„Mega Gaga“ kommentiert ludwig_w_mueller auf youtube unter dem Musikvideo zu „Pickedem“, dem Titelstück des Debütalbums von Synesthetic4. Der User TheTherapert gesteht wiederum: „Ich bin verwirrt … irgendwie saugut“. Der Vibe des Wiener Quartetts um Klarinettist Vincent Pongrácz wäre damit ganz gut eingefangen – schräg, humorvoll und unerwartet ist der Sound, der neben Jazz auch Einflüsse aus Rap, Elektronik und zeitgenössischer Musik in sich aufnimmt. Wenn Pongrácz die Klarinette zur Seite legt, rappt er in dadaistischer Nonsense-Sprache, die genauso nach Reggae-Slang wie nach einem seltenen niederländischen Dialekt klingen kann. Mit seinen Mitstreitern Peter Rom (Gitarre), Manu Mayr (E-Bass) und Andreas Lettner (Drums) hat er dafür ganz seriöse Auszeichnungen von der Deutschen Schallplattenkritik und dem Österreichischen Jazzpreis eingeheimst. Im Mai 2025 erschien das dritte Studioalbum Bread, das Synesthetic4 bei Klangspuren im Innsbrucker p.m.k. präsentieren. Auch wenn der Sound seinen schrägen Vorgängeralben in nichts nachsteht, klingen in der Kommentarspalte diesmal auch andere Töne an. So schwärmt iambossa: „Dieses Musikvideo fühlt sich an wie ein Traum, in den ich immer wieder eintauchen möchte.“

Der Spiegel ist das Grundmotiv dieses Konzerts – inspiriert von der „Tabula Smaragdina“, ein Grundlagentext der Alchemie, der bis heute fasziniert und Hermes Trismegistos zugschrieben wird. Gewissermaßen spiegeln sich das italienische Quartetto Maurice und die SoloVoices aus der Schweiz – nicht nur in der Anzahl ihrer Mitglieder, auch in der Kohärenz der Klangfarben, hier das Streichquartett, dort die vier Stimmen. Bernhard Lang und Justė Janulytė begeben sich in das Spiegelkabinett und spielen mit den Reflektionen und Dopplungen, die sich ergeben, wenn man beide Ensembles zusammenbringt. Lang bezieht sich in Mirror Games auf die „Tabula Smaragdina“. Symmetrie in Klang und Struktur, gekrümmte Spiegelungen durch nicht ganz deckungsgleiche Loops, Verdopplungen und Vervierfachungen, aber auch Reduktionen auf die Duo-Besetzung verleihen diesem Stück Struktur. Die litauische Komponistin Justė Janulytė lässt die acht Musiker:innen in einem Kreis sitzen. Ihr Werk Nodo Infinito ist inspiriert vom buddhistischen Symbol des endlosen Knotens, der den ewigen Zyklus von Leben, Tod und Wiedergeburt repräsentiert. Ursache und Effekt sind hier letztlich Spiegelbilder ein und desselben Prinzips. In ihrem „monochromen“ Stil komponiert Janulytė langsame Wellen, ein Auf und Ab der Intensität, in der Streich- und Vokalquartett nie ganz im selben Tempo navigieren. Über (oder unter) allem steht die Frage: Sind wir wirklich die, die wir im Spiegel sehen?

Der Spiegel ist das Grundmotiv dieses Konzerts – inspiriert von der „Tabula Smaragdina“, ein Grundlagentext der Alchemie, der bis heute fasziniert und Hermes Trismegistos zugschrieben wird. Gewissermaßen spiegeln sich das italienische Quartetto Maurice und die SoloVoices aus der Schweiz – nicht nur in der Anzahl ihrer Mitglieder, auch in der Kohärenz der Klangfarben, hier das Streichquartett, dort die vier Stimmen. Bernhard Lang und Justė Janulytė begeben sich in das Spiegelkabinett und spielen mit den Reflektionen und Dopplungen, die sich ergeben, wenn man beide Ensembles zusammenbringt. Lang bezieht sich in Mirror Games auf die „Tabula Smaragdina“. Symmetrie in Klang und Struktur, gekrümmte Spiegelungen durch nicht ganz deckungsgleiche Loops, Verdopplungen und Vervierfachungen, aber auch Reduktionen auf die Duo-Besetzung verleihen diesem Stück Struktur. Die litauische Komponistin Justė Janulytė lässt die acht Musiker:innen in einem Kreis sitzen. Ihr Werk Nodo Infinito ist inspiriert vom buddhistischen Symbol des endlosen Knotens, der den ewigen Zyklus von Leben, Tod und Wiedergeburt repräsentiert. Ursache und Effekt sind hier letztlich Spiegelbilder ein und desselben Prinzips. In ihrem „monochromen“ Stil komponiert Janulytė langsame Wellen, ein Auf und Ab der Intensität, in der Streich- und Vokalquartett nie ganz im selben Tempo navigieren. Über (oder unter) allem steht die Frage: Sind wir wirklich die, die wir im Spiegel sehen?

