Reinhard Rietsch (Camo) und Markus Wagner (Krooked) sind zwei der erfolgreichsten österreichischen Musiker unserer Zeit. Seit 2007 definieren sie als Drum-&-Bass-Duo die Grenzen des Genres neu und vermischen dabei verschiedene Stile zu einem einzigartigen Sound. Mit vier Alben, über 100 Originaltracks und zahlreichen Remixen haben sie nicht nur in Österreich, sondern auch international beeindruckende Erfolge erzielt. Besonders ihre Alben "Cross The Line" und "Zeitgeist" brachten frische Impulse in die Szene und festigten ihren Ruf als Pioniere. Trotz ihres großen Erfolgs setzen Camo & Krooked weiterhin neue Maßstäbe in der elektronischen Musik und streben nach immer neuen kreativen Herausforderungen.



Zum 10-jährigen Jubiläum hat FYS - Fasten Your Seatbelts für den 9. November Camo & Krooked in den Club Warehouse in St. Pölten eingeladen. Auch der Club Warehouse freut sich besonders, die Jungs im Rahmen seines 20-jährigen Jubiläums wieder begrüßen zu dürfen – ihre letzte Show im Club fand 2013 statt.

Wer liefert stets nur verbissen freundschaftliche Kämpfe und brutal zärtliche Tänze für die holde Gunst des p.t. Publikums und den Titel der Titel vier Abende lang im Posthof zu Linz?

Die Dritten waren erneut die Ersten. Bis vor kurzem noch unbeschriebene Impro-Blätter im Rauschen am Nabel der Welt, setzten sich die Wiener:innen Gerit, Georg und Sébastien mit unwiderstehlichen Kniffen aus den Bereichen Schauspiel, Impro und Clownerie auch bei den jüngsten Meisterschaften anno 2023 groß in Szene und kickten die Oberösterreich-Connection N2O im mit jeder Menge sprudelndem "Lachgas" gefüllten und bis auf den letzten Platz ausverkauften Mittleren Posthof-Saal knapp aber verdient als letzte aus dem Bewerb. Als somit doppelt amtierende österreichische Theatersport-Meister:innen geht es für sie heuer gar bereits um einen möglichen Hattrick. Wird die Sensation klappen oder übernimmt eine der Herausforder:innen den Pokal?

Von 4. bis 7. Dezember 2024 stellen sich die besten acht heimischen Improtheater-Ensembles erneut den Prüfungen der Fans im Linzer Posthof. Wir freuen uns sehr, wenn es endlich wieder heißt: 3... 2... 1... Go!

Die Teams:
Die Bachstelzen (Wien)
Die Dritten (Wien)
N2O (Attnang-Puchheim)
Theater im Bahnhof (Graz)
Die Impropheten (Linz)
Die Zebras (Linz)
n.n. (Sieger Vorrunde Wien)
n.n. (Finalist Vorrunde Wien)

Die Abende:
Mittwoch, 4. Dezember: Viertelfinale 1 und 2
Donnerstag, 5. Dezember: Viertelfinale 3 und 4
Freitag, 6. Dezember: Halbfinale
Samstag, 7. Dezember: Finale

Der Moderator / Schiedsrichter:
Andreas Wolf - brutal neutral!

Der Musiker:
David "Pianoman" Wagner - alles nur improvisiert!

Ein wahres Highlight wartet auf alle Fans gediegener Blues- und Rockmusik am 7. Dezember in der TipsArena Linz – Ausnahme Rockröhre BETH HART kommt mit ihrem neuen Album, das Ende September erscheint, nach Österreich.

Beth Hart ist so authentisch wie nie! In einer Musikindustrie voller Hochglanzproduktionen und retuschierten Fotoshootings ist sie die Künstlerin, die ihre Karten offen auf den Tisch legt, ihre dunkelsten Geheimnisse preisgibt und Sie einlädt, sich ihr anzuschließen.

