Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".

Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.

Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen.

Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.

Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.

Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".

Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.

Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen.

Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.

Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.

Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Programm

Ludwig van Beethoven // 1770–1827
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36 // 1801–02

Philippe Hersant // * 1948
Dreamtime für Flöte und Orchester // 2013

// Pause //

Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 4 B-Dur op. 60 // 1806

Besetzung

Emmanuel Pahud | Flöte
Bruckner Orchester Linz
Markus Poschner | Dirigent

Eine musikalische Reise von folksmusikalischen Traditionen zu jazzigen Improvisationen – Thomas Gansch und seine Supergroup Alpen & Glühen vereinen Virtuosität, Humor und einzigartige Klangwelten in einem unvergesslichen Konzerterlebnis.

Das vom international renommierten Trompeten-Virtuosen und Stil-Tausendsassa Thomas Gansch initiierte Bandprojekt Alpen & Glühen versteht sich als Supergroup herausragender Musiker:innen, die sich bei diesem Projekt zusammengefunden haben, um ihre verschiedenen musikalischen Sozialisierungen zu einem ästhetisch vielgestaltigen Klangkörper zu bündeln. Dabei treffen volksmusikalische Traditionen auf Jazz, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen, ein Boarischer mit viel humoristischem Groove auf einen ins österreichische übersetzten indischen Raga. Was zunächst nach wildem Stilpluralismus klingen mag, verwebt sich auf der Bühne zu besonderen Klangwelten, die melancholisch, ekstatisch und humorvoll in einem sind.

Mit dem grammynominierten Musiker Manu Delago, dem Frontmann der Jazz-Senkrechtstarter Shake Stew Lukas Kranzelbinder und dem kreativen Einfallsreichtum des radio.string.quartet hat das Projekt in den letzten beiden Jahren restlos ausverkaufte und frenetisch bejubelte Tourneen durch Österreich, Deutschland und Italien gespielt, sein Debütkonzert im Großen Saal der ehrwürdigen Elbphilharmonie in Hamburg bestritten und eine Topplatzierung in den österreichischen Albumcharts für das Debütalbum erreicht. Nun ist mit dem Akkordeon-Virtuosen Christian Bakanic ein weiteres Bandmitglied dazugestoßen, das die Klangwelten des Projekts um neue und klanggewaltige Facetten bereichert.

Ensemble

Thomas Gansch: Trompete, Flügelhorn
Christian Bakanic - Akkordeon, Harmonika
radio.string.quartet (Bernie Mallinger - Violine / Igmar Jenner - Violine / Cynthia Liao - Viola / Sophie Abraham - Cello)
Manu Delago - Percussion
Lukas Kranzelbinder - Kontrabass

MASUD AKBARZADEH (DE)
"Playlist - Live 2027"

Der Comedian Masud Akbarzadeh geht mit seinem neuen Programm "Playlist" auf Tour und schaut im Frühjahr 2027 auch in Österreich vorbei!

Masud Akbarzadeh hat alles gesehen, alles gesagt - und ist trotzdem noch lange nicht fertig. Mit "Playlist" bringt er eine rohe, ungeschönte Live-Show auf die Bühne. Neues Material trifft auf legendäre Bits aus seinen früheren Programmen: "Fame", "Fucking Famous" und Zeug von davor - alles kommt nochmal raus, aber anders. Ehrlicher. Härter. Lustiger.

Masud ist kein "Newcomer". Er ist OG. Stand-up hat er in den USA gelernt, gefeiert wurde er bei ProSieben, Amazon Prime, Comedy Central - und auf so ziemlich jeder Bühne, die zählt. Er macht das nicht "nebenbei". Er macht das besser als die meisten.

"Playlist" - sein neues Programm - ist keine glattgebügelte Show. Sie ist dreckig, direkt, unfertig - und genau deswegen echt. Masud liefert, stolpert, explodiert - live und ohne Skript. Wer wissen will, wie sich Stand-up anfühlen soll, muss Masud live erleben.

