Özcan Cosar ist 2026 mit seiner neuen Show auf großer Tour: "VIP" - Comedy, die unterhält und nachhallt. Hier geht er der Frage nach: "Wer ist hier eigentlich wichtig?!" In "VIP" rechnet Özcan humorvoll und gleichsam scharfzüngig mit dem absurden VIP-Kult ab. Der Lieblingsschwabe aller Herzen zeigt, wer in Wahrheit wirklich wichtig ist. Die Menschen, die nie im Rampenlicht stehen.

"VIP" steht für ein Leben im Rampenlicht: exklusive Partys, First-Class-Flüge, Bodyguards am Frühstücksbuffet – zumindest in der Vorstellung vieler. Özcan Cosar weiß es besser. Mit "VIP" nimmt Özcan das Konzept von "Very Important Person" humorvoll auseinander. VIP: "Very Irritierende Prominenz". Als Comedian steht er seit Jahren auf den größten Bühnen des Landes, doch in seiner neuen Show zeigt er: Hinter der Fassade von Blitzlicht und Applaus sieht es oft ziemlich normal – oder ziemlich absurd – aus.

Wer entscheidet eigentlich, wer wichtig ist? Und warum benehmen sich manche Leute, als wären sie es, obwohl sie es einfach nicht sind? Gleichzeitig lenkt er den Blick auf die wahren Stars des Alltags – Menschen, die nie auf roten Teppichen stehen, aber das Fundament unseres Zusammenlebens bilden: Erzieherinnen, Altenpfleger, Eltern, Paketboten, Notärztinnen – echte Held*innen im Schatten der Selfie-Scheinwerfer.

Natürlich bleibt Özcan dabei Özcan: Intelligent, ironisch, charmant und mit seinem unverkennbaren Mix aus Comedy, Schauspiel und Tanz auf der Bühne. "VIP" - Stand-up mit Herz, Witz und Haltung.

Programm

Ludwig van Beethoven // 1770–1827
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36 // 1801–02

Philippe Hersant // * 1948
Dreamtime für Flöte und Orchester // 2013

// Pause //

Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 4 B-Dur op. 60 // 1806

Besetzung

Emmanuel Pahud | Flöte
Bruckner Orchester Linz
Markus Poschner | Dirigent

Eine musikalische Reise von folksmusikalischen Traditionen zu jazzigen Improvisationen – Thomas Gansch und seine Supergroup Alpen & Glühen vereinen Virtuosität, Humor und einzigartige Klangwelten in einem unvergesslichen Konzerterlebnis.

Das vom international renommierten Trompeten-Virtuosen und Stil-Tausendsassa Thomas Gansch initiierte Bandprojekt Alpen & Glühen versteht sich als Supergroup herausragender Musiker:innen, die sich bei diesem Projekt zusammengefunden haben, um ihre verschiedenen musikalischen Sozialisierungen zu einem ästhetisch vielgestaltigen Klangkörper zu bündeln. Dabei treffen volksmusikalische Traditionen auf Jazz, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen, ein Boarischer mit viel humoristischem Groove auf einen ins österreichische übersetzten indischen Raga. Was zunächst nach wildem Stilpluralismus klingen mag, verwebt sich auf der Bühne zu besonderen Klangwelten, die melancholisch, ekstatisch und humorvoll in einem sind.

Mit dem grammynominierten Musiker Manu Delago, dem Frontmann der Jazz-Senkrechtstarter Shake Stew Lukas Kranzelbinder und dem kreativen Einfallsreichtum des radio.string.quartet hat das Projekt in den letzten beiden Jahren restlos ausverkaufte und frenetisch bejubelte Tourneen durch Österreich, Deutschland und Italien gespielt, sein Debütkonzert im Großen Saal der ehrwürdigen Elbphilharmonie in Hamburg bestritten und eine Topplatzierung in den österreichischen Albumcharts für das Debütalbum erreicht. Nun ist mit dem Akkordeon-Virtuosen Christian Bakanic ein weiteres Bandmitglied dazugestoßen, das die Klangwelten des Projekts um neue und klanggewaltige Facetten bereichert.

