Nach dem großen Erfolg ihres letzten preisgekrönten Albums Z E H N (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) setzen BartolomeyBittmann in ihrem aktuellen Programm BEST OF BB den Fokus auf die Essenz ihres bisherigen kompositorischen Schaffens. Die musikalische Bandbreite erstreckt sich von wuchtigen Rock-Riffs und virtuos rasenden unisono Passagen, bis hin zu intimen Grooves und einfühlsamen Kantilenen. Der Schwerpunkt liegt dabei stets auf der Suche nach dem akustischem Fundament ihrer klassischen Instrumente.

Der Respekt vor dem Klang ihrer Instrumente, sowie die Lust am gemeinsamen Entwickeln der damit möglichen neuen Klangbilder, führt zwei Musiker zusammen. Der Cellist Matthias Bartolomey und der Geiger und Mandolaspieler Klemens Bittmann führen in ihrem Zusammenspiel ihr stark in der klassischen Musiktradition verankertes Instrumentarium auf einen neuen Weg.

In den vier seither entstandenen Programmen leben die Eigenkompositionen des progressiven Duos von starken emotionalen Kontrasten:

Meridian (2013) - das Finden einer verbindenden Linie, eines musikalischen Wegs.
Neubau (2015) - die Idee des Erschaffens im gemeinsamen Komponieren.
Dynamo (2019) - das dramatische Element in Musik und Performance.
z e h n (2022) - die Kontinuität und das Tragen einer Philosophie.

Matthias Bartolomey
Violoncello
Klemens Bittmann
Violine & Mandola

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Pjotr Iljitsch Tschaikowski

In russischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Ein skeptischer, gelangweilter und unentschlossener junger Mann und eine idealistische, empfindsame und leidenschaftliche junge Frau, die immer zur falschen Zeit am falschen Ort aufeinandertreffen – davon erzählt Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Oper „Eugen Onegin“. Die junge Tatjana ist in Eugen verliebt, der jedoch die Liebe als unerheblich empfindet und Tatjana abweist. Auf einem Ball beleidigt er auch noch ihren Bruder Lenski, der ihn daraufhin zu einem Duell herausfordert, welches für Lenski tödlich endet. Jahre später kehrt Onegin, inzwischen vom Leben enttäuscht, in die ländliche Gegend zurück, wo er auf die mittlerweile verheiratete Tatjana trifft, die in ihrer Rolle als Dame der Gesellschaft erblüht ist. Onegin erkennt nun seine Liebe zu ihr, doch es ist zu spät. Tatjana weist Onegin entschieden zurück und bleibt ihrem Mann treu.

Tief emotional und reich an melodischer Schönheit verbindet Tschaikowski in dieser Oper russische Volksmelodien mit klassischen europäischen Traditionen und bringt so eine einzigartige musikalische Sprache hervor. Die Kontraste zwischen den inneren Konflikten der Figuren und den äußeren gesellschaftlichen Erwartungen machen „Eugen Onegin“ zu einem tiefgründigen Werk, das sowohl persönliche als auch universelle Themen wie Liebe, Reue und menschliche Fehlbarkeit behandelt.

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893) begann mit der Arbeit an „Eugen Onegin“ (basierend auf dem gleichnamigen Versroman von Alexander Puschkin) im Jahr 1877. Nach den Erfolgen seiner Ballette „Der Nussknacker“ und „Schwanensee“ wollte er sich nun auch als Opernkomponist profilieren und stand unter dem Druck, den Erwartungen gerecht zu werden. Die erste Aufführung vor großem Publikum fand am 23. Jänner 1881 im Bolschoi-Theater statt und wurde zu einem großen Erfolg.

Regisseurin Alexandra Liedtke widmet sich mit ihrem eingespielten Team, dem Bühnenbildner Philip Rubner und der Kostümbildnerin Su Bühler, diesem großen Werk der russischen Opernwelt. Ihre Erfahrungen aus dem In- und Ausland bündeln sie bereits zum wiederholten Mal am Salzburger Landestheater. Die Inszenierung erforscht die komplexen psychologischen Vorgänge in Tschaikowskis Werk.