Das Ensemble Misenos ist nach dem gleichnamigen Trompeter aus der griechischen Mythologie benannt. Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit des Ensembles ist das Zusammenspiel von Trompete und Sopranstimme in Werken des Barock. In ihrem ausgefeilten Konzertprogramm legen die Musiker:innen einen besonderen Fokus auf Komponisten, die während des 17. Jahrhunderts im Habsburger Reich tätig waren. Musiker wie Antonio Caldara, Antonio Cesti, Georg Muffat, H.I.F. Biber oder Johann Joseph Fux prägten nicht nur nachhaltig die reiche österreichische Musikkultur, sondern schufen zugleich zahlreiche Werke für Sopran und Trompete. Tauchen Sie in die opulenten Klänge dieser Zeit ein!

Programm

Jan Dismas Zelenka // 1679-1745
Laudate pueri Dominum D-Dur für Sopran, Trompete, 2 Violinen, Viola und Basso continuo ZWV 81 // 1729

Antonio Caldara // 1670-1736
Triosonate G-Dur op. 1, Nr. 2 // 1693

Alessandro Melani // 1639-1703
»Qual mormorio giocondo«. Kantate D-Dur für Sopran, Trompete, 2 Violinen und Basso continuo

// Pause //

Besetzung

Ensemble Misenos

Annemarie Pfahler | Sopran
Sophia Kälber | Barocktrompete
Rodrigo Aros | Barockvioline
Joaquín Reyes Bórquez | Barockvioline & Barockviola
Benedikt Wagner | Barockvioloncello & Viola da gamba
Leo Klimpke | Cembalo

Tom Walek - eine der bekanntesten Stimmen Österreichs - ist seit über 20 Jahren für den "Ö3-Wecker" im ganzen Land unterwegs. Mit seinem Mikrofon und einem charmanten Grinsen stellt er den Menschen scheinbar harmlose Fragen und sorgt dabei regelmäßig vor einem Millionenpublikum für großes Staunen, Lacher und Kult-Momente im Radio.

Jetzt präsentiert er sein erstes Bühnenprogramm - und mit ihm die besten, witzigsten und absurdesten "Mikromann"-Fragen aus zwei Jahrzehnten.

Aber Achtung: Walek wäre nicht Walek, wenn er nicht auch mal vom Weg abkommt - sei es mit einer Anekdote von einer Wanderung mit Sportstars, einem Dreh mit Musikern oder seinem legendären Abenteuer mit Hermann Maier Richtung Südpol.

Ein Abend voller Überraschungen, Lacher und Geschichten, die man so noch nie gehört hat. Raten Sie mit, lachen Sie mit - und bleiben Sie wachsam. Denn: "Es kann jeden treffen!"

Die Zeit rinnt, rast oder steht still. Dazwischen liegen Alltag, Selbstoptimierung und allerlei vergebliche Versuche, alles unter einen Hut zu bringen. Pointiert, selbstironisch und mit feinem Gespür für die Absurditäten des Lebens. OÖ-Premiere

Zeit ist kostbar. Sagt man. Und doch verbringen wir täglich viel Zeit damit, sie zu vergeuden. Aber was wäre, wenn genau darin der Sinn liegt?

In ihrem neuen Kabarettprogramm "Zeitverschwendung" nimmt Isabell Pannagl ihr Publikum mit auf eine ebenso kluge wie absurd witzige Reise durch die großen und kleinen Zeitfragen des Lebens. Von der ersten Minute auf dieser Welt bis zu den letzten Gedanken - dazwischen: Kindheit, Jugend, Erwachsensein und all die absurden Momente, in denen die Zeit rast, stillsteht oder einfach verschwindet.

Mit scharfem Blick, knallharter Pointendichte und viel Selbstironie zeigt Isabell, dass sich Zeiten ändern - und wir uns mit ihnen. Und dass die vermeintlich "verschwendete" Zeit oft die wertvollste ist.

Ein Abend voller Humor, Wiedererkennung, überraschender Einsichten und vor allem einer harten Zeit für die Lachmuskulatur. - Oder anders gesagt: Die beste Zeitverschwendung, die Sie sich gönnen können.

