Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.
Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Mit seinem Stummfilm The Lodger (Der Mieter) hat Alfred Hitchcock Filmgeschichte geschrieben: Der packende Thriller dreht sich um eine Reihe mysteriöser Morde in London – und einen verdächtigen Mieter. Der passende Soundtrack zum Thriller ist ›hausgemacht‹: Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin – Titularorganistin von Saint-Sulpice in Paris und eine Meisterin der Improvisation – zieht für ihre musikalische Begleitung des Stummfilms im wahrsten Sinne des Wortes alle Register!

Programm

Alfred Hitchcock
The Lodger – A Story of the London Fog (Der Mieter) // UK 1927
Stummfilm mit live auf der Orgel improvisierter Filmmusik

Besetzung

Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin -Orgel

Nach dem sensationellen Erfolg seiner Österreich Tour 2024 & 2025, mit den ausverkauften Hallen in Graz, Wien, Klagenfurt, Dornbirn und sogar 2x Salzburg, geht die Reise 2026 mit voller Energie weiter.

Mit seinen legendären Hits wie "L´Amour Toujours", "Bla Bla Bla", "The Riddle", "In my Mind" und zahlreichen weiteren Klassikern und neuen Hits wird Gigi D´Agostino am 03. Juni 2026 die Olympiahalle in Innsbruck und am 05. Juni 2026 die TipsArena in Linz zum Kochen bringen.

Manche Bands reifen. Mando Diao dagegen explodieren - mal wieder. Und sie nehmen uns mit in eine Welt, die schöner nicht entgleisen könnte: In "Boblikov’s Magical World", dem jüngsten Studioalbum der Schweden, regiert ein trickreicher Schattenmann über ein Netzwerk globaler Handlanger - eine Allegorie auf die dunklen Seiten des Menschlichen, verpackt in kurzen, scharfkantigen Songs und einen Sound, der zurück in die Garage führt. Dreckige Gitarren, polterndes Schlagzeug, kaum Pausen - das alles klingt nach Angriffslust und Spielfreude pur.

Doch wer Mando Diao kennt, weiß: Hinter dem Chaos steckt Methode. Seit ihrer Gründung 1999 haben sich die Rocker aus Borlänge unzählige Male neu erfunden - mal britpopverliebt, mal elektroflirtend, mal hymnisch-melancholisch. Doch live bleiben sie eine Naturgewalt. Björn Dixgårds raues Timbre, die ungestüme Bühnenenergie, das Faible für mitreißende Hooks - all das hat sie längst zur internationalen Kultgröße gemacht.

Nach über 20 Jahren Bandgeschichte, Goldauszeichnungen und Klassikern wie "Dance With Somebody" oder "Gloria" zelebrieren Mando Diao heute das, was sie am besten können: kompromisslosen Rock’n’Roll, unberechenbar wie eh und je.

Aktuelles Album: "Boblikov's Magical World" (2023), Playground Music Scandinavia AB

Was macht das Leben reicher? In diesem Konzert bejahen die jungen Tänzer:innen der OÖ Tanzakademie das Leben. Mit eindrucksvollen Choreografien, untermalt von Musikstücken für Violine, Akkordeon, Klavier und Schlagwerk, reisen sie einmal durch die Musikgeschichte und beweisen: Das Leben ist ein Tanz!

Programm
Werke von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadé Mozart, Vittorio Monti, Alfred Schnittke und anderen

Besetzung
OÖ Tanzakademie
Ilja van den Bosch, Daniel Morales Pérez - Choreografie & Konzept
Sorin Stefan - Violine
Yevgenij Kobyakov - Akkordeon
Nico Gerstmayr - Schlagwerk
Marc Reibel - Klavier & Leitung
Anna Dürrschmid, Malina Meier - Konzept & Regie

Was macht das Leben reicher? In diesem Konzert bejahen die jungen Tänzer:innen der OÖ Tanzakademie das Leben. Mit eindrucksvollen Choreografien, untermalt von Musikstücken für Violine, Akkordeon, Klavier und Schlagwerk, reisen sie einmal durch die Musikgeschichte und beweisen: Das Leben ist ein Tanz!

Programm
Werke von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadé Mozart, Vittorio Monti, Alfred Schnittke und anderen

Besetzung
OÖ Tanzakademie
Ilja van den Bosch, Daniel Morales Pérez - Choreografie & Konzept
Sorin Stefan - Violine
Yevgenij Kobyakov - Akkordeon
Nico Gerstmayr - Schlagwerk
Marc Reibel - Klavier & Leitung
Anna Dürrschmid, Malina Meier - Konzept & Regie

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?

Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!

Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz.

Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte „Eierloch“ löst beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der Kabarettist bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen Geschichten, die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen musikalischen Genres darbietet – Zungenbrecher-Slam voller Rhythm 'n' Poetry.

Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell versierter Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren Alltag sampelt. Mal komödiantisch in der satirischen Überspitzung hemmungsloser Konsumgeilheit, präsentiert als Rap-Cover eines Sommerhits. Oder provokant-sarkastisch in der Parodie der Unsitte des „Mansplaining“, hier als Rock ’n’ Roll. Aber auch lyrisch in einer Klassik-Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den Mond mit hinauf nimmt und im Blick zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet.

Und so mischen sich in all die Leichtigkeit immer auch ernste Töne. Nachdenklich blickt der Liedermacher auf früh erlernte, ungesunde Verhaltensmuster, die unser Leben bestimmen können. Kritisch beleuchtet er Frauenfeindlichkeit und die radikale Auslegung von Religionsdogmen. Doch auch der hoffnungsvolle Blick fehlt nicht: Wie könnte unsere Welt aussehen, wenn die vielen wunden Punkte der Menschheit überwunden wären?

Auf dem Weg dorthin wird es manche Versprecher und Stolperer geben. Bodo Wartke heißt sie willkommen, denn sie gehören dazu, wenn wir bis zum Wunderpunkt gehen.

Willkommen im Grand Hotel Federspiel – da ist immer einiges los! Richtig turbulent wird es, als die Gepäckstücke der Gäste plötzlich ungewöhnliche, sogar verdächtige Formen annehmen. Wer behält in diesem Trubel noch den Überblick – oder macht es dieses Chaos nicht vielleicht erst spannend und vor allem sehr lustig?

Besetzung
Federspiel
Frédéric Alvarado-Dupuy - Klarinette & Gesang
Philip Haas - Trompete, Flügelhorn & Gesang
Christoph Moschberger - Trompete, Flügelhorn & Gesang
Thomas Winalek - Posaune, Basstrompete & Gesang
Christian Amstätter - Tenorposaune, Bassposaune & Gesang
Roland Eitzinger - Tuba & Gesang
Simon Zöchbauer - Trompete, Zither & Gesang
Nina Ball - Kostüme & Ausstattung
Cornelia Voglmayr - Choreografie
Nelly Danker - Regie

Willkommen im Grand Hotel Federspiel – da ist immer einiges los! Richtig turbulent wird es, als die Gepäckstücke der Gäste plötzlich ungewöhnliche, sogar verdächtige Formen annehmen. Wer behält in diesem Trubel noch den Überblick – oder macht es dieses Chaos nicht vielleicht erst spannend und vor allem sehr lustig?

Besetzung
Federspiel
Frédéric Alvarado-Dupuy - Klarinette & Gesang
Philip Haas - Trompete, Flügelhorn & Gesang
Christoph Moschberger - Trompete, Flügelhorn & Gesang
Thomas Winalek - Posaune, Basstrompete & Gesang
Christian Amstätter - Tenorposaune, Bassposaune & Gesang
Roland Eitzinger - Tuba & Gesang
Simon Zöchbauer - Trompete, Zither & Gesang
Nina Ball - Kostüme & Ausstattung
Cornelia Voglmayr - Choreografie
Nelly Danker - Regie

Das Original
THE TEN TENORS
Time of your Life - Tour 2026

THE TEN TENORS - Time of Your Life Tour 2026
Die Erfolgsgeschichte geht weiter!

Nach einer grandiosen Tournee im Jahr 2025 mit restlos ausverkauften Häusern, stehenden Ovationen und durchweg begeisterten Kritiken freuen sich die TEN TENORS, ihre Erfolgsgeschichte mit der Time of Your Life Tour 2026 fortzusetzen! Die Resonanz auf ihre Auftritte in Deutschland war überwältigend - langjährige Fans strömten in die Konzerthallen, während zahlreiche neue Zuhörer die faszinierende Mischung aus Klassik, Rock und Pop für sich entdeckten.