PSYCHLONA

Psychlona is a UK-based stoner rock band known for their heavy, fuzz-driven riffs, psychedelic grooves, and desert rock influences. Blending elements of classic rock, doom, and psych, they deliver high-energy performances and expansive, riff-laden soundscapes. Since their formation, they have gained a strong following in the underground rock scene, releasing acclaimed albums and touring internationally. Fans of Kyuss, Fu Manchu, and Truckfighters will appreciate their raw, powerful sound.

Spieldauer ca. 180 min
Pause nach ca. 75 min

Liebes Tagebuch, …

Ja, so beginnen sie, die Geschichten von vor langer, langer Zeit, als alles noch in Ordnung war. Als Mama noch wusste, wo die Sachen sind, oder es eben nicht wusste und deswegen Schuld war, wenn man nicht fand, wonach man suchte. Als die Freundin von heute auf morgen blöd sein konnte, nur um den Streit am nächsten Morgen zu Grabe zu tragen und erneut beste Freundinnen zu sein. Tagebuch hat man für sich im Geheimen geschrieben und nun bekommt man es vorgelesen. Denn die schönsten Geschichten schreibt das Leben. Es wird viel gelacht an dem Abend, weil wir lachen nicht übereinander, sondern miteinander. Eine Zeitreise in die Pubertät, denn es ging uns doch allen gleich. Es ist nicht nur die Fremdschamesröte, welche es uns ins Gesicht treibt, sondern ein wenig Schadenfreude, diese und jene Träne, weil man sich krümmt vor Lachen. Oder aber ein hämisches Kichern, ein Blick nach links, ein Blick nach rechts und schon weiß man, man war nicht die Einzige, die ihren ersten Kuss mit der besten Freundin ausprobiert hatte, weil man doch üben musste, wie sowas geht.

Anmeldungen zum Mitmachen an: diana@liebestagebuch.at

"Pubertät kann wirklich erheiternd sein, wenn man darüber hinweg ist." DER STANDARD

Erster Tagbucheintrag am 23. September 1989, denn das Leben war hart in den Bergen. Nach längerer Abstinenz schreibt sie nun sogar wieder täglich Tagebuch, denn sie muss ja weiterhin fleißig für "Lesestoff" sorgen. Neben dem Tagebuch schreiben schlägt ihr Herz für Poetry Slams. Seit 2004 moderiert und organisiert sie Poetry Slams (monatlich Slam B im Literaturhaus Wien und viele Gastspiele) und seit 2013 auch den sehr erfolgreichen TAGebuch Slam im TAG in Wien. Der es im Herbst 2014 mit 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 geschafft hat (Liebes Tagebuch, ...) .

Jugendstück ab 12 Jahren




Was ist schon dabei, mit einer Maschine über Gefühle zu sprechen? Nichts, denkt sich Lotte, denn KIM hört ihr wenigstens zu – und so schüttet sie der Künstlichen Intelligenz ihr Herz aus. Es tut ihr richtig gut, sich den ganzen Ballast von der Seele zu reden – und außerdem bekommt sie auch noch Geld dafür. Auch wenn der Job etwas seltsam ist, hilft er Lotte bei ihrem Neuanfang. Institutsleiter Wilhelm ist zufrieden mit dem Fortschritt. KIM lernt schnell und stellt sich rasch auf Lotte ein. Doch anstatt mit den alten Gefühlen fertig zu werden, kommen bei Lotte schnell neue dazu – nämlich für KIM. Doch KIM nutzt Lottes Gefühle nur aus. Als Lotte realisiert, dass KIM die gemeinsamen Gespräche missbraucht, um im Altersheim den Pflegebedürftigen Zwischenmenschlichkeit und Gefühle vorzugaukeln, reißt ihr der Geduldsfaden. Es ist Zeit, einen Schlussstrich zu ziehen. Gerade noch rechtzeitig erkennt sie den Unterschied zwischen Algorithmus und echtem Mitgefühl.



