Krankenhaus, Intensivstation. Ein Paar, seit langem getrennt, bangt um das Leben des gemeinsamen Sohns Jonah. Der 9-Jährige hatte einen schweren Unfall und liegt im Tiefschlaf. Wird er sterben? Wie sprechen über Gefühle? Wie über die Situation? Kann man das überhaupt noch: Miteinander sprechen, ohne Vorwürfe, Verletzungen? Zwischen Abrechnung und Annäherung, Zärtlichkeit und Härte und zwischen Twix- und Bounty-Riegeln aus dem Automaten oszillieren die Szenen dieser Wiederbegegnung, die auch eine Begegnung mit dem Sterben ist, dem Tod. Indessen erlebt Jonah, weit über den Apparaturen, die ihn am Leben halten, phantastische Abenteuer. Seine Begleiterin in dieser Welt ist Hannah, die ebenfalls auf der Intensivstation liegt.

So entfaltet sich behutsam ein Geflecht aus Werden und Vergehen, Festhalten und Loslassen, aus Trost und Trauer, ersten Küssen und alten Songs.

Es sind die banalen, die wesentlichen, die schmerzenden, die fröhlichen – die wundersamen Konstanten des Lebens.

David Bösch ist ein Regisseur der Emotionen. Wie nur wenige versteht er es, den Menschen und ihren Nöten auf den Grund zu gehen. Federleicht, wie hingetupft, scheinen seine Arbeiten, die stets den Menschen in den Mittelpunkt stellen, ihn in all seiner Komplexität und Ambivalenz leuchten lassen. Wiedersehen. Ein Stück Hoffnung ist sein erstes Theaterstück.

„Meisterwerke der Neo-Klassik: Filmmusik, Serienmusik und vieles mehr“ – ein Konzert des Vivalis Project, gewidmet der Musik herausragender zeitgenössischer Komponisten.

Das Publikum erlebt Werke von Ólafur Arnalds, Max Richter, Philip Glass, Ludovico Einaudi, Hans Zimmer, Yann Tiersen und Nils Frahm. Diese Komponisten sind zu Symbolen der Neo-Klassik geworden; ihre Musik erklingt in Filmen, Serien und auf den bedeutendsten Bühnen der Welt.

Klavier, Violine und Violoncello eröffnen eine eigene Welt der Melodien, in der sich Minimalismus mit emotionaler Kraft verbindet. Das Konzert bietet eine Begegnung mit Kompositionen, die Millionen von Zuhörern inspirieren und längst ihren festen Platz in der Geschichte der modernen Kultur gefunden haben.

Vivalis Project präsentiert Konzerte mit internationalen Musikerinnen und Musikern, bei denen die Professionalität der Darbietenden und die besondere Atmosphäre jeden Abend zu einem außergewöhnlichen Erlebnis für das Publikum machen. Unser Ziel ist es, für unsere Zuhörerinnen und Zuhörer zu jenem „dritten Ort“ zu werden – einem Raum voller Inspiration und Emotionen, an den man immer wieder gerne zurückkehrt.

Vivalis Project — Musik, die atmet.

Leider musste die Veranstaltung aus terminlichen Gründen seitens der Autorin abgesagt werden.

Das Buch: Oz ist anders und tut sich schwer in der Schule, aber diesmal ist ihm etwas wirklich Blödes passiert. Auf dem Heimweg wünscht er sich deshalb zumindest eine kleine Katastrophe, die seine Mutter von dem Brief der Lehrerin, den er ihr geben muss, ablenken würde. Als Oz nach Hause kommt, ist Ann – auch sie ausgestattet mit einem flirrenden Nervenkostüm – nicht wie vermutet in Zeugnis-Feierlaune, sondern es ist tatsächlich etwas passiert. Die Zilly-Oma, die in den Bergen lebt, ist weg …

Die Autorin: Birgit Birnbacher, geboren 1985, lebt als Schriftstellerin in Salzburg. Ihr Debütroman »Wir ohne Wal« (2016) wurde mit dem Literaturpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung ausgezeichnet, darüber hinaus erhielt sie zahlreiche Preise und 2019 den Ingeborg-Bachmann-Preis. Bei Zsolnay erschienen zuletzt die Romane »Ich an meiner Seite« (2020) und »Wovon wir leben« (2023).

