Sie leben seit Jahren im Exil und haben ihren Kampf für ein demokratisches Russland nicht aufgegeben: der punkpolitische Widerstand der Pussy Riot gegen politische Autokratie und erzreligösen Intoleranz ist heute aktueller und wichtiger denn je. Ihre Verbindung von Punk, Feminismus und politischer Agenda hat die Pussy Riots weltberühmt gemacht - und sie gleichzeitig in reale Lebensgefahr gebracht.
Für das Klagenfurt Festival haben die „Pussy Riot“ ihre rebellische Bühnenshow völlig neu überarbeitet, um künstlerischen Protest gegen den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine zu artikulieren.
Das Theaterprojekt beruht auf Maria Alyokhinas gleichnamigem Buch, in dem sie ihre persönliche Geschichte als Performerin bei Pussy Riot erzählt, von den Anfängen der rebellischen Gruppe 2011, über ihre legendären Auftritte, ihre Verhaftung, den Prozess und ihren Aufenthalt in einem sibirischen Gefängnislager bis zur Entlassung 2013. Ein feministisches Punk-Manifesto, ein kraftvoll-anarchistisches Plädoyer für den Widerstand in einer rechts-populistischen, nationalistischen Welt. „We have a voice. We have a choice” (Maria Alyokhina).
Das Protestkunst-Kollektiv „Pussy Riot“ wurde 2011 gegründet und besteht aus bis zu 11 Frauen. Die Gruppe inszenierte nicht autorisierte, provokative Guerilla-Punk-Rock-Aufführungen an öffentlichen Orten, die als Musikvideos im Internet veröffentlicht wurden. Themen des Kollektivs sind Feminismus, LGBT-Rechte und die Opposition gegen den russischen Präsidenten Wladimir Putin sowie seine Verbindungen zur Führung der russisch- orthodoxen Kirche. Globale Berühmtheit erlangte Pussy Riot, als fünf Mitglieder der Gruppe eine Aufführung in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale im Jahr 2012 inszenierten. Die Aktion wurde vom orthodoxen Klerus als Sakrileg angesehen und von kirchlichen Sicherheitsbeamten gestoppt. Im März 2012 wurden Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina und Jekaterina Samutsevich verhaftet und am 17. August 2012 wegen „Hooliganismus motiviert durch religiösen Hass" zu je zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Am 10. Oktober wurde Samutsevich auf Bewährung freigelassen, das Strafmaß der beiden anderen Frauen wurde nicht herabgesetzt. Der Prozess zog vor allem im Westen große Aufmerksamkeit und Kritik auf sich. Nach 21 Monaten wurden Tolokonnikova und Alyokhina am 23. Dezember 2013 freigelassen, nachdem die Staatsduma eine Amnestie genehmigt hatte. Nach ihrer Freilassung traten Tolokonnikova und Alyokhina und einige andere Mitglieder als Pussy Riot während der Olympischen Winterspiele in Sotschi auf, wo sie mit Peitschen und Pfefferspray von Wachleuten angegriffen wurden.