"Ein neues Gesicht, ein großes Talent." (Kurier)

"Lachfrequenz - sehr hoch." (Falter)

"Humor, Selbstironie, sehr gute Pointen." (NÖN)

Wenn JOSH. am 20. Mai 2027 erneut die Bühne der Wiener Stadthalle betritt, dann hat er - anders als auf seiner ausverkauften Solotour - wieder seine Band an der Seite. Gemeinsam werden sie mit den Hits des aktuellen Albums „Wer singt dann Lieder für dich“ wie „Sag ab“, „Ich tanze meinen Namen“ oder „Vertikal“ und Josh.-Klassiker wie „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich gehör repariert“ die Halle zum Beben bringen. „Dass sich der Traum, in der Wiener Stadthalle auftreten zu können, nach meinem für mich extrem emotionalen ersten Auftritt hier ein weiteres Mal erfüllt, macht mich überglücklich und stolz. Ich freue mich jetzt schon darauf, diesen besonderen Abend daheim gemeinsam mit meinen Fans geniessen zu können.“ sagt Josh. dazu.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Programm

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.

Besetzung

Grigory Sokolov | Klavier

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Der dänische Schriftsteller Hans Christian Andersen schenkte uns Geschichten von der kleinen Meerjungfrau und der Schneekönigin. Inspiriert von skandinavischen Volksliedern und Andersens Erinnerungen verfolgen wir bei diesem Konzert - in dem Märchen und Wirklichkeit verschmelzen - seine eigene Lebensgeschichte.

Besetzung

Julia Ruthensteiner-Schwarz | Schauspiel & Musikvermittlung

Zwischenwelten Quartett

Theresa Singer | Violine
Marlene Penninger | Violine
Alma Hiptmair | Viola
Maike Clemens | Violoncello
Lila Silvia Scheibelhofer | Ausstattung & Schattenspiel

Sarah Jeanne Babits | Text & Regie

Ehefrau ist Maria zwar noch nicht, aber ein Hochzeitskleid hat sie sich für den Anlass trotzdem schon mal gekauft und wenn man es genau nimmt war Maria auch bei ihrem 1. Programm "JUNGFRAU" keine Jungfrau mehr und bei ihrem 2. Programm "MEHRJUNGFRAU", auch keine Mehrjungfrau. Tradition verpflichtet: Titel und Realität dürfen sich gern widersprechen.

Was allerdings klar ist: Viele Freundinnen und Freunde von Maria heiraten - und natürlich fragt sie sich dabei, ob sie das für sich selbst auch will oder ob das Konzept der Ehe mittlerweile etwas outdated ist? Will sie den Staat mit in die Beziehung holen und was ändert sich in der Beziehung wenn man eh schon seit 6 Jahren zusammen ist? Hat man dann einfach noch weniger Sex?

Natürlich bleibt es nicht nur beim Thema Ehe. Das Programm ist thematisch so bunt wie ein Buffet, bei dem niemand weiß, was als Nächstes serviert wird, aber alles knallt. Vielleicht stößt man auch mal auf, aber genau das möchte Maria. An Grenzen gehen, Tabuthemen ansprechen. Es wird mal feministisch, mal peinlich und auch ihre eigenen Unzulänglichkeiten kommen nicht zu kurz. Alles immer im typischen Maria Stil: Trocken, derb, schamlos, manchmal herrlich albern und vor allem: lustig.

Der Schweizer Comedian kommt mit seiner neuen Show JETZT! auf Tour

Das Leben ist keine Generalprobe - es ist JETZT.

Genau hier setzt die neue Show von Alain Frei an. Mit gewohnt scharfem Blick und seinem unverwechselbaren Mix aus Humor, Ehrlichkeit und einem Hauch Philosophie stellt er die Fragen, die uns alle betreffen: Was zählt wirklich? Wo stehen wir im Leben - und wohin wollen wir eigentlich?

In "JETZT." seziert Alain den alltäglichen Wahnsinn unserer modernen Welt: den Stress, der keiner sein müsste, das Glück, das wir oft übersehen, und die inneren Staus, in denen wir feststecken, obwohl der Weg längst frei ist. Dabei bleibt er stets leicht, witzig und präzise - ein Spagat, den er wie kaum ein anderer beherrscht.