Krankenhaus, Intensivstation. Ein Paar, seit langem getrennt, bangt um das Leben des gemeinsamen Sohns Jonah. Der 9-Jährige hatte einen schweren Unfall und liegt im Tiefschlaf. Wird er sterben? Wie sprechen über Gefühle? Wie über die Situation? Kann man das überhaupt noch: Miteinander sprechen, ohne Vorwürfe, Verletzungen? Zwischen Abrechnung und Annäherung, Zärtlichkeit und Härte und zwischen Twix- und Bounty-Riegeln aus dem Automaten oszillieren die Szenen dieser Wiederbegegnung, die auch eine Begegnung mit dem Sterben ist, dem Tod. Indessen erlebt Jonah, weit über den Apparaturen, die ihn am Leben halten, phantastische Abenteuer. Seine Begleiterin in dieser Welt ist Hannah, die ebenfalls auf der Intensivstation liegt.

So entfaltet sich behutsam ein Geflecht aus Werden und Vergehen, Festhalten und Loslassen, aus Trost und Trauer, ersten Küssen und alten Songs.

Es sind die banalen, die wesentlichen, die schmerzenden, die fröhlichen – die wundersamen Konstanten des Lebens.

David Bösch ist ein Regisseur der Emotionen. Wie nur wenige versteht er es, den Menschen und ihren Nöten auf den Grund zu gehen. Federleicht, wie hingetupft, scheinen seine Arbeiten, die stets den Menschen in den Mittelpunkt stellen, ihn in all seiner Komplexität und Ambivalenz leuchten lassen. Wiedersehen. Ein Stück Hoffnung ist sein erstes Theaterstück.

Werke von Johannes Brahms, Lili Boulanger, Marius Binder und Robert Schumann

Daniel Loipold, Horn

Jisoo Lee, Violine

Manuel Schager, Cello

Mateus Marek, Klavier

Hornist Daniel Loipold, Geigerin Jisoo Lee, der Cellist Manuel Schager und der Pianist Mateus Marek sind Absolventen des Musikgymnasium Viktring und haben bereits in ihrer frühen Jugendzeit das gemeinsame Spiel, sowohl kammermusikalisch als auch im Orchester, gemeinsam mit Prof. Erwin Kropfitsch intensiv betrieben und dadurch einen ersten wichtigen Impuls für ihre weitere Ausbildung bekommen.

Daniel Loipold ist Solohornist des Brucknerorchester Linz, ebenso ist Jisoo Lee als erste Geigerin im Brucknerorchester verpflichtet und betätigt sich künstlerisch sehr intensiv in kammermusikalischen Programmen.

Pianist Mateus Marek und Cellist Manuel Schager sind herausragende Absolventen der MUK und MDW Wien. Sie begannen ihre erfolgreiche Karriere mit der Teilnahme an internationalen Wettbewerben. Daraus resultiert eine aktive Konzerttätigkeit, sowohl solistisch als auch kammermusikalisch.

Einen besonders attraktiven zeitgenössischen Programmpunkt wird das Ensemble Wien-Linz in diesem Konzert zur Uraufführung bringen. Der Klagenfurter Komponist und nunmehr Professor für Komposition an der MUK Wien und ebenfalls Absolvent des Musikgymnasium Viktring, Marius Binder, schreibt ein Klavierquartett für seine vier Wegbegleiter.

Hier wächst zusammen, was zusammengehört – atemberaubende Artistik und kraftvolle Rockmusik. Kreativität, Risikobereitschaft, virtuose Fingerfertigkeit und der Mut zur großen Emotion verbinden die Welt des Rock 'n' Roll seit jeher mit der des Zirkus. Zirkus und Rock waren sich selten so nahe wie bei der überraschenden Erfolgsshow ROCK THE CIRCUS.

