. Jahrhunderts: die «Neun deutschen Arien» von Georg Friedrich Händel.

Der Komponist vertonte nur selten Texte in seiner Muttersprache, doch hier zog er Dichtungen von Barthold Heinrich Brockes Sammlung «Irdisches Vergnügen in Gott bestehend in Physicalisch- und Moralischen Gedichten» heran und vertonte sie für Sopran, Violine oder Flöte (oder Oboe) und Basso continuo. Die Texte thematisieren auf faszinierende Weise die pantheistische Verehrung der Natur und der in ihr vorhandenen Schönheit und inspirierten Händel zu einer Musik von großer Intensität und melodischer Schönheit. Durchzogen sind sie von einem geradezu opernhaften Sinn für Deklamation und Kommunikation. So entwickelt sich in jeder der Da-capo-Arien ein harmonischer Dialog zwischen Stimme und Melodieinstrument: ein Sinnbild des perfekten Gleichgewichts zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen.

Programm

Werke von
Georg Friedrich Händel

Künstler*innen

Ana Vieira Leite
Sopran

Daniel Pinteño Villaescusa
Violine & Musikalische Leitung

Concerto 1700
Ensemble

Ein Aufstieg vom Bauern zum Kaiser: Auf dem Weg dorthin ein wilder Bär, eine Entführung, ein Seeungeheuer, tatendurstige Heldinnen und hinterlistige Identitätstäuschung – Antonio Vivaldis Oper «Il Giustino» strotzt nur so vor fantasievollen Einfällen. Der Bauer Giustino träumt von einem aufregenden Leben, am besten mit ewig anhaltendem Ruhm. Prompt findet er sich am Kaiserlichen Hofe wieder, rettet kurzerhand Adelige aus misslichen Lagen und klettert so die Karriereleiter empor.

Das Glück ist dabei wankelmütig und nicht für alle gleichsam bestellt: Der feindliche Tyrann Vitaliano bedroht das byzantinische Kaiserreich. Nur unter der Bedingung, dass die Kaiserin Arianna ihn anstelle ihres Geliebten Anastasios ehelicht, will er Frieden schließen. Anastasios Schwester Leocasta wird von Vitalianos Bruder Andronico bedrängt, der sich als Hofdame «Flavia» Zugang zum Palast verschafft hat. General Amanzio, ein scheinbar treuer Gefolgsmann des byzantischen Hofes, strebt nach Autorität und beneidet Giustino um seinen Erfolg. Es entfalten sich Irrungen und Wirrungen rund um Liebe und Begierde, Eifersucht und Verrat sowie Mut und Machtgier.

Typisch für die damalige Opera Seria basiert das Libretto auf historischen Personen und wahren Begebenheiten – so stammte der oströmische Kaiser Justin I. tatsächlich aus einer Bauernfamilie und durchlief eine erfolgreiche Militärkarriere, ehe er Kaiser Anastasios I. an der Krone ablöste. Die politische Handlungsebene wird dabei in barocker Manier mit zahlreichen angedichteten Liebesverwicklungen ausgeschmückt.

Vivaldis «Il Giustino» erklang erstmals 1724 im römischen Teatro Capranica. Da Frauen in der Vatikanstadt damals nicht öffentlich singen durften, verfasste der Komponist seine Oper ausschließlich für männliche Stimmen – die hohen Partien wurden von Kastraten übernommen. Diese Besetzung steht daher in starkem Gegensatz zu Vivaldis jahrzehntelangem Wirken am Ospedale della Pietà, einem Mädchenwaisenhaus inklusive Musikkonservatorium, an dem er sich insbesondere weiblichen Ensembles widmete.

Bei den Innsbrucker Festwochen 2025 hingegen wird «Il Giustino» von einem gemischten Ensemble dargeboten. Die Sänger*innen haben sich 2024 beim 15. Gesangswettbewerb «Pietro Antonio Cesti» erfolgreich durchgesetzt und interpretieren das Dramma per musica in einer Inszenierung von Claudia Isabel Martin Peragallo. Unter der Musikalischen Leitung von Stefano Demicheli debütieren im Rahmen der Barockoper:Jung: Maximiliano Danta, Jiayu Jin, Benedetta Zanotto, Justina Vaitkute, Sarah Hayashi, Lucija Varsic, Thoma Jaron-Wutz und Massimo Frigato.