Katarina Gryvul lebt in verschiedenen Welten - oberflächlich gesehen. Sie studierte Violine und Komposition in Polen, produzierte nebenbei pop-infizierte elektronische Musik und arbeitete auch als Komponistin in der Game-Industrie. Doch auf ihrem neuesten Album SPOMYN, das sie bei Klangspuren präsentiert, wird mehr denn je deutlich, wie die unterschiedlichen Ästhetiken ineinanderfließen und etwas Drittes jenseits aller Grenzen entstehen lassen können. Unverblümte Emotionen durchbrechen teils brachial die strukturelle Finesse der Kompositionen, engelsgleiche Stimmen schichten sich auf und schieben sich hinein in hochaufgelöste Digitalklänge. SPOMYN, auf Deutsch: Erinnerung, spiegelt musikalisch wider, was Katarina Gryvul auch konzeptuell behandelt: Den Kern des Individuums, die Einzigartigkeit unseres Wesens, beides nicht nur durch unsere Erfahrungen, sondern auch durch die unserer Vorfahren geformt. In jedem Track flimmert etwas Verlorenes, Verzerrtes, fast Vergessenes auf, das aber subkutan die Persönlichkeit im Jetzt beeinflusst. Auch wenn Gryvul den Krieg in ihrer Heimat künstlerisch nicht direkt behandeln will, lebt sie seit drei Jahren doch auch in einer neuen Welt. In der ist etwas zerbrochen, die Erinnerung an ein Vorher ist verschwommen.

Schon klar: Offiziell war es kein Comeback, als Tagtraeumer sich im Juli 2023 mit der ersten neuen Musik seit viereinhalb Jahren zurückmeldeten - schließlich hatten sie sich nie offiziell getrennt. Nah dran waren sie trotzdem, was ihr Nicht-Comeback umso besonderer machte. Denn sie hätten nicht weitermachen müssen – sie wollten es. Tom, Kevin und Tobias mussten alles ablegen, was mit dem Stempel "Eine der erfolgreichsten Bands Österreichs" einherging - und sich auf das besinnen, was sie ursprünglich verband: ihre Freundschaft.

Womöglich liegt darin der Grund, dass ihr Songwriting nun fokussierter wirkt als je zuvor. Die Bilder? Noch stärker. Die Melodien? Noch eingängiger. Und die Emotionen? Noch intensiver gefühlt.

Berge, wohin das Auge schaut. Für eine europäische Großstadt weist Innsbruck eine ganz besondere Kulisse auf. Die Lage, eingebettet zwischen Nordkette und Patscherkofel, hat nicht nur ihren optischen Reiz. Die hohen Gebirgszüge wirken auch auf die Akustik der Stadt ein. Sie verstärken und verstetigen die Klänge aus dem Tal, allen voran das beständige Röhren der Inntalautobahn. 28 Millionen Fahrzeuge fuhren 2024 über die A12 und sorgen für ein beständiges Grundrauschen an dieser urbanisierten Passage des Inns. Ein Fall für Hannes Strobl: Der Bassist ist nicht nur gebürtiger Innsbrucker, sondern auch akustischer Stadtforscher. Seit Jahrzehnten erkundet er urbane Umgebungen mit Ohren, Mikrofon, E-Bass und Elektronik. Städtische Architektur versteht er als eine „Sound Box“, die die Klänge unserer Umwelt reflektiert und resonieren lässt. Die Klangumgebung wird in Strobls Arbeiten zum Instrument und umgekehrt. Ganz entscheidend ist dabei auch der Raum, der in den Köpfen der Hörer:innen aufgetan wird: Sie sind es, die mit ihrer individuellen Wahrnehmung die auditiven Zwischenräume auffüllen. Für „Resonance IBK“ hat sich Hannes Strobl mit zwei weiteren Tirolern zusammengetan. Der Wahlberliner Elektronik-Geek Mike Daliot – mit dem erfolgreichen Software-Synthesizer „Native Instruments MASSIVE“ hat er neue digitale Klangräume in der Musikproduktion eröffnet – reichert die Komposition um Live-Elektronik an. Klangspuren-Leiter Christof Dienz steuert eine Komposition für vier Posaunen bei. Basis von „Resonance IBK“ sind Fieldrecordings, die simultan auf beiden Talseiten des Inntals entstanden sind. Die vorproduzierten und live gespielten Elemente treffen in der ehemaligen Fabrikhalle St. Bartlmä auf die akustische Präsenz der Innsbrucker Live-Soundscapes.