Leicht, witzig und immer auf den Punkt - Alain Frei macht das, was er am besten kann: Er bringt uns zum Lachen und gleichzeitig zum Nachdenken. Denn eines ist sicher: Das Leben passiert nicht irgendwann.

Es passiert.

JETZT.

Der Dichter, Satiriker und Journalist Heinrich Heine zählt zu den wichtigsten Denkern des 19. Jahrhunderts, der mit seinen zahlreichen Gedichten auch auf die Musikgeschichte entscheidenden Einfluss nahm - vertonten doch zahlreiche Komponist:innen seine Texte, darunter auch Franz Liszt, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann oder Franz Schubert. Während Sprecherin Maren Ulrich Auszüge aus verschiedenen Prosawerken Heines liest, leiht Bariton Konstantin Krimmel ausgewählten Heine-Liedern seine Stimme. Als Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper feierte er jüngst nicht nur als Don Giovanni einen fantastischen Erfolg. Sein lyrisch-beweglicher und dabei ebenso satter und farbiger Bariton macht ihn zugleich zum prädestinierten Liedsänger, der das Publikum mit höchster technischer Brillanz und nuancenreicher Textausdeutung in seinen Bann zieht. Dabei wird er kongenial vom israelisch-südafrikanischen Pianisten Ammiel Bushakevitz am Klavier begleitet.

Programm

Lieder von

Fanny Hensel // 1805-1847
Franz Liszt // 1811-1886
Mélanie Bonis // 1858-1937
Claude Debussy // 1862-1918
Alma Mahler // 1879-1964
Marguerite Canal // 1890-1978

Besetzung

Sabine Devieilhe | Sopran
Mathieu Pordoy | Klavier

Künstler:innengespräch

17:15 Künstler:innengespräch im Foyer Mittlerer Saal

Solist ist Nicolas Altstaedt.

Vor mehr als 40 Jahren von Iván Fischer gegründet, hat sich das Budapest Festival Orchestra in kürzester Zeit Weltruhm erspielt und wird heute regelmäßig zu den zehn besten Orchestern weltweit gezählt. Nach 25 Jahren ist das Ensemble nun endlich wieder im Brucknerhaus zu erleben. Sein Debüt in Linz feiert dabei mit Nicolas Altstaedt einer der derzeit gefragtesten Cellisten weltweit, der mit Camille Saint-Saëns’ 1. Cellokonzert a-Moll eines der prominentesten Werke der Literatur im Gepäck hat, das dem Komponisten einst den »seltene[n] Ruhm« einbrachte, »bereits zu Lebzeiten als Klassiker zu gelten«, wie es der Schriftsteller Romain Rolland formulierte. Eine Wertschätzung, um die Anton Bruckner lange ringen musste, ehe er mit seiner 7. Symphonie E-Dur im Alter von 60 Jahren endlich die ersehnte Anerkennung fand. So berichtete etwa die Presse nach der Münchener Erstaufführung am 10. März 1885, dass die Zuhörer »von der Existenz eines Komponisten Bruckner bis vor Kurzem nicht im Mindesten unterrichtet, sich bei der angekündigten Symphonie auf das Erstlingswerk eines keimenden Talentes gefaßt gemacht hatten; und […] als ein stürmischer, begeisterter Beifall sich bis zur Ovation steigerte und immer und immer wieder den Komponisten hervorrief, da mochte wohl der größte Theil des Publikums höchlich erstaunt sein, statt einer jugendlich flotten Künstlererscheinung einen einfachen, älteren Mann auf dem Podium zu sehen […].«

Programm

Camille Saint-Saëns // 1835-1921
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33 // 1872

// Pause //

Anton Bruckner // 1824-1896
Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107 // 1881-83

Besetzung

Nicolas Altstaedt | Violoncello
Budapest Festival Orchestra
Iván Fischer | Dirigent

