Die Magie der Musik - ein musikalisch vielfältiger, unterhaltsamer Konzertvormittag mit der Stadtkapelle Klagenfurt

Komisch-phantastische Oper in drei Akten von Otto Nicolai / Text von Salomon Hermann Mosenthal nach der gleichnamigen Komödie von William Shakespeare / In deutscher Sprache mit Übertiteln

Italienische Komödie trifft deutschen Wald – so ließe sich die dramaturgische Grundidee von Otto Nicolais 1849 uraufgeführter Oper auf den Punkt bringen. Und das, obwohl das Stück im englischsten aller Orte spielt und auf eine Vorlage des englischsten aller Dichter*innen zurückgeht: die Komödie The Merry Wives of Windsor von William Shakespeare.

Falstaff leistet sich einen Fehltritt, der sich rasch in Windsor herumspricht. Er schickt den beiden verheirateten Nachbarinnen Frau Fluth und Frau Reich Liebesbriefe – und zwar gleichlautende. Die beiden beschließen, ihre Ehre an dem alten weißen Mann zu rächen und – im Falle von Frau Fluth – zugleich dem eigenen stets eifersüchtigen Ehemann eine Lektion zu erteilen. Während Falstaff sich im Ort zunehmend unmöglich macht, versuchen die Reichs, ihre Tochter Anna unter die Haube zu bringen. Sie soll sich zwischen zwei Bewerbern entscheiden, die traditionellerweise von ihren Eltern vorgeschlagen werden – doch sie beabsichtigt, den von ihr selbst erwählten Fenton zu heiraten. Im Wald vor Windsor kommt es schließlich zum Showdown, in dem die Grenzen zwischen Realität und Phantasie verschwimmen und die althergebrachte soziale Ordnung infrage gestellt wird.

Nicolai, der als einer der wenigen nordalpinen Komponist*innen seiner Zeit die italienische Oper schätzte, verband in seinem »komisch-phantastischen« Werk deren Melodienseligkeit mit der durchaus abgründigen Empfindsamkeit der deutschen Romantik. Inszenieren wird diese brillant in Musik gesetzte Geschlechterkomödie Andrea Schwalbach, deren Inszenierung von Sister Act zuletzt am Stadttheater triumphal gefeiert wurde.

Die Magie der Musik - ein musikalisch vielfältiger, unterhaltsamer Konzertvormittag mit der Stadtkapelle Klagenfurt

Komisch-phantastische Oper in drei Akten von Otto Nicolai / Text von Salomon Hermann Mosenthal nach der gleichnamigen Komödie von William Shakespeare / In deutscher Sprache mit Übertiteln

Italienische Komödie trifft deutschen Wald – so ließe sich die dramaturgische Grundidee von Otto Nicolais 1849 uraufgeführter Oper auf den Punkt bringen. Und das, obwohl das Stück im englischsten aller Orte spielt und auf eine Vorlage des englischsten aller Dichter*innen zurückgeht: die Komödie The Merry Wives of Windsor von William Shakespeare.

Falstaff leistet sich einen Fehltritt, der sich rasch in Windsor herumspricht. Er schickt den beiden verheirateten Nachbarinnen Frau Fluth und Frau Reich Liebesbriefe – und zwar gleichlautende. Die beiden beschließen, ihre Ehre an dem alten weißen Mann zu rächen und – im Falle von Frau Fluth – zugleich dem eigenen stets eifersüchtigen Ehemann eine Lektion zu erteilen. Während Falstaff sich im Ort zunehmend unmöglich macht, versuchen die Reichs, ihre Tochter Anna unter die Haube zu bringen. Sie soll sich zwischen zwei Bewerbern entscheiden, die traditionellerweise von ihren Eltern vorgeschlagen werden – doch sie beabsichtigt, den von ihr selbst erwählten Fenton zu heiraten. Im Wald vor Windsor kommt es schließlich zum Showdown, in dem die Grenzen zwischen Realität und Phantasie verschwimmen und die althergebrachte soziale Ordnung infrage gestellt wird.