"Martina Schwarzmann macht was Sie will" so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch.

Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag…
Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß?
Gut und zeitlos sind nur zwei "Wiewörter", die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte.

Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen.
Das macht sie dann, sie spielt für Euch!
Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!

THE MAGIC OF ABBA ist so nah am einzigartigen ABBA Sound wie keine andere vergleichbare Show! Seit über 25 Jahren begeistern und begeisterten sie das Publikum in mehr als 30 Ländern weltweit. Europas NO1 ABBA Concert Show - jetzt noch größer und spektakulärer als je zuvor.

Deshalb ist es an der Zeit, den Glitzer-Anzug aus dem Schrank zu holen und die Plateauschuhe anzuziehen. Machen Sie sich bereit für eine unvergessliche Zeitreise in die 70er (und Anfang 80er)! Tauchen Sie ein in die Magie der schwedischen Kult-Band - mit dieser mitreissenden ABBA Concert Show. Singen Sie mit zu den großen Hits, tanzen Sie im Takt der unverwechselbaren Melodien und lassen Sie sich von der Energie und dem Glamour dieser unvergesslichen Musik verzaubern. Werden Sie ein Teil dieser einzigartigen Show und erleben Sie die Faszination, die ABBA Fans jeden Alters verbindet. Beamen wir uns gemeinsam für zwei Stunden zurück in die 70er und Anfang 80er - eine Zeit, in der Musik Herzen eroberte und Träume wahr werden ließ.

20 Jahre STAHLZEIT - Die Jubiläumstour

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen und ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.

Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit fast 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.

Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

"ZEITLOS 20" heißt die Tour 2025. STAHLZEIT feiert mit einer großen Jubiläumstour das 20-jährige Bestehen. Es ist eine Reise durch alle Schaffensphasen des Originals. STAHLZEIT bleibt ZEITLOS und erfindet sich dennoch neu. Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis. ZEITLOS 20 muss man sehen. Spüren, riechen und hören.

Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden im Beifall untergehen.

STAHLZEIT. Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen.

Nik P., einer der erfolgreichsten Musiker und Produzenten des Landes, kehrt im Herbst 2025 mit einer ganz besonderen Tour zurück auf die Bühnen seiner Heimat. Gemeinsam mit seinem Veranstalter Semtainment hat Nik P. einen einzigartigen Tourplan entwickelt, der die Fans auf eine musikalische Reise mitnimmt, wie sie Österreich so noch nicht erlebt hat.

"Ich freue mich riesig auf diese Tour und die Möglichkeit, in Locations aufzutreten, die für uns völlig neu sind," erklärt Nik P. voller Vorfreude. "Wir sind so voller Energie und ich kann es kaum erwarten, die Stimmung in diesen außergewöhnlichen Venues mit meiner Band erleben zu dürfen."

Statt auf die großen, bekannten Hallen zu setzen, wurden diesmal bewusst neue, spannende Venues ausgewählt – Orte, die eine intime, fast persönliche Atmosphäre schaffen. "Wir wollten für diese Tour etwas völlig anderes machen, um eine besondere Nähe zu den Fans zu erzeugen," so der charismatische Künstler.

Die Vorfreude ist riesig – nicht nur bei Nik P., sondern auch bei seinen Fans, die sich auf eine Mischung aus seinen größten Hits und brandneuen Arrangements freuen dürfen. "Es ist immer etwas Besonderes, wenn man etwas Neues ausprobiert und mit vollem Herzen dabei ist," sagt der Musiker, dessen Leidenschaft für die Bühne ungebrochen ist.