Zehn Jahre lang waren die TEN TENORS nicht in Deutschland aufgetreten - umso größer war die Begeisterung, als sie 2025 ihre triumphale Rückkehr feierten. Die alteingesessenen Fans wurden erneut in ihren Bann gezogen, während eine völlig neue Generation von Konzertbesuchern ihre einzigartige Show für sich entdeckte. Besonders beeindruckend war, dass die TEN TENORS mit eigens für die Deutschland-Tour eingeübten Songs überraschten. Titel wie "Komet" von Udo Lindenberg & Apache 207 oder "99 Luftballons" von Nena sorgten für Begeisterung und kamen beim Publikum hervorragend an.

Mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz, ihren einzigartigen Stimmen und der beeindruckenden Harmonie zwischen klassischer Opernkunst und moderner Popmusik haben die TEN TENORS erneut bewiesen, warum sie seit drei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten und beliebtesten Gesangsgruppen der Welt gehören.

Das Publikum erlebte 2025 eine Show voller Emotionen, virtuoser Stimmkunst und ansteckender Begeisterung. Aufgrund dieses großen Erfolgs kündigen die Tenöre nun voller Vorfreude ihre große Time of Your Life Tour 2026 an, die noch spektakulärer werden soll!

Ein unvergessliches Live-Erlebnis - Die Time of Your Life Tour 2026

Die neue Tournee wird sowohl beliebte Klassiker als auch spannende neue Highlights bereithalten - freuen Sie sich auf mitreißende Überraschungen und unvergessliche Momente!

Ein großes Dankeschön an die Fans!

Die TEN TENORS möchten sich herzlich bei ihrem treuen Publikum bedanken. Deutschland hat einen ganz besonderen Platz in ihrer Karriere eingenommen, und sie freuen sich darauf, 2026 erneut mit ihren Fans zu feiern.

Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie die TEN TENORS live - es erwartet Sie ein Abend voller magischer Momente, kraftvoller Stimmen und emotionaler Höhepunkte!

Pressestimmen zur letzten Tour:

Mittelbayerische Zeitung:
"Die Mischung aus großem Können, Sonnyboy-Charme und ansteckend guter Laune machte den Auftritt zum Hochgenuss."

Höxter News:
""Einfach Weltklasse!" Mit diesen Worten beschrieb ein Fan aus Höxter das einzigartige Musikerlebnis der weltberühmten TEN TENORS."

NW:
"Die energiegeladene Show zeichnete sich durch beeindruckende Vokalarrangements und einen mitreißenden Bühnenauftritt aus, der das Publikum von der ersten Minute an fesselte. Die Zuschauer dankten es den Sängern mit tosendem Applaus, stehenden Ovationen und Rufen nach Zugaben. Mit ihrer Mischung aus Leidenschaft, musikalischem Können und charismatischer Performance zeigten die TEN TENORS, warum sie seit Jahrzehnten eine feste Größe auf den internationalen Bühnen sind."

Drei verschiedene Herangehensweisen an die Violinsonate präsentiert Maria Ioudenitch, begleitet von Roman Borisov am Klavier. Zur Komposition seiner ersten Sonate für Violine und Klavier wurde Sergei Prokofjew von Georg Friedrich Händels Musik inspiriert. Er komponierte die Sonate, in der er kammermusikalische Intimität mit quasi-symphonischem Ausdruck vereint, während des Zweiten Weltkriegs. Zehn Jahre zuvor schuf Claude Debussy ebenfalls eine Sonate für Violine und Klavier, während in Europa der Erste Weltkrieg tobte. Debussy realisierte damit eine emphatische Kampfansage an die deutschromantische Musiktradition: »Nichts kann entschuldigen, dass wir die Tradition der Werke eines Rameau vergessen haben, die in der Fülle ihrer genialen Einfälle fast einzigartig ist«, schrieb er damals. Eine der Figuren, von denen Debussy sich künstlerisch abgrenzen wollte, war Johannes Brahms. In seiner Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 verarbeitete er unter anderem musikalische Eindrücke der ungarischen Csárdás-Kapellen, die im Wiener Prater zum Tanz aufspielten.

Programm

Lili Boulanger // 1893–1918
Nocturne für Violine und Klavier // 1911
Cortège für Violine und Klavier // 1914

Sergei Prokofjew // 1891–1953
Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 f-Moll op. 80 // 1938–46

// Pause //

Claude Debussy // 1862–1918
Sonate für Violine und Klavier g-Moll L. 140 // 1917

Johannes Brahms // 1833–1897
Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 d-Moll op. 108 // 1886­–88

Besetzung

Maria Ioudenitch | Violine
Roman Borisov | Klavier

The Streets werden ihr richtungweisendes Album „A Grand Don’t Come For Free“ 2026 zum ersten Mal live in voller Länge präsentieren.