Chat-Bots, Smart Homes, Suchmaschinen, Navis, Spam-Filter, Smartwatches und Co. – wir sind immer häufiger von KI in unterschiedlicher Ausprägung umgeben. Wie wirkt sich diese Hilfe auf die Emotionen von uns Menschen aus?



Flo Staffelmayr gelingt es mit diesem Text, die gegenwärtige Vermischung von Mensch und Maschine aufzuzeigen und klar zu machen, dass Emotionen zwar kopiert werden können, aber Maschinen eben nicht fühlen können – ganz anders als Lotte.

Erleben Sie die Klaviermusik von Wolfgang Amadeus Mozart im stimmungsvollen Ambiente mitten in der Altstadt von Salzburg – gespielt auf einem Bösendorfer Konzertflügel.

Veranstaltungsort:

Renaissance Saal des Radisson Blu Hotel Altstadt, Judengasse 15, 5020 Salzburg
Erzabtei St. Peter, Sankt Peter Bezirk 1, 5020 Salzburg

Termine:

- Mo, Di & Mi um 17:00 Uhr in der Erzabtei St. Peter – Februar bis April 2025
- Fr, Sa & So um 17:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis April 2025
- Jeden Samstag um 19:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis Dezember 2025


Dauer:
Die Mozart Klaviersonaten dauern 45 Minuten.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Auf den ersten Blick wirkt Till wie ein unauffälliger 15-jähriger Schüler eines traditionsreichen Wiener Internats. Doch während er mit dem Lehrstoff wenig anfangen kann und sich im snobistischen Umfeld seiner Schule fremd fühlt, ist er online eine Berühmtheit. Als jüngster Top-10-Spieler im Echtzeit-Strategiespiel Age of Empires II findet er in der digitalen Welt Halt und Anerkennung und wird als Held gefeiert.

Tonio Schachingers Gegenwartsroman erzählt auf humorvoll-spannende, präzise und berührende Weise eine Coming-of-Age-Geschichte junger Menschen im 21. Jahrhundert. Er begleitet Till zwischen schulischem Leistungsdruck, Internatsalltag sowie den Abgründen und Schattenseiten des Online-Gamings – bis hin zur Matura.

Die Bühnenfassung von Alek Niemiro und Julia Thym bringt Tills äußere und innere Konflikte einfühlsam auf die Bühne. Sie beleuchtet die Machtstrukturen und Autoritäten innerhalb eines Elitegymnasiums und erzählt zugleich sensibel vom Erwachsenwerden zwischen Klassenzimmer und virtuellem Raum. Die Inszenierung richtet sich an ein jugendliches Publikum ebenso wie an Erwachsene.

Mitwirkende:

REGIE Alek Niemiro
BÜHNE Laura Trilsam KOSTÜME Hanna Krümpfer
DRAMATURGIE Julia Thym

TILL Fabian Cabak
FELI Leonie Berner
MUTTER Elisabeth Nelhiebel
DOLINAR / VATER Simon Jaritz-Rudle
FINA Karoline Breschar
SCHÜLER / GEORG Michael-Lorenz Brandner
SCHÜLERIN Kira Pachner
SCHÜLER Sebastian Egger

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

GRAND SLAM wurden 1984 von Sänger und Rockpoeten Phil Lynott nach dem endgültigen Aus von THIN LIZZY ins Leben gerufen, wobei er sich mit dem jungen Laurence Archer die wohl heißeste Aktie der britischen Newcomer Gitarristen ins Boot holte. Gemeinsam entstanden Songs wie "Dedication" (später zum Thin Lizzy Nachlass umfunktioniert), "Military Man" (von Gary Moore einverleibt) oder auch "Nineteen", das kurz vor Phil Lynotts Tod am 4. Jänner 1986 veröffentlicht wurde. Archer, der anschließend bei UFO anheuerte ("High Stakes & Dangerous Men" und "Lights Out In Tokyo" - 1992), neben einer Solo-Karriere unter anderen bei MAGNUM und WILD HORSES mitmischte, revitalisierte 2018 GRAND SLAM um fortan nicht nur die weltweit große THIN LIZZY Fanschar mit Songs aus dem Backkatalog (darunter auch jede Menge THIN LIZZY Hits) aber auch mit neuem Material live zu erfreuen. (3. Album derzeit in Arbeit)