Ensemble

Thomas Gansch: Trompete, Flügelhorn
Christian Bakanic - Akkordeon, Harmonika
radio.string.quartet (Bernie Mallinger - Violine / Igmar Jenner - Violine / Cynthia Liao - Viola / Sophie Abraham - Cello)
Manu Delago - Percussion
Lukas Kranzelbinder - Kontrabass

Tom Walek - eine der bekanntesten Stimmen Österreichs - ist seit über 20 Jahren für den "Ö3-Wecker" im ganzen Land unterwegs. Mit seinem Mikrofon und einem charmanten Grinsen stellt er den Menschen scheinbar harmlose Fragen und sorgt dabei regelmäßig vor einem Millionenpublikum für großes Staunen, Lacher und Kult-Momente im Radio.

Jetzt präsentiert er sein erstes Bühnenprogramm - und mit ihm die besten, witzigsten und absurdesten "Mikromann"-Fragen aus zwei Jahrzehnten.

Aber Achtung: Walek wäre nicht Walek, wenn er nicht auch mal vom Weg abkommt - sei es mit einer Anekdote von einer Wanderung mit Sportstars, einem Dreh mit Musikern oder seinem legendären Abenteuer mit Hermann Maier Richtung Südpol.

Ein Abend voller Überraschungen, Lacher und Geschichten, die man so noch nie gehört hat. Raten Sie mit, lachen Sie mit - und bleiben Sie wachsam. Denn: "Es kann jeden treffen!"

Das Ensemble Misenos ist nach dem gleichnamigen Trompeter aus der griechischen Mythologie benannt. Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit des Ensembles ist das Zusammenspiel von Trompete und Sopranstimme in Werken des Barock. In ihrem ausgefeilten Konzertprogramm legen die Musiker:innen einen besonderen Fokus auf Komponisten, die während des 17. Jahrhunderts im Habsburger Reich tätig waren. Musiker wie Antonio Caldara, Antonio Cesti, Georg Muffat, H.I.F. Biber oder Johann Joseph Fux prägten nicht nur nachhaltig die reiche österreichische Musikkultur, sondern schufen zugleich zahlreiche Werke für Sopran und Trompete. Tauchen Sie in die opulenten Klänge dieser Zeit ein!

Programm

Jan Dismas Zelenka // 1679-1745
Laudate pueri Dominum D-Dur für Sopran, Trompete, 2 Violinen, Viola und Basso continuo ZWV 81 // 1729

Antonio Caldara // 1670-1736
Triosonate G-Dur op. 1, Nr. 2 // 1693

Alessandro Melani // 1639-1703
»Qual mormorio giocondo«. Kantate D-Dur für Sopran, Trompete, 2 Violinen und Basso continuo

// Pause //

Besetzung

Ensemble Misenos

Annemarie Pfahler | Sopran
Sophia Kälber | Barocktrompete
Rodrigo Aros | Barockvioline
Joaquín Reyes Bórquez | Barockvioline & Barockviola
Benedikt Wagner | Barockvioloncello & Viola da gamba
Leo Klimpke | Cembalo

Die Zeit rinnt, rast oder steht still. Dazwischen liegen Alltag, Selbstoptimierung und allerlei vergebliche Versuche, alles unter einen Hut zu bringen. Pointiert, selbstironisch und mit feinem Gespür für die Absurditäten des Lebens. OÖ-Premiere

Zeit ist kostbar. Sagt man. Und doch verbringen wir täglich viel Zeit damit, sie zu vergeuden. Aber was wäre, wenn genau darin der Sinn liegt?

In ihrem neuen Kabarettprogramm "Zeitverschwendung" nimmt Isabell Pannagl ihr Publikum mit auf eine ebenso kluge wie absurd witzige Reise durch die großen und kleinen Zeitfragen des Lebens. Von der ersten Minute auf dieser Welt bis zu den letzten Gedanken - dazwischen: Kindheit, Jugend, Erwachsensein und all die absurden Momente, in denen die Zeit rast, stillsteht oder einfach verschwindet.

