Markus Poschner und das Bruckner Orchester Linz eröffnen das große Beethoven-Jahr 2027 zur Feier des 200. Todestages Ludwig van Beethovens mit dem krönenden Schlusspunkt seines symphonischen Schaffens: Der 9. Symphonie d-Moll, die zugleich als Gipfelpunkt der Klassik und als Türöffner zur Romantik gilt - nicht nur aufgrund der revolutionären Einbindung von Chor und Solostimmen. Neben dem Hard-Chor und dem Linzer Jeunesse Chor stehen dabei mit Susanne Bernhard, Katrin Wundsam, Sebastian Kohlhepp und Rafael Fingerlos vier herausragende Solist:innen auf der Bühne des Großen Saals im Brucknerhaus Linz. Das Neujahrskonzert sowie dessen Wiederholung am 2. Jänner sind dabei Teil des Beethoven-Zyklus von Bruckner Orchester Linz und Brucknerhaus Linz, der mit der 7. Symphonie im Rahmen des Brucknerfestes 2025 begann und am 2. Mai 2027 in einer Sonntagsmatinee mit den Symphonien Nr. 2 und 4 seinen Abschluss findet.

Programm

Ludwig van Beethoven // 1770-1827
Symphonie Nr. 9 d-Moll op. 125 // 1822-24

Besetzung

Susanne Bernhard | Sopran
Katrin Wundsam | Mezzosopran
Sebastian Kohlhepp | Tenor
Rafael Fingerlos | Bariton
Hard-Chor
Linzer Jeunesse Chor
Bruckner Orchester Linz
Markus Poschner | Dirigent

Markus Poschner und das Bruckner Orchester Linz eröffnen das große Beethoven-Jahr 2027 zur Feier des 200. Todestages Ludwig van Beethovens mit dem krönenden Schlusspunkt seines symphonischen Schaffens: Der 9. Symphonie d-Moll, die zugleich als Gipfelpunkt der Klassik und als Türöffner zur Romantik gilt - nicht nur aufgrund der revolutionären Einbindung von Chor und Solostimmen. Neben dem Hard-Chor und dem Linzer Jeunesse Chor stehen dabei mit Susanne Bernhard, Katrin Wundsam, Sebastian Kohlhepp und Rafael Fingerlos vier herausragende Solist:innen auf der Bühne des Großen Saals im Brucknerhaus Linz. Das Neujahrskonzert sowie dessen Wiederholung am 2. Jänner sind dabei Teil des Beethoven-Zyklus von Bruckner Orchester Linz und Brucknerhaus Linz, der mit der 7. Symphonie im Rahmen des Brucknerfestes 2025 begann und am 2. Mai 2027 in einer Sonntagsmatinee mit den Symphonien Nr. 2 und 4 seinen Abschluss findet.

Programm

Ludwig van Beethoven // 1770-1827
Symphonie Nr. 9 d-Moll op. 125 // 1822-24

Besetzung

Susanne Bernhard | Sopran
Katrin Wundsam | Mezzosopran
Sebastian Kohlhepp | Tenor
Rafael Fingerlos | Bariton
Hard-Chor
Linzer Jeunesse Chor
Bruckner Orchester Linz
Markus Poschner | Dirigent

Die größten Musicals. Die schönsten Songs. Die besten Stimmen.

Erleben Sie die Highlights aus Phantom der Oper, Cats, Evita, Grease, Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Frozen und vielen weiteren Welterfolgen - live mit den Stars der Musicalszene.

Über 3 Millionen Besucher machten DIE NACHT DER MUSICALS zur erfolgreichsten Musicalgala aller Zeiten.

Nur eine Nacht in deiner Stadt.

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern.

Weltbekannte Hits aus den Broadway Musicals "Phantom of the Opera" und "Evita" werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals "Die Eiskönigin" mit dem Wahnsinnshit "Let it go" und "Moulin Rouge" mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion.