Das schräge Online-Satiremagazin begeistert täglich Hunderttausende. Auf den Brettern der Burghof-Bühne präsentiert man einen satirischen Streifzug durch die Geschichte der Welt im Allgemeinen und eine kurze Geschichte der Österreichheit im Speziellen! Wir sitzen in der Scheiße. Klimakrise, Pandemie, Ukraine-Krieg, der Wegscheider. Wie konnte es soweit kommen? Als der Mensch das Feuer entdeckte, tat er dies wirklich nur, damit er irgendwann die Welt brennen sehen kann? Oder Straches Yacht? Wie hat sich die Gesellschaft in eine mediale Hölle verwandelt? Oder war das eh immer schon so und gab es auch schon zur Zeit von Rauchzeichen und Hieroglyphen Hasspostings? Überall und immer schon hatten Österreicher:innen ihre Finger im Spiel. Sie erfahren alles über unser Land, was Ihnen der Geschichtsunterricht in der Schule verschwiegen hatte. Wussten Sie, dass ein österreichischer Politiker Schuld am Super-GAU von Tschernobyl hatte? Wie hat Servus TV im Mittelalter eigentlich über die Pestepidemie berichtet? Wie hat oe24 das Leben von Jesus Christus begleitet? Und apropos Jesus – kannten Sie schon Herbert aus Wels, den bisher lang verschwiegenen 13. Apostel? Und nicht zuletzt die brennende Frage: Wer waren die schrecklichen Piraten, die hierzulande Kärntens Gewässer unsicher machten? Mit Paul Kraker, on screen Maria Hofstätter, Mathias Novovesky, Christoph Fritz, Tereza Hossa, Christoph Krutzler und Sonja Pikart; Sprecher:innen: Elisabeth Semrad, Julian Paschinger, Michaela Rädler, Alex Kristan und Dirk Stermann . Buch: Fritz Jergitsch, Sebastian Huber und Jürgen Marschal ; Bühne und Visuals: Christian Gallei ; Musik: Thomas Rabitsch ; Regie: Thomas Gratzer

Todesduell“ ist die vielleicht berühmteste Predigt der Welt, gehalten von dem wortgewaltigen metaphysischen Dichter John Donne, im Beisein von König Charles I. im Jahr 1631. Es sind John Donnes letzte öffentlich gesprochene Worte vor seinem Tod und ewigen Verstummen. Von schwerer Krankheit gezeichnet, beschreibt er, der Poet und Prediger von St. Paul’s in London, das Leben als Duell mit Tod und erreicht dabei eine Tiefe und Eindringlichkeit, die über jede Predigt hinausgeht. Sein Text ist eine Explosion. Wahr, erschütternd, schonungslos im Blick auf die Vergänglichkeit des Lebens und zugleich von einer Kraft und Hoffnung, die den Tod übersteigt. In John Donnes „Todesduell“ gewinnt das Leben.
Nach seiner bahnbrechenden Auseinandersetzung mit „Judas“, die von über eine Viertelmillion Zuseher:innen gesehen wurde, taucht Ben Becker auch hier wieder tief in den Text ein.
Nach der Premiere im Berliner Dom und einer Deutschland- Tournee zeigt Becker seine erschütternde Literaturperformance zum ersten Mal in Österreich

Harte und unerbittliche Schläge des Orchesters rufen zum Gericht, in den Chorstimmen lodern die Flammen des Fegefeuers: Der geborene Dramatiker Verdi verstand es, im Dies irae das Donnerkrachen und Angstgeheul des Jüngsten Tages spektakulär in Szene zu setzen. Doch nicht minder eindrucksvoll sind die stillen Momente der Messa da Requiem, in denen Verdi der Gewissensnot und der Hoffnung auf die Gnade des Weltenrichters musikalisch auf den Grund geht.

1839 schaffte Verdi als Anfänger bereits mit seiner ersten Oper Oberto erfolgreich den Sprung an die Mailänder Scala. Zur selben Zeit wurde jedoch seine Familie ausgelöscht: Erst starben seine beiden kaum zweijährigen Kinder, dann seine Ehefrau. Dieser Schicksalsschlag desillusionierte Verdis Blick auf das Leben und versetzte ihn in eine gehörige Distanz zur Religion. Dennoch schuf er in seiner zweiten Lebenshälfte eine Reihe geistlicher Werke, unter denen das Requiem von 1874 mit seiner zugleich hoffnungsvollen wie angsterfüllten Musik hervorsticht.

Struktur, Farbe und Licht sind die Instrumente der österreichischen zeitgenössischen Künstlerin Sabine Wiedenhofer. Die Facetten des Lebens sind ihre Themen, die kindliche Naivität, Leichtigkeit, Angst und Zorn, die Ungerechtigkeiten dieser Welt, Zweifel, das hinter uns liegende Leben. Die unbekannte Welt erahnend, ist ihre Kunst stets voller Hingabe und Hoffnung auf Gnade. Für die Aufführung des Requiems von Giuseppe Verdi am Stadttheater Klagenfurt wird sie ein Bühnenbild schaffen, das die in der Musik transportierte Macht und Liebe, Zuversicht und Hoffnung unterstreicht und sich dabei durch Lichteinflüsse und Spiegelungen laufend verändert.