„A Grand Don’t Come For Free“ wurde 2004 veröffentlicht und ist nach wie vor eines der wichtigsten und einflussreichsten britischen Alben des 21. Jahrhunderts. Das Album stieg auf Platz 1 der britischen Charts ein, wurde mit Multi-Platin ausgezeichnet und lieferte epochale Singles wie „Dry Your Eyes“, „Fit But You Know It“ und „Blinded By The Lights“. Es festigte Skinners Ruf als einer der originellsten und wichtigsten Künstler Großbritanniens, der den Humor, den Herzschmerz und die rohen Emotionen des Alltags mit seltener poetischer Klarheit einfing.

Auf dieser Tour wird das Album zum ersten Mal in seiner Gesamtheit aufgeführt und den Fans die Möglichkeit geben, die gesamte Geschichte genau so zu erleben, wie sie gedacht war: als eine cinematische Reise durch Liebe, Verlust, Chaos, Herzschmerz und Hoffnung, präsentiert mit der für Skinners charakteristischen rohen Ehrlichkeit und Scharfsinnigkeit.

„A Grand Don’t Come For Free“ war ein besonderer Moment – für mich und für alle, die damit aufgewachsen sind. Ich habe es als Geschichte von Anfang bis Ende geschrieben, habe sogar Drehbuchschreiben studiert, um es zu gestalten, und hatte dabei nicht die geringste Ahnung, wie die Leute darauf reagieren würden. Wir haben nach etwas Gewagtem für die Live-Show gesucht und sind hier gelandet: Einige Tracks wurden noch nie live gespielt, andere sind seit Jahren nicht mehr aufgetaucht. Es ist eine neue Herausforderung, die gesamte Reise auf der Bühne zum Leben zu erwecken, aber ich habe eine unglaubliche Band und wir geben jeden Abend alles. Ich bin mir also sicher, dass wir jeden Abend eine Party feiern werden, um herauszufinden, was mit den tausend Pfund passiert ist“ – Mike Skinner

Die neu angekündigte Tour leitet das neueste Kapitel in einem für Skinner bereits sehr produktiven Jahr ein: Sein Debüt-Spielfilm, das DIY-Noir-Musical „The Darker The Shadow The Brighter The Light“, wurde in voller Länge auf YouTube veröffentlicht. Er hat „And The Beat Goes On“ für die Werbekampagne zum hundertjährigen Jubiläum von John Lewis neu interpretiert, und seine mitreißende Single „Brave St Andrew“ wurde zum Titelsong der Amazon-Dokumentation über Birmingham City. Außerdem spielte er Anfang des Jahres am ersten Abend des von Little Simz kuratierten Meltdown in der Royal Festival Hall und wurde von Fans und Kritikern begeistert gefeiert. Seine fortlaufende YouTube-Serie bietet Fans außerdem einen unverfälschten Einblick hinter die Kulissen des kreativen Prozesses jeder neuen Veröffentlichung und zuletzt erschien im September 2025 „Utopia“, eine standalone Statement-Single und eine Brücke zu dem, was als Nächstes kommt.

Diese einzigarten „A Grand Don’t Come For Free“ - Shows werden wir gleich zwei Mal und Open Air in Österreich erleben dürfen. Am 17. Juni in der Arena Open Air in Wien und am 18. Juni in Linz beim Frischluft Open Air (Posthof Linz).

In beiderlei Sinn des Wortes verbinden die vier Kost-Proben in der Saison 25–26 Kulinarik mit musikalischen ›Schmankerln‹ in Gestalt von Proben, in denen das Bruckner Orchester Linz und Chefdirigent Markus Poschner zu einem Blick in die Werkstatt eines Orchesters einladen.

Auf dem Programm stehen diesmal drei Symphonien von Ludwig van Beethoven, die buchstäblich neue Welten eröffnende Erste, die verspielt-doppelbödige Achte und die dramatische Fünfte sowie Erich Wolfgang Korngolds 1952 in den USA vollendete Symphonie in Fis.

Erfahren Sie spannende Details und Hintergrundinformationen zu den gespielten Werken, spüren Sie der Dynamik zwischen Dirigent und Orchestermusiker:innen nach und genießen Sie anschließend einen Imbiss im Restaurant BRUCKNER’S, bei dem Sie dem zuvor Gehörten mit Blick auf die Donau noch einmal nachspüren können.

