„Zuerst war da nur ein Pfeifen. Ein kurzes, lautes Kreischen, das durch unser Schlafzimmerfenster drang und uns anzeigte, dass über unserem Haus eine Mörsergranate aus dem Himmel fiel.“ – Es ist der Morgen des 7. Oktober 2023 im Kibbuz Nahal Oz, einer israelischen Siedlung an der Grenze zum Gazastreifen. Miri Tibon weckt ihren Mann Amir. Sie verbarrikadieren sich mit den beiden kleinen Töchtern im Schutzraum des Hauses und ermahnen sie sacht, nicht zu weinen, während sie die Schüsse der Hamas-Angreifer vor ihren Fenstern hören.

„Die Tore von Gaza“ erzählt die Geschichte des 7. Oktober 2023 durch das Prisma der Ereignisse, welche in Nahal Oz über die Familie Tibon hereinbrachen, die schließlich von Amir Tibons Vater mit unglaublichem Mut gerettet wurde. In seinem gleichnamigen Buch schildert Tibon den jahrzehntelangen Kampf einer Gemeinschaft um Leben, Wohlstand und Wachstum an einer der gefährlichsten Grenzen der Welt. Es ist zugleich eine kurze Geschichte Israels, auch über das Versagen der israelischen Politik, für die Sicherheit der eigenen Bevölkerung zu sorgen. Auf der Grundlage von israelischen und palästinensischen Quellen sowie Originalinterviews mit den Polizist*innen und Soldat*innen, die am 7. Oktober 2023 an der Seite seiner Eltern kämpften, wirft Amir Tibon einen schonungslosen, aber letztlich hoffnungsvollen Blick auf diesen scheinbar unlösbaren Konflikt und seine globalen Auswirkungen. Gemeinsam mit Nuran David Calis entsteht ein unter die Haut gehender Theaterabend.

Amir Tibon, geboren 1989, ist Journalist und Autor. Er arbeitet als Korrespondent für die israelische Tageszeitung „Haaretz“. 2017 erschien von ihm (zusammen mit Grant Rumley) „The Last Palestinian: The Rise and Reign of Mahmoud Abbas“, die erste Biographie des Palästinenserführers Abbas. Amir und Miri Tibon leben derzeit mit ihren Töchtern in Nordisrael.

Schauspieldirektor Nuran David Calis ist neben Klassikerüberschreibungen bekannt für dokumentarisches Zeittheater. Nach mehreren Gastinszenierungen für Salzburg stellt er nun als erste Produktion in neuer Funktion in der Bühne 24 eine Entwicklungsarbeit mit dem Ensemble vor. Dabei arbeitet er wiederum mit seinem bewährten Team im Bereich Bühne, Kostüme und Musik zusammen.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Beaux Gris Gris & The Apocalypse, das aktuelles Projekt um Greta Valenti (Well Hung Heart) und Robin Davey (The Hoax / jüngstes Mitglied der Blues Hall Of Fame) kommen mit ihrem aktuellen Album "Hot Nostalgia Radio" erstmals nach Salzburg zum Blue Monday!



Beaux Gris Gris & The Apocalypse (sprich: bo gree-gree) ist eine kalifornische Roots-Rock-Band, eine Mischung aus Blues, Rock, Americana, Country und Soul, die von der in Louisiana geborenen und aufgewachsenen Musikerin Greta Valenti (Well Hung Heart) und dem, in die britische Blues Hall of Fame aufgenommenen, Robin Davey (The Hoax, DVL, Well Hung Heart) gegründet und geleitet wird.



Um Beaux Gris Gris & The Apocalypse vollständig zu verstehen, sollte man die Band live erleben. Mit einer Mischung aus gefühlvollen Songs, intensiver Rock-Energie und preisgekrönten Musikern der Weltklasse, fasst RhythmBooze das Finale der Show zusammen: „Ein umwerfendes, rasantes Finale mit allem, was dazugehört, einschließlich der Küchenspüle...wirklich unvergesslich“. Wenn LouderSounds predigt: „Lasst Beaux Gris Gris & The Apocalypse eure Melonen verdrehen und euch an das Wunder des Lebens erinnern“, dann liegt das vielleicht daran, dass der Vibe der Band leichter zu fassen ist als ihre einzigartige Interpretation des Roots-Genres. Das Rockshot Magazine schreibt dazu: „Dieses äußerst unterhaltsame Kollektiv ist eine von New Orleans inspirierte, amerikanische Blues-Folk-Soul-Band, die sich weigert, in eine Schublade gesteckt zu werden“.



