GLÜCK

Glück gehabt!
Ruft man einem Menschen zu, der gerade einer gefährlichen, ja lebensbedrohlichen Situation entronnen ist!
„Da hast du aber Glück gehabt!“
Ist sein Glück damit verbraucht? Weil „schon gehabt“?
Muss dieser Mensch dann sein „Glück“ woanders suchen? Ein Neues Glück?
Im Glücks-Spiel? In der Liebe? Im Sport? In der Kunst? Im Internet?

„Fass das Glück!“ hieß ein Radioquiz mit Maxi Böhm in den 1950ern, dort konnte man, wenn man „Glück“ hatte, einen Tlapa-Anzug oder eine Großpackung Persil gewinnen.

Großes Glück = Anzug, Kleines Glück = Waschpulver
Was ist der Unterschied zwischen Massel und Glück?
Man kann was vermasseln, aber kann man auch was verglücken?
Was ist das Gegenteil von Glück? Pech? Unglück??
Fragen über Fragen über Glück.

All diese Fragen, und viele mehr, stellt Lukas Resetarits in seinem 30. Programm „GLÜCK“.

Eine Satire von Lukas Resetarits und Kathrin Resetarits

Glück Auf! Glück Zu!

Eine Reise ins Glück....

Francesco Bartolomeo Conti, Penelope

Barockoper

Gustav Mahler Privatuniversität für Musik, Conservatorio di Musica "Benedetto Marcello", Venezia

Stefanie Planton, Regie, Kostüme, Bühnenbild

Klaus Kuchling, Dirigent

Am 24.05.2025 werden Smokie die Messearena Klagenfurt rocken!

Lust auf einen Abend voller Hits am laufenden Band? Dann dürft ihr die Show von der legendären britischen Band "Smokie" am 24.05.2025 auf keinen Fall verpassen!

"Living next door to Alice", "Needles and pins", "Have you ever seen the Rain", "Lay back in the arms of someone" & viele weitere Hits werden diesen Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis machen.

Benjamin von Stuckrad-Barres Bestseller-Roman „Noch wach?“ verhandelt die Widersprüche und Grauzonen, die sich mit den Themen von Machtmissbrauch und #Metoo verbinden. „Es ist sein bestes Buch und das Beste, was man derzeit lesen kann“, schreibt die Frankfurter Allgemeine Zeitung. Nach zahlreichen ausverkauften Auftritten in Deutschland kommt Stuckrad-Barre nun nach Klagenfurt. Seine Auftritt sind inzwischen legendär, und es ist mit Sicherheit keine „normale“ Lesung zu erwarten. Von Stuckrad-Barre ist einer der wichtigsten Vertreter der Pop- Literatur, Schriftsteller, Fernseh-Moderator, eine schillernde Figur. In der Filmdoku „Rausch und Ruhm“ stellte er machte er seinen Entzug von Drogen- und Alkoholsucht und die daraus resultierenden Depressionen öffentlich, er war mit Anke Engelke liiert und moderierte auf ZDFneo seine eigene Late night Show. Der Roman verarbeitet seine jahrelangen Einblicke in die Springer-Presse. „Noch wach?“ ist für die gegenwärtige Medienlandschaft, was Heinrich Bölls „Die Verlorene Ehre der Katharina Blum“ war: Medienkritik, Sprachkritik, Machtkritik.

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

Sie sind seit 30 Jahren Kult. Die britische Gypsy-Punk-Variete- Band „The Tiger Lillies“ präsentieren in ihrer neuen Show „The Last Days of Mankind“ Songs, die auf dem Jahrhundert- Meisterwerk „ Die letzten Tage der Menschheit“ von Karl Kraus basieren. Inspiriert von der sprachkritischen Antikriegs-Satire aus dem Ersten Weltkrieg zeigen die Lieder eine Gesellschaft, die in die Selbstzerstörung marschiert. Für die Band sind die Themen des Werks angesichts des Krieges in der Ukraine aktueller denn je. Songwriter und Sänger Martyn Jacques sagt: „Kraus spricht über all die schrecklichen Dinge, die im Krieg passieren. Der Hunger der Armen und der Kinder, die Flucht und Hinrichtung der Deserteure.Die schlimmsten Leute fangen an, alles zu kontrollieren, und kleine Bürokraten üben die Macht aus. Es ist ein Albtraum.“ Die Band hat laut eigenen Aussagen viel Zeit in der Ukraine verbracht und ist bestürzt darüber, was dort passiert. Obwohl sie eine große Fangemeinde in Russland haben, haben sich die Bandmitglieder entschieden, dort bis zum Ende des Krieges nicht mehr auf Tour zu gehen. In den 22 Lieder der aktuellen Produktion setzen die Tiger Lillies das epische Meisterwerk von Karl Kraus auf kongeniale Weise in ein Gesamtkunstwerk um.