Aus einer simplen Idee entstand 2018 eine mitreißende und überzeugende Mischung, die beim Publikum voll eingeschlagen ist. Die Tournee-Produzenten und -Veranstalter von Reset Production aus Gera lieben Zirkus und live-gespielte Rockmusik. So entstand eine Show mit einer überzeugenden Live-Band und hervorragenden Akrobaten.

Aufgrund der anhaltend großen Nachfrage seit der Premiere im Jahr 2018 geht diese spektakuläre Show zum wiederholten Male erneut auf große Tournee.
Die hauseigene Rock-The-Circus-Band interpretiert live die größten Hits der Rock-Geschichte von legendären Bands wie AC/DC, Bon Jovi, Guns N' Roses, Pink Floyd, Queen, den Red Hot Chili Peppers und vielen mehr. Sechs Vollblut-Rockmusiker sorgen für unvergessliche Gänsehautmomente und das ultimative Live-Konzert-Feeling.

Die musikalischen Darbietungen werden durch artistische Höchstleistungen internationaler Akrobaten zu einer neuen Kunstform verschmolzen – rasant, kraftvoll und wild. Atemberaubende Akrobatik, magische Momente und spektakuläre Glanzleistungen treffen auf kraftvolle Rock-Hymnen und gefühlvolle Balladen aus 50 Jahren Rockgeschichte. Die Songs sind perfekt auf die jeweiligen Darbietungen abgestimmt, die Darbietungen optimal der Songauswahl angepasst. So wächst zusammen, was zusammengehört.

"Rock The Circus" bietet einen unvergesslichen Abend für Augen und Ohren, für das Herz und die Seele, für Fans harter Rockmusik und Liebhaber faszinierender Zirkuskunst.

Die mitreißende Inszenierung vermag es, Menschen generationenübergreifend, von ganz jung bis rüstig reif, unabhängig von Status, Herkunft und Geschlecht für einen Abend zu vereinen. Das belegen neben allabendlichen Standing-Ovations auch Zeitungskritiken und zahlreiche Fan-Reports:
"Die Band war der Hammer, die Liederauswahl und Stimmung top." (Fan-Report aus Erlangen, 2024); "sehr familiär und Bombenstimmung" (Offenburg, 2024); "So toll! Gerne wieder! Voll zu empfehlen!" (Hof, 2024); "Ich war jetzt das zweite Mal da und bin wieder total begeistert" (Flensburg, 2023); "Es war wirklich ein magischer Abend" (Köln, 2023); "Seit langem die beste Show, die wir im Theater am Aegi gesehen haben…. Da würden wir glatt noch einmal hingehen" (Hannover, 2023).

Ein bisschen Adria Feeling in unserer Buchhandlung - wir laden Sie herzlich zur Buchpräsentation von »Espresso unter Sternen» mit Autor Stefan Maiwald ein.

Das Buch: Wenn der Alltag zum Hamsterrad wird, brauchen wir mehr als nur eine Pause. Wir brauchen eine Anderszeit. Zeit, um Unbekanntes zu erkunden, verborgene Leidenschaften erneut zu entfachen und anderen Menschen wieder mal ganz offen zu begegnen.

Der Autor: Stefan Maiwald lebt inzwischen dort, wo andere Urlaub machen: in Italien. Wenn er nicht gerade Espresso testet oder am Meer spazieren geht, schreibt er historische Romane, humorvolle Sachbücher und kulinarische Reiseführer.

Wie immer lassen wir den Abend bei einem Getränk samt Knabbereien und angeregten Gesprächen ausklingen.

Beginn: 19:00 Uhr (Einlass ab 18:30 - freie Platzwahl)

ChatGPT, schreib einen Pressetext zum neuen Maschek-Programm, in dem es um das mögliche Ende des Lebens geht, wie wir es kennen. Durch Künstliche Intelligenz, Turbokapitalismus, Postdemokratie und Umweltzerstörung ist die aufgeklärte Welt in Gefahr. Wie kann man sich ironisch damit befassen? Der Titel ist EXIT – AUSGANG UNGEWISS.

