Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

„Zwei Seelen wohnen, ach, in meiner Brust“ – lautet eine der berühmtesten Zeilen aus Goethes „Faust“. Das ist nicht nur die bestmögliche Beschreibung eines inneren Zwiespalts, sondern lässt sich auch als Hinweis lesen, dass Faust und Mephisto als zwei Seiten ein- und derselben Person verstanden werden können: Zwei Prinzipien, die sich mal verbinden und sich mal feindlich gegenüberstehen. Auf der einen Seite Faust, der Forscher, der unter den zu engen Grenzen der Wissenschaft leidet und gerne ein Gott wäre, der Menschen und nicht zuletzt sich selbst neu erschaffen kann; auf der anderen Seite Mephisto, der Spieler und Trickser, der das Handwerk der Täuschung beherrscht und daherkommt wie die personifizierte Lizenz zur Grenzüberschreitung.

Ausgehend von der fluiden Identität dieses Duos erzählt Carl Philip von Maldeghem den großen Welttheaterstoff, der ihn seit seiner Eröffnungsinszenierung am Salzburger Landestheater mit „Faust I“ vor fünfzehn Jahren und der nachfolgenden Inszenierung von „Faust II“ nicht mehr losgelassen hat, noch einmal neu. Das hohe Ziel, „Faust I und II“ an einem Abend erlebbar zu machen, hat er dabei fest im Blick. Nur geht es diesmal nicht um die Bewältigung der schieren Ausdehnung des Stoffes, sondern um seine Verdichtung. Im neuen Ansatz der Faust-Erforschung steht die Konzentration der Figuren auf die Essenz der Geschichte im Fokus und damit das, was dieses große Werk „im Innersten zusammenhält“.

Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832), Dichter, Politiker und Naturforscher, schrieb vom Anfang bis zum Ende seines Autorenlebens immer wieder an dem Faust-Stoff und schuf damit ein literarisches Alter Ego seines Erkenntnisbogens, der durch alle Sphären führt, von der Kunst und Wissenschaft über die menschliche Tragödie bis in die Weltpolitik.

Mit Gregor Schulz und Nikola Jaritz-Rudle stehen zwei Vollblut-Mimen parat, um Faust und Mephisto Gestalt zu geben. Ausstatter Christian Floeren, der über 300 Bühnen- und Kostümbilder – unter anderem an der Oper in Istanbul und der Wiener Staatsoper – realisiert hat, arbeitet regelmäßig mit Carl Philip von Maldeghem zusammen.

Since its inception in 2014 In Berlin, the highly prolific band led by charismatic singer Johanna Platow Andersson has released four electrifying albums on Rise Above (LUCIFER I) and Century Media Records (LUCIFER II-IV), as well as and numerous stand-alone singles infused with 1970s hard rock, proto heavy metal, doom and occult rock, with a nod to their main influences such as Black Sabbath, Pentagram & Blue Öyster Cult. They have played over 200 shows in the Europe, Japan, North & South America, including festivals such as KISS Kruise, Psycho Las Vegas, Hellfest, Wacken and many more, most recently supporting the band Ghost on their European tour in spring 2023. Two of their shows have been recorded and broadcasted by prestigious German national TV program Rockpalast. LUCIFER, now located in Stockholm, have been nominated twice for a Swedish Grammy in the category 'Best Hardrock/Metal Album' as well as the Swedish Radio Award P3 and several GAFFA nominations. Amongst others, they have graced the cover of the leading US metal magazine, Decibel, before their first album was released. The group has concluded recording their fifth studio album, LUCIFER V, the first one to be released by their new label, NUCLEAR BLAST RECORDS, which is due out on January 26th 2024. Although LUCIFER is known to notoriously deliver critically acclaimed albums, supreme songwriting and quality recordings, LUCIFER V is rumoured to be their best album yet. Combining elements of all their previous albums into one monumental mass of electrifying heavy rock and roll. Eerie landscapes shaped by soaring guitar riffs, the thunderous pounding of bass and drums from some sort of groovy inferno, haunted melodies to weep into your drink to, the screeching tires of a 1971 Cadillac hearse, the humorous morbidity and tragic wit of Johanna’s lyrics. If death had a best friend, it would be LUCIFER and they would hang out together at the local cemetery, shooting the shit.