Indie-Pop, New Weird America, Freak Folk... Es gleicht einer Sensation, dass die US-amerikanische Musikgruppe rund um die beiden Schwestern Sierra und Bianca Casady in Klagenfurt auftrittt. Unterstützt von verschiedenenMusikern und dem Beatboxer TEZ haben Coco Rosie eine außergewöhnliche Bühnenshow mit im Gepäck. Mit ihrer eigenwilligen Art zu Singen und dem kunstaffinen und vom Punk inspirierten Musikstil sind Coco Rosie seit über 20 Jahren ein fixer Bestandteil des internationalen Art-Pop-Geschehens. Elektronische Samples, verzerrte Gesangsstimme, ausgefallene Instrumente verbinden sich mit klassischen Songmustern, die Texte sind poetisch, selbstreflexiv, feministischund politisch. Und das mit einem besondernen Gespürfür Sprache und Symbolik.

Liest Liebesgedichte von Thomas Brasch, musikalisch begleitet von George Kranz.
Lars Eidinger ist einer der wichtigsten deutschsprachigen Schauspieler der Gegenwart. Gemeinsam mit Schlagzeuger George Kranz, der bereits mit Stars wie Madonna auf der Bühne stand, interpretiert er die Liebesgedichte des 2001 verstorbenen Dichters Thomas Brasch. Liebe ist für Thomas Brasch eine Haltung, die sich jeder Festlegung verweigert. Eine Haltung, die sich ihre Träume fürchtet und sich nach ihnen sehnt, die sich der Wirklichkeit aussetzt und das Mögliche stets in den Horizont des Unmöglichen stellt. Braschs dichterische Leidenschaft hofft und verzweifelt, vertraut und betrügt, preist und vernichtet. Und sie belehrt: Wann, wem und wie schreibt man ein erotisches Gedicht? Eidinger taucht in seiner unnachahmlichen Weise in die Sprache und die heutigen Lebenswelten von Thomas Brasch ein, George Kranz kommentiert die Gedichte mit seinem Schlagzeug, mit Body- und Stimmpercussion. Wie zeitlos sind die Themen der Liebe, ihre Katastrophen und Beglückungen? Wie kann in der heutigen Stimmung von Krise und Apokalypse noch geliebt werden? Und kann man den Satz mit den berühmten drei Worten „ich liebe Dich“ auf neutrale Weise aussprechen? Lars Eidinger ist Ensemble-Mitglied der Berliner Schaubühne, mit der er weltweit auf Theaterfestivals gastiert, er spielte in zahlreichen deutschen und europäischen Filmen (unter anderem an der Seite von Isabelle Huppert) und stand als Jedermann auf dem Salzburger Domplatz.

Nach der musikalischen Lesung wechselt Musik-Liebhaber Lars Eidinger auch heuer wieder hinter das Mischpult, um in einer ausschweifenden und langen Nacht der tanzbaren Musik nachzuspüren. Seine Musikrichtung beschreibt er als eklektische Popmusik, wobei für ihn unter Pop eigentlich alles fällt, was irgendwie in einen popkulturellen Zusammenhang zu bringen ist. Von Rap über Breakbeat, Industrial Bass bis hin zu Techno. Gemäß dem Motto von DJ Koze: »Ein guter DJ definiert sich vor allem dadurch, was er nicht spielt.«1998 veröffentlichte Lars Eidinger unter seinem Namen auf Vinyl die 10“ „I‘ll Break Ya Legg“ auf dem Berliner Label !K7 und legt seitdem regelmäßig in Clubs rund um den Globus, aber vor allem im deutschsprachigen Raum auf. Seit 2001 veranstaltet er regelmäßig die Partyreihe „Autistic Disco“, die er seit 2022 in Anlehnung an Rainer Werner Fassbinders „Antiteater“ in „Anti Disco“ umbenannt hat.