Neue Fans kennen Beth vielleicht als die alles erobernde globale Ikone, die von „The Times“ als „außergewöhnlich“ und von „The Guardian“ als „waghalsig, grüblerisch und wütend“ bezeichnet wird. Aber um ihre Achterbahn-Hintergrundgeschichte zu verstehen, müssen Sie nur den Text von „War In My Mind“ lesen.

Hart gilt als eine der besten Stimmen ihrer Generation. Sie hat weltweit ausverkaufte Tourneen absolviert, darunter Auftritte an historischen Orten wie dem Ryman Auditorium in Nashville, der Royal Albert Hall in London oder dem Ziggo Dome in Amsterdam. Sie stand sechs Mal an der Spitze der Billboard-Charts, wurde mit Doppelplatin ausgezeichnet und hatte eine Reihe von Top-10-Chart-Alben. Für Furore sorgte etwa ihr letztes, von der Kritik umjubeltes Meisterstück „A Tribute To Led Zeppelin“, in dem sie auf den Spuren der legendären Band wandelte – legendär etwa auch ein Gastauftritt von Slash. Mit dem legte sie heuer auch bereits den Song „Stormy Monday“ vor, und die Single „Little Heartbreak Hotel“ macht bereits Gusto auf das im Herbst erscheinende neue Album.

Mit 51 – und stolz darauf – blickt Beth auf eine gute Phase, wie sie sagt. Der Erfolg des Albums „War In My Mind“ 2019 sowie des Led Zeppelin Tribute ging mit Kritikerlob, steigenden Verkaufszahlen und ausverkaufte Shows einher. Aber wie die Sängerin uns erinnert, hat sich ihr Leben immer in Zyklen bewegt – „Dinge werden gut, dann werden sie zu Mist, werden gut, dann werden sie zu Mist“ – und in diesen Extremen entstehen viele ihrer besten Songs.

Freuen wir uns auf einen einzigartigen Konzertabend mit der Ikone der Blues- und Rockmusik – am 7. Dezember in der TipsArena Linz.

Auch in diesem Jahr möchte der oberösterreichische Traditionschor sein Publikum mit der bewährten Mischung aus weihnachtlichem Chorgesang, stimmungsvollen Instrumentalstücken, inspirierenden Texten und einem herzerwärmenden Hirtenspiel aus dem Alltag entführen und auf das Weihnachtsfest einstimmen.

Es ist das Zusammenspiel aller Akteure, das aus dem Bachl Chor Adventsingen für so viele Menschen einen vorweihnachtlichen Fixtermin gemacht hat. Man spürt, dass alle mit ganz viel Herz bei der Sache sind und diese Stimmung überträgt sich auf das Publikum.

Besetzung
Bachl Chor

Werner Karlinger |Harfe
Klaus Oberleitner |Orgel
D´Hoamatlandla |Weisenbläser
Mirabell Dirndln | Stubenmusi
Die Matterhorns |Wienerhorn-Ensemble
VS Alberndorf in der Riedmark | Hirtenspiel & Hirtenmusik
Gerti Rosenfellner | Sprecherin
Nora Dirisamer | Regie
Christian Schmidbauer | Gesamtleitung

Nicht nur eine Auswahl, sondern tatsächlich alle sechs Teile von Bachs Weihnachtsoratorium in ihrer rund dreistündigen barocken Pracht bringen Michi Gaigg und das L’Orfeo Barockorchester gemeinsam mit dem CollegiumVocale Salzburg und vier großartigen Solist:innen auf die Bühne des Großen Saals. Während die Uraufführung des Werkes in Leipzig im Rahmen von sechs Gottesdiensten zwischen dem ersten Weihnachtstag am 25. Dezember 1734 und Epiphanias am 6. Jänner 1735 stattfand, erklingt im Brucknerhaus 290 Jahre später am 8. Dezember das gesamte Werk an einem Tag: die Kantaten 1 bis 3 um 11:00 Uhr, die Kantaten 4 bis 6 nach einer zweistündigen Pause um 15:00 Uhr. Zwischen den Konzerten gibt es die Möglichkeit, auch kulinarisch in Weihnachtsstimmung zu kommen und das Konzerterlebnis unter anderem mit einem Mittagessen im Restaurant BRUCKNER’S zu versüßen.

Programm

Johann Sebastian Bach (1685‒1750)
Weihnachtsoratorium. Oratorium in sechs Kantaten für Soli, Chor und Orchester BWV 248 (1733–35)

1. Konzert – 11:00:

1. Teil: »Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage«
2. Teil: »Und es waren Hirten in derselben Gegend«
3. Teil: »Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen«

2. Konzert – 15:00:

4. Teil: »Fallt mit Danken, fallt mit Loben«
5. Teil: »Ehre sei dir, Gott, gesungen«
6. Teil: »Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben«

Besetzung

Dorothee Mields | Sopran
Margot Oitzinger | Alt
Virgil Hartinger | Tenor
Peter Kooij | Bass
Colleguim Vocale Salzburg

L’Orfeo Barockorchester

Michi Gaigg | Dirigentin

Nicht nur eine Auswahl, sondern tatsächlich alle sechs Teile von Bachs Weihnachtsoratorium in ihrer rund dreistündigen barocken Pracht bringen Michi Gaigg und das L’Orfeo Barockorchester gemeinsam mit dem CollegiumVocale Salzburg und vier großartigen Solist:innen auf die Bühne des Großen Saals. Während die Uraufführung des Werkes in Leipzig im Rahmen von sechs Gottesdiensten zwischen dem ersten Weihnachtstag am 25. Dezember 1734 und Epiphanias am 6. Jänner 1735 stattfand, erklingt im Brucknerhaus 290 Jahre später am 8. Dezember das gesamte Werk an einem Tag: die Kantaten 1 bis 3 um 11:00 Uhr, die Kantaten 4 bis 6 nach einer zweistündigen Pause um 15:00 Uhr. Zwischen den Konzerten gibt es die Möglichkeit, auch kulinarisch in Weihnachtsstimmung zu kommen und das Konzerterlebnis unter anderem mit einem Mittagessen im Restaurant BRUCKNER’S zu versüßen.

Programm

Johann Sebastian Bach (1685‒1750)
Weihnachtsoratorium. Oratorium in sechs Kantaten für Soli, Chor und Orchester BWV 248 (1733–35)

1. Konzert – 11:00:

1. Teil: »Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage«
2. Teil: »Und es waren Hirten in derselben Gegend«
3. Teil: »Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen«

2. Konzert – 15:00:

4. Teil: »Fallt mit Danken, fallt mit Loben«
5. Teil: »Ehre sei dir, Gott, gesungen«
6. Teil: »Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben«

Besetzung

Dorothee Mields | Sopran
Margot Oitzinger | Alt
Virgil Hartinger | Tenor
Peter Kooij | Bass
Colleguim Vocale Salzburg

L’Orfeo Barockorchester

Michi Gaigg | Dirigentin

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

SALÒ lebt in Wien, kommt ursprünglich aus der Südsteiermark und macht nach eigenen Angaben Musik für Hundestreichler:innen, Arbeitsverweigernde und alle, die sonst noch Gefühle haben.

Was dabei herauskommt? Lieder über Lust, Leiden und die Liebe in Zeiten des späten Turbo-Kapitalismus. Das Ganze klingt wie eine wilde Mischung aus deutschem Post-Wave, Pop und Punk. Wer nach Einflüssen sucht, findet diese ja vielleicht bei Rio Reiser, den Idles oder der blutjungen Nina Hagen.

Nach der Veröffentlichung der EP „Rabatt“ im Jahr 2019 und des Debütalbums „Subjektiv Betrachtet“ im Jahr 2023 wird es 2024 neue Musik von SALÒ geben. Anstatt poppiger, wird der Sound frecher und härter – hier kann auch mal eine E-Gitarre zerschlagen werden…

Deshalb nehmt euch in Acht und seid bei diesem Live-Event dabei – zum Beispiel am 18.12.2024 in der ehrwürdigen Arena Wien!

Was für ein Glück - da finden sich sieben junge Musikantinnen und Musikanten aus allen Regionen des alpenländischen Raumes zusammen, um selbstgestricktes, handgemachtes Musiziergut neu entstehen zu lassen. Dazu gesellt sich Altes, immer noch respektvoll Junggebliebenes, musiziert auf eine ganz ehrliche, eine speziell „alpenlandlerische“ Art und Weise. Nicht minder traditionell musiziert das nach dem polnischen Gebirge benannte Ensemble Tatry auf sieben Streichinstrumenten und bringt musikalische Schätze ihrer Heimat nach Oberösterreich.

Besetzung

Alpenlandler Musikanten
Peter Fliecher | Flügelhorn
Michael Gruber | Klarinette
Andreas Kofler | Posaune
Markus Nimmervoll | Tuba
Quirin Kaiser | Steirische Ziehharmonika
Georg Kreiseder | Hackbrett
Veronika Schoosleitner | Harfe

Ensemble Tatry
Jan Rebidas | Violine
Krzysztof Wojnar | Violine
Jakub Topór | Violine
Mieczysław Mardausz | Violine
Tadeusz Kluś | Violine
Tadeusz Loley | Violoncello & Kontrabass

Dmitri Schostakowitschs 1. Cellokonzert ist fraglos eines der großen Meisterwerke der Celloliteratur im 20. Jahrhundert. Geschrieben für den legendären ,Übervirtuosen‘ Mstislaw Rostropowitsch, vereint es höchste spieltechnische Anforderungen mit einer überwältigenden satzübergreifenden Dramaturgie zwischen beschwingter Heiterkeit, tiefer Emotionalität und zügelloser Ausgelassenheit im Finale. Mit Gautier Capuçon nimmt sich einer der weltweit renommiertesten Cellisten dieses Meisterwerks an, begleitet vom Luzerner Sinfonieorchester unter der Leitung von Michael Sanderling. In der zweiten Konzerthälfte steht dabei Franz Schuberts ›große‹ 8. Symphonie auf dem Programm, über die schon Robert Schumann fasziniert urteilte: »[W]er diese Symphonie nicht kennt, kennt noch wenig von Schubert, und dies mag nach dem, was Schubert bereits der Kunst geschenkt, allerdings als ein kaum glaubliches Lob angesehen werden.«

Programm

Dmitri Schostakowitsch (1906‒1975)
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107 (1959)

‒ Pause ‒

Franz Schubert (1797‒1828)
Symphonie Nr. 8 C-Dur D 944 ›Große‹ (1825–26)

Besetzung

Gautier Capuçon | Violoncello
Luzerner Sinfonieorchester
Michael Sanderling | Dirigent

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

Friedberg kündigten ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum "Hardcore Workout Queen" an, das am 8. November über Clouds Hill erscheinen wird. Die Album Ankündigung erfolgt auch in Verbindung mit dem Announcement ihrer Headline Tour im Dezember! (inkl. Dates in Berlin, Hamburg, Köln & München).



Die 10 Tracks des Debütalbums "Hardcore Workout Queen" (inklusive der bisher veröffentlichten Singles "Hello", "My Best Friend" und "The Greatest"), beschreibt Frontfrau Anna Friedberg mit ihren eigenen Worten als „ein endloser Roadtrip ohne Ziel". Das Debütalbum des Alt-Rock-Quartetts ist voller Songs, die für Roadtrips mit den besten Freund:innen gemacht sind – die Art von Roadtrips, bei denen tiefgründige Gespräche an der Tagesordnung stehen und man seine innersten Gefühle bei Raststätten-Snacks und warmen Sprudelgetränken bespricht. Die Art von Roadtrip, die man niemals beenden möchte.



Auf dem Album erweitert die Band ihre klanglichen Paletten: Psychedelia, Dance-Punk und dazu eine Portion massiver, pop-orientierter Hooks. "Hardcore Workout Queen" wurde in verschiedenen Studios geschrieben, von Berlin bis Los Angeles, über Dan Careys (Hot Chip, Fontaines D.C.) Studio in South London und Oli Baystons (der Mastermind hinter Boxed In) in Walthamstow. Das Ergebnis? Ein elektrisierendes Debütalbum, das unverkennbar Friedberg ist.



Anna sagt Folgendes über das langerwartete Debütalbum: "I suppose you could say it’s a journey through the inner workings of my past few years. It’s vast and minute, it’s everything and nothing. It’s about breaking in and breaking free, about slipping into someone else’s mind for a holiday from your own thoughts. It’s being the Champion of the Slobs, whilst cheering for the Hardcore Workout Queens who run past your bedroom window as you’re tucking into your second breakfast. It’s the perfect album to listen to with the windows down cruising along a coastline, whether you know where you’re going or not."



Die Band kehrte Anfang dieses Jahres auf die Bühne zurück und hatte bereits ein ziemlich ereignisreiches Jahr, einschließlich eines Auftritts beim diesjährigen SXSW, Great Escape Festival, als Vorgruppe der deutschen Indie-Rock-Band Giant Rooks auf deren einmonatiger US-Tour und kürzlich als Vorband des aufstrebenden Black Country Duos Big Special im Mai. Außerdem supporteten sie die britische Alt-Rock-Band Placebo bei einigen ihrer UK-Konzerte im Juni. Sie beenden den Sommer mit einem Auftritt beim Lost Village Festival in Lincolnshire zusammen mit Acts wie Royel Otis und Floating Points.



Friedberg wurde 2019 von der in Österreich geborenen und in London/Berlin lebenden Anna (Autorin, Gesang, Gitarre, Cowbells und Percussion) gegründet und wird von Emily Linden (Gitarre, Gesang), Cheryl Pinero (Bass, Gesang) und Laura Williams (Schlagzeug) komplettiert. Friedbergs erster Erfolg war die Single „Go Wild" – ein Riesenhit, der auf dem Soundtrack von FIFA 2020 und in der BBC-Serie Normal Peoplezu hören war – und ihre Debüt-EP „Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah" eine messerscharfe Sammlung von Songs, die für die Live-Bühne konzipiert wurden.



Die Band hat mit Auftritten bei Eurosonic (+ ARTE TV Live Session), Open Air St. Gallen (Schweiz), Europavox (3 Shows – Frankreich, Litauen, Kroatien), Popfest Wien(Headliner), Haldern Pop Hauptbühne(Deutschland), Heimspiel Knyphausen(Deutschland), Reeperbahn, einer US-Tour mit Hot Chip, die sie auch in der Brixton Academy in London unterstützt haben, UK-Support mit Placebor und hochkarätigen Stadion-Support-Shows mit AnnenMayKantereit in Deutschland große Wellen geschlagen.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und
House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam
verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen
neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und
Goldauszeichnungen.




Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist,
konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit
ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.



Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in
Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner
beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien
und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute
Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.



Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum
Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon
seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.
Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer
Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden
sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles
Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.



Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne
Textzeile auswendig mitsingen.

Der Hot Pants Road Club feierte 2022 seinen 30. Geburtstag. Auch nach dieser langen Zeit ist die Band nicht müde, ihre Mission in Sachen Funk und Soul fortzusetzen.

Die Initialzündung zur Entstehung des HPRC war ein Konzertausschnitt von James Brown in der ORF-Sendung „Ohne Maulkorb“, der die Roitinger-Brüder Christian, Franz und Andreas sowie den Saxofonisten Thomas Wimmer nachhaltig beeindruckte. Des Meisters Instrumentaltitel „Hot Pants Road“ löst den Wunsch nach einem Club für diese energetische Musik aus, da ihnen aber selber spielen leichter von der Hand ging als regelmässiges Veranstalten, war damit die Band und der Name geboren.

Der HPRC entwickelte über die letzten dreissig Jahre einen unvergleichlichen Sound, der sich auf eine schnörkellose Rhythmusgruppe, funkig-jazzige Bläsersätze und seelenvollen Sologesang gründet. Die Band setzt den Weg konsequent und ohne Umwege fort und erspielt sich so immer weitere Facetten des Soul-Funk-Kosmos.