Eigentlich könnte Max glücklich sein: Er liebt Agathe und sie liebt ihn – und ihr Vater gibt ihm obendrein seine Erbförsterei als Mitgift! Doch darüber, ob die beiden heiraten dürfen, entscheidet nicht allein die Liebe, sondern ein Schuss und Max, der beste Schütze weit und breit, hat eine Pechsträhne. Seit Wochen verfehlt er sein Ziel und beim morgigen Probeschuss vor dem Fürsten gibt es nur einen Versuch. Da hat sein Konkurrent Kaspar leichtes Spiel. Er nutzt Max’ Verzweiflung aus und überredet ihn zum Gießen magischer „Freikugeln“. Als sich die beiden um Mitternacht in der Wolfsschlucht treffen, taucht Max in eine düstere Welt ein, in der die Regeln einer teuflischen Kraft herrschen: Von den sieben Freikugeln erreichen nur sechs das gewünschte Ziel, die siebte dagegen wird vom Bösen selbst gelenkt. Wen wird diese Kugel treffen?

„Der Freischütz“, uraufgeführt 1821, gilt als erste deutsche Oper in der Tradition der Romantik. Die archaische Architektur der Felsenreitschule bietet Musik und Szene eine spektakuläre Kulisse. Das Werk ist sowohl für Operneinsteiger*innen als auch für erfahrene Opernbesucher*innen eine Entdeckung wert.

Die Handlung folgt in großen Teilen der gleichnamigen Erzählung von August Apel. Carl Maria von Webers (1734–1812) Oper gehört seit dem 19. Jahrhundert zu den Hits im Opernrepertoire. Der dunkle Wald als Reich der Geister und die archaische Kraft der Wolfsschlucht stehen im Kontrast zur reglementierten Welt des Dorfes. Die Musik findet für beide Welten eindrucksvolle Töne, die zu Sinnbildern der Romantik geworden sind.

Der mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis 2020 für die beste Inszenierung („Liliom“) ausgezeichnete Regisseur Johannes Reitmeier übernimmt die szenische Gestaltung. Nach drei Jahrzehnten als Intendant arbeitet er nun frei und feierte unlängst einen Erfolg in Taipei, Taiwan. Leslie Suganandarajah, Musikdirektor und Spezialist für das deutsche Fach, steht am Pult des Mozarteumorchesters.

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Der in Florida geborene SEAN CHAMBERS begann seine Karriere im Blues 1998, als er mit dem legendären Hubert Sumlin auf Tournee ging. Während Chambers' Zeit mit Mr. Sumlin wurde ervom britischen Guitarist Magazine als "einer der 50 besten Blues Gitarristen des letzten Jahrhunderts" genannt.

Chambers' letztes Album "That's What I'm Talkin About" wurde 2021 auf dem Quarto Valley Record Label veröffentlicht. Das Album erreichte die Top Ten der Billboard Blues Charts und erhielt große Anerkennung und begeisterte Kritiken rund um den Globus.

Im Jahr 2023, kurz nach dem unglücklichen Tod von Savoy Brown Gründer Kim Simmonds, tat sich Chambers mit der Rhythmusgruppe von Savoy Brown zusammen, bestehend aus Pat De Salvo am Bass und Garnet Grimm am Schlagzeug. Chambers und die Mitglieder von Savoy Brown schlossen Freundschaft, nachdem sie 2019 gemeinsam auf einem Festival gespielt hatten. Da
Savoy Brown und Sean Chambers beim gleichen Label waren machte der Wechsel Sinn und fühlte sich für alle drei Musiker richtig an. Kim Simmonds unterstützte das Vorhaben ebenfalls und gab dem Trio seinen Segen.

PAT DE SALVO begann 2001 mit Kim Simmonds Aufnahmen für dessen Solo-Album "Blues Like Midnight" und dessen Folgealbum "Struck by Lighting" zu machen.
Außerdem arbeitete er mit ihm an zwei Alben mit Jimmy Cavallo: "House Rocker", das für einen W.C. Handy Award nominiert war, und das Folgealbum "You Better Believe It". Pat begann 2009 mit Kim auf Tournee zu gehen und Aufnahmen zu machen. Er spielte auf "Voodoo Moon", "Songs from the Road", "Going to the Delta", "The Devil to Pay" und "Witchy Feelin", das unter dem Ruf-Label auf Platz 1 der Billboard-Charts landete. Pat spielte und mischte auch zwei Live-Platten "Still Live After 50 Years" Volume 1 und 2. "City Nights", "Ain't Done Yet" und "Blues With a Feeling", sowie eine DVD Live From Daryl's House. In den 1990er Jahren gründete Pat das Plattenlabel "Poverty Records" und brachte vier Platten heraus, darunter zwei "Harmonica Blow-Off"-Platten. Pat nahm auch über 20 Platten regional in Central New York auf.