Mit scharfem Blick, knallharter Pointendichte und viel Selbstironie zeigt Isabell, dass sich Zeiten ändern - und wir uns mit ihnen. Und dass die vermeintlich "verschwendete" Zeit oft die wertvollste ist.

Ein Abend voller Humor, Wiedererkennung, überraschender Einsichten und vor allem einer harten Zeit für die Lachmuskulatur. - Oder anders gesagt: Die beste Zeitverschwendung, die Sie sich gönnen können.

"Ein neues Gesicht, ein großes Talent." (Kurier)

"Lachfrequenz - sehr hoch." (Falter)

"Humor, Selbstironie, sehr gute Pointen." (NÖN)

Wenn JOSH. am 20. Mai 2027 erneut die Bühne der Wiener Stadthalle betritt, dann hat er - anders als auf seiner ausverkauften Solotour - wieder seine Band an der Seite. Gemeinsam werden sie mit den Hits des aktuellen Albums „Wer singt dann Lieder für dich“ wie „Sag ab“, „Ich tanze meinen Namen“ oder „Vertikal“ und Josh.-Klassiker wie „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich gehör repariert“ die Halle zum Beben bringen. „Dass sich der Traum, in der Wiener Stadthalle auftreten zu können, nach meinem für mich extrem emotionalen ersten Auftritt hier ein weiteres Mal erfüllt, macht mich überglücklich und stolz. Ich freue mich jetzt schon darauf, diesen besonderen Abend daheim gemeinsam mit meinen Fans geniessen zu können.“ sagt Josh. dazu.

Programm

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.

Besetzung

Grigory Sokolov | Klavier

Der dänische Schriftsteller Hans Christian Andersen schenkte uns Geschichten von der kleinen Meerjungfrau und der Schneekönigin. Inspiriert von skandinavischen Volksliedern und Andersens Erinnerungen verfolgen wir bei diesem Konzert - in dem Märchen und Wirklichkeit verschmelzen - seine eigene Lebensgeschichte.

Besetzung

Julia Ruthensteiner-Schwarz | Schauspiel & Musikvermittlung

Zwischenwelten Quartett

Theresa Singer | Violine
Marlene Penninger | Violine
Alma Hiptmair | Viola
Maike Clemens | Violoncello
Lila Silvia Scheibelhofer | Ausstattung & Schattenspiel

Sarah Jeanne Babits | Text & Regie

Der Schweizer Comedian kommt mit seiner neuen Show JETZT! auf Tour

Das Leben ist keine Generalprobe - es ist JETZT.

Genau hier setzt die neue Show von Alain Frei an. Mit gewohnt scharfem Blick und seinem unverwechselbaren Mix aus Humor, Ehrlichkeit und einem Hauch Philosophie stellt er die Fragen, die uns alle betreffen: Was zählt wirklich? Wo stehen wir im Leben - und wohin wollen wir eigentlich?

In "JETZT." seziert Alain den alltäglichen Wahnsinn unserer modernen Welt: den Stress, der keiner sein müsste, das Glück, das wir oft übersehen, und die inneren Staus, in denen wir feststecken, obwohl der Weg längst frei ist. Dabei bleibt er stets leicht, witzig und präzise - ein Spagat, den er wie kaum ein anderer beherrscht.

Leicht, witzig und immer auf den Punkt - Alain Frei macht das, was er am besten kann: Er bringt uns zum Lachen und gleichzeitig zum Nachdenken. Denn eines ist sicher: Das Leben passiert nicht irgendwann.

Es passiert.

JETZT.