Leading Team

Stefano Demicheli
Musikalische Leitung

Claudia Isabel Martin Peragallo
Regie

Polina Liefers
Bühne & Kostüme

Uma Tholen
Dramaturgie

Ensemble

Justina Vaitkute
Alt | Giustino

Jiayu Jin
Sopran | Arianna

Maximiliano Danta
Countertenor | Anastasio

Sarah Hayashi
Sopran | Leocasta & Fortuna

Thoma Jaron-Wutz
Tenor | Vitaliano

Benedetta Zanotto
Sopran | Amanzio
Lucija Varšić
Mezzosopran | Andronico
Massimo Frigato
Polidarte

Barockorchester:Jung
Orchester

Ein Aufstieg vom Bauern zum Kaiser: Auf dem Weg dorthin ein wilder Bär, eine Entführung, ein Seeungeheuer, tatendurstige Heldinnen und hinterlistige Identitätstäuschung – Antonio Vivaldis Oper «Il Giustino» strotzt nur so vor fantasievollen Einfällen. Der Bauer Giustino träumt von einem aufregenden Leben, am besten mit ewig anhaltendem Ruhm. Prompt findet er sich am Kaiserlichen Hofe wieder, rettet kurzerhand Adelige aus misslichen Lagen und klettert so die Karriereleiter empor.

Das Glück ist dabei wankelmütig und nicht für alle gleichsam bestellt: Der feindliche Tyrann Vitaliano bedroht das byzantinische Kaiserreich. Nur unter der Bedingung, dass die Kaiserin Arianna ihn anstelle ihres Geliebten Anastasios ehelicht, will er Frieden schließen. Anastasios Schwester Leocasta wird von Vitalianos Bruder Andronico bedrängt, der sich als Hofdame «Flavia» Zugang zum Palast verschafft hat. General Amanzio, ein scheinbar treuer Gefolgsmann des byzantischen Hofes, strebt nach Autorität und beneidet Giustino um seinen Erfolg. Es entfalten sich Irrungen und Wirrungen rund um Liebe und Begierde, Eifersucht und Verrat sowie Mut und Machtgier.

Typisch für die damalige Opera Seria basiert das Libretto auf historischen Personen und wahren Begebenheiten – so stammte der oströmische Kaiser Justin I. tatsächlich aus einer Bauernfamilie und durchlief eine erfolgreiche Militärkarriere, ehe er Kaiser Anastasios I. an der Krone ablöste. Die politische Handlungsebene wird dabei in barocker Manier mit zahlreichen angedichteten Liebesverwicklungen ausgeschmückt.

Vivaldis «Il Giustino» erklang erstmals 1724 im römischen Teatro Capranica. Da Frauen in der Vatikanstadt damals nicht öffentlich singen durften, verfasste der Komponist seine Oper ausschließlich für männliche Stimmen – die hohen Partien wurden von Kastraten übernommen. Diese Besetzung steht daher in starkem Gegensatz zu Vivaldis jahrzehntelangem Wirken am Ospedale della Pietà, einem Mädchenwaisenhaus inklusive Musikkonservatorium, an dem er sich insbesondere weiblichen Ensembles widmete.

Bei den Innsbrucker Festwochen 2025 hingegen wird «Il Giustino» von einem gemischten Ensemble dargeboten. Die Sänger*innen haben sich 2024 beim 15. Gesangswettbewerb «Pietro Antonio Cesti» erfolgreich durchgesetzt und interpretieren das Dramma per musica in einer Inszenierung von Claudia Isabel Martin Peragallo. Unter der Musikalischen Leitung von Stefano Demicheli debütieren im Rahmen der Barockoper:Jung: Maximiliano Danta, Jiayu Jin, Benedetta Zanotto, Justina Vaitkute, Sarah Hayashi, Lucija Varsic, Thoma Jaron-Wutz und Massimo Frigato.

Leading Team

Stefano Demicheli
Musikalische Leitung

Claudia Isabel Martin Peragallo
Regie

Polina Liefers
Bühne & Kostüme

Uma Tholen
Dramaturgie

Ensemble

Justina Vaitkute
Alt | Giustino

Jiayu Jin
Sopran | Arianna

Maximiliano Danta
Countertenor | Anastasio

Sarah Hayashi
Sopran | Leocasta & Fortuna

Thoma Jaron-Wutz
Tenor | Vitaliano

Benedetta Zanotto
Sopran | Amanzio
Lucija Varšić
Mezzosopran | Andronico
Massimo Frigato
Polidarte

Barockorchester:Jung
Orchester

Ein Aufstieg vom Bauern zum Kaiser: Auf dem Weg dorthin ein wilder Bär, eine Entführung, ein Seeungeheuer, tatendurstige Heldinnen und hinterlistige Identitätstäuschung – Antonio Vivaldis Oper «Il Giustino» strotzt nur so vor fantasievollen Einfällen. Der Bauer Giustino träumt von einem aufregenden Leben, am besten mit ewig anhaltendem Ruhm. Prompt findet er sich am Kaiserlichen Hofe wieder, rettet kurzerhand Adelige aus misslichen Lagen und klettert so die Karriereleiter empor.