Er hat das Ende des Kapitalismus besungen, sein iPhone an der Biegung des Flusses begraben und das absolute Glück gesucht. Er hat Worte geworfen und das Geworfene gelesen. Er hat die Gegenwart umkreist, beschworen, geatmet und intoniert. Seit acht Alben sucht und findet PeterLicht Worte und Klänge. Für uns, für unser Taumeln zwischen Wachstum und Erschöpfung, zwischen Systemkritik und Schnäppchenmarkt.

PeterLicht hat bis jetzt nur sehr gute Sachen gemacht. Angefangen mit „Vierzehn Lieder“ 2001, wo der Hit „ Sonnendeck“ drauf war. Seither hat er Platten, Bücher, Filme, Theaterstücke, geschrieben, produziert, inszeniert, jedes neue Ding ein Stupser in die Rippen aller weniger output -intensiven Künstler*innen. Die ersten Jahre seines Schaffens wussten wir nicht wie er aussieht. Er gab uns kein Gesicht zu seinen Bildern.

Er meinte damit „das bin nicht ich, das seid ihr“. PeterLicht hat sich über die Jahre seine Marke erarbeitet: elektroakustische Mini - Musik, unterspannter Gesang und Texte wie Post - its für alle Uto pien der Welt. Keine Motivationsreden und Fühlt - ihr - es - nicht - auch? - Hymnen, sondern Kleinode, geformt aus unserem Alltag. Das Coole an PeterLicht ist, dass man ihn nicht im Elfenbeinturm wohnend wähnt, sondern da wo wir alle sind, z.B. mit einem Eis in der Hand in einer vollgepissten Bahnhofsunterführung . Gemeinsam mit seiner Band lädt PeterLicht zur Feiertags- Matinee

"Zwei der wichtigsten Elektronik-Pop-Alben des Jahrhunderts", schreibt die FAZ über die aktuellen Veröffentlichungen der Grandbrothers, und die französische Liberation beschreibt die Musik als tanzbaren Klaviermusik "zwischen Aphex Twins und Erik Satie".
Das Duo bestehend aus Lukas Vogel und Erol Sarp mit 2,5 Millionen monatlichen Streams auf Spotify bringt ihre beeindruckende Klangwelten auf präparierten Klavieren und mit elektronischen Sounds in den Burghof. Mit im Gepäck haben sie ihr neues Album "Late Reflections", das rechtzeitig vor Tourbeginn Anfang April 2025 erscheint. Die Grandbrothers verwandeln Pianomusik in lauten, vitalen Elektro-Pop und gastieren damit weltweit, von der Hamburger Elbphilharmonie über den Amsterdamer Councertgebouw bis zur Royal Festival Hall in London. Bei ihren Livekonzerten kommen eigens angefertigte komplexe Systeme mit über den Flügeln montierten elektromechanischen Hämmern zum Einsatz, die die Saiten anschlagen und den Resonanzraum des Klaviers in ein Percussion-Instrument verwandeln. Neben ihren Veröffentlichungen und Live-Shows komponieren die Grandbrothers auch Soundtracks für internationale Filmproduktionen.

Mit sechzig Millionen YouTube-Views, eine Reihe von Auszeichnungen und hochkarätigen Auftritte bei großen Festivals wie Rock am Ring ist Sharon Kovacs' auf dem besten Weg, ein internationaler Superstar zu werden. Ihr dunkler, rauer, unverblümter Soul mit deutlichen Anklängen an die Großen (Billie Holiday, Simone, Bassey, Ami Winehouse, Beth Gibbons von Portishead) übt einen magnetischen Sog aus, dem man sich nur schwer entziehen kann. Ihr vorletztes Album "Child Of Sin" ist eine der offensten und ehrlichsten Platten seit Langem, und auch in „Catharsis“ geht es mit überwältigender Offenheit darum, das Positive in den schwierigsten Wendungen des Lebens zu finden.
Tief verwurzelt im musikalischen Erbe der Soul-Musik entwirft Kovacs in ihrem neuen Programm erstmals ein Gesamtkunstwerk, in dem sie gleichermaßen als Sängerin wie als Performerin das Publikum in einen magnetischen Sog zieht - und gleichzeitig ein rätselhaftes Phänomen bleibt.
Die aus den Niederlanden stammende Künstlerin hat sich ihren eigenen Weg durch die Irrungen und Wirrungen des Lebens gebahnt und den ganzen Globus mit ihrer verruchten Anziehungskraft verzaubert. Der Bond-ähnliche Tango Noir ihrer 2013 erschienenen EP "My Love", die teilweise in Kuba aufgenommen wurde, war ein sofortiger europäischer Hit und erreichte sogar Platz eins in Griechenland. 2015 erreichte ihr Debütalbum "Shades Of Black" in 36 Ländern die Charts, in Deutschland die Top Ten und in ihrer niederländischen Heimat Platz eins.
Kovacs, das heißt Musik aus der Seele, gesungen mit der Kraft einer einzigartigen Stimme, die das Publikum in Emotionen erztränkt.

Die Tanzperformance des in Rumänien ansässigen internationalen Tanzkollektivs erforscht den menschlichen Körper und seine Bewegungen in Bezug auf die Welt der Bakterien. Die virtuose Tanzshow, choreografiert von Simona Deaconescu und Vanessa Goodman präsen tiert den Körper als vernetztes System, stark und zerbrechlich zugleich. Als hybride Performance konzipiert erzählt BLOT mit tänzerischen Mitteln von Ähnlichkeiten zwischen Menschen und anderen Tieren, wie zum Beispiel Schweiß, Geruch, Fortpflanzung, körpe rliche Betätigung und Immunität. Von Mikro bis Makro thematisiert die Performance, wie Bakterien diese Prozesse beeinflussen und uns mit dem Planeten verbinden. Vor jeder Aufführung züchten die beiden Darsteller einen Monat lang Kulturen ihrer Körperbakter ien in Agar - Agar und visualisieren während der Show den Inhalt einer Petrischale. Dieser Prozess erzeugt choreografierte Bilder ihrer Mikrobenkultur, die über Screens ausgestrahlt werden. Die Bilder zeigen eine Mikrowelt, die, wenn sie freigelegt wird, wie eine Makrolandschaft einer fremden Welt aussieht. Auf der Bühne performed von Simona Dabija und Maria Luiza Dimulescu geht es um Zustände der Wiederholung, Fluidität, des Mitgefühls und der empathischen Reaktionen. In BLOT ist Bewegung eine flüchtige Präs enz und eine intersubjektive Erfahrung.
Die Tour des Projekts wird vom Klagenfurt Festival in Kooperation mit internationalen Partnern in Slowenien, Kroatien, Rumänien, Italien und Bulgarien ermöglicht und vom Programm „Performing Europe“ unterstützt.

Musik aus Italien wurde und wird noch immer unterschätzt, bzw. in die Schublade "Spaghetti-Pop" gesteckt.
Mit unserem neuen Frontman Enzo Salzano ( IT ) …. Sänger und Musiker mit mehr als 40jähriger Bühnenerfahrung im In- u. Ausland zeigen wir mit unserem Rockprogramm, das es es auch anders geht !!!
Eine Mischung aus wohlbekannten und bei uns nicht so bekannten Songs italienischer Interpreten ….wie z.b. Vasco Rossi, Gianna Nannini, Zucchero, Biagio Antonacci, Le Vibrazioni, Gianluca Grignani, Timoria, Negramaro, Ligabue, Marlene Kuntz, Lucio Battisti, Nek, Eros Ramazotti, …..
die musiker :

Enzo Salzano lead voc./ IT
Stefan Ellersdorfer git./back.voc./ A
Oscar Bardelle bass / IT
Didi Ofner drums / A
PapaSko lead git./ A

Philipp Hochmair präsentiert eine Neuinterpretation von Adalbert Stifters Der Hagestolz und zeigt einmal mehr, wie klassische Texte im Heute zum Klingen gebracht und lebendig gemacht werden können.
Die Erzählung von 1844 behandelt Themen wie Ehe, Familiengründung und Herkunft und stellt die drängenden Fragen nach der Zukunft und dem richtigen Lebensentwurf. Begleitet wird der Star-Schauspieler, der zuletzt als Jedermann auf dem Salzburger Domplatz begeisterte, von den progressiven Beats und Sounds der „Elektrohand Gottes“, mit Fritz Rainer am Schlagzeug und Hanns Clasen an der Gitarre, er auch für Sounds und Lichtdesign verantwortlich zeichnet. In seiner modernen Interpretation der klassischen Erzählung erweist sich Hochmair erneut als Künstler von beeindruckender Vielschichtigkeit und Tiefe, und er wandelt, nachdem er selbst die Schwelle des 50. Lebensjahres überschritten hat, auf der feinen Trennlinie zwischen Jugend und Alter, Offenheit und Verschlossenheit, Lebensfreude und Härte. „Unsere Neuinterpretation von Hagestolz ist eine Erinnerung daran, dass in den Geschichten von gestern auch die Fragen und Antworten von heute verborgen sind. Denn schließlich ermöglicht es die Kunst auf wunderbare Weise, gewohnte Muster aus neuer Perspektive zu betrachten und sie in den Kontext unserer modernen Welt zu stellen“, so Philipp Hochmair

Sie leben seit Jahren im Exil und haben ihren Kampf für ein demokratisches Russland nicht aufgegeben: der punkpolitische Widerstand der Pussy Riot gegen politische Autokratie und erzreligösen Intoleranz ist heute aktueller und wichtiger denn je. Ihre Verbindung von Punk, Feminismus und politischer Agenda hat die Pussy Riots weltberühmt gemacht - und sie gleichzeitig in reale Lebensgefahr gebracht.
Für das Klagenfurt Festival haben die „Pussy Riot“ ihre rebellische Bühnenshow völlig neu überarbeitet, um künstlerischen Protest gegen den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine zu artikulieren.
Das Theaterprojekt beruht auf Maria Alyokhinas gleichnamigem Buch, in dem sie ihre persönliche Geschichte als Performerin bei Pussy Riot erzählt, von den Anfängen der rebellischen Gruppe 2011, über ihre legendären Auftritte, ihre Verhaftung, den Prozess und ihren Aufenthalt in einem sibirischen Gefängnislager bis zur Entlassung 2013. Ein feministisches Punk-Manifesto, ein kraftvoll-anarchistisches Plädoyer für den Widerstand in einer rechts-populistischen, nationalistischen Welt. „We have a voice. We have a choice” (Maria Alyokhina).
Das Protestkunst-Kollektiv „Pussy Riot“ wurde 2011 gegründet und besteht aus bis zu 11 Frauen. Die Gruppe inszenierte nicht autorisierte, provokative Guerilla-Punk-Rock-Aufführungen an öffentlichen Orten, die als Musikvideos im Internet veröffentlicht wurden. Themen des Kollektivs sind Feminismus, LGBT-Rechte und die Opposition gegen den russischen Präsidenten Wladimir Putin sowie seine Verbindungen zur Führung der russisch- orthodoxen Kirche. Globale Berühmtheit erlangte Pussy Riot, als fünf Mitglieder der Gruppe eine Aufführung in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale im Jahr 2012 inszenierten. Die Aktion wurde vom orthodoxen Klerus als Sakrileg angesehen und von kirchlichen Sicherheitsbeamten gestoppt. Im März 2012 wurden Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina und Jekaterina Samutsevich verhaftet und am 17. August 2012 wegen „Hooliganismus motiviert durch religiösen Hass" zu je zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Am 10. Oktober wurde Samutsevich auf Bewährung freigelassen, das Strafmaß der beiden anderen Frauen wurde nicht herabgesetzt. Der Prozess zog vor allem im Westen große Aufmerksamkeit und Kritik auf sich. Nach 21 Monaten wurden Tolokonnikova und Alyokhina am 23. Dezember 2013 freigelassen, nachdem die Staatsduma eine Amnestie genehmigt hatte. Nach ihrer Freilassung traten Tolokonnikova und Alyokhina und einige andere Mitglieder als Pussy Riot während der Olympischen Winterspiele in Sotschi auf, wo sie mit Peitschen und Pfefferspray von Wachleuten angegriffen wurden.