Nicolai, der als einer der wenigen nordalpinen Komponist*innen seiner Zeit die italienische Oper schätzte, verband in seinem »komisch-phantastischen« Werk deren Melodienseligkeit mit der durchaus abgründigen Empfindsamkeit der deutschen Romantik. Inszenieren wird diese brillant in Musik gesetzte Geschlechterkomödie Andrea Schwalbach, deren Inszenierung von Sister Act zuletzt am Stadttheater triumphal gefeiert wurde.

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn" startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt - jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

Ballet in 4 Akten

Musik : Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Jeder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.

Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.
Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.
Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des inter nationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.

Ballett in drei Akten von Sergei Prokofiew und Nicolai Wolkow / Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana

Von den Gebrüdern Grimm über Walt Disneys Cinderella bis zu den allweihnachtlich wiederholten Drei Haselnüssen für Aschenbrödel: Die Geschichte des Mädchens, das von seiner hasserfüllten Stiefmutter und seinen garstigen Stiefschwestern drangsaliert wird, und dem am Ende der Ausbruch in eine Welt der Phantasie gelingt, ist eines der beliebtesten Märchen überhaupt – und gehörte im 19. Jahrhundert in Oper und Ballett zu den beliebtesten Bühnenstoffen. An diese Tradition knüpfte Prokofiew mit seinem 1945 in Moskau uraufgeführten Ballett Cinderella an, während in der musikalischen Gestaltung das Vorbild der großen Ballettmusiken Tschaikowskis deutlich erkennbar ist.

Im Zentrum der Handlung steht das Mädchen Soluschka, dessen Verwandlung von einer erniedrigten Küchenmagd in eine strahlende Prinzessin musikalisch subtil nachgezeichnet wird. Kontrastierend dazu charakterisiert Prokofiew die Schwestern Soluschkas sowie die Hofgesellschaft als bösartig, egoistisch und korrupt, während der Prinz als sympathischer, in seiner Eitelkeit und Naivität aber durchaus zu belächelnder junger Mann erscheint. Am Höhepunkt jedes Aktes steht ein großer Walzer, der die jeweilige Gemütslage Cinderellas zum Ausdruck bringt.

Mit Prokofiews Märchenballett setzt das Stadttheater nach den Produktionen von Massenets Cendrillon und Rossinis La Cenerentola nicht nur seinen Aschenputtel-Zyklus fort, sondern auch die enge Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana. Cinderella wird die erste gemeinsame Neuproduktion sein, bei der zudem der Ballettdirektor des Staatsballetts, Lukas Zuschlag, seine erste abendfüllende Choreographie am Stadttheater präsentieren wird.

The Glass Menagerie (A memory play) / Schauspiel von Tennessee Williams / Aus dem Amerikanischen von Jörn van Dyck / Mit freundlicher Genehmigung der University of the South, Sewanee, Tennessee

Laura lebt mit ihrer Mutter Amanda und ihrem Bruder Tom in einer kleinen Wohnung. Amanda hängt der Schatten ihrer Jugend nach, Tom träumt von einer Schriftstellerkarriere, sie selbst sammelt kleine Glastiere, als ließen sich ihre Träume in ihnen bewahren. Hoffnung und Stillstand berühren sich in ihrer engen Welt. Als Tom eines Abends seinen Kollegen Jim mitbringt, scheint für einen Moment Bewegung möglich, doch die Wirklichkeit bricht zu grell in das Gefüge der Wingfields – und eines von Lauras Tieren zerbricht. Die Vergangenheit hallt wie weißes Rauschen durch Williams’ »Spiel der Erinnerungen«, ihre destruktive Kraft bestimmt die giftige Matrix der Familie. Aus Träumen sind längst Abhängigkeiten geworden, die Sehnsucht der Kinder, auf eigenen Füßen zu stehen, prallt gegen Mauern, verweht mit dem Wind.