Das Debütalbum Love & Murder landete in ganz Europa Top-10-Hits in den Genre-Charts. Die weitreichende Anziehungskraft des Albums brachte ihm eine Platzierung auf Platz 13 der „Top 50 Albums of the Year“ des Classic Rock Magazine ein, das es als „einen sinnlichen, lebendigen Cocktail“ beschrieb. Die Band trat auf Festivals in ganz Europa auf und wurde bei den European Blues Awards als Band des Jahres und bei den UK Blues Awards als beste internationale Band nominiert. Ihr aktuelles Album „Hot Nostalgia Radio“ hat mit „Oh Yeah!“ und „Wild Woman“ zwei Nummer-1-Rock-Singles auf Planet Rock Radio in Großbritannien hervorgebracht, und „Satisfy Your Queen“ erreichte Platz 3. Insgesamt waren die Songs im Jahr 2024 über 19 Wochen lang auf der Playlist und werden weiterhin täglich gespielt. Ihre Tourneen durch das Vereinigte Königreich im Jahr 2024 waren fast alle ausverkauft.



Die mehrfach preisgekrönte Sängerin und Songschreiberin Greta Valenti ist in Louisiana geboren und aufgewachsen, und Generationen ihrer Familie reichen bis in die Zeit vor dem Louisiana Purchase zurück. Ihre Rockband Well Hung Heart (OCMA's Best Live Band) tourte durch die USA als Vorgruppe von Fitz & The Tantrums, Twenty One Pilots, Foreigner und Offspring. Ihr Partner, Gitarrist und Co-Kollaborateur Robin Davey wurde als jüngster Teilnehmer in die British Blues Hall of Fame aufgenommen. Er verbrachte seine Zeit als Künstler bei Atlantic und Interscope Records und hat mit einem breiten Spektrum von Künstlern von Mick Jagger bis Katy Perry aufgenommen.

Die Legende ist uralt: Der fliegende Holländer ist dazu verdammt, in alle Ewigkeit die Weltmeere zu befahren. Alle sieben Jahre kommt er an Land und nur die reine Liebe könnte ihn erlösen. Als der Kapitän Daland plötzlich das Schiff des fliegenden Holländers neben seinem eigenen entdeckt und ihn zu sich nach Hause einlädt, kommt es zur folgenschweren Begegnung mit Senta, der feinsinnigen Tochter von Daland. Sie fühlt sich von der Gestalt des unerwarteten Gastes merkwürdig angezogen. Während Senta sich in ihrer Vision vom Holländer verliert, entwickelt sich ein dramatischer Konflikt: Senta ist zwischen der Liebe zu dem verfluchten Kapitän und ihrer Pflicht gegenüber ihrem Verlobten Erik hin- und hergerissen.



Die Partitur von Richard Wagner gilt als Musterbeispiel für romantisch-bewegten Orchesterklang und bildet sowohl die schicksalsgeladene Kraft des Meeres als auch die Zerrissenheit der Figuren meisterhaft ab. Für Wagners Karriere markiert „Der fliegende Holländer“ einen Wendepunkt: Mit der Leitmotivik, den kontinuierlich fließenden Melodien und der emotionalen Tiefe zwischen den Charakteren ist diese Oper ein Beispiel für seinen späteren Stil, in dem er Musik, Drama und Philosophie vereinte.



Richard Wagner (1813–1883) war nicht nur Komponist, Dirigent und Dramatiker, sondern gilt auch als eine der polarisierendsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte. Sowohl zu seinen Lebzeiten als auch darüber hinaus waren und sind seine Werke immer wieder Anlass für Diskussionen. Von mythologischen und philosophischen Themen durchzogen sind seine Opern (oder „Gesamtkunstwerke“) berühmt für ihre komplexe Harmonik und tiefgründige Emotionalität. Die Felsenreitschule als Sehnsuchtsort von Theatermacher*innen: Das Regieteam hat vielfache Erfahrungen mit dem Raum gesammelt, der der künstlerischen Phantasie so viel beeindruckende Freiheit lässt. Für Musikdirektor Suganandarajah waren es u.a. „Lohengrin“ und „Der Rosenkavalier“, Carl Philip von Maldeghem und Stefanie Seitz realisierten hier gemeinsam Großprojekte wie „Dionysien“ oder „Die Entstehung des Lichts“.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Inflagranti

Diese Salzburger Band hat Geschichte. Gegründet in den frühen 1980er Jahren als Teil der Jugendkulturbewegung im Geiste des Punk sind Inflagranti nun breiter aufgestellt. Die Songs entspringen neben den Punkrockwurzeln auch dem Songwriterfeeling ebenso wie Indierock und Pop. Die Texte stammen aus der Feder des Psychodoktors Alfred „fredibus“ Aichinger, zeugen von den Höhen und Abgründen der menschlichen Seele und werden von den Musikern zu einer lebensfrohen und tanzbaren Melange verarbeitet. Das Ergebnis: Psychorock vom Feinsten!

Nach dem schmerzlichen Tod von Gründungsmitglied Paul Donner war unklar, ob es die Band weiter geben kann. Seit September 2024 proben und performen Inflagranti wieder in der klassischen Rockbesetzung und holen auch immer wieder special guests auf die Bühne.

Alfred (dr. fredibus) Aichinger (voc, git)
Manfred Hoy (b, voc)
Fritz Huber (git)
Peter Willert (dr)

DJ Hot Doc (Dr. Bernhard Handlbauer)
DJ Hot Doc, alias Dr. Bernhard Handlbauer, ist in verschiedensten Stilrichtungen unterwegs, solange es dabei ordentlich groovt. Vorlieben für R&B, Soul, Funk, Rock der 60er und 70er Jahre, HipHop und World Music werden nicht abgestritten.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Was kostet es, seine moralischen Prinzipien zu verraten? Claire Zachanassian kehrt als stein- reiche Frau in ihre bankrotte Heimatstadt Güllen zurück, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Die Güllener hoffen verzweifelt auf finanzielle Unterstützung von ihrer großen Tochter. Die scheint nicht abgeneigt – und bietet Güllen eine Milliarde. Einzige Bedingung: Ihr damaliger Liebhaber Alfred Ill wird für sein Vergehen mit dem Tod bestraft. Das moralische Entsetzen ist groß und das Angebot wird kategorisch abgelehnt. Zunächst…



„Josua Rösing hat feine Psychogramme gezeichnet und lässt das Ensemble sicher balancieren auf dem feinen Grat zwischen Ironie und abgründiger Bosheit. Ein Trick: Er lässt auch alle Regie- anweisungen mitsprechen, was manchen Witz überhöht, dem Geschehen aber auch einen quasi-dokumentarischen Touch gibt.“



DrehPunktKultur

Eine humorvolle Ode an das Leben und die Freundschaft

Von Éric-Emmanuel Schmitt Regie Hanspeter Horner Musik Moritz Hierländer Bühne Klaus Gasperi
Kostüme Yukie Koji
Mit Edi Jäger Übersetzer Annette & Paul Bäcker
Produktion
Eine Kooperation von Wald4tler Hoftheater NÖ und Theater Chronos Salzburg Spieldauer ca. 100 min

DAS STÜCK

Der alte Mann namens Ibrahim ist aus dem jüdischen Viertel in Wien nicht mehr wegzudenken. Sein Gemischtwarenladen ist fast rund um die Uhr geöffnet und jeden Tag kommt auch der junge Moses, der Zuflucht sucht vor seinen traurigen Lebensumständen. Alle im Viertel halten Monsieur Ibrahim für einen weisen Mann: „wahrscheinlich weil er viel lächelte und wenig sprach. Wahrscheinlich weil er sich der normalen Hektik der Menschen scheinbar entzog.“ Die beiden werden Freunde und durch Monsieur Ibrahim entdeckt Moses eine andere Welt. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem Geheimnis des Glücks. Moses ist nun erwachsen und erinnert sich gemeinsam mit dem Publikum zurück an diese verrückte Zeit seiner Jugend, wo er gelernt hat, der Welt mit Empathie und Humor zu begegnen.

AUTOR

Èric-Emmanuel Schmitt, geboren 1960, ist heute einer der weltweit meistgelesenen und meistgespielten französischsprachigen Autoren. Der wunderbare Theaterstoff erzählt von Toleranz, Mitgefühl und einer ungewöhnlichen Freundschaft. Völkerverbindend und philosophisch sind die zahlreichen Botschaften, die zwischen den Zeilen vermittelt werden.

ZuschauerInnen

"GRANDIOS gespielt! Einfach sensationell!! Ich finde der Zeitpunkt, dieses Stück gerade jetzt auf die Bühne zu bringen, könnte nicht passender sein. Die Menschheit braucht unbedingt ganz ganz viele solcher Impulse!! – ich bin glücklich lächelnd, begeistert, berührt und inspiriert nach Hause … " "Ihr Momo hat uns heute zu Tränen gerührt. Was für eine Wunder - volle Vorstellung. Danke! … dass Sie immer wieder solch tiefgehende Stücke auf die Bühne bringen" "Stück und Inszenierung und Bühne … der Abend war für mich überwältigend, diese (Schauspiel) Leistung kann ich kaum nachvollziehen, diese Hingabe … das aktuellste Stück zur Zeit … rührte mich zu Tränen"

Abschied nach einem Jahrzehnt: DIVES lösen sich Ende 2025 auf - letzte Singles, Tournee und großes Abschiedskonzert in Wien

Nach zehn Jahren gemeinsamer Bandgeschichte wird sich die Wiener Indie-Rock-Formation DIVES mit Ende 2025 auflösen. Mit der Veröffentlichung der Single "Invisible" - eine Hommage an die Band Luise Pop, ebenfalls aus dem Hause Siluh Records, läutet die Wiener Indie-Rock-Formation das Ende ihrer zehnjährigen Bandgeschichte ein. Zuvor verabschieden sich die drei Musikerinnen - Dora de Goederen (Schlagzeug), Tamara Leichtfried (Gitarre, Gesang) und Viktoria Kirner (Bass, Gesang) - jedoch noch einmal gebührend von ihrem Publikum: Nach ein paar letzten Konzert-Terminen im Sommer kündigt die Band für Herbst eine letzte Single sowie eine Abschiedstournee durch Österreich und Deutschland und ein großes Abschlusskonzert am 3. Dezember 2025 in der Arena Wien (Große Halle) an.

10 Jahre Verbandelung - DIVES sagen Tschüss:

Was 2015 beim Pink Noise Camp, einer Musikwoche für Frauen, inter*, trans und nicht-binären Personen, ohne musikalische Vorkenntnisse als spontanes DIY-Projekt begann, hat uns über die Jahre an Orte geführt, von denen wir nie zu träumen gewagt hätten: Wir haben über 200 Konzerte in 19 verschiedenen Ländern innerhalb und außerhalb Europas gespielt, haben Bands wie Courtney Barnett, Franz Ferdinand, L.A. Witch, Bilderbuch oder AnnenMayKantereit supported oder sind mit ihnen getourt und haben auf zahlreichen internationalen Festivals und Showcases, etwa Eurosonic (NL), The Great Escape (UK), Reeperbahn Festival (GER) oder Viva Sounds (SWE) gespielt. Neben Shows bei zahlreichen internationalen Open-Airs und in Clubs, konnten wir uns auch in gefragten Häusern der heimischen Musikszene etablieren und teils ausverkaufte Konzerte im Wiener Konzerthaus, dem WUK, dem Radiokulturhaus oder dem Porgy&Bess spielen. Neben einer Livesession für den US-amerikanischen Sender NPR (World Café) waren die wichtigsten Momente unserer gemeinsamen Bandgeschichte wohl die Teilnahme an einem der größten Musikfestivals Lateinamerikas, dem Cervantino International und die damit verbundene Tour durch Mexiko 2023, sowie unsere Konzerte in New York im Rahmen des New Colossus Festivasl 2025.

Trotz aller Highlights war dieser Weg nicht immer leicht. In den letzten zehn Jahren sind wir als drei sehr unterschiedliche Charaktere in dieser Band groß geworden, haben gemeinsam gelacht, geweint, uns verändert, sind gewachsen und zu einer starken Einheit verschmolzen. Nach jahrelanger intensiver Zusammenarbeit haben sich unsere persönlichen und musikalischen Wege aber auseinander entwickelt und Kompromisse wurden gegen Ende hin immer schwieriger - insbesondere vor dem Hintergrund der ökonomischen Realitäten, mit denen viele Künstlerinnen konfrontiert sind und die wir in dieser Aussendung nicht aussparen können:

Touren und Konzerte, bei denen Gagen kaum die Kosten decken. Honorare, die seit Jahren stagnieren. Vergütungen von Streaming-Plattformen, die keine Lebensgrundlage bieten, Venues, die aufgrund steigender Betriebskosten und verändertem Publikumsverhalten immer weniger Independent-Acts buchen können und eine Industrie, die hinsichtlich des erwarteten künstlerischen Outputs nahezu unersättlich ist. DIVES wurde für uns vor diesem Hintergrund zunehmend finanziell untragbar. Ein Jahrzehnt haben wir das Projekt neben Beruf, Studium und Care-Arbeit geführt - mit Liebe, Hingabe und Herzblut, aber oft am Rand der Selbstausbeutung und innerhalb von Strukturen, die uns, nicht zuletzt als FLINTA-Personen, gesellschaftlich und ökonomisch belasten - etwa durch mangelnde soziale Absicherung und Altersvorsorge oder erschwerte Familienplanung. Es ist daher für uns an der Zeit, neue Kapitel aufzuschlagen.

Wir möchten aber nicht im Stillen verschwinden, sondern wollen mit euch noch einmal alles gemeinsam Erlebte feiern. Unsere Abschlusstour wird kein nostalgischer Rückblick, sondern ein ausgelassener Abschied voller Lieblingssongs - für uns und für euch. Das große Abschlusskonzert in der Arena Wien am 3. Dezember wird unser letztes - und wir laden euch alle herzlich ein, diesen Abend mit uns unvergesslich zu machen.

Danke an alle, die das Projekt DIVES in den letzten Jahren begleitet haben - danke an unser Label, unser Booking-Team, unsere Tourbegleitungen, Tontechnikpersonen, Produzent_innen. Danke an die Radio- und TV-Sender, die regelmäßig unsere Musik gespielt haben … und natürlich allen voran: Danke an alle Menschen, die unsere Lieder gehört und unsere Live-Auftritte besucht haben. Danke für eure Nachrichten, eure Gesichter und Stimmen im Publikum und eure Freundschaft. Ohne euch hätte es DIVES nie gegeben.

Let’s make it count - für zehn Jahre Musik, Freundschaft und Momente, die bleiben.

Eure DIVES

Die Wiener Band DIVES besteht aus Dora de Goederen (Drums), Tamara Leichtfried (Gitarre, Gesang) und Viktoria Kirner (Bass, Gesang). DIVES veröffentlichten über das Wiener Label Siluh Records eine selbstbetitelte EP (2017), die Alben "Teenage Years Are Over" (2019) und "Wanna Take You There" (2022) sowie zuletzt die Singles, "Be Fine", "Happier" und "Invisible" (erschienen auf der Siluh Records-Compilation "Pocket Sounds").

Dieser Ballettabend führt uns thematisch auf die iberische Halbinsel. Erstmals im großen Haus werden gleich drei verschiedene choreographische Handschriften an einem Abend präsentiert und unser Ballettensemble hat die Möglichkeit, seine ganze tänzerische Vielfalt und interpretatorische Bandbreite unter Beweis zu stellen.

Mit den eingängigen Melodien von Georges Bizets Oper „Carmen“ hat der Komponist Rodion Schtschedrin der Primaballerina Maya Plissetskaja ein Ballett für Streichorchester und Schlagwerk auf den Leib geschrieben, das – wie er meinte – „immer einige Grade heißer klingen soll als die Oper.“ In Valentina Turcus Choreographie stehen die seelischen Widersprüche der Protagonistin im Fokus.

Im Mittelpunkt des Ballettabends steht Reginaldo Oliveiras Ballett „Rosa“ als Annäherung an den spanischen Pop in Verbindung mit modernem Flamenco. Er begibt sich auf die Spur der Poplegende Rosalía und ihrer ungewöhnlichen Interpretation dieser leidenschaftlichen Musik. Nachdem der Chefchoreograph überaus erfolgreich mit „Fridas Welt“ dem lateinamerikanischen Esprit huldigte, wird er dieses Mal eine mitreißende, von spanischen Rhythmen und Popmusik inspirierte Choreographie erarbeiten.

„Boléro“ gab 1928 die russische Tänzerin Ida Rubinstein bei Maurice Ravel in Auftrag. Bronislawa Nijinska, die Schwester des legendären Tänzers Vaslav Nijinsky, sorgte für die Choreographie, und gemeinsam brachten sie das Werk an der Pariser Oper zur Uraufführung. Rubinstein tanzte dabei auf einem Tisch, umkreist von 20 Männern, die sich in lasziv anmutenden Bewegungen mit dem Crescendo der Musik immer weiter steigerten, bis sich die Spannung im Schlussakkord orgiastisch entlud – damals ein Skandal!

Die preisgekrönte kroatische Choreographin und Regisseurin Valentina Turcu zählt zu den international angesehensten Spezialistinnen für narrative Handlungsstücke und erhielt ihre künstlerische Prägung bei Maurice Béjart. Yonggeol Kim hat am Ballett der Pariser Oper getanzt und feiert heute in seiner koreanischen Heimat große Erfolge als Choreograph.

Reginaldo Oliveira hat in seiner Arbeit als Chefchoreograph für das Salzburger Landestheater bereits vielfältige Facetten seines choreographischen Schaffens gezeigt. Mit „Rosa“ folgt auf „Tanto…Tango!“ und „Fridas Welt“ eine Hommage an die temperamentvolle Rhythmik der iberischen Halbinsel vereint mit der modernen Interpretation der spanischen Künstlerin Rosalía.