Lassen Sie sich bei "Die Nacht der Musicals" von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Innerhalb von nur zwei Jahren - 1954 bis 1956 - veränderte The King of Rock'n'Roll die Musikwelt für immer: Verkaufszahlen, Mode, Merchandising, das alles hatte es in dieser Form bis dahin nicht gegeben. Wie groß er noch werden würde, ahnte damals kaum jemand. Am 9. Jänner, einen Tag nach Elvis Presleys Geburtstag, macht The Elvis Presley Roadshow aus dem Datum ein Programm - und bringt den Geist genau dieser Zeit zurück: als vollständige Tour-Revue mit Vorprogramm, Showmaster und DJ, so wie sie 1956 durch Amerika zog.

Im Mittelpunkt steht Arron Walker aus England, 2019 European Elvis Champion und aktuell unter den Top 5 der Elvis Tribute Artists weltweit. Walker verkörpert den jungen, ungezähmten Presley mit verblüffender Bühnenpräsenz - noch vor den Filmen, noch vor den Armeejahren, in der Zeit, als alles möglich schien. Und dazu gehört weit mehr als ein Solo-Auftritt - ein gutes Dutzend Künstler:innen umfasst das Ensemble. Chris Aron & The Croakers begleiteten Wanda Jackson sechs Jahre lang auf Tour und standen mit Scotty Moore, dem legendären Gitarristen von Elvis, auf der Bühne; nun liefern sie den stilechten Klangteppich.

The Finest Voices, ein Trio aus der europäischen Rockabilly-Szene, ergänzen mit harmonischem Background-Gesang und eigenen Solo-Einlagen. Showmaster Jacky Cleever, seit 40 Jahren auf den Bühnen dieser Welt, führt durch den Abend und bestreitet das Vorprogramm mit Country und Western der 50er. DJ Lemon Squeezer bespielt Pausen und Einlass mit Original-Vinyl vom echten Plattenteller.

Bevor Arron Walker als Elvis die Bühne betritt, sind die Weggefährten von damals zu hören: Songs von Johnny Cash und Wanda Jackson, beide einst Teil der originalen Tournee. Auf dem Programm stehen Rocker wie "That's All Right (Mama)", "Heartbreak Hotel" und "Hound Dog", aber auch Balladen wie "Anyway You Want Me" oder "I'm Counting on You". Eine prall gefüllte Allstars-Riege, eine vollwertige Revue und das Gefühl, eine Tournee live zu erleben, wie sie damals wirklich stattfand: Rockabilly, Country, Gospel, Doo Wop und jede Menge Rock and Roll!

"Es war Ende Januar, bald nach den Weihnachtsferien, als das dicke Kind zu mir kam": So beginnt "Das dicke Kind", eine Erzählung von Marie Luise Kaschnitz, die "schon lange eine meiner Lieblingsgeschichten ist", wie Eva Mattes verrät. Die Geschichte vom dicken Kind - "melancholisch und tief, aber auch schwebend und überraschend im Ausgang" - ist Teil eines musikalisch-literarischen Abends, für das die bekannte Film-, Fernseh- und Theaterschauspielerin eine sehr persönliche Zusammenstellung von Texten vorgenommen hat, die ihr am Herzen liegen.

Eva Mattes macht uns an diesem Abend zudem mit Kaschnitz‘ Erzählung "Eisbären" bekannt - auch sie hat, so die Schauspielerin, "in der Tiefe etwas Schwebendes, Geheimnisvolles, Unergründliches und lässt Raum für meine eigene Phantasie." Und so geht es weiter, dann mit mehr Leichtigkeit, wenn Paul Auster in "Das rote Notizbuch" von den unglaublichsten Zufällen und Ereignissen berichtet, die so unwahrscheinlich sind, dass sie wahr sein müssen. Und dann sind da noch die kleinen Texte über Farben von Mary Ruefle aus dem schmalen Band "Mein Privatbesitz", "sie fliegen", schwärmt Eva Mattes, "wie Schmetterlinge zwischen der Musik".