»Als ich 14 Jahre alt war, entdeckte ich das Schreiben als eine Flucht aus der Welt der Realität, in welcher ich mich äußerst unbehaglich fühlte. Es wurde sofort zu meinem Zufluchtsort, meiner Höhle, meinem Refugium. Mein Ziel ist, das sich einem immer wieder entziehende ›Eigentliche‹ des Daseins in einen ›Begriff ‹ zu kriegen, doch ich fürchte, es ist mir nur selten gelungen. Als ich Die Glasmenagerie schrieb, wusste ich nicht, dass ich dieses eine Mal mein Ziel erreicht hatte.« (Tennessee Williams)

Tennessee Williams schrieb Die Glasmenagerie, zugleich sein Durchbruch als Dramatiker 1944, als der Krieg alle Sicherheit zerschmetterte und die Menschen nach Stabilität in einer taumelnden Welt suchten. Der griechische Regisseur Sarantos Zervoulakos debütiert mit der Inszenierung am Stadttheater.

Ballett in drei Akten von Sergei Prokofiew und Nicolai Wolkow / Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana

Von den Gebrüdern Grimm über Walt Disneys Cinderella bis zu den allweihnachtlich wiederholten Drei Haselnüssen für Aschenbrödel: Die Geschichte des Mädchens, das von seiner hasserfüllten Stiefmutter und seinen garstigen Stiefschwestern drangsaliert wird, und dem am Ende der Ausbruch in eine Welt der Phantasie gelingt, ist eines der beliebtesten Märchen überhaupt – und gehörte im 19. Jahrhundert in Oper und Ballett zu den beliebtesten Bühnenstoffen. An diese Tradition knüpfte Prokofiew mit seinem 1945 in Moskau uraufgeführten Ballett Cinderella an, während in der musikalischen Gestaltung das Vorbild der großen Ballettmusiken Tschaikowskis deutlich erkennbar ist.

Im Zentrum der Handlung steht das Mädchen Soluschka, dessen Verwandlung von einer erniedrigten Küchenmagd in eine strahlende Prinzessin musikalisch subtil nachgezeichnet wird. Kontrastierend dazu charakterisiert Prokofiew die Schwestern Soluschkas sowie die Hofgesellschaft als bösartig, egoistisch und korrupt, während der Prinz als sympathischer, in seiner Eitelkeit und Naivität aber durchaus zu belächelnder junger Mann erscheint. Am Höhepunkt jedes Aktes steht ein großer Walzer, der die jeweilige Gemütslage Cinderellas zum Ausdruck bringt.

Mit Prokofiews Märchenballett setzt das Stadttheater nach den Produktionen von Massenets Cendrillon und Rossinis La Cenerentola nicht nur seinen Aschenputtel-Zyklus fort, sondern auch die enge Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana. Cinderella wird die erste gemeinsame Neuproduktion sein, bei der zudem der Ballettdirektor des Staatsballetts, Lukas Zuschlag, seine erste abendfüllende Choreographie am Stadttheater präsentieren wird.

Komisch-phantastische Oper in drei Akten von Otto Nicolai / Text von Salomon Hermann Mosenthal nach der gleichnamigen Komödie von William Shakespeare / In deutscher Sprache mit Übertiteln

Italienische Komödie trifft deutschen Wald – so ließe sich die dramaturgische Grundidee von Otto Nicolais 1849 uraufgeführter Oper auf den Punkt bringen. Und das, obwohl das Stück im englischsten aller Orte spielt und auf eine Vorlage des englischsten aller Dichter*innen zurückgeht: die Komödie The Merry Wives of Windsor von William Shakespeare.

Falstaff leistet sich einen Fehltritt, der sich rasch in Windsor herumspricht. Er schickt den beiden verheirateten Nachbarinnen Frau Fluth und Frau Reich Liebesbriefe – und zwar gleichlautende. Die beiden beschließen, ihre Ehre an dem alten weißen Mann zu rächen und – im Falle von Frau Fluth – zugleich dem eigenen stets eifersüchtigen Ehemann eine Lektion zu erteilen. Während Falstaff sich im Ort zunehmend unmöglich macht, versuchen die Reichs, ihre Tochter Anna unter die Haube zu bringen. Sie soll sich zwischen zwei Bewerbern entscheiden, die traditionellerweise von ihren Eltern vorgeschlagen werden – doch sie beabsichtigt, den von ihr selbst erwählten Fenton zu heiraten. Im Wald vor Windsor kommt es schließlich zum Showdown, in dem die Grenzen zwischen Realität und Phantasie verschwimmen und die althergebrachte soziale Ordnung infrage gestellt wird.

Nicolai, der als einer der wenigen nordalpinen Komponist*innen seiner Zeit die italienische Oper schätzte, verband in seinem »komisch-phantastischen« Werk deren Melodienseligkeit mit der durchaus abgründigen Empfindsamkeit der deutschen Romantik. Inszenieren wird diese brillant in Musik gesetzte Geschlechterkomödie Andrea Schwalbach, deren Inszenierung von Sister Act zuletzt am Stadttheater triumphal gefeiert wurde.

The Glass Menagerie (A memory play) / Schauspiel von Tennessee Williams / Aus dem Amerikanischen von Jörn van Dyck / Mit freundlicher Genehmigung der University of the South, Sewanee, Tennessee

Laura lebt mit ihrer Mutter Amanda und ihrem Bruder Tom in einer kleinen Wohnung. Amanda hängt der Schatten ihrer Jugend nach, Tom träumt von einer Schriftstellerkarriere, sie selbst sammelt kleine Glastiere, als ließen sich ihre Träume in ihnen bewahren. Hoffnung und Stillstand berühren sich in ihrer engen Welt. Als Tom eines Abends seinen Kollegen Jim mitbringt, scheint für einen Moment Bewegung möglich, doch die Wirklichkeit bricht zu grell in das Gefüge der Wingfields – und eines von Lauras Tieren zerbricht. Die Vergangenheit hallt wie weißes Rauschen durch Williams’ »Spiel der Erinnerungen«, ihre destruktive Kraft bestimmt die giftige Matrix der Familie. Aus Träumen sind längst Abhängigkeiten geworden, die Sehnsucht der Kinder, auf eigenen Füßen zu stehen, prallt gegen Mauern, verweht mit dem Wind.

»Als ich 14 Jahre alt war, entdeckte ich das Schreiben als eine Flucht aus der Welt der Realität, in welcher ich mich äußerst unbehaglich fühlte. Es wurde sofort zu meinem Zufluchtsort, meiner Höhle, meinem Refugium. Mein Ziel ist, das sich einem immer wieder entziehende ›Eigentliche‹ des Daseins in einen ›Begriff ‹ zu kriegen, doch ich fürchte, es ist mir nur selten gelungen. Als ich Die Glasmenagerie schrieb, wusste ich nicht, dass ich dieses eine Mal mein Ziel erreicht hatte.« (Tennessee Williams)

Tennessee Williams schrieb Die Glasmenagerie, zugleich sein Durchbruch als Dramatiker 1944, als der Krieg alle Sicherheit zerschmetterte und die Menschen nach Stabilität in einer taumelnden Welt suchten. Der griechische Regisseur Sarantos Zervoulakos debütiert mit der Inszenierung am Stadttheater.

Ballett in drei Akten von Sergei Prokofiew und Nicolai Wolkow / Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana

Von den Gebrüdern Grimm über Walt Disneys Cinderella bis zu den allweihnachtlich wiederholten Drei Haselnüssen für Aschenbrödel: Die Geschichte des Mädchens, das von seiner hasserfüllten Stiefmutter und seinen garstigen Stiefschwestern drangsaliert wird, und dem am Ende der Ausbruch in eine Welt der Phantasie gelingt, ist eines der beliebtesten Märchen überhaupt – und gehörte im 19. Jahrhundert in Oper und Ballett zu den beliebtesten Bühnenstoffen. An diese Tradition knüpfte Prokofiew mit seinem 1945 in Moskau uraufgeführten Ballett Cinderella an, während in der musikalischen Gestaltung das Vorbild der großen Ballettmusiken Tschaikowskis deutlich erkennbar ist.

Im Zentrum der Handlung steht das Mädchen Soluschka, dessen Verwandlung von einer erniedrigten Küchenmagd in eine strahlende Prinzessin musikalisch subtil nachgezeichnet wird. Kontrastierend dazu charakterisiert Prokofiew die Schwestern Soluschkas sowie die Hofgesellschaft als bösartig, egoistisch und korrupt, während der Prinz als sympathischer, in seiner Eitelkeit und Naivität aber durchaus zu belächelnder junger Mann erscheint. Am Höhepunkt jedes Aktes steht ein großer Walzer, der die jeweilige Gemütslage Cinderellas zum Ausdruck bringt.

Mit Prokofiews Märchenballett setzt das Stadttheater nach den Produktionen von Massenets Cendrillon und Rossinis La Cenerentola nicht nur seinen Aschenputtel-Zyklus fort, sondern auch die enge Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana. Cinderella wird die erste gemeinsame Neuproduktion sein, bei der zudem der Ballettdirektor des Staatsballetts, Lukas Zuschlag, seine erste abendfüllende Choreographie am Stadttheater präsentieren wird.

Ballett in drei Akten von Sergei Prokofiew und Nicolai Wolkow / Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana

Von den Gebrüdern Grimm über Walt Disneys Cinderella bis zu den allweihnachtlich wiederholten Drei Haselnüssen für Aschenbrödel: Die Geschichte des Mädchens, das von seiner hasserfüllten Stiefmutter und seinen garstigen Stiefschwestern drangsaliert wird, und dem am Ende der Ausbruch in eine Welt der Phantasie gelingt, ist eines der beliebtesten Märchen überhaupt – und gehörte im 19. Jahrhundert in Oper und Ballett zu den beliebtesten Bühnenstoffen. An diese Tradition knüpfte Prokofiew mit seinem 1945 in Moskau uraufgeführten Ballett Cinderella an, während in der musikalischen Gestaltung das Vorbild der großen Ballettmusiken Tschaikowskis deutlich erkennbar ist.

Im Zentrum der Handlung steht das Mädchen Soluschka, dessen Verwandlung von einer erniedrigten Küchenmagd in eine strahlende Prinzessin musikalisch subtil nachgezeichnet wird. Kontrastierend dazu charakterisiert Prokofiew die Schwestern Soluschkas sowie die Hofgesellschaft als bösartig, egoistisch und korrupt, während der Prinz als sympathischer, in seiner Eitelkeit und Naivität aber durchaus zu belächelnder junger Mann erscheint. Am Höhepunkt jedes Aktes steht ein großer Walzer, der die jeweilige Gemütslage Cinderellas zum Ausdruck bringt.

Mit Prokofiews Märchenballett setzt das Stadttheater nach den Produktionen von Massenets Cendrillon und Rossinis La Cenerentola nicht nur seinen Aschenputtel-Zyklus fort, sondern auch die enge Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana. Cinderella wird die erste gemeinsame Neuproduktion sein, bei der zudem der Ballettdirektor des Staatsballetts, Lukas Zuschlag, seine erste abendfüllende Choreographie am Stadttheater präsentieren wird.

Ballett in drei Akten von Sergei Prokofiew und Nicolai Wolkow / Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana

Von den Gebrüdern Grimm über Walt Disneys Cinderella bis zu den allweihnachtlich wiederholten Drei Haselnüssen für Aschenbrödel: Die Geschichte des Mädchens, das von seiner hasserfüllten Stiefmutter und seinen garstigen Stiefschwestern drangsaliert wird, und dem am Ende der Ausbruch in eine Welt der Phantasie gelingt, ist eines der beliebtesten Märchen überhaupt – und gehörte im 19. Jahrhundert in Oper und Ballett zu den beliebtesten Bühnenstoffen. An diese Tradition knüpfte Prokofiew mit seinem 1945 in Moskau uraufgeführten Ballett Cinderella an, während in der musikalischen Gestaltung das Vorbild der großen Ballettmusiken Tschaikowskis deutlich erkennbar ist.

Im Zentrum der Handlung steht das Mädchen Soluschka, dessen Verwandlung von einer erniedrigten Küchenmagd in eine strahlende Prinzessin musikalisch subtil nachgezeichnet wird. Kontrastierend dazu charakterisiert Prokofiew die Schwestern Soluschkas sowie die Hofgesellschaft als bösartig, egoistisch und korrupt, während der Prinz als sympathischer, in seiner Eitelkeit und Naivität aber durchaus zu belächelnder junger Mann erscheint. Am Höhepunkt jedes Aktes steht ein großer Walzer, der die jeweilige Gemütslage Cinderellas zum Ausdruck bringt.

Mit Prokofiews Märchenballett setzt das Stadttheater nach den Produktionen von Massenets Cendrillon und Rossinis La Cenerentola nicht nur seinen Aschenputtel-Zyklus fort, sondern auch die enge Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana. Cinderella wird die erste gemeinsame Neuproduktion sein, bei der zudem der Ballettdirektor des Staatsballetts, Lukas Zuschlag, seine erste abendfüllende Choreographie am Stadttheater präsentieren wird.

Ballett in drei Akten von Sergei Prokofiew und Nicolai Wolkow / Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana

Von den Gebrüdern Grimm über Walt Disneys Cinderella bis zu den allweihnachtlich wiederholten Drei Haselnüssen für Aschenbrödel: Die Geschichte des Mädchens, das von seiner hasserfüllten Stiefmutter und seinen garstigen Stiefschwestern drangsaliert wird, und dem am Ende der Ausbruch in eine Welt der Phantasie gelingt, ist eines der beliebtesten Märchen überhaupt – und gehörte im 19. Jahrhundert in Oper und Ballett zu den beliebtesten Bühnenstoffen. An diese Tradition knüpfte Prokofiew mit seinem 1945 in Moskau uraufgeführten Ballett Cinderella an, während in der musikalischen Gestaltung das Vorbild der großen Ballettmusiken Tschaikowskis deutlich erkennbar ist.

Im Zentrum der Handlung steht das Mädchen Soluschka, dessen Verwandlung von einer erniedrigten Küchenmagd in eine strahlende Prinzessin musikalisch subtil nachgezeichnet wird. Kontrastierend dazu charakterisiert Prokofiew die Schwestern Soluschkas sowie die Hofgesellschaft als bösartig, egoistisch und korrupt, während der Prinz als sympathischer, in seiner Eitelkeit und Naivität aber durchaus zu belächelnder junger Mann erscheint. Am Höhepunkt jedes Aktes steht ein großer Walzer, der die jeweilige Gemütslage Cinderellas zum Ausdruck bringt.

Mit Prokofiews Märchenballett setzt das Stadttheater nach den Produktionen von Massenets Cendrillon und Rossinis La Cenerentola nicht nur seinen Aschenputtel-Zyklus fort, sondern auch die enge Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana. Cinderella wird die erste gemeinsame Neuproduktion sein, bei der zudem der Ballettdirektor des Staatsballetts, Lukas Zuschlag, seine erste abendfüllende Choreographie am Stadttheater präsentieren wird.

Ballett in drei Akten von Sergei Prokofiew und Nicolai Wolkow / Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana

Von den Gebrüdern Grimm über Walt Disneys Cinderella bis zu den allweihnachtlich wiederholten Drei Haselnüssen für Aschenbrödel: Die Geschichte des Mädchens, das von seiner hasserfüllten Stiefmutter und seinen garstigen Stiefschwestern drangsaliert wird, und dem am Ende der Ausbruch in eine Welt der Phantasie gelingt, ist eines der beliebtesten Märchen überhaupt – und gehörte im 19. Jahrhundert in Oper und Ballett zu den beliebtesten Bühnenstoffen. An diese Tradition knüpfte Prokofiew mit seinem 1945 in Moskau uraufgeführten Ballett Cinderella an, während in der musikalischen Gestaltung das Vorbild der großen Ballettmusiken Tschaikowskis deutlich erkennbar ist.

