Von posthumanistischem Feminismus zu Alt-Pop: Lyhre sprengt die Grenzen zwischen Theater und Konzert.

Düster, unerschrocken und genreübergreifend demontiert Lyhre Themen wie Macht und demonstriert dabei ein eigenes Pop-Verständnis, das früh internationales Interesse weckt. Bereits mit ihrem Debüt trägt die Multi-Instrumentalistin, Komponistin und Singer-Songwriterin Musik zur Netflix-Serie "Elite" bei und wird mit darauffolgenden Werken von Cannes Soundtrack für ihre cineastische Qualität anerkannt.

Klassisch ausgebildet, komponiert und produziert sie ihren eigenen Sound mit Einflüssen aus Alternative, Industrial und Barock und dekonstruiert auch in ihren Texten vor dem Hintergrund posthumanistischer und feministischer Theorien jegliche normativen Verständnisse. Sei es in ihren Songs, kopfüber auf der Bühne oder wenn sie ganze Soundtracks für Theaterstücke schreibt: schwer kategorisierbar, aber immer wiederzuerkennen, hinterlässt sie zunehmend Brandmale in der Musiklandschaft.

Regelmäßig werden Lyhres Arbeiten für Theaterhäuser wie die Volksbühne Berlin oder das Staatsschauspiel Dresden von Kritiken besprochen und erhalten unter anderem in der Produktion "Neometropolis" am Stadttheater Gießen hohe Resonanz für die musikalische Leitung und Live-Performance. Auch internationale Tastemaker wie Metal Magazine und Earmilk benennen sie als Nachwuchskünstlerin, die "Grenzen verschiebt und eine neue Ära des Alternative einleitet".

Eine echte Entdeckung" - das Hamburger Abendblatt hebt Lyhre während des Reeperbahn Festivals 2025 hervor.

Diese Wahrnehmung kulminiert in ihren Live-Auftritten. Von roher Theatralität bis Moshpits sind Lyhres Konzerte vor allem eines: intensiv. Umringt von ihren Instrumenten hämmert sie in die Tasten, zwischen Momenten, in denen man eine Stecknadel fallen hören könnte, und windet sich unter den Synthesizern hindurch in das aufgeladene Publikum.

Zuletzt supportet die Musikerin internationale Acts wie Isabel LaRosa und Just Mustard und tourt als Opener von ÄTNA durch Deutschland und die Schweiz. Mit ihrer kommenden EP "The D(e)ad Concept", eine radikale Dekonstruktion des Konzepts "Patriarchat" von der Antike bis in die Gegenwart techno-kapitalistischer Machtstrukturen, kündigt sie jetzt ihre erste Headline Tour an.

Honahlei is an independent duo formed in 2024 by Costa Rican singer Michelle González and Austrian musician Kevin Etheridge. Blending organic guitar sounds, dreamy vocals and subtle reggae influences, they have amassed millions of streams, becoming one of the most- streamed indie acts in Central America and Austria. Their live highlights include opening for Ed Sheeran at Costa Rica’s National Stadium and supporting Xavier Rudd. In 2027, they’ll take their new album on a European headline tour.

Seit mittlerweile fünfzehn Jahren komponieren, singen und texten sich Sebastian Radon und Verena Doublier im Duo enthusiastisch durch ihre Alltagswelten. 2027 sind Wiener Blond mit neuem Album im Gepäck nun erstmals seit 2022 wieder mit Band auf Tour durch Österreich und Deutschland.

Auf ihrem aktuellen Album spannen sie textlich pointiert den Bogen vom scheinbar Profanen zu den großen Fragen der Gegenwart. Sie skizzieren humorvoll die Herausforderungen des digitalen Zeitgeistes und bieten dabei allerlei hoffnungsvolle Perspektiven und mögliche Überlebensstrategien - Musikalisch verpackt in einer eigenständigen Variante urbaner Popmusik, mit so vielfältigen Einflüssen, wie sie das Leben in der Großstadt eben bietet.

Nach dem großen Erfolg der Kooperation mit dem Original Wiener Salonensemble erscheint 2027 ein neuer Longplayer, der die Streicherklänge und Kaffeehaus-Gemütlichkeit hinter sich lässt und wieder die pure Freude an Groove und Zweistimmigkeit zelebriert.

Musikalisch flankiert wird das Duo auf der Bühne von Raphaela Fries am Schlagzeug und Marc Bruckner am Bass. Die vierköpfige Band sorgt live für fulminant tanzbare, musikalische Kulissen für die Songs, in deren Mittelpunkt wie immer die Texte und Melodien aus Wiener Blond‘scher Feder stehen.

The Beach Day World Tour is here!

In celebration of his fourth studio album, Felipe Baldomir is heading out on his biggest world tour yet, with dates across Australia, New Zealand, Europe, the UK, South Africa and South America throughout 2026-2027.

Beach Day (November 6, 2026) is a feel-good collection of songs inspired by life on the Australian coastline. It has a sound of its own - it’ s upbeat, indie, fresh and just a lot of fun. As a multi-instrumentalist and live-looping artist, Felipe layers groovy guitar riffs, drums, keys, synths and saxophone to create a dynamic, full-band sound while performing solo.

The new album is also being released alongside a Beach Day Art Collection, created by Felipe as another way to bring the world of the record to life and elevate the listening experience.

Born in Uruguay and now based in Byron Bay, Australia, Felipe ’ s music reflects a life shaped by different coastlines, cultures and communities. What started with busking, van life and backyard shows has grown over the years into sold-out headline shows and festival stages around the world - all built independently, one show at a time.

The Beach Day World Tour marks the biggest chapter yet for the coastal indie-folk singer- songwriter.

"The dream for me has always been to take the music to all corners of the world, connect with like-minded people and experience new cultures wherever the music takes me."
A new album, a new show and a whole lot of new places to go.