Der Dichter, Satiriker und Journalist Heinrich Heine zählt zu den wichtigsten Denkern des 19. Jahrhunderts, der mit seinen zahlreichen Gedichten auch auf die Musikgeschichte entscheidenden Einfluss nahm - vertonten doch zahlreiche Komponist:innen seine Texte, darunter auch Franz Liszt, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann oder Franz Schubert. Während Sprecherin Maren Ulrich Auszüge aus verschiedenen Prosawerken Heines liest, leiht Bariton Konstantin Krimmel ausgewählten Heine-Liedern seine Stimme. Als Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper feierte er jüngst nicht nur als Don Giovanni einen fantastischen Erfolg. Sein lyrisch-beweglicher und dabei ebenso satter und farbiger Bariton macht ihn zugleich zum prädestinierten Liedsänger, der das Publikum mit höchster technischer Brillanz und nuancenreicher Textausdeutung in seinen Bann zieht. Dabei wird er kongenial vom israelisch-südafrikanischen Pianisten Ammiel Bushakevitz am Klavier begleitet.

Programm

Lieder von

Fanny Hensel // 1805-1847
Franz Liszt // 1811-1886
Mélanie Bonis // 1858-1937
Claude Debussy // 1862-1918
Alma Mahler // 1879-1964
Marguerite Canal // 1890-1978

Besetzung

Sabine Devieilhe | Sopran
Mathieu Pordoy | Klavier

Künstler:innengespräch

17:15 Künstler:innengespräch im Foyer Mittlerer Saal

Solist ist Nicolas Altstaedt.

Vor mehr als 40 Jahren von Iván Fischer gegründet, hat sich das Budapest Festival Orchestra in kürzester Zeit Weltruhm erspielt und wird heute regelmäßig zu den zehn besten Orchestern weltweit gezählt. Nach 25 Jahren ist das Ensemble nun endlich wieder im Brucknerhaus zu erleben. Sein Debüt in Linz feiert dabei mit Nicolas Altstaedt einer der derzeit gefragtesten Cellisten weltweit, der mit Camille Saint-Saëns’ 1. Cellokonzert a-Moll eines der prominentesten Werke der Literatur im Gepäck hat, das dem Komponisten einst den »seltene[n] Ruhm« einbrachte, »bereits zu Lebzeiten als Klassiker zu gelten«, wie es der Schriftsteller Romain Rolland formulierte. Eine Wertschätzung, um die Anton Bruckner lange ringen musste, ehe er mit seiner 7. Symphonie E-Dur im Alter von 60 Jahren endlich die ersehnte Anerkennung fand. So berichtete etwa die Presse nach der Münchener Erstaufführung am 10. März 1885, dass die Zuhörer »von der Existenz eines Komponisten Bruckner bis vor Kurzem nicht im Mindesten unterrichtet, sich bei der angekündigten Symphonie auf das Erstlingswerk eines keimenden Talentes gefaßt gemacht hatten; und […] als ein stürmischer, begeisterter Beifall sich bis zur Ovation steigerte und immer und immer wieder den Komponisten hervorrief, da mochte wohl der größte Theil des Publikums höchlich erstaunt sein, statt einer jugendlich flotten Künstlererscheinung einen einfachen, älteren Mann auf dem Podium zu sehen […].«

Programm

Camille Saint-Saëns // 1835-1921
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33 // 1872

// Pause //

Anton Bruckner // 1824-1896
Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107 // 1881-83

Besetzung

Nicolas Altstaedt | Violoncello
Budapest Festival Orchestra
Iván Fischer | Dirigent

Linzer Klangmenü rund ums Konzert

Vorspiel

18:45, Mittlerer Saal
Kurze musikalische Einstimmung mit jungen Musiker:innen und anschließende Konzerteinführung bei freiem Eintritt

Konzert
19:30, Großer Saal

Nachspiel
Nach dem Konzert, Foyer Großer Saal
Musikalischer Kommentar und spontane Gespräche zum Verweilen und Nachhorchen