GARNET GRIMM stammt aus Syracuse NY. Nach der High School diente er in der US-Armee und studierte anschließend zwei Jahre Musik am Onondaga Community College in Syracuse, New York. Er schloss sein Studium mit einem Associates in Applied Science in Musik ab, und mit dem Wunsch aufzutreten, begann Garnet in den 1990er Jahren viel Zeit damit zu verbringen, mit regionalen Bands zu spielen und zu touren, wobei er an der Ostküste und in den kanadischen Provinzen tätig war. 1999 lernte er Kim Simmonds kennen, der in der Gegend von Central New York wohnte. Zusammen mit dem Bassisten Pat De Salvo arbeitete er an Kims Soloaufnahme "Blues Like Midnight". Später spielte er zusammen mit Kim Simmonds als Akustik-/Elektrotrio. 2009 lud Simmonds Grimm zusammen mit Pat De Salvo ein, sich Savoy Brown anzuschließen. Das Trio verbrachte 14 Jahre damit, gemeinsam zu spielen, aufzunehmen und zu touren, bis Kim im Dezember 2022 verstarb.

ZITATE

“Not just the blues rock album of the year, or indeed the decade. Sean Chambers has produced the blues rock albumof the century! That's What I'm Talking About!" - Gerry Casey

“Guitarist Chambers achieves the distinctly American blues/soul/country/rock sound that the Stones used to aspire to long ago.” - Jerry Shriver, USA Today

“The thing about Sean Chambers is that he’s the real deal! He’ll give you the shirt off his back and he’ll give you a show that will leave you emotionally exhausted, wanting more!”- Barry Kerzner, American Blues Scene

“Chambers is a badass, a monster and the torch bearerthat’s leading and lighting the way for the next generation of players and fans. And live, he goes from blistering to incendiary. Check it out!”- Chris Spector

“Welcome To My Blues is one of the year’s best Blues albums and Chambers is clearly one of the top Blues guitarists on the scene today.”- Henry L. Carrigan Jr., Living Blues

“Chambers plays his strat with dirty ferocity, evoking shades of Johnny Winter and Freddie King in the process!”- Guitar Magazine

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Berni hat Probleme mit der Natur. Von Natur aus ist er nämlich nicht so schlau wie er gern wäre, sein Körper sieht von Natur nicht so aus wie er ihn gerne hätte und überhaupt ist er von Natur aus ein eher unzufriedener Mensch. Also attackiert er die Natur frontal - so lang es sie noch gibt! Er erzählt von der Entstehung der Welt, der Geschlechter, der Musik, des Humors und von Bildung als Verhütungsmittel. Er singt die Geschichte des Lebens, wie sie Sie noch nie gehört haben - als Katastrophe und Refrain: Denn was ist Evolution anderes als aus dem Wasser zu kommen, um lernen zu können wie man ertrinkt? Viele Kabarettabende fragen wo wir uns hin entwickeln - Selten ist die Antwort: "Zum Amphibientum".



Einzigartiger Humor, Selbstironie, Figuren, Geschichten, Witze und Musik - In seiner neuen Show stürzt sich Berni Wagner mit allen Mitteln auf Depression, Sexualität, Religion, Natur und Geschichte: Galápagos ist eine Schwimmstunde durch Bauchmuskeltraining, ein Spiel auf Leben und Artentod und eine Liebeserklärung an die Menschheit.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Tempers ist ein New Yorker Projekt um die Sängerin und Songwriterin Jasmine Golestaneh, das poetischen Synthie-Pop mit Anklängen an Techno, Shoegaze und Post-Punk verschmilzt.

Stark beeinflusst von Fleetwood Mac über Kraftwerk bis hin zu Joy Division und aufgewachsen zwischen London und New York, entwickelten Tempers auf ihrem Debütalbum "Services", das den Underground-Dancefloor-Hit "Strange Harvest" enthält, schnell ihre einzigartige Identität. Die 2017er EP "Fundamental Fantasies" wurde als Ergebnis der Volcano Extravaganza Künstlerresidenz von The Vinyl Factory auf der äolischen Insel Stromboli veröffentlicht. Das große Interesse an der Kunst führte 2018 zur Veröffentlichung von "Junkspace feat. Rem Koolhaas", einem Konzeptalbum, das in einem Einkaufszentrum spielt und in Zusammenarbeit mit dem berühmten Architekten durch Interview-Samples die Architektur des Konsumismus dekonstruiert. Das 2019 erschienene Album "Private Life" führte ihre filmische Ästhetik in introspektivere Landschaften fort und enthielt ihren bis dato beliebtesten Track "Capital Pains". Das aktuelle "New Meaning" ist das 2022 erschienene zweite Album, auf dem auch die Single "Unfamiliar" und das 3D-animierte Video zu "Sightseeing" enthalten sind. Das Album wird von einem Buch mit vom Album inspirierten handgemachten Collagen von Golestaneh (Moonlight Editions) begleitet.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.