Regie Fabian Groß

Im Zwiespalt mit seiner eigenen Moral flüchtet sich Dr. Henry Jekyll in ein riskantes Selbstexperiment – und entfesselt sein verborgenes Ich. Mr. Hyde wird geboren und versetzt die Londoner Gesellschaft sowie Jekyll selbst, lachend und wütend in Angst und Schrecken. In einem intensiven Solo über Gier, Macht und Manipulation zerreißt sich Schauspieler Jannik Görger in verschiedene Rollen und entführt Sie in die Schattenseiten der menschlichen Natur. Ein Theaterabend, der Sie unaufhaltsam in den Konflikt hineinzieht, bis Sie nicht mehr zwischen Gut und Böse unterscheiden können.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Was kostet es, seine moralischen Prinzipien zu verraten? Claire Zachanassian kehrt als stein- reiche Frau in ihre bankrotte Heimatstadt Güllen zurück, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Die Güllener hoffen verzweifelt auf finanzielle Unterstützung von ihrer großen Tochter. Die scheint nicht abgeneigt – und bietet Güllen eine Milliarde. Einzige Bedingung: Ihr damaliger Liebhaber Alfred Ill wird für sein Vergehen mit dem Tod bestraft. Das moralische Entsetzen ist groß und das Angebot wird kategorisch abgelehnt. Zunächst…



„Josua Rösing hat feine Psychogramme gezeichnet und lässt das Ensemble sicher balancieren auf dem feinen Grat zwischen Ironie und abgründiger Bosheit. Ein Trick: Er lässt auch alle Regie- anweisungen mitsprechen, was manchen Witz überhöht, dem Geschehen aber auch einen quasi-dokumentarischen Touch gibt.“



DrehPunktKultur

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Dieser Ballettabend führt uns thematisch auf die iberische Halbinsel. Erstmals im großen Haus werden gleich drei verschiedene choreographische Handschriften an einem Abend präsentiert und unser Ballettensemble hat die Möglichkeit, seine ganze tänzerische Vielfalt und interpretatorische Bandbreite unter Beweis zu stellen.

Mit den eingängigen Melodien von Georges Bizets Oper „Carmen“ hat der Komponist Rodion Schtschedrin der Primaballerina Maya Plissetskaja ein Ballett für Streichorchester und Schlagwerk auf den Leib geschrieben, das – wie er meinte – „immer einige Grade heißer klingen soll als die Oper.“ In Valentina Turcus Choreographie stehen die seelischen Widersprüche der Protagonistin im Fokus.

Im Mittelpunkt des Ballettabends steht Reginaldo Oliveiras Ballett „Rosa“ als Annäherung an den spanischen Pop in Verbindung mit modernem Flamenco. Er begibt sich auf die Spur der Poplegende Rosalía und ihrer ungewöhnlichen Interpretation dieser leidenschaftlichen Musik. Nachdem der Chefchoreograph überaus erfolgreich mit „Fridas Welt“ dem lateinamerikanischen Esprit huldigte, wird er dieses Mal eine mitreißende, von spanischen Rhythmen und Popmusik inspirierte Choreographie erarbeiten.

„Boléro“ gab 1928 die russische Tänzerin Ida Rubinstein bei Maurice Ravel in Auftrag. Bronislawa Nijinska, die Schwester des legendären Tänzers Vaslav Nijinsky, sorgte für die Choreographie, und gemeinsam brachten sie das Werk an der Pariser Oper zur Uraufführung. Rubinstein tanzte dabei auf einem Tisch, umkreist von 20 Männern, die sich in lasziv anmutenden Bewegungen mit dem Crescendo der Musik immer weiter steigerten, bis sich die Spannung im Schlussakkord orgiastisch entlud – damals ein Skandal!

Die preisgekrönte kroatische Choreographin und Regisseurin Valentina Turcu zählt zu den international angesehensten Spezialistinnen für narrative Handlungsstücke und erhielt ihre künstlerische Prägung bei Maurice Béjart. Yonggeol Kim hat am Ballett der Pariser Oper getanzt und feiert heute in seiner koreanischen Heimat große Erfolge als Choreograph.

Reginaldo Oliveira hat in seiner Arbeit als Chefchoreograph für das Salzburger Landestheater bereits vielfältige Facetten seines choreographischen Schaffens gezeigt. Mit „Rosa“ folgt auf „Tanto…Tango!“ und „Fridas Welt“ eine Hommage an die temperamentvolle Rhythmik der iberischen Halbinsel vereint mit der modernen Interpretation der spanischen Künstlerin Rosalía.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Erleben Sie die Klaviermusik von Wolfgang Amadeus Mozart im stimmungsvollen Ambiente mitten in der Altstadt von Salzburg – gespielt auf einem Bösendorfer Konzertflügel.