Geheimnisse, Missverständnisse und Verwechslungen bieten Nestroys Frühere Verhältnisse. Zwei Männer und zwei Frauen stehen im Mittelpunkt einer turbulenten Komödie. Herr von Scheitermann, ein reicher Holzhändler, seine Frau und zwei neue Bedienstete stehen im Mittelpunkt des Geschenisses.
Jeder der Personen will seine Vergangeheit vor dem Anderen verbergen und seine "Früheren Verhältnisse" geheim halten. So beginnt sich das Beziehungskarussell zu drehen und die vier Personen verstricken sich immer mehr in Unwahrheiten und Schwindel.

(Las Vegas, NV) December 2, 2024 – The world-famous Chippendales are turning up the heat in 2025, bringing their seductive “All Night Long Tour” to cities across Europe. Packed with electrifying choreography, irresistible charm, and a fresh lineup of jaw-dropping performers, this tour promises to be their steamiest yet. Whether it’s just a night out or a celebration to remember, the Chippendales are ready to captivate audiences and leave hearts racing from coast to coast.

By bringing this unforgettable production on tour to ignite stages across Europe, Chippendales is ready to make every stop the best celebration in town, delivering an unparalleled experience of entertainment, excitement, and unforgettable moments for fans everywhere. This sultry spectacle brings an irresistible mix of chiseled physiques, steamy choreography, and electrifying energy to cities nationwide. Fans can expect a wild night of high-energy performances, sexy surprises, and unmatched showmanship as these iconic men light up the stage with new numbers, choreography, acrobatics, and, of course, the most stunning men in the world! Chippendales remains the premier male revue in the world, setting the standard for cutting-edge choreography, electrifying music, and a buzzing atmosphere that makes every show a night toremember. With stunning performances that blend sensuality, style, and the latest in dance trends, the Chippendales experience is not just a show—it's the ultimate party. "We are beyond excited to bring this all-new Chippendales show to cities across Europe - we've reimagined the experience with cutting-edge choreography and dynamic new routines," says Danielle Pearson, Chippendales Production Tour Manager. “Every detail has been crafted to make this the ultimate night out, with high-energy performances and a party atmosphere that will leave fans wanting more.”

Whether you’re a longtime fan or seeing Chippendales for the first time, this show is going to set a new standard and deliver an unforgettable experience from start to finish! Winner of the prestigious Best of Las Vegas “Best Male Revue” and “Best Bachelorette Destination” awards for 12 consecutive years, the show’s flagship production in Las Vegas has been titillating audiences for 22 years at Rio Hotel & Casino with more than 9,000 performances and, in January 2025, will call The LINQ Hotel + Experience their new home. From their sultry good looks to their iconic stage presence, they’ve set the standard for world-class entertainment in Las Vegas. With each year, Chippendales continues to raise the bar, solidifying their reputation as a must-see show in Sin City.

Chippendales has also secured its place in pop-culture history and continues to entertain audiences not only on stage but on-screen as well. The HULU series “Welcome to Chippendales,” a fictional telling of the iconic brand's history, garnered five Primetime Emmy nominations and critical acclaim. In addition, Chippendales has been featured on numerous television shows, including HULU’s recent hit “Secret Lives of Mormon Wives;” ABC’s “The Golden Bachelor” and “The Golden Bachelorette;” Bravo’s “Watch What Happens Live with Andy Cohen;” “The Real Housewives of Beverly Hills;” “Vanderpump Rules;” MTV’s “Jersey Shore Family Vacation;” ABC’s “20/20;” “GMA;” The Today Show;” and even the documentary series “Secrets of the Chippendales Murders” on A&E.

Chippendales is the ultimate choice for any celebration, whether it’s a birthday, bachelorette party, divorce party, or just a night out with friends. With high-energy performances, irresistible charm, live music, and dazzling dance moves, Chippendales creates an unforgettable experience guaranteed to make any occasion extra special. The energy is electric from the moment the music starts, setting the perfect tone for an unforgettable wild night!

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Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. *

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal

THE OBSESSED (Doom Metal/Stoner Rock, Relapse Records)

Scott “Wino” Weinrich is a living legend. In a way, he is the American version of Lemmy and shares many traits with the late, much-beloved metal icon. He’s always been a rebel, loner and an outsider in an outsider scene, pursuing his music without regard for popularity or acceptance. In the process, he came to be considered one of the early pioneers of American doom.
THE OBSESSED was formed in the late 1970s in Potomac, Maryland by legendary guitarist Scott “Wino” Weinrich (Saint Vitus, Spirit Caravan). The band spawned in the realm of musicians/artists such as Black Sabbath, Frank Zappa, The Dictators, and The Stooges.