Den musikalischen Part steuert das ensemble verve bei: Das Trio begleitet, unterstützt und kontrapunktiert die Lesung mit dem feingliedrigen Zerkalo von Victor Kissine, Kaffeehaus-Musik von Paul Schoenfield und Astor Piazzollas feurigen "Vier Jahreszeiten in Buenos Aires", dazu "Quasi-Improvisationen" zu Ausschnitten von u. a. Arvo Pärt, Johannes Brahms, Franz Schubert.

Besetzung: Eva Mattes & ensemble verve - Suyang Kim Piano, Yusi Chan Geige, Thomas Ruge Cello

Alle Jahre wieder, frech und unverblümt, reden maschek gleich über ein ganzes Jahr drüber. maschek blicken zurück, sie drehen wie immer allen den Ton ab und reden drüber. maschek spielen noch einmal die besten Clips des Jahres, wie sie in 'Willkommen Österreich', anderswo oder bisher nirgendwo zu sehen waren. Überarbeitet, runderneuert, remixed oder im Original - jedenfalls immer live und jedesmal neu.

Alle Jahre wieder, frech und unverblümt, reden maschek gleich über ein ganzes Jahr drüber. maschek blicken zurück, sie drehen wie immer allen den Ton ab und reden drüber. maschek spielen noch einmal die besten Clips des Jahres, wie sie in 'Willkommen Österreich', anderswo oder bisher nirgendwo zu sehen waren. Überarbeitet, runderneuert, remixed oder im Original - jedenfalls immer live und jedesmal neu.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Jakub Hrůša und seine Bamberger Symphoniker bringen Schumanns ›Rheinische‹ 3. Symphonie sowie Beethovens 5. Klavierkonzert auf die Bühne. Solist ist der US-amerikanische Ausnahmepianist Kirill Gerstein.

Letzte Gattungsbeiträge sind häufig etwas ganz Besonderes: Buchstäblich lebenslange Erfahrung und ein perfektioniertes Handwerk treffen auf die Bereitschaft zum künstlerischen Wagnis. Die Bamberger Symphoniker und ihr Chefdirigent Jakub Hrůša stellen Letztwerke von zwei Giganten des 19. Jahrhunderts einander gegenüber: Ludwig van Beethovens fünftes und letztes Klavierkonzert trifft auf Robert Schumanns dritte und chronologisch letzte Symphonie, die ›Rheinische‹ op. 97. Nicht zufällig stehen beide Werke in Es-Dur - auch wenn die Tonart bei Beethoven eher heroisch-opulent auftritt, während sie bei Schumann mal romantisch fließend, als beschwingter Ländler oder als feierlicher Choral erscheint. Den Solopart des Klavierkonzerts übernimmt mit Kirill Gerstein ein Ausnahmepianist und dabei außergewöhnlich vielseitiger Künstler: Mit nur 14 Jahren begann er ein Jazzstudium in Boston, bevor er sich ganz der Klassik verschrieb. Das Preisgeld des Gilmore Artist Award, den er im Jahr 2010 für seine »meisterhafte Technik, klangliche Differenziertheit und musikalische Neugier« erhielt, investierte er trotzdem gleich in mehrere Kompositionsaufträge, die er unter anderem an Brad Mehldau und Chick Corea vergab.

Programm

Ludwig van Beethoven // 1770-1827
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73 // 1808-09

// Pause //

Robert Schumann // 1810-1856
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 ›Rheinische‹ // 1850

Besetzung

Kirill Gerstein | Klavier
Bamberger Symphoniker
Jakub Hrůša | Dirigent


Linzer Klangmenü rund ums Konzert

Vorspiel

18:45, Mittlerer Saal
Kurze musikalische Einstimmung mit jungen Musiker:innen und anschließende Konzerteinführung bei freiem Eintritt

Konzert

19:30, Großer Saal

Nachspiel

Nach dem Konzert, Foyer Großer Saal
Musikalischer Kommentar und spontane Gespräche zum Verweilen und Nachhorchen

VERLESUNG
und andere Peinlichkeiten aus dem Leben eines Schriftstellers

Seit rund 18 Jahren ist Thomas Raab im deutschsprachigen Raum unterwegs, liest aus seinen Büchern, moderiert Veranstaltungen, gibt Abende Literatur kombiniert mit Musik. Dabei hat sich zunehmend gezeigt, wie sehr dem Publikum und ihm das freie Erzählen während der Lesungen, das Abschweifen, das gemeinsame Lachen und der direkte Austausch die größte Freude bereitet.