Besetzung

MUSIKALISCHE LEITUNG
Valerio Galli

BÜHNE UND LICHT
Sabine Wiedenhofer

CHOREINSTUDIERUNG
Günter Wallner

SOPRAN
Alice Rossi

MEZZOSOPRAN
Michal Doron

TENOR
Burkhard Fritz

BASS
Markus Marquardt

Chor und Extrachor des Stadttheaters Klagenfurt

Kammerchor Klagenfurt-Wörthersee

Kärntner Sinfonieorchester

Indie-Pop, New Weird America, Freak Folk... Es gleicht einer Sensation, dass die US-amerikanische Musikgruppe rund um die beiden Schwestern Sierra und Bianca Casady in Klagenfurt auftrittt. Unterstützt von verschiedenenMusikern und dem Beatboxer TEZ haben Coco Rosie eine außergewöhnliche Bühnenshow mit im Gepäck. Mit ihrer eigenwilligen Art zu Singen und dem kunstaffinen und vom Punk inspirierten Musikstil sind Coco Rosie seit über 20 Jahren ein fixer Bestandteil des internationalen Art-Pop-Geschehens. Elektronische Samples, verzerrte Gesangsstimme, ausgefallene Instrumente verbinden sich mit klassischen Songmustern, die Texte sind poetisch, selbstreflexiv, feministischund politisch. Und das mit einem besondernen Gespürfür Sprache und Symbolik.

Harte und unerbittliche Schläge des Orchesters rufen zum Gericht, in den Chorstimmen lodern die Flammen des Fegefeuers: Der geborene Dramatiker Verdi verstand es, im Dies irae das Donnerkrachen und Angstgeheul des Jüngsten Tages spektakulär in Szene zu setzen. Doch nicht minder eindrucksvoll sind die stillen Momente der Messa da Requiem, in denen Verdi der Gewissensnot und der Hoffnung auf die Gnade des Weltenrichters musikalisch auf den Grund geht.

1839 schaffte Verdi als Anfänger bereits mit seiner ersten Oper Oberto erfolgreich den Sprung an die Mailänder Scala. Zur selben Zeit wurde jedoch seine Familie ausgelöscht: Erst starben seine beiden kaum zweijährigen Kinder, dann seine Ehefrau. Dieser Schicksalsschlag desillusionierte Verdis Blick auf das Leben und versetzte ihn in eine gehörige Distanz zur Religion. Dennoch schuf er in seiner zweiten Lebenshälfte eine Reihe geistlicher Werke, unter denen das Requiem von 1874 mit seiner zugleich hoffnungsvollen wie angsterfüllten Musik hervorsticht.

Struktur, Farbe und Licht sind die Instrumente der österreichischen zeitgenössischen Künstlerin Sabine Wiedenhofer. Die Facetten des Lebens sind ihre Themen, die kindliche Naivität, Leichtigkeit, Angst und Zorn, die Ungerechtigkeiten dieser Welt, Zweifel, das hinter uns liegende Leben. Die unbekannte Welt erahnend, ist ihre Kunst stets voller Hingabe und Hoffnung auf Gnade. Für die Aufführung des Requiems von Giuseppe Verdi am Stadttheater Klagenfurt wird sie ein Bühnenbild schaffen, das die in der Musik transportierte Macht und Liebe, Zuversicht und Hoffnung unterstreicht und sich dabei durch Lichteinflüsse und Spiegelungen laufend verändert.