Anlässlich des Jubiläums ist ein „Best of Album“ erschienen und auch eine neue Live-Show wurde auf die Bühne gebracht.

„Dance and have a good time“ ist die Message der Stunde, in dieser schwierigen Zeit mehr denn je...

Line up:
Andie Gabauer - Vocals, Guitar
Christian Roitinger - Trumpet, Backing-Vocals
Manfred Franzmeier - Saxophone, Backing-Vocals
Werner Wurm - Trombone, Backing-Vocals
Oliver Kerschbaumer - Keyboards, Backing-Vocals
Gerald Kiesewetter - Bass
Josef Hinterhölzl - Drums

Welches Kind freut sich nicht auf den ersten Schnee, aufs Schneemannbauen und Keksebacken? Weihnachtszeit ohne Cocopelli-Kinderlieder ist für viele nicht mehr vorstellbar. Da rückt man gerne ein Stückchen näher, lauscht den poetischen Liedern und hört Geschichten über die Vorfreude auf Weihnachten. Wenn Hutzelmann und Zottelschratz zur Schneeballschlacht einladen, haben selbst die Großen Freude am Winter. Und mit dem Lied der kleinen Kerze kann schließlich Weihnachten kommen.



Bereits seit über 20 Jahren schreibt Mai Cocopelli sehr erfolgreich Lieder für Kinder. Dafür wurde sie mehrfach international ausgezeichnet. 2017 schaffte sie aus über 16.000 Einsendungen den Einzug ins Finale des amerikanischen Liederwettbewerbs ISC in Nashville. Ihre Musik wird sowohl in deutschen Kinderradios gespielt, als auch im TV auf KiKa einem breiten Publikum nähergebracht.



Im Konzert "Wenn es Weihnacht wird" präsentiert sie mit ihrer fabelhaften Band fröhliche Winter- und Weihnachtslieder, bei denen die ganze Familie gerne mit einstimmt. Denn eines ist gewiss: Cocopelli-Konzerte sind Feuerwerke aus positiver Energie, Charme und Musikalität. Die beste Einstimmung also auf ein herzliches Weihnachtsfest im Kreise seiner Liebsten.

Chormusik aus knapp fünfhundert Jahren Musikgeschichte – handverlesen und fein abgestimmt auf die so besondere, weil schier unendliche Akustik der größten Kirche Österreichs – präsentieren die Chöre des Adalbert Stifter Gymnasiums anlässlich 100 Jahre Mariendom unter der Gesamtleitung von Stefan Kaltenböck am 15. Dezember 2024 um 16.00 Uhr. Die Klänge kommen aus allen Richtungen, erfüllen den mächtigen Raum und lassen die Zeit für eine Weile stillstehen. Es musizieren über zweihundert junge Sänger*innen der drei Musikzweige des Linzer Adalbert Stifter Gymnasium.

Der Reinerlös des Konzertes kommt der Restaurierung und Erhaltung des Mariendoms zugute. Karten sind im Domcenter sowie online auf oeticket erhältlich.

Welches Kind freut sich nicht auf den ersten Schnee, aufs Schneemannbauen und Keksebacken? Weihnachtszeit ohne Cocopelli-Kinderlieder ist für viele nicht mehr vorstellbar. Da rückt man gerne ein Stückchen näher, lauscht den poetischen Liedern und hört Geschichten über die Vorfreude auf Weihnachten. Wenn Hutzelmann und Zottelschratz zur Schneeballschlacht einladen, haben selbst die Großen Freude am Winter. Und mit dem Lied der kleinen Kerze kann schließlich Weihnachten kommen.



Bereits seit über 20 Jahren schreibt Mai Cocopelli sehr erfolgreich Lieder für Kinder. Dafür wurde sie mehrfach international ausgezeichnet. 2017 schaffte sie aus über 16.000 Einsendungen den Einzug ins Finale des amerikanischen Liederwettbewerbs ISC in Nashville. Ihre Musik wird sowohl in deutschen Kinderradios gespielt, als auch im TV auf KiKa einem breiten Publikum nähergebracht.