Mit VERLESUNG erfüllt sich Thomas Raab den langen Wunsch, genau das zum konzeptionellen Kern des Abends werden zu lassen. Ein literarisch-kabarettistisches Soloformat, jenseits der klassischen Autorenlesung.
Ein Schriftsteller sitzt auf der Bühne, seine Bücher neben sich – und scheitert grandios daran, daraus Vorlesen.

Stattdessen erzählt er aus dem Nähkästchen
Vom Schreiben und vom Scheitern.
Von Lesungen, bei denen alles schiefging.
Von Textstellen, die gestrichen wurden.
Von peinlichen Momenten, die nie im Buch standen
Von Absurditäten seiner Branche und anderen Geheimnissen.

VERLESUNG ist keine klassische Lesung.
Und kein Kabarett mit Gag-Dauerfeuer.
Es ist ein sehr persönlicher, sehr komischer Abend
zwischen Literatur, Erzählen und Selbstentlarvung.

UND: er setzt sich auch an das Klavier!

Wer gibt bei einem Trio eigentlich den Takt an und die Tonart vor? Das wird noch interessanter, wenn die Musik nicht notiert ist, sondern erst im Moment entsteht. Das Guy Salamon Jazz Trio fragt sich an Schlagzeug, Kontrabass und Trompete, wer eigentlich der Boss ist und was passiert, wenn es niemand sein will ...

Besetzung

Guy Salamon Jazz Trio
Guy Salamon | Schlagzeug

Alistair Payne | Trompete

Ton Felices | Kontrabass

Jochem Stavenuiter | Regie

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Bernhard Prammer - Erfinder und Kurator der Orgelmusik zur Teatime - möchte mit seinem Überraschungsprogramm die ungebrochene und geweckte Neugier auf die Orgelmusik noch weiter schüren. Eines ist sicher: Langweilig wird es nicht. Mehr wird dann vor dem Konzert im Programmgespräch zu erfahren sein - so viel sei schon mal verraten.

Besetzung
Bernhard Prammer | Orgel

Ablauf:

16:00 - Tee & Kaffee
16:30 - Konzerteinführung
17:00 - Konzertbeginn
Konzertdauer ca. 60 Min

YOUNG GUN SILVER FOX (UK)
„EUROPE JAN 2027“
Support: SMITH & LIDDLE

Musikalische Chemie lässt sich nicht erzwingen – bei Andy Platts und Shawn Lee war sie jedoch vom ersten gemeinsamen Studiomoment an spürbar. Als Young Gun Silver Fox haben die beiden Ausnahmemusiker in den vergangenen zehn Jahren einen unverwechselbaren Sound geschaffen, der die goldene Ära des Westcoast-Pop und Blue-Eyed Soul ins Hier und Jetzt transportiert.

Während Shawn Lee als renommierter Produzent, Multiinstrumentalist und musikalischer Tausendsassa international gefragt ist und unter anderem mit Künstler:innen wie James Morrison zusammenarbeitete, steht Andy Platts als Frontmann und Hauptsongwriter der britischen Soul-Institution Mamas Gun seit Jahren für erstklassiges Songwriting. Gemeinsam vereinen sie ihre Talente zu einem Sound, der an Größen wie Steely Dan, Hall & Oates oder Ned Doheny erinnert, dabei aber stets modern, elegant und eigenständig bleibt.

Mit ihrem Debütalbum „West End Coast“ (2015) trafen Young Gun Silver Fox jedenfalls den Nerv einer weltweit wachsenden Fangemeinde. Die folgenden Alben bauten ihren Ruf als Meister des anspruchsvollen, zugleich eingängigen Sophisti-Pop weiter aus und brachten ihnen prominente Bewunderer:innen wie Hans Zimmer, Jeff Lynne oder The Black Pumas ein. Parallel dazu erspielte sich das Duo mit seinen mitreißenden Live-Auftritten einen exzellenten Ruf auf internationalen Bühnen und begeisterte Publikum von Europa bis Südamerika.