Im Zentrum der Handlung steht das Mädchen Soluschka, dessen Verwandlung von einer erniedrigten Küchenmagd in eine strahlende Prinzessin musikalisch subtil nachgezeichnet wird. Kontrastierend dazu charakterisiert Prokofiew die Schwestern Soluschkas sowie die Hofgesellschaft als bösartig, egoistisch und korrupt, während der Prinz als sympathischer, in seiner Eitelkeit und Naivität aber durchaus zu belächelnder junger Mann erscheint. Am Höhepunkt jedes Aktes steht ein großer Walzer, der die jeweilige Gemütslage Cinderellas zum Ausdruck bringt.

Mit Prokofiews Märchenballett setzt das Stadttheater nach den Produktionen von Massenets Cendrillon und Rossinis La Cenerentola nicht nur seinen Aschenputtel-Zyklus fort, sondern auch die enge Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana. Cinderella wird die erste gemeinsame Neuproduktion sein, bei der zudem der Ballettdirektor des Staatsballetts, Lukas Zuschlag, seine erste abendfüllende Choreographie am Stadttheater präsentieren wird.

Ballett in drei Akten von Sergei Prokofiew und Nicolai Wolkow / Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana

Von den Gebrüdern Grimm über Walt Disneys Cinderella bis zu den allweihnachtlich wiederholten Drei Haselnüssen für Aschenbrödel: Die Geschichte des Mädchens, das von seiner hasserfüllten Stiefmutter und seinen garstigen Stiefschwestern drangsaliert wird, und dem am Ende der Ausbruch in eine Welt der Phantasie gelingt, ist eines der beliebtesten Märchen überhaupt – und gehörte im 19. Jahrhundert in Oper und Ballett zu den beliebtesten Bühnenstoffen. An diese Tradition knüpfte Prokofiew mit seinem 1945 in Moskau uraufgeführten Ballett Cinderella an, während in der musikalischen Gestaltung das Vorbild der großen Ballettmusiken Tschaikowskis deutlich erkennbar ist.

Im Zentrum der Handlung steht das Mädchen Soluschka, dessen Verwandlung von einer erniedrigten Küchenmagd in eine strahlende Prinzessin musikalisch subtil nachgezeichnet wird. Kontrastierend dazu charakterisiert Prokofiew die Schwestern Soluschkas sowie die Hofgesellschaft als bösartig, egoistisch und korrupt, während der Prinz als sympathischer, in seiner Eitelkeit und Naivität aber durchaus zu belächelnder junger Mann erscheint. Am Höhepunkt jedes Aktes steht ein großer Walzer, der die jeweilige Gemütslage Cinderellas zum Ausdruck bringt.

Mit Prokofiews Märchenballett setzt das Stadttheater nach den Produktionen von Massenets Cendrillon und Rossinis La Cenerentola nicht nur seinen Aschenputtel-Zyklus fort, sondern auch die enge Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana. Cinderella wird die erste gemeinsame Neuproduktion sein, bei der zudem der Ballettdirektor des Staatsballetts, Lukas Zuschlag, seine erste abendfüllende Choreographie am Stadttheater präsentieren wird.

Dieses neue Konzert vereint die Klangwelt der Blasmusik mit der Ausdruckskraft großer klassischer Werke und den Welthits der Popmusik. Mit musikalischer Raffinesse wurden bekannte Werke von ausgewählten Arrangeuren neu arrangiert. So entsteht dieser einzigartige Sound – mitreißend, festlich und majestätisch. Auf dem Programm stehen unter anderem Titel von Legenden wie ABBA, Adele, Ed Sheeran, Ernst Mosch, Julius Fučík, Santana u.v.m. Virtuose Musiker, brillante Arrangements und die besondere Klangfarbe machen dieses Konzert zu einem eindrucksvollen Erlebnis.