Das Glück ist dabei wankelmütig und nicht für alle gleichsam bestellt: Der feindliche Tyrann Vitaliano bedroht das byzantinische Kaiserreich. Nur unter der Bedingung, dass die Kaiserin Arianna ihn anstelle ihres Geliebten Anastasios ehelicht, will er Frieden schließen. Anastasios Schwester Leocasta wird von Vitalianos Bruder Andronico bedrängt, der sich als Hofdame «Flavia» Zugang zum Palast verschafft hat. General Amanzio, ein scheinbar treuer Gefolgsmann des byzantischen Hofes, strebt nach Autorität und beneidet Giustino um seinen Erfolg. Es entfalten sich Irrungen und Wirrungen rund um Liebe und Begierde, Eifersucht und Verrat sowie Mut und Machtgier.

Typisch für die damalige Opera Seria basiert das Libretto auf historischen Personen und wahren Begebenheiten – so stammte der oströmische Kaiser Justin I. tatsächlich aus einer Bauernfamilie und durchlief eine erfolgreiche Militärkarriere, ehe er Kaiser Anastasios I. an der Krone ablöste. Die politische Handlungsebene wird dabei in barocker Manier mit zahlreichen angedichteten Liebesverwicklungen ausgeschmückt.

Vivaldis «Il Giustino» erklang erstmals 1724 im römischen Teatro Capranica. Da Frauen in der Vatikanstadt damals nicht öffentlich singen durften, verfasste der Komponist seine Oper ausschließlich für männliche Stimmen – die hohen Partien wurden von Kastraten übernommen. Diese Besetzung steht daher in starkem Gegensatz zu Vivaldis jahrzehntelangem Wirken am Ospedale della Pietà, einem Mädchenwaisenhaus inklusive Musikkonservatorium, an dem er sich insbesondere weiblichen Ensembles widmete.

Bei den Innsbrucker Festwochen 2025 hingegen wird «Il Giustino» von einem gemischten Ensemble dargeboten. Die Sänger*innen haben sich 2024 beim 15. Gesangswettbewerb «Pietro Antonio Cesti» erfolgreich durchgesetzt und interpretieren das Dramma per musica in einer Inszenierung von Claudia Isabel Martin Peragallo. Unter der Musikalischen Leitung von Stefano Demicheli debütieren im Rahmen der Barockoper:Jung: Maximiliano Danta, Jiayu Jin, Benedetta Zanotto, Justina Vaitkute, Sarah Hayashi, Lucija Varsic, Thoma Jaron-Wutz und Massimo Frigato.

Leading Team

Stefano Demicheli
Musikalische Leitung

Claudia Isabel Martin Peragallo
Regie

Polina Liefers
Bühne & Kostüme

Uma Tholen
Dramaturgie

Ensemble

Justina Vaitkute
Alt | Giustino

Jiayu Jin
Sopran | Arianna

Maximiliano Danta
Countertenor | Anastasio

Sarah Hayashi
Sopran | Leocasta & Fortuna

Thoma Jaron-Wutz
Tenor | Vitaliano

Benedetta Zanotto
Sopran | Amanzio
Lucija Varšić
Mezzosopran | Andronico
Massimo Frigato
Polidarte

Barockorchester:Jung
Orchester

Er war einer der einflussreichsten Komponist en, den die Geschichte der europäischen Kunstmusik kennt: Jean-Baptiste Lully, Komponist, Geiger, Gitarrist und Tänzer am Hof des «Sonnenkönigs» Ludwig XIV. Die Bewunderer des 1632 in Florenz als Giovanni Battista Lulli geborenen Künstlers bezeichneten sich selbst gerne als «Lullisten». Weit entfernt von bloßer Nachahmung gelang es diesen mitunter bereits recht bekannten Künstlern, den französischen Barockstil mit ihrer eigenen Sprache zu bereichern. Sie hinterließen viele Schätze, von denen es auch heute noch manch einen zu heben gibt.

Genau dies hat sich das in Madrid beheimatete Ensemble El Gran Teatro del Mundo zur Aufgabe gemacht, wofür es bereits 2022 mit einem Diapason d’Or ausgezeichnet wurde. In «Die Lullisten» kommt der junge Georg Philipp Telemann zu Wort, der slawische Folklore mit französischen Hoftänzen mischt, oder auch Johann Caspar Ferdinand Fischer, dessen C-Dur-Suite in reinster Lully-Manier Leichtigkeit und Schlichtheit ausstrahlt. Georg Muffat wiederum verblüfft mit dem Helldunkel emotionaler Intensität und schillernder Lebendigkeit.

Programm

Werke von
Georg Philipp Telemann, Johann Caspar Ferdinand Fischer und Georg Muffat

Künstler*innen

Julio Caballero Pérez
Cembalo & Musikalische Leitung

El Gran Teatro del Mundo
Ensemble