Veranstaltungsort:

Renaissance Saal des Radisson Blu Hotel Altstadt, Judengasse 15, 5020 Salzburg

Erzabtei St. Peter, Sankt Peter Bezirk 1, 5020 Salzburg

Termine:

- Mo, Di & Mi um 17:00 Uhr in der Erzabtei St. Peter – Februar bis April 2025
- Fr, Sa & So um 17:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis April 2025
- Jeden Samstag um 19:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis Dezember 2025


Dauer:
Die Mozart Klaviersonaten dauern 45 Minuten.

Ab 5 Jahren



Im verschlafenen Städtchen Eulenberg tobt ein gespenstisches Tohuwabohu. Kein Stein liegt mehr auf dem anderen, denn seit wenigen Tagen häufen sich sonderbare Vorfälle. Da wurde etwas gestohlen, dort wurde eingebrochen und dann hat doch glatt jemand alle Plakate für die große 325-Jahr-Feier beschmiert. Skandalös! Eine Welle der Spekulationen, Gerüchte und Verdächtigungen bricht los. Der eine will eine große Gestalt gesehen haben, die es gewesen sein soll. Andere reden gar von Gespenstern. Seinen allerersten Tageslichtausflug hat sich das kleine Gespenst der Burg Eulenstein ehrlich gesagt auch anders vorgestellt. Und jetzt steckt es mitten in einem riesigen Schlamassel! Aber wie soll es sich erklären, wenn ihm keiner zuhört, weil alle Angst vor ihm haben? Jetzt will das kleine Gespenst plötzlich doch nichts sehnlicher, als wieder zum Nachtgespenst werden. Aber wie? Da kann nur noch eine helfen: seine alte Freundin, die Eule Uhu Schuhu…



„Das kleine Gespenst“ ist eines der beliebtesten Kinderbücher von Otfried Preußler (1923–2013). Die zeitlose Geschichte über Mut, Freundschaft und das Durchbrechen von Klischees bringt die künstlerische Co-Leiterin der Sparte Junges Land, Anna Lukasser-Weitlaner, mit ihrer fantasievollen Regiehandschrift auf die Bühne.
Michael Lindner liefert die schaurigschöne Ausstattung. Die neue Musik kommt von Katrin Schweiger, die
bereits mit „Das fliegende Klassenzimmer“ und „Die unendliche Geschichte“ große Erfolge feierte.

Von Suzie Miller Regie Leonard Dick Musik Anna Buchegger Bühne Milena Keller Kostüme Celine Walentowski Mit Magdalena Köchl Dramaturgie Cosima Schubert
Weiters Sophie Fröhlich & Helene Fröhlich (Marketing) | Edi Jäger (Assistenz)Produktion Theater Chronos Salzburg Spieldauer ca. 85 min
Australian Writers' Guild Award 2020 / Olivier Awards 2023

Suzie Millers mitreißender Monolog über Macht, Gerechtigkeit und die Grenzen des Systems. Eine junge Anwältin, die das Gesetz verteidigt - bis es sie im Stich lässt. Von der Verteidigerin zur Anklägerin. Ein Stück das nachhallt.

Mehrfach preisgekrönt, weltweit gefeiert! Einer der größten Theatererfolge der letzten Jahre.

„Ich weiß nur, irgendwo. Irgendwann. Irgendwie. Irgendwas muss sich ändern.“

Entgegen aller Umstände wird aus dem Arbeiterkind Tessa Ensler eine erfolgreiche Strafverteidigerin, die unter anderem Männer vertritt, die wegen sexueller Übergriffe vor Gericht stehen. Sie glaubt an das Gesetz, glaubt an das Rechtssystem und verficht die Unschuldsvermutung. In dubio pro reo. Im Zweifel für den Angeklagten.
Dann passiert etwas, was alles, woran sie glaubte, zusammenbrechen lässt. Sie wird zum Opfer. Von der Verteidigerin zur Anklägerin. Sie muss am eigenen Leib erfahren, dass die weibliche Erfahrung sexueller Gewalt nicht in das männlich geprägte Justizsystem passt. Der Täter ist ihr Arbeitskollege Julian, mit dem Tessa sich auf eine Büroaffäre eingelassen hat. Bei einem gemeinsamen Abend in Tessas Wohnung kommt es zum sexuellen Übergriff, sie flüchtet aus dem Gebäude und erstattet Anzeige, obwohl ihre Chancen vor Gericht zu gewinnen klein sind. Die Prima-Facie-Beweise, also „Anscheinsbeweise“, sprechen gegen sie. Doch sie entscheidet sich, zu kämpfen. Es ist eine Anklage an uns alle. An ein Justizsystem, das von Männern, für Männer geschaffen wurde.