Im Konzert "Wenn es Weihnacht wird" präsentiert sie mit ihrer fabelhaften Band fröhliche Winter- und Weihnachtslieder, bei denen die ganze Familie gerne mit einstimmt. Denn eines ist gewiss: Cocopelli-Konzerte sind Feuerwerke aus positiver Energie, Charme und Musikalität. Die beste Einstimmung also auf ein herzliches Weihnachtsfest im Kreise seiner Liebsten.

Eines Tages kommt der elfjährige aufstrebende Komponist Erich Korngold zu Tritonus und fragt ihn um Rat für ein Ballett, das er komponieren möchte. Er will ein Stück über den jungen Pierrot schreiben, der sich als Schneemann verkleidet, um mit seiner geliebten Colombine zusammen zu sein. Tritonus schweben viele Ideen zu der Schneemann-Geschichte im Kopf herum, aber wie kann er Erich am besten unterstützen?

Programm

Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)
Der Schneemann. Pantomime in zwei Bildern für Orchester (1908–09)

Besetzung

Jakob Kajetan Hofbauer | Tritonus
OÖ Tanzakademie
Ilja van den Bosch, Daniel Morales Pérez | Choreografie & Konzept
Bruckner Orchester Linz
Jakob Lehmann | Dirigent
Anna Dürrschmid, Malina Meier, Almut Wregg | Konzept & Regie

Welches Kind freut sich nicht auf den ersten Schnee, aufs Schneemannbauen und Keksebacken? Weihnachtszeit ohne Cocopelli-Kinderlieder ist für viele nicht mehr vorstellbar. Da rückt man gerne ein Stückchen näher, lauscht den poetischen Liedern und hört Geschichten über die Vorfreude auf Weihnachten. Wenn Hutzelmann und Zottelschratz zur Schneeballschlacht einladen, haben selbst die Großen Freude am Winter. Und mit dem Lied der kleinen Kerze kann schließlich Weihnachten kommen.



Bereits seit über 20 Jahren schreibt Mai Cocopelli sehr erfolgreich Lieder für Kinder. Dafür wurde sie mehrfach international ausgezeichnet. 2017 schaffte sie aus über 16.000 Einsendungen den Einzug ins Finale des amerikanischen Liederwettbewerbs ISC in Nashville. Ihre Musik wird sowohl in deutschen Kinderradios gespielt, als auch im TV auf KiKa einem breiten Publikum nähergebracht.



Im Konzert "Wenn es Weihnacht wird" präsentiert sie mit ihrer fabelhaften Band fröhliche Winter- und Weihnachtslieder, bei denen die ganze Familie gerne mit einstimmt. Denn eines ist gewiss: Cocopelli-Konzerte sind Feuerwerke aus positiver Energie, Charme und Musikalität. Die beste Einstimmung also auf ein herzliches Weihnachtsfest im Kreise seiner Liebsten.

Eines Tages kommt der elfjährige aufstrebende Komponist Erich Korngold zu Tritonus und fragt ihn um Rat für ein Ballett, das er komponieren möchte. Er will ein Stück über den jungen Pierrot schreiben, der sich als Schneemann verkleidet, um mit seiner geliebten Colombine zusammen zu sein. Tritonus schweben viele Ideen zu der Schneemann-Geschichte im Kopf herum, aber wie kann er Erich am besten unterstützen?

Programm

Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)
Der Schneemann. Pantomime in zwei Bildern für Orchester (1908–09)

Besetzung

Jakob Kajetan Hofbauer | Tritonus
OÖ Tanzakademie
Ilja van den Bosch, Daniel Morales Pérez | Choreografie & Konzept
Bruckner Orchester Linz
Jakob Lehmann | Dirigent
Anna Dürrschmid, Malina Meier, Almut Wregg | Konzept & Regie