Linzer Klangmenü rund ums Konzert

Vorspiel

18:45, Mittlerer Saal
Kurze musikalische Einstimmung mit jungen Musiker:innen und anschließende Konzerteinführung bei freiem Eintritt

Konzert
19:30, Großer Saal

Nachspiel
Nach dem Konzert, Foyer Großer Saal
Musikalischer Kommentar und spontane Gespräche zum Verweilen und Nachhorchen

Nach dem verheerenden Ausgang des Deutsch-Französischen Krieges 1871 befand sich das französische Musikleben im Wandel: Komponist:innen wie César Franck beschäftigen sich intensiv mit der Suche nach neuen, ›typisch französischen‹ musikalischen Ausdrucksformen, vor allem im Bereich der Kammermusik. Mit seinem 1878/79 entstandenen Klavierquintett f-Moll ist Franck dabei ein Geniestreich gelungen. Um diesen Meilenstein der französischen Musikgeschichte auf die Bühne zu bringen, haben sich die jungen Musiker des vielfach ausgezeichneten Quatuor Arod mit dem Pianisten Alexandre Tharaud zusammengetan. Den Abend eröffnet Fanny Hensels wunderbares Streichquartett in Es-Dur, das einzige Werk dieser Gattung, das die Komponisten schrieb. Dem Werk gegenüber steht in der ersten Hälfte Béla Bartóks ambitioniertes Streichquartett Nr. 4 in C-Dur.

Programm

Fanny Hensel // 1805-1847
Streichquartett Es-Dur // 1834

Béla Bartók // 1881-1945
Streichquartett Nr. 4 C-Dur Sz. 91 // 1928

// Pause //

César Franck // 1822-1890
Quintett f-Moll für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Klavier FWV 7 // 1878-79

Besetzung

Alexandre Tharaud | Klavier

Quatuor Arod

Jordan Victoria | Violine
Alexandre Vu | Violine
Tanguy Parisot | Viola
Jérémy Garbarg | Violoncello

Konzerteinführung

Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.

20 Jahre Camo & Krooked – 2027 steht bei Reinhard Rietsch und Markus Wagner ganz im Zeichen ihres gemeinsamen Weges. Seit 2007 gehören sie zu den prägenden Acts der internationalen Drum-&-Bass-Szene und haben den österreichischen Sound weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt gemacht. Meilensteine waren ihre Alben „Above & Beyond“, „Cross The Line“, „Zeitgeist“ und „Mosaik“, mit welchen sie ihren eigenen Sound immer weiterentwickelt haben. Schon früh wurden sie international ausgezeichnet und etablierten sich als feste Größe auf den großen Festivals und Clubs der Szene.

Was Camo & Krooked dabei auszeichnet, ist vor allem der eigene Zugang zur Musik. Drum & Bass ist die Basis, aber nie die Grenze: Disco, Funk, Soul, House, Electro und jede Menge Experimentierfreude gehören seit Jahren zu ihrem musikalischen Werkzeugkasten. Gerade Zeitgeist und Mosaik zeigten, wie konsequent das Duo seinen Sound weiterdenkt und sich dabei trotzdem immer selbst treu bleibt. Auch live haben Camo & Krooked ihre eigene Handschrift entwickelt. Von aufwendig produzierten Live-Hybrids bis zu internationalen Headliner-Shows reicht die Reise, die sie in den vergangenen zwei Jahrzehnten auf Bühnen rund um den Globus geführt hat.

2027 kommt diese Geschichte nun zurück nach Österreich: Die 20 Years Anniversary Open Air Tour verbindet die wichtigsten Kapitel aus zwei Jahrzehnten mit dem Blick nach vorne. Dazu passt auch der jüngste Weg des Duos, der mit dem Red Bull Symphonic-Projekt eine weitere außergewöhnliche Seite von Camo & Krooked gezeigt hat. Beim Donauinselfest standen sie zudem als FM4 Stage Headliner auf der Bühne.

20 Jahre Camo & Krooked sind damit nicht nur ein Jubiläum, sondern ein Stück österreichische Drum-&-Bass-Geschichte – und 2027 wird gemeinsam mit dem Publikum gefeiert.