Harte und unerbittliche Schläge des Orchesters rufen zum Gericht, in den Chorstimmen lodern die Flammen des Fegefeuers: Der geborene Dramatiker Verdi verstand es, im Dies irae das Donnerkrachen und Angstgeheul des Jüngsten Tages spektakulär in Szene zu setzen. Doch nicht minder eindrucksvoll sind die stillen Momente der Messa da Requiem, in denen Verdi der Gewissensnot und der Hoffnung auf die Gnade des Weltenrichters musikalisch auf den Grund geht.

1839 schaffte Verdi als Anfänger bereits mit seiner ersten Oper Oberto erfolgreich den Sprung an die Mailänder Scala. Zur selben Zeit wurde jedoch seine Familie ausgelöscht: Erst starben seine beiden kaum zweijährigen Kinder, dann seine Ehefrau. Dieser Schicksalsschlag desillusionierte Verdis Blick auf das Leben und versetzte ihn in eine gehörige Distanz zur Religion. Dennoch schuf er in seiner zweiten Lebenshälfte eine Reihe geistlicher Werke, unter denen das Requiem von 1874 mit seiner zugleich hoffnungsvollen wie angsterfüllten Musik hervorsticht.

Struktur, Farbe und Licht sind die Instrumente der österreichischen zeitgenössischen Künstlerin Sabine Wiedenhofer. Die Facetten des Lebens sind ihre Themen, die kindliche Naivität, Leichtigkeit, Angst und Zorn, die Ungerechtigkeiten dieser Welt, Zweifel, das hinter uns liegende Leben. Die unbekannte Welt erahnend, ist ihre Kunst stets voller Hingabe und Hoffnung auf Gnade. Für die Aufführung des Requiems von Giuseppe Verdi am Stadttheater Klagenfurt wird sie ein Bühnenbild schaffen, das die in der Musik transportierte Macht und Liebe, Zuversicht und Hoffnung unterstreicht und sich dabei durch Lichteinflüsse und Spiegelungen laufend verändert.

Besetzung

MUSIKALISCHE LEITUNG
Valerio Galli

BÜHNE UND LICHT
Sabine Wiedenhofer

CHOREINSTUDIERUNG
Günter Wallner

SOPRAN
Alice Rossi

MEZZOSOPRAN
Michal Doron

TENOR
Burkhard Fritz

BASS
Markus Marquardt

Chor und Extrachor des Stadttheaters Klagenfurt

Kammerchor Klagenfurt-Wörthersee

Kärntner Sinfonieorchester

Ich sah die besten Köpfe meiner Generation zerstört vom Wahnsinn, hungrig, hysterisch, nackt ...“ Mit diesen Worten beginnt einer der berühmtesten Texte des 20. Jahrhunderts, der auf unvergleichliche Weise den amerikanischen Traum in seiner Verheißung und seiner Abgründigkeit beschreibt, geschrieben von Allen Ginsberg, dem Dichter der Beat Generation und Begründer der Flower Power-Bewegung. Das Erscheinen des Langgedichts, das seinen Ruhm begründete, löste 1956 wegen seiner obszönen Sprache einen Skandal aus, was dazu führte, das das Gedicht verbotenund seine Verleger Lawrence Ferlinghetti vorübergehend verhaftet wurde.
Ausnahme-Schauspielerin Bibiana Beglau, Mitglied des Ensembles des Wiener Burgtheaters, taucht in ihrer Literaturperformance (eingerichtet von Angela Obst) tief in den von Ginsberg beschriebenen amerikanischen (Alp-)Traum ein, der bis heute die westliche Gesellschaft prägt. Sie arbeitete mit Regisseuren wie Christoph Schlingensief, Dimiter Gotscheff, Einar Schleef, Frank Castorf, Luk Perceval, Martin Ku š ej oder Thomas Ostermeier. Berühmtheit erlangte sie mit ihrer Hauptrolle in Volker Schlöndorffs Spielfilm „Die Stille nach dem Schuss“. Neben ihren Theaterengagements an allen wichtigen deutschsprachigen Bühnen spielte Bibiana Beglau in vielen großen Film- und Fernsehproduktionen. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet und als Schauspielerin für ihre herausragenden Leistungen gewürdigt, so etwa mit dem Silbernen Bären der Berlinale als beste Darstellerin, dem Ulrich-Wildgruber-Preis, dem Adolf-Grimme-Preis sowie mit der Auszeichnung „Schauspielerin des Jahres“ 2014 von „Theater heute“

Sie leben seit Jahren im Exil und haben ihren Kampf für ein demokratisches Russland nicht aufgegeben: der punkpolitische Widerstand der Pussy Riot gegen politische Autokratie und erzreligösen Intoleranz ist heute aktueller und wichtiger denn je. Ihre Verbindung von Punk, Feminismus und politischer Agenda hat die Pussy Riots weltberühmt gemacht - und sie gleichzeitig in reale Lebensgefahr gebracht.
Für das Klagenfurt Festival haben die „Pussy Riot“ ihre rebellische Bühnenshow völlig neu überarbeitet, um künstlerischen Protest gegen den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine zu artikulieren.
Das Theaterprojekt beruht auf Maria Alyokhinas gleichnamigem Buch, in dem sie ihre persönliche Geschichte als Performerin bei Pussy Riot erzählt, von den Anfängen der rebellischen Gruppe 2011, über ihre legendären Auftritte, ihre Verhaftung, den Prozess und ihren Aufenthalt in einem sibirischen Gefängnislager bis zur Entlassung 2013. Ein feministisches Punk-Manifesto, ein kraftvoll-anarchistisches Plädoyer für den Widerstand in einer rechts-populistischen, nationalistischen Welt. „We have a voice. We have a choice” (Maria Alyokhina).
Das Protestkunst-Kollektiv „Pussy Riot“ wurde 2011 gegründet und besteht aus bis zu 11 Frauen. Die Gruppe inszenierte nicht autorisierte, provokative Guerilla-Punk-Rock-Aufführungen an öffentlichen Orten, die als Musikvideos im Internet veröffentlicht wurden. Themen des Kollektivs sind Feminismus, LGBT-Rechte und die Opposition gegen den russischen Präsidenten Wladimir Putin sowie seine Verbindungen zur Führung der russisch- orthodoxen Kirche. Globale Berühmtheit erlangte Pussy Riot, als fünf Mitglieder der Gruppe eine Aufführung in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale im Jahr 2012 inszenierten. Die Aktion wurde vom orthodoxen Klerus als Sakrileg angesehen und von kirchlichen Sicherheitsbeamten gestoppt. Im März 2012 wurden Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina und Jekaterina Samutsevich verhaftet und am 17. August 2012 wegen „Hooliganismus motiviert durch religiösen Hass" zu je zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Am 10. Oktober wurde Samutsevich auf Bewährung freigelassen, das Strafmaß der beiden anderen Frauen wurde nicht herabgesetzt. Der Prozess zog vor allem im Westen große Aufmerksamkeit und Kritik auf sich. Nach 21 Monaten wurden Tolokonnikova und Alyokhina am 23. Dezember 2013 freigelassen, nachdem die Staatsduma eine Amnestie genehmigt hatte. Nach ihrer Freilassung traten Tolokonnikova und Alyokhina und einige andere Mitglieder als Pussy Riot während der Olympischen Winterspiele in Sotschi auf, wo sie mit Peitschen und Pfefferspray von Wachleuten angegriffen wurden.