Besetzung

MUSIKALISCHE LEITUNG
Valerio Galli

BÜHNE UND LICHT
Sabine Wiedenhofer

CHOREINSTUDIERUNG
Günter Wallner

SOPRAN
Alice Rossi

MEZZOSOPRAN
Michal Doron

TENOR
Burkhard Fritz

BASS
Markus Marquardt

Chor und Extrachor des Stadttheaters Klagenfurt

Kammerchor Klagenfurt-Wörthersee

Kärntner Sinfonieorchester

Der Franz und seine Hawara setzen sich wieder in den Bus, erstens um draufzuhauen, und zweitens, weil er es eh nicht schafft, heimzugehen. Er lebt also, der BIBIZA, obwohl er sich wirklich sehr bemüht, sich wegzukippen. »Ich werd früh sterben, also kommt zu meinen Konzerten«, hat er auf dem »Wiener Schickeria«-Album gesagt, Sie erinnern sich. Aber drittens war das der »Mr. Pessimist«, und viertens passiert das mittlerweile auch ohne solche Sager. Trotzdem: Was liegt, das pickt. Vor allem bei BIBIZA Shows – hier ein paar Stichworte: Volle Band, volle Kanne, geile Bühne, Körperausdünstungen, Kontaktfreudigkeit, Kontrollverlust, Erwachsenengetränke, andere Substanzen, Schmäh, Beats, Lyrics und Rock’n’Roll wie zu den schamlosen Zeiten von BIBIZAs Oma. Und das alles in übervollen Hütten. Es geht also um Spaß, na sicher, aber auch ein bisschen um das Unseriöse, Grenzwertige – es ist also schon auch eine Mutprobe, so ein BIBIZA-Konzert. Bis einer weint. Wir sagen also: Feig! Und los geht’s!

Dass Bonaparte ziemlich laut sein kann, hat der Schweizer Musiker mit seinen extravaganten Live-Shows in der Vergangenheit schon mehrfach unter Beweis gestellt. Er hat aber auch eine ruhige Seite und die will er seinem Publikum nun zeigen. In Klagenfurt zeigt er - nach einer erfolgreichen Europa- Tour - seine sensible Seite.
Die Musik von Bonaparte (Tobias Jundt) ist vom Punk und vom Theater beeinflusst, wobei die Grenzen zwischen Konzert, Performance und Exzess bewusst zu verschwinden gebracht werden. Seine exzessiven Live-Shows, in denen er eine Vielzahl von Musiker:innen um sich versammelt, haben ihn berühmt gemacht. „Visual Trash Punk“ heißt die von ihm erfundene Stilrichtung, die ihn in mehr als 700 Konzerten u.a. nach Europa, New Zealand, die USA, China oder Russland führte. Im Dezember 2019 gab Bonaparte in Berlin ein (angebliches) Abschiedskonzert, doch nach vier Jahren Pause kehrt er mit neuem Programm zurück, und die Band kündigte an, künftig wieder aktiv zu sein. „Der Tagesspiegel“ beschrieb die grenzüberschreitenden Live- Performances als „Vielvölkerstaat, regiert vom Partykaiser, der einen Trash-Zirkus entfesselt“. Berühmt ist Bonaparte auch für seine Songs wie der Fun-Punk-Hymne „Anti Anti“ oder „Melody X“, der als Titelsong der Netflix-Serie DARK weltberühmt wurde.

Clara Luzia hat sich mit ihrer Stammband in den letzten Jahren sukzessive aus Sitzkonzerten und solchen in dezibelsensibler Umgebung rausgeschmettert. Nachdem die Nachfrage danach aber nicht gesunken ist, blieb nur eines: Eine neue Band muss her, die sich der ruhigeren Seite von Claras Oeuvre annimmt.

Judith Ferstl am Kontrabass, Catharina Priemer-Humpel am Schlagzeug, Kaya Meller an der Trompete und Claudia Kottal an Klavier und Stimme sorgen für einen mal soliden, mal fragilen Soundteppich, auf dem es sich Clara Luzia gemütlich macht.
Neben altbekannten und nagelneuen Werken aus eigener Feder steht das ein oder andere Cover auf der Setlist - und einige von Claras deutschsprachigen Nummern finden hier auch endlich Platz.

Indie-Folk meets Dream-Pop. Black Sea Dahu ist eine Schweizer Indie-Folkband um die Singer-Songwriterin Janine Cathrein und ihre Geschwister Vera und Simon.DieGruppe war unter dem Namen Josh bereits ab 2012 aktiv und veröffentlichte ein Album. 2018 wurde der Bandname in Black Sea Dahu geändert. Der Namen verbindet die Sehnsucht nach dem Schwarzen Meer mit dem grotesken Schweizer Fabeltier namens Dahu. Beim Label Mouthwatering Records erschien in jenem Jahr das Debütalbum White Creatures unter dem neuen Bandnamen. Es folgten mehrere Tourneen im In- und Ausland sowie Festivalauftritte.[1] 2019 wurden sie bei den Swiss Music Awards mit dem „Artist Award“ ausgezeichnet. Die Songs rund um die charismatische Songschreiberin on Black SeaDahu handeln im Stil des Urban-Folk von Liebe, Beziehungen und den großen und kleinen Fragen des gelingenden Lebens, und sie tun das auf poetische und kraftvolle Weise. Unterstützt werden sie dabei vom schweizer Streichquartett, das regelmäßig mit Sophie Hunger, Panda Lux oder Faber Auftritt. Der Auftritt führt die mit AVEC begonnene Bespielung des Klagenfurter Doms mit anspruchsvoller Pop-Kultur fort, zu erwarten ist ein tiefgehendes, gleichermaßen gefühl- wie kraftvolles Konzerterlebnis.

GERY SEIDL „beziehungsweise“

Nie ist nix.
Trügerisch der Anschein, dass heute einmal so ein Tag ist, der ereignislos vor sich hin chillt…
Du wiegst dich in scheinbarer Sicherheit, bis – Patsch - die Türe aufgeht und sich deine Welt plötzlich im rechten Winkel dreht. Leider ist es aber kein Lottogewinn, der da von draußen hereinkommt, kein Onkel aus Amerika und keine Einladung zur Brieflos-Show.
Es ist das ungeschminkte Leben in Form von Herrn Tulpe, von Urli, der längst vergessenen Schwägerin Iris, einem Nachbarn mit Lockführermütze, einer riesengroßen Idee und einem glücklichen Zufall.
Und schon sind wir mitten in einer rasanten Geschichte. Leben eben.
Sicher nicht dabei ist der Delphin auf seinem Fahrrad.
Aber der hat ohnehin ganz anderes zu tun.

ROULADEN
Die Willkommen Österreich-Lieblinge Christoph Grissemann und Robert Stachel feiern Welturaufführung als brandneue Kabarett-Formation mit einer schrägen Therapie-Satire über menschliche Abgründe.
In einer bitterbösen Satireshow wechseln die charmanten Shape-Shifter (Verwandlungskünstler) Stachel und Grissemann alle Augenblicke die Kostüme und dechiffrieren, destillieren und demaskieren penible Psychotherapeuten und deren pathologisch prominentes Patientenpersonal. Die Rollen und die Rouladen müssen gefüllt und entwickelt werden, jetzt heißt es für Stachel und Grissemann: Bloß den Faden nicht verlieren.

DIRIGENT Nicholas Milton / Kärntner Sinfonieorchester

Nach vier glanzvollen Jahren nimmt Nicholas Milton seinen Abschied als Chefdirigent des Kärntner Sinfonieorchesters. Am Beginn des Galakonzerts steht mit Tschaikowskis 5. Sinfonie eine der prachtvollsten Schöpfungen der musikalischen Romantik. Nach einem schmerzlichen Ringen gegensätzlicher Stimmungen, wie es für Tschaikowski typisch ist, gipfelt sie in einem wirbelnden Freudenfest, an dessen Ende sogar die Macht des Schicksals in die Knie gezwungen wird. Im zweiten Teil des Konzerts blicken Nicholas Milton und das KSO mit einer Reihe von Überraschungsstücken auf besondere Highlights der gemeinsamen Arbeit zurück, die stets im Zeichen brillanten Klangs und virtuoser Spielfreude stand.

Angenommen, FAUST ist eine Frau. Eine erfolgreiche und kluge Frau, die beruflich alles erreicht hat und sich nun die Sinnfrage stellt. Wie soll ich leben? Wie soll ich lieben? Die historische Tragödie wird so zur Matrix für eine Überprüfung und performative Dekonstruktion weiblicher Lebensentwürfe in patriarchalen Lebensrealitäten. Was bedeutet es, wenn eine Frau am Leben verzweifelt und einen Pakt mit dem Teufel eingeht? Was bedeutet es, wenn Gretchen ein Mann ist und Faust mit seinen Besitzansprüchen bedrängt? Mit diesen aktuellen Fragen soll das Publikum konfrontiert werden und einen zeitgemäßen Blick auf den traditionellen Stoff werfen.

Angenommen, FAUST ist eine Frau. Eine erfolgreiche und kluge Frau, die beruflich alles erreicht hat und sich nun die Sinnfrage stellt. Wie soll ich leben? Wie soll ich lieben? Die historische Tragödie wird so zur Matrix für eine Überprüfung und performative Dekonstruktion weiblicher Lebensentwürfe in patriarchalen Lebensrealitäten. Was bedeutet es, wenn eine Frau am Leben verzweifelt und einen Pakt mit dem Teufel eingeht? Was bedeutet es, wenn Gretchen ein Mann ist und Faust mit seinen Besitzansprüchen bedrängt? Mit diesen aktuellen Fragen soll das Publikum konfrontiert werden und einen zeitgemäßen Blick auf den traditionellen Stoff werfen.

Angenommen, FAUST ist eine Frau. Eine erfolgreiche und kluge Frau, die beruflich alles erreicht hat und sich nun die Sinnfrage stellt. Wie soll ich leben? Wie soll ich lieben? Die historische Tragödie wird so zur Matrix für eine Überprüfung und performative Dekonstruktion weiblicher Lebensentwürfe in patriarchalen Lebensrealitäten. Was bedeutet es, wenn eine Frau am Leben verzweifelt und einen Pakt mit dem Teufel eingeht? Was bedeutet es, wenn Gretchen ein Mann ist und Faust mit seinen Besitzansprüchen bedrängt? Mit diesen aktuellen Fragen soll das Publikum konfrontiert werden und einen zeitgemäßen Blick auf den traditionellen Stoff werfen.

Angenommen, FAUST ist eine Frau. Eine erfolgreiche und kluge Frau, die beruflich alles erreicht hat und sich nun die Sinnfrage stellt. Wie soll ich leben? Wie soll ich lieben? Die historische Tragödie wird so zur Matrix für eine Überprüfung und performative Dekonstruktion weiblicher Lebensentwürfe in patriarchalen Lebensrealitäten. Was bedeutet es, wenn eine Frau am Leben verzweifelt und einen Pakt mit dem Teufel eingeht? Was bedeutet es, wenn Gretchen ein Mann ist und Faust mit seinen Besitzansprüchen bedrängt? Mit diesen aktuellen Fragen soll das Publikum konfrontiert werden und einen zeitgemäßen Blick auf den traditionellen Stoff werfen.

Angenommen, FAUST ist eine Frau. Eine erfolgreiche und kluge Frau, die beruflich alles erreicht hat und sich nun die Sinnfrage stellt. Wie soll ich leben? Wie soll ich lieben? Die historische Tragödie wird so zur Matrix für eine Überprüfung und performative Dekonstruktion weiblicher Lebensentwürfe in patriarchalen Lebensrealitäten. Was bedeutet es, wenn eine Frau am Leben verzweifelt und einen Pakt mit dem Teufel eingeht? Was bedeutet es, wenn Gretchen ein Mann ist und Faust mit seinen Besitzansprüchen bedrängt? Mit diesen aktuellen Fragen soll das Publikum konfrontiert werden und einen zeitgemäßen Blick auf den traditionellen Stoff werfen.