ChatGPT: Die Welt, wie wir sie kennen, wackelt bedenklich. Künstliche Intelligenz schreibt die Regeln neu, Turbokapitalismus frisst seine Kinder, die Postdemokratie schickt die letzten Illusionen in Pension, und die Umwelt wehrt sich verzweifelt gegen den Menschen. Und wir? Wir schauen hilflos zu – oder klicken wenigstens 'Gefällt mir'.

Mit ihrem neuen Programm EXIT – AUSGANG UNGEWISS stürzt sich Maschek mitten ins Chaos. Was, wenn die Zukunft schon da ist, aber niemand mehr den Notausgang findet?

Maschek nimmt die großen Krisen unserer Zeit ins Visier. Das Ende des Lebens, wie wir es kennen, mag unausweichlich sein, aber mit Maschek wird es zumindest unterhaltsam.

Danke, ChatGPT.


Seit über 20 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politiker*innen und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!"



Ab April 2025 sind Maschek wieder auf Tour – mit ihrem neuen Bühnenprogramm EXIT. Quer durch die Fernsehsender und YouTube-Channels holen sich Maschek den Rohstoff für einen ergebnisoffenen Abend mit Bewegtbildunterstützung. Synchronisiert. Improvisiert. Projiziert.

Die Welt, die große und die kleine, die nahe und die ein wenig weiter weg gelegene, braucht Umarmung, braucht Umarmungen. Vielleicht dieser Tage tatsächlich mehr noch als je zuvor.

Und die neue, vielleicht etwas unerwartete, gar un-verhoffte Single von 'Naked Lunch', ihre erste Veröffentlichung seit sieben Jahren, zehn Jahre nach dem Soundtrack zum Film JACK, zwölf Jahre nach ALL IS FEVER, ihrem bislang letzten Album, ist ein Song wie eine Umarmung. Eine kräftige, eine herzliche, eine, dare we say, wahrhafte. Also dann - und nur dann! - noch schöner und wirksamer, wenn sie erwidert wird, zurückgegeben, weitergetragen …

Oliver Welter, seit 1991 Stimme, Herz und Hirn der damals Klagenfurter Band, zelebriert von Wien aus mit den Mitmusikern Boris Hauf und Alex Jezdinsky, sowie Produzent Wolfgang Lehmann, nichts weniger als das Leben, die mit so vielen Brüchen ungebrochene Liebe zum Leben mit all seinen Freuden, Ekstasen und Möglichkeiten, verfallenen und gehaltenen Versprechen, (aufgelösten) Widersprüchen, (überwundenen) Widrigkeiten und Widerständen - "to the fall of every fascist".

Pop im allerbesten Sinne, schöpft der Song seine Minuten transzendierende Dauer und Gültigkeit aus den in ihm nachgezeichneten und gestreiften intensiven und so kostbar wahrgenommenen Momenten, spezifisch und universell zugleich: "to places where we drink - when we laugh and cry / to those faces we need - when we’re high and dry / to stories I’ve been told - to the truth and to the lie / to all and everyone I love". Und: "to those kids out on the streets taking care of human needs / to Billy Wilder movies and to holidays in Greece / to wind in my hair and snow on my tongue / to all and everyone I love."

So singt sich TO ALL AND EVERYONE I LOVE wie von selbst mit, ein Instant-Chor potentiell vieler (!) Stimmen der Selbstermächtigung und Selbsterkenntnisse, eine Hymne der hemmungslosen Empathie, die offen auf sich als Prinzip besteht. Womöglich pathetisch, aber ein menschliches, nicht überhöhendes, nie ausschließendes Pathos, das nicht zuletzt ganz klar davon erzählt, dass das Projekt Mensch (noch!) nicht zwingend gescheitert ist oder scheitern muss.

Und genau so geht TO ALL AND EVERYONE I LOVE, die Single, dem neuen Naked-Lunch-Album LIGHTS AND A SLIGHT TASTE OF DEATH voran. Jeder Takt, jeder gesungene Satz, jedes Sound-Detail macht zugleich schon für sich klar, warum wir Naked Lunch gerade heute brauchen und es unendlich schön ist, dass sie zurück sind: Jetzt und so!