Man muss die Welt nicht immer neu erfinden, um etwas Großartiges zu schaffen. Oft reicht es, wenn sich zwei finden, die großartig zusammenpassen. Genau das ist der Fall bei der Austro Brazil Connection (ABC) und dem Härtel Quintett. Die Austro Brazil Connection ist eine Verbindung zwischen österreichischen Melodie-Instrumenten und brasilianischer Perkussion, die in dieser Art ihresgleichen sucht. Alpenländische Polkas und Sambas treffen auf zünftige Märsche und mischen sich mit brasilianischem Off-Beat. ABC vereint südamerikanische Lebensfreude mit mitteleuropäischer Musiktradition – Musik, die ins Herz geht und nicht mehr loslässt!

Geprägt von ihrem volksmusikalischen Umfeld, einer klassischen Musikausbildung und der Neugierde für Musikdialekte aus aller Welt, zaubern die fünf Musikantinnen und Musikanten des Härtel Quintetts ideenreich, voller Harmonie und Schwung die schönsten Klänge aus ihren Instrumenten. Am liebsten ist es den drei Härtel-Geschwistern und ihren Freund:innen, wenn die Zuhörer:innen ihre Tanzbeine schwingen und vor lauter Freude juchzen! Und das fällt bei Polka, Walzer, Dudler und dem einen oder anderen Boarischen aus Wien und der Steiermark gewiss nicht wirklich schwer.

Besetzung

Austro Brazil Connection
Emerson Fernandes dos Santos - Tam Tam, Cavaquinho & Gesang
Ana Lucia Oliveira Sousa dos Santos - Pandeiro & Gesang
Luciana Oliveira Sousa - Tanz
Paul Sommersguter - Posaune & Gesang
Vinzenz Härtel - Trompete, Gitarre & Gesang
Johannes Bär - Tuba & Gesang

Härtel Quintett
Eva-Maria Wieser - Violine & Gesang
Marie-Theres Härtel - Violine, Viola & Gesang Vinzenz Härtel - Harmonika, Trompete, Kontrabass & Gesang
Linde Härtel - Viola, Violoncello & Gesang
Johannes Bär - Tuba, Trompete & Gesang

The Musical Sound präsentiert mit der neuen Musical Dinner Show: "The Musical Sound of Showtime" Unterhaltung auf höchstem Theater-Niveau.
Bühne frei für Gesang, Tanz, Show und große Gefühle mit den besten Songs von New York bis Hamburg, von London bis Wien.
Lassen Sie sich verzaubern vom stimmgewaltigen Live-Gesang unserer Darsteller*innen, treffen Sie Elphaba, die böse Hexe des Westens und viele weitere bedeutende Musicalcharaktere. Verneigen Sie sich vor der Kaiserin von Österreich und amüsieren Sie sich bei einem "superkalifragilistikexpialigetischem" Sprachtraining mit Mary Poppins.
Unsere Künstler*innen präsentieren gekonnt schaurige Szenen aus der Vampirwelt, historische Momente aus "Mozart", mitreißende Tanzchoreographien aus "Footlose" u.v.m. So vielseitig wie das musikalische Programm des Abends ist, ist auch die hervorragende Küche des Gastgebers. Unsere Küchenchefs freuen sich darauf, Sie mit einem köstlichen, saisonalen Mehrgang-Menü verwöhnen zu können und den Abend perfekt abzurunden.
Seien Sie unser Gast und überzeugen Sie sich selbst, denn there´s no Business like Showbusiness.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Auf der Melodienschaukel

Antonella liebt es, sich zu bewegen - ob Purzelbäume machen oder rutschen. Das Duo Annea setzt seine Klänge gern auf die Notenschaukel, wo sie hin und her schwingen, ganz wie das harmonische Zusammenspiel von Klarinette und Saxofon. Auf ins Bewegungsland - lasst uns drehen, springen und tanzen!

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Duo Annea

Barbara Maria Neu | Klarinette & Komposition

Andrea Edlbauer | Saxofon & Komposition

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Auf der Melodienschaukel

Antonella liebt es, sich zu bewegen - ob Purzelbäume machen oder rutschen. Das Duo Annea setzt seine Klänge gern auf die Notenschaukel, wo sie hin und her schwingen, ganz wie das harmonische Zusammenspiel von Klarinette und Saxofon. Auf ins Bewegungsland - lasst uns drehen, springen und tanzen!

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Duo Annea

Barbara Maria Neu | Klarinette & Komposition

Andrea Edlbauer | Saxofon & Komposition

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie