Following on from the hugely successful extended 50th anniversary celebrations of Mike Oldfield’s Tubular Bells across Europe, The Best of Tubular Bells I, II & III, which celebrates the brilliance of these iconic and seminal musical pieces, will tour across Europe in Autumn 2026..

One of the most pioneering and influential musicians of all time, Mike Oldfield’s visionary Tubular Bells series spans three albums and 27 years, with TubularBells created in 1971 and released in 1973, Tubular Bells II released in 1992, (the filming of the premier from Edinburgh Castle is one of the most viewed and streamed musical events ever) and Tubular Bells III released in 1998, (with the excerpt of Far above the Clouds featured in the 2012 London Olympic Opening Ceremony) . With each album, Oldfield expands on the incredible themes and theatrical variations he first composed at 17 years old, continually innovating and pushing boundaries.

The Best of Tubular Bells I, II & lll European tour will feature an expansive live group, led and arranged by Oldfield’s long-term collaborator Robin Smith, which will see whole of Tubular Bells l performed in full, along with extended sections of Tubular Bells ll and lll, as well as worldwide hit single Moonlight Shadow.

Tubular Bells, created in 1971 and released in 1973, was the debut studio album by English multi-instrumentalist, composer, and songwriter Mike Oldfield. At just 17 years old when he started composing the music, Oldfield recorded and played almost all the instruments on the album, gained worldwide recognition when the opening theme was used for the soundtrack of the horror film, The Exorcist and went on to become the highest selling instrumental album of all time. A bold and progressive fusion, Tubular Bells is a journey through classical, jazz, folk, progressive rock, and electronica and went on to win a Grammy for Best Instrumental Composition in 1974.
Tubular Bells II was released in 1992 and, like its predecessor, charted at No.1 in the UK Albums Chart. Featuring the top 10 single ‘Sentinel’, Tubular Bells went 2x Platinum in the UK.
The third instalment in the Tubular Bells series was released in 1998 and draws on inspiration from the electronic music popular in bars and clubs in Ibiza, where Oldfield moved to in 1996.
Since the Premier of Tubular Bells 50th celebration it has been obvious the huge love that there has been for Mike’s music. Smith says, “In The Best of concert we get to perform excerpts from all 3 masterpieces and highlight the musical brilliance and technical advancements that have occurred between the first and the third albums. It will be an unforgettable evening and a great challenge for the wonderful musicians."
Robin A. Smith, the Grammy-nominated Musical Director of the tour show, was completely mesmerised by Tubular Bells the moment he heard it. He studied Composition at the Royal College of Music, spent several years touring the world as a piano player and was the principal pianist of the National Youth Jazz Orchestra, before meeting Mike Oldfield over 30 years ago. Smith has collaborated with Oldfield for more than three decades, with performances of various Tubular Bells albums at iconic locations such as Edinburgh Castle, Horse Guards Parade and the 2012 Olympic Games Opening Ceremony. The Tubular Bells 50th Anniversary Tour Concert from London’t Royal Festival Hall can now be viewed on Amazon Prime.

Zitat von Robin Smit:

"I have been lucky enough to work with Mike since the premiere and the conception of Tubular Bells II. All of these epic works in the Tubular Bells series are filled with music of the utmost creativity and continually take the listener on extraordinary journeys of imagination.

We have been lucky enough to tour our new reimagined version of Tubular Bells extensively around the world, a show that has been embraced by so many. We thought how wonderful it would be to incorporate music from all of Mike’s three major works so everyone can delight in his sensational themes and dramatic episodes.

Night after night we have huge pleasure in knowing that we are continuing to keep the legacy of Mike’s music alive for the people who love it already and for new listeners. So we delight in bringing you this new show - it is so full of energy, so full of life, and will be an incredible spectacle."

Die weltweit beste Tribute-Concert-Show über das wohl bekannteste und erfolgreichste Italo-Pop-Duo aller Zeiten. 120 Minuten Hit auf Hit - 120 Minuten pure italienische Leidenschaft!

Die Songs von Al Bano & Romina Power verzaubern seit Jahrzehnten Jung und Alt ! Diese Concert-Show bringt all ihre Hits und einige Überraschungen auf die Bühne, als wäre die Zeit stehen geblieben !

Beppe Ferrante, der beste und bekannteste Al Bano Tribute Sänger weltweit weist verblüffende Ähnlichkeiten mit dem Original auf - sowohl im Aussehen als auch im Klang der Stimme.

Zusammen mit einer exzellenten Live-Band, Background-Sängerinnen, sowie einer professionellen Ton- und Lichtshow lassen die beiden hochtalentierten Sänger die Blütezeit des international äußerst erfolgreichen Italo-Pop-Duos aus den 80er Jahren wieder aufleben.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change".

"Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten!

In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens.
Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr.

Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren.
Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!"

Buch und Songtexte von Joe DiPietro
Musik von Jimmy Roberts
Deutsch von von Hauke Jensen
Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath
Originalregie Joel Bishoffan Pollard
Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer

Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.

Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di".

2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee!

Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards.

Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber.

Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert.

"Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun."

Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen.

In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt.

"Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser.

Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen.

Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben.

"Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos."

Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change".

"Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten!

In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens.
Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr.

Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren.
Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!"

Buch und Songtexte von Joe DiPietro
Musik von Jimmy Roberts
Deutsch von von Hauke Jensen
Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath
Originalregie Joel Bishoffan Pollard
Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer

Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.

Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt.

Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam.

Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht.

Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen.

Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre.

Mit Gold- und Platin-Hits wie "ALL IN", "Glück", "Humpa Humpa" oder "Can You English Please" haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei.

Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.

Ein neues Kapitel. Eine neue Intensität. Eine Tour, die unter die Haut geht.

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. "Frisson Live 2026" markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels - kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.

Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum - ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.

Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie.

Dies ist keine Rückschau.
Dies ist Vorwärtsbewegung.

"Frisson" beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt.

Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour.

Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights

Eine Stimme, die Geschichte schrieb

Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst.
Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere.
Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene. Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Everything Tour 2026

Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen - völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig. Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem kommenden Album Everything (VÖ: 20.02.2026) geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor - nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung, Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen.

Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung - ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit Everything auf Tour zurück - intensiv, ehrlich und tief berührend.

Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken - sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

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Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

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Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

So eine Show hat es noch nie gegeben!

Dies ist keine gewöhnliche Tribute-Show, sondern ein einzigartiges Konzert, bei dem die größten Hits der von Millionen geliebten, legendären Sängerin ADELE im symphonischen Klang eines großen Orchesters, in der Mehrstimmigkeit eines Live-Chors und in der Darbietung professioneller Solisten erklingen.

Ganz gleich, ob Sie ein großer Fan sind, jedes ihrer Alben auswendig kennen oder nur mit einigen ihrer Songs vertraut sind – diese Show wird Sie garantiert nicht unberührt lassen. Denn sie ist nicht nur eine Hommage an die Sängerin, sondern lässt das Publikum die gesamte Bandbreite intensiver Emotionen und beeindruckender Erlebnisse beim Hören ihrer Werke erleben. Der symphonische Klang der Live-Instrumente des Orchesters verleiht den Songs eine noch stärkere emotionale Tiefe.

Das Programm umfasst sowohl die klassischen Versionen von Adeles Hits als auch brillante symphonische Experimente, mehrstimmige Arrangements ihrer berühmten Kompositionen, gesungen von erstklassigen Solisten, sowie besondere Tribute-Elemente einzigartiger Künstler.

Darüber hinaus wurde für das Programm eine eigens entworfene Lichtshow entwickelt. Visuelle Effekte begleiten jede einzelne Komposition individuell, dazu kommen speziell angefertigte Kostüme...

Egal, ob Sie die Augen schließen und einfach Ihre vertrauten und geliebten Adele-Songs genießen möchten oder ob Sie ein vollwertiges symphonisches Klang- und visuelles Spektakel erleben wollen – Ihre Wünsche werden garantiert erfüllt, und das Konzert wird unvergessliche Erinnerungen hinterlassen.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für "Adele Sympho Show"!

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Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.