„Es steht so viel auf dem Spiel: mein Privatleben, Freunde, die Familie. Meine Karriere. Alles, einfach alles. Das macht mir Angst.“

Jahrelang, seit ihrem Jurastudium, hatte die Autorin Suzie Miller die Idee zu PRIMA FACIE*. Aber verwirklichen ließ sie sich erst vor dem Hintergrund der seit 2017 weltweiten #MeToo-Bewegung. Das Stück schlägt eine Brücke zwischen Kunst und sozialem Wandel. Denn noch immer zieht die Anzeige eines sexuellen Verbrechens die Teilnahme an allen Gerichtsterminen nach sich: das Erscheinen bei der Anklage, das Kreuzverhör sowie die öffentliche Berichterstattung in den Medien – was außerordentlichen Mut erfordert. Und der Prozess der Aufarbeitung ist lang und verlangt großes Vertrauen in die Gerechtigkeit des Rechtssystems. Aber verdient dieses System das Vertrauen überhaupt? Oder bringt es Opfer von sexualisierten Übergriffen weiterhin dazu, lieber zu schweigen? Wie kann, wie muss sich die Gesellschaft weiterentwickeln, um diesen Bereich zu reformieren?

Suzie Millers aufwühlender Monolog wurde 2019 in Sydney, Australien, uraufgeführt. Am National Theatre in London sahen mehr als 300.000 Zuschauer*innen das Theaterstück live im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatres. Ausgezeichnet mit dem Australian Writers’ Guild Award 2020, dem David Williamson Award 2020 und dem Olivier Award 2023.

*Prima Facie: juristischer Fachausdruck für „Anscheinsbeweis“, „bis auf Widerruf“

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Trio Clara
Sarah Jégou-Sageman violine
Anouchka Hack cello
Martina Consonni klavier
FIRST LOVES
J. Brahms - Klaviertrio Nr. 1 B-Dur, Op. 8
S. Jani - Cadenza für Violine und Klavier (Weltpremiere)
G. Sollima - Lamentatio für Solo-Cello
D. Shostakovich - Klaviertrio Nr. 1 c-Moll, Op. 8

„Zuerst war da nur ein Pfeifen. Ein kurzes, lautes Kreischen, das durch unser Schlafzimmerfenster drang und uns anzeigte, dass über unserem Haus eine Mörsergranate aus dem Himmel fiel.“ – Es ist der Morgen des 7. Oktober 2023 im Kibbuz Nahal Oz, einer israelischen Siedlung an der Grenze zum Gazastreifen. Miri Tibon weckt ihren Mann Amir. Sie verbarrikadieren sich mit den beiden kleinen Töchtern im Schutzraum des Hauses und ermahnen sie sacht, nicht zu weinen, während sie die Schüsse der Hamas-Angreifer vor ihren Fenstern hören.

„Die Tore von Gaza“ erzählt die Geschichte des 7. Oktober 2023 durch das Prisma der Ereignisse, welche in Nahal Oz über die Familie Tibon hereinbrachen, die schließlich von Amir Tibons Vater mit unglaublichem Mut gerettet wurde. In seinem gleichnamigen Buch schildert Tibon den jahrzehntelangen Kampf einer Gemeinschaft um Leben, Wohlstand und Wachstum an einer der gefährlichsten Grenzen der Welt. Es ist zugleich eine kurze Geschichte Israels, auch über das Versagen der israelischen Politik, für die Sicherheit der eigenen Bevölkerung zu sorgen. Auf der Grundlage von israelischen und palästinensischen Quellen sowie Originalinterviews mit den Polizist*innen und Soldat*innen, die am 7. Oktober 2023 an der Seite seiner Eltern kämpften, wirft Amir Tibon einen schonungslosen, aber letztlich hoffnungsvollen Blick auf diesen scheinbar unlösbaren Konflikt und seine globalen Auswirkungen. Gemeinsam mit Nuran David Calis entsteht ein unter die Haut gehender Theaterabend.

Amir Tibon, geboren 1989, ist Journalist und Autor. Er arbeitet als Korrespondent für die israelische Tageszeitung „Haaretz“. 2017 erschien von ihm (zusammen mit Grant Rumley) „The Last Palestinian: The Rise and Reign of Mahmoud Abbas“, die erste Biographie des Palästinenserführers Abbas. Amir und Miri Tibon leben derzeit mit ihren Töchtern in Nordisrael.

Schauspieldirektor Nuran David Calis ist neben Klassikerüberschreibungen bekannt für dokumentarisches Zeittheater. Nach mehreren Gastinszenierungen für Salzburg stellt er nun als erste Produktion in neuer Funktion in der Bühne 24 eine Entwicklungsarbeit mit dem Ensemble vor. Dabei arbeitet er wiederum mit seinem bewährten Team im Bereich Bühne, Kostüme und Musik zusammen.

Ab 5 Jahren



Im verschlafenen Städtchen Eulenberg tobt ein gespenstisches Tohuwabohu. Kein Stein liegt mehr auf dem anderen, denn seit wenigen Tagen häufen sich sonderbare Vorfälle. Da wurde etwas gestohlen, dort wurde eingebrochen und dann hat doch glatt jemand alle Plakate für die große 325-Jahr-Feier beschmiert. Skandalös! Eine Welle der Spekulationen, Gerüchte und Verdächtigungen bricht los. Der eine will eine große Gestalt gesehen haben, die es gewesen sein soll. Andere reden gar von Gespenstern. Seinen allerersten Tageslichtausflug hat sich das kleine Gespenst der Burg Eulenstein ehrlich gesagt auch anders vorgestellt. Und jetzt steckt es mitten in einem riesigen Schlamassel! Aber wie soll es sich erklären, wenn ihm keiner zuhört, weil alle Angst vor ihm haben? Jetzt will das kleine Gespenst plötzlich doch nichts sehnlicher, als wieder zum Nachtgespenst werden. Aber wie? Da kann nur noch eine helfen: seine alte Freundin, die Eule Uhu Schuhu…



„Das kleine Gespenst“ ist eines der beliebtesten Kinderbücher von Otfried Preußler (1923–2013). Die zeitlose Geschichte über Mut, Freundschaft und das Durchbrechen von Klischees bringt die künstlerische Co-Leiterin der Sparte Junges Land, Anna Lukasser-Weitlaner, mit ihrer fantasievollen Regiehandschrift auf die Bühne.
Michael Lindner liefert die schaurigschöne Ausstattung. Die neue Musik kommt von Katrin Schweiger, die
bereits mit „Das fliegende Klassenzimmer“ und „Die unendliche Geschichte“ große Erfolge feierte.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Die Legende ist uralt: Der fliegende Holländer ist dazu verdammt, in alle Ewigkeit die Weltmeere zu befahren. Alle sieben Jahre kommt er an Land und nur die reine Liebe könnte ihn erlösen. Als der Kapitän Daland plötzlich das Schiff des fliegenden Holländers neben seinem eigenen entdeckt und ihn zu sich nach Hause einlädt, kommt es zur folgenschweren Begegnung mit Senta, der feinsinnigen Tochter von Daland. Sie fühlt sich von der Gestalt des unerwarteten Gastes merkwürdig angezogen. Während Senta sich in ihrer Vision vom Holländer verliert, entwickelt sich ein dramatischer Konflikt: Senta ist zwischen der Liebe zu dem verfluchten Kapitän und ihrer Pflicht gegenüber ihrem Verlobten Erik hin- und hergerissen.



Die Partitur von Richard Wagner gilt als Musterbeispiel für romantisch-bewegten Orchesterklang und bildet sowohl die schicksalsgeladene Kraft des Meeres als auch die Zerrissenheit der Figuren meisterhaft ab. Für Wagners Karriere markiert „Der fliegende Holländer“ einen Wendepunkt: Mit der Leitmotivik, den kontinuierlich fließenden Melodien und der emotionalen Tiefe zwischen den Charakteren ist diese Oper ein Beispiel für seinen späteren Stil, in dem er Musik, Drama und Philosophie vereinte.



Richard Wagner (1813–1883) war nicht nur Komponist, Dirigent und Dramatiker, sondern gilt auch als eine der polarisierendsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte. Sowohl zu seinen Lebzeiten als auch darüber hinaus waren und sind seine Werke immer wieder Anlass für Diskussionen. Von mythologischen und philosophischen Themen durchzogen sind seine Opern (oder „Gesamtkunstwerke“) berühmt für ihre komplexe Harmonik und tiefgründige Emotionalität. Die Felsenreitschule als Sehnsuchtsort von Theatermacher*innen: Das Regieteam hat vielfache Erfahrungen mit dem Raum gesammelt, der der künstlerischen Phantasie so viel beeindruckende Freiheit lässt. Für Musikdirektor Suganandarajah waren es u.a. „Lohengrin“ und „Der Rosenkavalier“, Carl Philip von Maldeghem und Stefanie Seitz realisierten hier gemeinsam Großprojekte wie „Dionysien“ oder „Die Entstehung des Lichts“.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.