2025 erschien mit „Pleasure“ bereits das fünfte Studioalbum des Duos. Entstanden erstmals zu großen Teilen in gemeinsamen Studiosessions, markiert es einen weiteren kreativen Entwicklungsschritt und vereint alles, wofür Young Gun Silver Fox stehen: zeitlose Songs, luxuriöse Arrangements, Groove, Melodie und pure Spielfreude. Die neuen Stücke zeigen eindrucksvoll, wie es der Band gelingt, ihre musikalischen Wurzeln zu bewahren und ihren Sound gleichzeitig kontinuierlich weiterzuentwickeln.

Nach ausgedehnten Tourneen durch Europa und Nordamerika zählen Young Gun Silver Fox heute zu den spannendsten Vertretern moderner Westcoast- und Soul-Pop-Musik – und vor allem zu einer jener Bands, deren musikalische Magie auf der Bühne ihre volle Wirkung entfaltet.

Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und den Tanzbein ihrer Zuhörer:innen. Die virtuosen InstrumentalistInnen spielen sich in herrlich durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist. Wer Folk, Rock, Hip Hop, Swing, Balkan Musik und vieles andere sonst noch liebt, ist hier bestens aufgehoben. Die Gewürztraminer spielen wonach ihnen ist und zeigen eindrucksvoll wie Musik verbinden kann.

Mit ihrem aktuellem Album "Bussi Bussi" hat die Wiener Gypsy-Balkan-Formation ihr Klangspektrum einmal mehr erweitert. Zwischen tanzbarer Euphorie und melancholischen Momenten verbinden die Stücke Wiener Charme, Balkan-Einflüsse und zeitgemäße Pop-Ästhetik zu einem vielschichtigen Ganzen. Humor, Gesellschaftsbeobachtung und Lebensfreude treffen auf Nachdenklichkeit und Sehnsucht. Stilistisch bewusst grenzenlos, entsteht ein abwechslungsreiches Album, das unterschiedliche musikalische Welten zusammenführt und die unverwechselbare Handschrift der Band weiter schärft.

Die Gewürztraminer: Gidon Oechsner: Gesang, Gitarre; Marco Filippovits: Gesang, Gitarre; Julian Wohlmuth: Gitarre; Atanas Dinovski: Akkordeon; Daniel Schober: Bass; Daniel Neuhauser: Schlagzeug, Gesang

Da Gmischte Satz: Markus Pechmann : Trompete; Sara Hoffer: Saxophon; Martin Schiske: Posaune; Dario Schwärzler: Tub

Aktuelles Album:
"Bussi Bussi" (2024), Gewürzrecords

Das neue Soloprogramm des überregional bekannten People Pleasers!

Vor 100 Jahren ist der erste Heilige Puntigam gestorben.
Höchste Zeit für einen neuen! Und Martin Puntigam, kabarettistischer High-Potential, First Mover und einer der frommsten Atheisten des Landes, ist bereit, das Kreuz auf sich zu nehmen. Für uns alle.
Denn heilig wird man nicht einfach so. Da muss Vieles passen. Da reicht es nicht, wenn man wen kennt im Ministerium oder im Ordinariat. Oder weiß, wo man immer einen Parkplatz findet. Auch am Sonntag Abend!
Aber Sie können helfen: indem Sie sein neues Super-Solo besuchen, am besten mehrmals und in Begleitung. Das ist am einfachsten.
Und nicht nur für ihn, sondern vor allem zu ihm beten, wenn Gram und Schmerz Sie drücken.
Denn um heiliggesprochen zu werden, muss man mindestens ein Wunder nachweisen! (Was an sich schon ein Wunder wäre, gelänge sowas.
Also helfen Sie mit, rufen Sie ihn an in Ihren dunklen Stunden, erflehen Sie Heilung durch ihn von Siechtum und Pein!
Damit es möglichst bald heißt: "Santo subito!"
Denn die Alternative, um heilig zu werden, nämlich als Märtyrer zu sterben, würde er gern nur im Notfall ausreizen.
Und wenn alles nichts hilft, dann spricht er sich eben selber heilig. So schwer kann das nicht sein. Das haben schon so viele geschafft, obwohl sie bereits tot waren.