Nach dem verheerenden Ausgang des Deutsch-Französischen Krieges 1871 befand sich das französische Musikleben im Wandel: Komponist:innen wie César Franck beschäftigen sich intensiv mit der Suche nach neuen, ›typisch französischen‹ musikalischen Ausdrucksformen, vor allem im Bereich der Kammermusik. Mit seinem 1878/79 entstandenen Klavierquintett f-Moll ist Franck dabei ein Geniestreich gelungen. Um diesen Meilenstein der französischen Musikgeschichte auf die Bühne zu bringen, haben sich die jungen Musiker des vielfach ausgezeichneten Quatuor Arod mit dem Pianisten Alexandre Tharaud zusammengetan. Den Abend eröffnet Fanny Hensels wunderbares Streichquartett in Es-Dur, das einzige Werk dieser Gattung, das die Komponisten schrieb. Dem Werk gegenüber steht in der ersten Hälfte Béla Bartóks ambitioniertes Streichquartett Nr. 4 in C-Dur.

Programm

Fanny Hensel // 1805-1847
Streichquartett Es-Dur // 1834

Béla Bartók // 1881-1945
Streichquartett Nr. 4 C-Dur Sz. 91 // 1928

// Pause //

César Franck // 1822-1890
Quintett f-Moll für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Klavier FWV 7 // 1878-79

Besetzung

Alexandre Tharaud | Klavier

Quatuor Arod

Jordan Victoria | Violine
Alexandre Vu | Violine
Tanguy Parisot | Viola
Jérémy Garbarg | Violoncello

Konzerteinführung

Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.

Ihr Königreich unter Wasser ist der kleinen Meerjungfrau nicht genug - sie will mehr von der Welt sehen! Mithilfe der kraftvollen Musik Georg Friedrich Händels, gespielt vom virtuosen L’Orfeo Barockorchester, möchte sie es wagen und die gefährliche Reise an Land, das Land ihrer Träume, auf sich nehmen.

Programm

Auszüge aus
Georg Friedrich Händel // 1685─1759
Feuerwerksmusik HWV 351 // 1749
Wassermusik HWV 348-250 // 1717
Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen

Besetzung

OÖ Tanzakademie
Ilja van den Bosch, Daniel Morales Pérez | Choreografie & Konzept
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg | Dirigentin
Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept

Ihr Königreich unter Wasser ist der kleinen Meerjungfrau nicht genug - sie will mehr von der Welt sehen! Mithilfe der kraftvollen Musik Georg Friedrich Händels, gespielt vom virtuosen L’Orfeo Barockorchester, möchte sie es wagen und die gefährliche Reise an Land, das Land ihrer Träume, auf sich nehmen.

Programm

Auszüge aus
Georg Friedrich Händel // 1685─1759
Feuerwerksmusik HWV 351 // 1749
Wassermusik HWV 348-250 // 1717
Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen

Besetzung

OÖ Tanzakademie
Ilja van den Bosch, Daniel Morales Pérez | Choreografie & Konzept
L’Orfeo Barockorchester
Michi Gaigg | Dirigentin
Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept

"The Simon & Garfunkel Story" hat weltweit schon über 500.000 Menschen begeistert. Nach der Österreich-Premiere 2018 im Wiener Museumsquartier, einer Pandemie-bedingten Pause und einer überaus erfolgreichen Tour 2024 durch 15 Städte in Deutschland kehrt "The Sound Of Silence" 2025 jetzt in die Alpenrepublik zurück.

Als ungemein liebevolle Hommage bringt die gefeierte Tribute-Show den charakteristischen Sound von Paul Simon und Art Garfunkel originalgetreu auf die Bühne und entführt das Publikum mit Welthits wie "The Boxer", "Bridge Over Troubled Water" oder "Mrs. Robinson" auf eine fesselnde Zeitreise durch die Karriere der ebenso sympathischen wie tiefsinnigen Folk-Rock-Stars.

Im Zentrum des bewegenden und musikalisch hochklassigen Abends stehen Songs, die bis heute durch ihren unverwechselbaren und poetischen Charakter begeistern. Die beiden Hauptdarsteller haben verblüffende Ähnlichkeit mit ihren Idolen und interpretieren zusammen mit der fünfköpfigen Band die Werke mit Können und großem Respekt. Die Show führt von den ersten musikalischen Schritten der beiden New Yorker Jungs über den unglaublichen Erfolg als eine der bestverkauften Musikgruppen der 1960er Jahre bis hin zur Trennung im Jahr 1970. Den Höhepunkt bildet die sagenumwobene Wiedervereinigung beim Konzert im Central Park im Jahr 1981 vor mehr als einer halben Million Fans. Große Projektionen mit sorgfältig ausgewähltem Foto- und Videomaterial transportieren die Stimmungen der Zeit und bringen besondere Momente ihrer Erfolgsgeschichte zurück auf die Bühne.

Eines der erfolgreichsten Duos aller Zeiten
Die Lieder von Simon & Garfunkel waren der Soundtrack einer bewegenden Zeit: "The Sound of Silence" galt dem New York Times Magazine als "Hymne der jungen Generation". Kein Wunder, verband dieser wie viele andere ihrer Songs doch Nachdenklichkeit, Harmonie und "perfekt verpackte Melancholie" (Der Spiegel). Ihr Einfluss auf die Pop-Geschichte ist unbestritten, allein bei den Grammy Awards wurden Paul Simon und Art Garfunkel zehn Mal ausgezeichnet. 1990 wurden Simon & Garfunkel in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, 2003 folgte der Grammy Lifetime Achievement Award. Heute verzeichnet das Duo über 100 Millionen verkaufte Alben.

"Schon die ersten Zeilen von 'The Sound Of Silence' oder 'The Boxer' lassen einem den Schauer über den Rücken laufen, während die mitreißende Version von 'Cecilia' das ganze Publikum zum Mitklatschen bringt" (Express)

Programm

Johannes Brahms // 1833-1897
Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 9 // 1854

Joseph Haydn // 1732-1809
Largo assai E-Dur, II. Satz des Streichquartetts g-Moll op. 74, Nr. 3 // 1793
[Transkription für Klavier]

Klaviersonate E-Dur Hob. XVI:31 // 1776

Béla Bartók // 1881-1945
Etüden op. 18 // 1918

// Pause //

Max Reger // 1873-1916
Nr. 1-3 aus: Träume am Kamin op. 143 // 1916

Sergei Prokofjew // 1891-1953
Klaviersonate Nr. 6 A-Dur op. 82 // 1940

Besetzung

Vincent Ong | Klavier

"Wollen wir beginnen?" – das ist mehr als ein Titel. Es ist der Moment kurz davor:
Wenn alles bereitsteht, wenn man weiß, gleich geht es los. Eine einfache Frage, die
sich anfühlt wie ein Startsignal. Genau so eröffnet Osan Yaran sein neues Programm.


Ein Blick ins Publikum, ein kurzes Grinsen und dann gibt es kein Zurück mehr. Mit
seinem vierten Solo-Programm "Wollen wir beginnen?" zeigt Osan Yaran die bisher
persönlichste und zugleich pointierteste Seite seines Humors.


Es geht ums Älterwerden, um Momente, die man eigentlich lieber verdrängen würde,
zum Beispiel um das erste Mal oder Prostatauntersuchungen. Oder die absurde
Situation, in der man plötzlich in der Bahn für einen Arzt gehalten wird und merkt:
Erwachsensein ist manchmal nur gut gespielte Improvisation.


Zwischen Vaterrolle, Ehe, Bühne und dem täglichen Wahnsinn beobachtet Osan die
Welt mit einem Blick, der gleichzeitig scharf und selbstironisch ist. Erinnerungen an
Familie, erste Unsicherheiten und prägende Begegnungen des Lebens treffen auf
Gegenwartsthemen wie künstliche Intelligenz, Social Media und die Überforderung
eines Mannes, der versucht, allem gerecht zu werden.


Mit vollem Körpereinsatz, präzisem Timing und seiner unverwechselbaren Direktheit
verbindet Osan Yaran persönliche Geschichten mit großen Fragen des Alltags.
"Wollen wir beginnen?" ist kein leiser Auftakt, sondern der Moment, in dem aus
Erwartung Energie wird und klar ist: Jetzt geht es los!