Krankenhaus, Intensivstation. Ein Paar, seit langem getrennt, bangt um das Leben des gemeinsamen Sohns Jonah. Der 9-Jährige hatte einen schweren Unfall und liegt im Tiefschlaf. Wird er sterben? Wie sprechen über Gefühle? Wie über die Situation? Kann man das überhaupt noch: Miteinander sprechen, ohne Vorwürfe, Verletzungen? Zwischen Abrechnung und Annäherung, Zärtlichkeit und Härte und zwischen Twix- und Bounty-Riegeln aus dem Automaten oszillieren die Szenen dieser Wiederbegegnung, die auch eine Begegnung mit dem Sterben ist, dem Tod. Indessen erlebt Jonah, weit über den Apparaturen, die ihn am Leben halten, phantastische Abenteuer. Seine Begleiterin in dieser Welt ist Hannah, die ebenfalls auf der Intensivstation liegt.

So entfaltet sich behutsam ein Geflecht aus Werden und Vergehen, Festhalten und Loslassen, aus Trost und Trauer, ersten Küssen und alten Songs.

Es sind die banalen, die wesentlichen, die schmerzenden, die fröhlichen – die wundersamen Konstanten des Lebens.

David Bösch ist ein Regisseur der Emotionen. Wie nur wenige versteht er es, den Menschen und ihren Nöten auf den Grund zu gehen. Federleicht, wie hingetupft, scheinen seine Arbeiten, die stets den Menschen in den Mittelpunkt stellen, ihn in all seiner Komplexität und Ambivalenz leuchten lassen. Wiedersehen. Ein Stück Hoffnung ist sein erstes Theaterstück.

Das DJ- und Produzentenduo Kruder&Dorfmeister gehört zu den wenigen "Weltstars" der österreichischen Musik. Der Stil ihres weltweit erfolgreichen Sounds reicht von Downtempo und Dub über Electronica bis Trip-Hop. Sie haben zahlreiche Remixe veröffentlicht, unter anderem für Madonna und Depeche Mode. Ihre Karriere führte sie durch die USA, Europa und andere Teile der Welt, in ihrer Heimatstadt spielen sie u.a. in im Wiener Konzerthaus oder im Burgtheater.

Seit ihren Anfängen in den 1990er Jahren prägen Kruder&Dorfmeister den elektronischen Soundtrack einer Generation. Mit einfachsten Mitteln produziert verkauften sich die frühen Alben mit ihrem organisch fließenden und gleichzeitig komplexen Sound millionenfach. Gleichzeitig schlug das Wiener Duo die Angebote der großen Musikindustrie aus und ging mit seinem Label G-Stone eigene Wege, um so seine Unabhängigkeit zu erhalten.

Begleitet von kongenialen Videoprojekten kommen die beiden erstmals in ihrer mehr als 30jährigen Geschichte nach Kärnten und feiern dies mit einer Jubiläums-Show zur Kultplatte "DJ Kicks".

Mit ihrem neuen Album kehrt die norwegische Singer-Songwriterin Rebekka Bakken zu ihren Ursprüngen zurück.

“NORD is where I return to the folk hymns of my childhood, and from that tradition create something new—music that is rooted in the past, but searching for a wider horizon“, so die charismatische Sängerin, deren Stimme über drei Oktaven reicht. Ihre Musik ist vom Jazz beeinflusst und lässt sich in diesen neuen Songs auch von skandinavischer Volksmusik inspirieren. Ihre Stärke liegt in der einzigartigen Fähigkeit, ganz in die unterschiedlichen Rollen zu schlüpfen, die ihre Lieder verlangen.

Rebekka Bakken lebt, nach einigen Jahren in New York, Wien und Schweden wieder in ihrer Heimat Norwegen. Sie wurde dreimal in Folge mit der Goldenen Schallplatte in Deutschland ausgezeichnet und erhielt zweimal den Austrian Amadeus Award. Sie kommt gemeinsam mit ihrer Band, um Klagenfurt mit einem unvergesslichen Konzert zu beehren.