DER HEILGE PUNTIGAM
Das neue Soloprogramm des Pater Ralph der Kabarettszene!
Ein Black Friday der guten Laune, eine Engtanzrunde der gepflegten Unterhaltung!!
Kommen Sie, bevor er heiliggesprochen wird und Sie sich seine Reliquien nicht mehr leisten können!!!

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.

Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden

Was kann Antonella denn da durch ihr Fernrohr entdecken: Piraten! Schnell macht sie sich bereit, um es mit den vier Seeräubern aufzunehmen. Doch von Nahem sehen die gar nicht so gefährlich aus ... und mit ihren Instrumenten wollen sie auch nicht kämpfen, sondern viel lieber Musik machen.

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Die Hawaras
Nikolaus Zierotin | Violine
Richard Seniow | Akkordeon
Marko Ferlan | Kontrabass
Dima Kovalenko | Gitarre

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Was kann Antonella denn da durch ihr Fernrohr entdecken: Piraten! Schnell macht sie sich bereit, um es mit den vier Seeräubern aufzunehmen. Doch von Nahem sehen die gar nicht so gefährlich aus ... und mit ihren Instrumenten wollen sie auch nicht kämpfen, sondern viel lieber Musik machen.

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Die Hawaras
Nikolaus Zierotin | Violine
Richard Seniow | Akkordeon
Marko Ferlan | Kontrabass
Dima Kovalenko | Gitarre

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

RINGLSTETTER & BAND - BELLAVISTA TOUR 2027

Der bayerische Entertainer zurück auf großer Bühne

Hannes Ringlstetter - bekannt als Entertainer, Musiker, Schauspieler ("Hubert ohne Staller") und Bestsellerautor ("Ein Steinpilz für die Ewigkeit") - geht 2027 mit seiner Band endlich wieder auf große Tournee. Unter dem Motto "Bellavista" - schöne Aussichten - wird es nach einer kreativen Auszeit und intimen Clubkonzerten wieder laut, lebendig und musikalisch facettenreich.
Das gleichnamige Album "Bellavista" (erscheint im Dezember 2026) ist natürlich mit im Tourbus - randvoll mit neuen Songs über das Leben in all seinen Höhen und Untiefen. Musikalisch bewegt sich Ringlstetter mit seiner Band gewohnt genreübergreifend: von kraftvollem Rock über entspannten Reggae bis zu poetischen Folkstücken. Alles live, alles handgemacht, ganz ohne KI - mit spürbarer Spielfreude, großer Musikalität und einer ordentlichen Portion Selbstironie.
Auf der Bühne stehen wie immer Ringlstetters bewährte musikalische Weggefährten - eingespielt, mitreißend und voller Energie.
Natürlich dürfen auch die Lieblingsstücke aus den vergangenen Alben nicht fehlen - "Niederbayern", "Heller Schein", "Heile Welt" oder "Gardasee" sind ebenso Teil des Programms wie der legendäre Überraschungs-Country-Coversong, der bei keiner Tour fehlt.
Hannes Ringlstetter ist zurück - mit Lust auf Musik, Geschichten und das echte Leben. Und er will eins: sein Publikum wieder live erleben, mitnehmen und begeistern. Ein Abend mit Ringlstetter & Band ist kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein echtes Erlebnis - klug, unterhaltsam, musikalisch vielfältig und zutiefst menschlich.

"Es wird höchste Zeit, gemeinsam eine gute Zeit in Konzertsälen zu verbringen. Raus aus der Lethargie. Mit Liebe und Hoffnung, also Lust auf die Zukunft. Das italienische Lebensgefühl könnte dabei helfen - deshalb: Bellavista! Wir sehen uns!" - Hannes Ringlstetter

Tourstart: Januar 2027 - Deutschland & Österreich
Album: "Bellavista" - VÖ Dezember 2026