Ballett in drei Akten von Sergei Prokofiew und Nicolai Wolkow / Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana

Von den Gebrüdern Grimm über Walt Disneys Cinderella bis zu den allweihnachtlich wiederholten Drei Haselnüssen für Aschenbrödel: Die Geschichte des Mädchens, das von seiner hasserfüllten Stiefmutter und seinen garstigen Stiefschwestern drangsaliert wird, und dem am Ende der Ausbruch in eine Welt der Phantasie gelingt, ist eines der beliebtesten Märchen überhaupt – und gehörte im 19. Jahrhundert in Oper und Ballett zu den beliebtesten Bühnenstoffen. An diese Tradition knüpfte Prokofiew mit seinem 1945 in Moskau uraufgeführten Ballett Cinderella an, während in der musikalischen Gestaltung das Vorbild der großen Ballettmusiken Tschaikowskis deutlich erkennbar ist.

Im Zentrum der Handlung steht das Mädchen Soluschka, dessen Verwandlung von einer erniedrigten Küchenmagd in eine strahlende Prinzessin musikalisch subtil nachgezeichnet wird. Kontrastierend dazu charakterisiert Prokofiew die Schwestern Soluschkas sowie die Hofgesellschaft als bösartig, egoistisch und korrupt, während der Prinz als sympathischer, in seiner Eitelkeit und Naivität aber durchaus zu belächelnder junger Mann erscheint. Am Höhepunkt jedes Aktes steht ein großer Walzer, der die jeweilige Gemütslage Cinderellas zum Ausdruck bringt.

Mit Prokofiews Märchenballett setzt das Stadttheater nach den Produktionen von Massenets Cendrillon und Rossinis La Cenerentola nicht nur seinen Aschenputtel-Zyklus fort, sondern auch die enge Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana. Cinderella wird die erste gemeinsame Neuproduktion sein, bei der zudem der Ballettdirektor des Staatsballetts, Lukas Zuschlag, seine erste abendfüllende Choreographie am Stadttheater präsentieren wird.

The Tragedy of Romeo and Juliet / Tragödie von William Shakespeare / Aus dem Englischen von Sven-Eric Bechtolf und Wolfgang Wiens

Auf den Straßen von Verona blitzen scharfe Klingen. Zwischen den verfeindeten Familien Montague und Capulet herrscht zwar Waffenstillstand, doch ein Funke reicht, um neues Blut zu vergießen – das Blut ihrer Kinder, angry young men, zum Hassen erzogen. Doch in einer ausgelassenen Nacht fallen Masken, Namen und Herkunft verlieren einen Moment lang ihre Macht. Augen und Herzen weit offen, drängend, atemlos, feiern Romeo Montague und Julia Capulet »die Knospe ihrer Liebe«, flüchtig, mächtig. Sie finden zu einer Sprache, die diesen überwältigenden, bestürzenden Augenblick zu fassen – und ihm Dauer zu geben – vermag. Denn auch wenn Shakespeares Verliebte den Gesang der Lerche nicht überleben, ihr Leuchten bleibt.

»Man lebt nur einmal, und man verliebt sich, weil es sich lohnt« – hat die französische Schriftstellerin Françoise Sagan geschrieben. Romeo und Julia, vermutlich um 1595 entstanden, und auf älteren Quellen basierend, erinnert eindringlich daran. Shakespeares poetische wie derb-witzige Sprache kongenial ins Deutsche übertragen haben einer der bedeutendsten deutschen Schauspieler und Regisseure, Sven-Eric Bechtolf, und Wolfgang Wiens, seines Zeichens ein begnadeter Reimer, der als Dramaturg u. a. am Burgtheater, an der Schaubühne Berlin und am Thalia Theater Hamburg die Theaterlandschaft ab den 1960er Jahren geprägt hat. Inszenieren wird der Südtiroler Joachim Gottfried Goller, »einer der interessantesten Regisseure der jüngeren Generation« (OÖN, 2025).