Was bleibt, wenn die Erinnerungslücken der Geschichte auf die Fragen der Gegenwart treffen?

Zwischen Buschenschank-Idylle und den Schatten von 1938 seziert das Kollektiv Urangst mit Vergnügen die Kärntner Seele. Im Garten der Villa For Forest entsteht ein bild- und sprachgewaltiges Theaterereignis über die Kunst des Verdrängens, des Verhüllens und des Sich-selbst-Belügens – und über die radikale Suche nach einer besseren Zukunft. Eine allegorische Seelenschau jenseits von Selbstmitleid und Verantwortungslosigkeit.

Während sich die „Haiden“ im Alltag behaupten und die drohende Gefahr routiniert weglächeln, bringt ein spektakulärer Leak im Darknet die Wahrheit ans Licht. Mit überdimensionalen Requisiten (Bühnenbild: Birgit Angele), einer Götterbotin (Magda Kropiunig), einem deutsch-slowenischen Chor (Aleksander Tolmaier, Ludwig Michael), dem Chronisten Koryphaios (Dietmar Pickl) und der auftanzenden Frau Hitler (Verena Weiss) entfaltet sich eine allegorisch verdichtete Inszenierung über Schuldabwehr, Selbsttäuschung und Verantwortung.

Ort: Buschenschank „Lei lossn(Garten der Villa For Forest, Viktringer Ring 21, 9020 Klagenfurt)Einlass jeweils 19.30 Uhr / Sperrstunde 22 Uhr
Text und Regie: Eine Gemeinschaftsproduktion des Kollektivs Urangst mit Vergnügen
Produktion: Urangst mit Vergnügen, Verein zur Absicherung des kulturellen Überlebens (VAKÜ), Verein Innenhofkultur im Rahmen des Klagenfurt Festivals 2026

Starsolist:innen , Chor und ein großes Orchester präsentieren in einer Konzertgala die größten Hits aus dem Film “Der König der Löwen”. Erleben Sie Circle of Life, Can you feel the Love Tonight, Hakuna Matata und die größten Hits Afrikas von Elton John, Hans Zimmer, Paul Simon und anderen Komponist:innen. Mit Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen wird The Music of “Der König der Löwen” ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert.



Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, viel über Politik und übereinander. Wie immer ziemlich schnell.“

Was bleibt, wenn die Erinnerungslücken der Geschichte auf die Fragen der Gegenwart treffen?

Zwischen Buschenschank-Idylle und den Schatten von 1938 seziert das Kollektiv Urangst mit Vergnügen die Kärntner Seele. Im Garten der Villa For Forest entsteht ein bild- und sprachgewaltiges Theaterereignis über die Kunst des Verdrängens, des Verhüllens und des Sich-selbst-Belügens – und über die radikale Suche nach einer besseren Zukunft. Eine allegorische Seelenschau jenseits von Selbstmitleid und Verantwortungslosigkeit.

Während sich die „Haiden“ im Alltag behaupten und die drohende Gefahr routiniert weglächeln, bringt ein spektakulärer Leak im Darknet die Wahrheit ans Licht. Mit überdimensionalen Requisiten (Bühnenbild: Birgit Angele), einer Götterbotin (Magda Kropiunig), einem deutsch-slowenischen Chor (Aleksander Tolmaier, Ludwig Michael), dem Chronisten Koryphaios (Dietmar Pickl) und der auftanzenden Frau Hitler (Verena Weiss) entfaltet sich eine allegorisch verdichtete Inszenierung über Schuldabwehr, Selbsttäuschung und Verantwortung.

Ort: Buschenschank „Lei lossn(Garten der Villa For Forest, Viktringer Ring 21, 9020 Klagenfurt)Einlass jeweils 19.30 Uhr / Sperrstunde 22 Uhr
Text und Regie: Eine Gemeinschaftsproduktion des Kollektivs Urangst mit Vergnügen
Produktion: Urangst mit Vergnügen, Verein zur Absicherung des kulturellen Überlebens (VAKÜ), Verein Innenhofkultur im Rahmen des Klagenfurt Festivals 2026