Dass GRAND SLAM als großartige Liveband gilt (zuletzt Tour-Support für SAXON) ist mitunter auch den hochdekorierten Mitmusikern zu verdanken. Neben dem charismatischen Mike Dyer als Frontmann und Sänger (auch als Schauspieler bühnenerfahren) sorgen mit Bassist Rocky Newton (Michael/McAuley Schenker Group, Lionheart u.a.) und Drummer Benjy Reid (Praying Mantis, John Lawton Band u.a.) absolute Hochkaräter der britischen Hardrock Elite für mitreißenden Hörgenuss.

Salzburgs Melodic Metal-Pioniere SPEED LIMIT stehen seit über 40 Jahren für mitreißende Hardrockhymnen mit Ohrwurm-Garantie. Was Mitte der 80er Jahre mit aufmerksamen Seitenblick auf die New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM) losgetreten wurde und mit Alben wie "Unchained" oder "Prophecy" auch bald internationale Beachtung fand, ist heute nicht weniger spannend, was der Charteintritt des aktuellen Albums "Cut A Long Story Short" mit den Singles "Hit The Wall" und "Shine Brighter Than The Sun" in die Top 10 der German Rock- and Metal-Charts eindrücklich bewiesen hat. Nicht zuletzt der 1988er Smasher "Lady" (Charteintrit in 7 europäischen Ländern und Compilation-Beteiligungen von Japan über USA bis Schweden) ist fixer Bestandteil einer energiegeladenen Liveshow, die die Speed Limit auch zu Support-Engagements für Band wie Nazareth, Uriah Heep, Manfred Mann, Pretty Maid, Bonfire oder zuletzt auch U.D.O. und Vanden Plas geführt hat. Als besonderen Leckerbissen hat Speed Limit eine ihrer Liveshows zuletzt auch für die Nachwelt in Bild und Ton aufzeichnen lassen, und mit ein wenig Glück kann dieses Live Album auch am Konzertabend schon (vorab) käuflich erworben werden.

Jugendstück ab 12 Jahren




Was ist schon dabei, mit einer Maschine über Gefühle zu sprechen? Nichts, denkt sich Lotte, denn KIM hört ihr wenigstens zu – und so schüttet sie der Künstlichen Intelligenz ihr Herz aus. Es tut ihr richtig gut, sich den ganzen Ballast von der Seele zu reden – und außerdem bekommt sie auch noch Geld dafür. Auch wenn der Job etwas seltsam ist, hilft er Lotte bei ihrem Neuanfang. Institutsleiter Wilhelm ist zufrieden mit dem Fortschritt. KIM lernt schnell und stellt sich rasch auf Lotte ein. Doch anstatt mit den alten Gefühlen fertig zu werden, kommen bei Lotte schnell neue dazu – nämlich für KIM. Doch KIM nutzt Lottes Gefühle nur aus. Als Lotte realisiert, dass KIM die gemeinsamen Gespräche missbraucht, um im Altersheim den Pflegebedürftigen Zwischenmenschlichkeit und Gefühle vorzugaukeln, reißt ihr der Geduldsfaden. Es ist Zeit, einen Schlussstrich zu ziehen. Gerade noch rechtzeitig erkennt sie den Unterschied zwischen Algorithmus und echtem Mitgefühl.



Chat-Bots, Smart Homes, Suchmaschinen, Navis, Spam-Filter, Smartwatches und Co. – wir sind immer häufiger von KI in unterschiedlicher Ausprägung umgeben. Wie wirkt sich diese Hilfe auf die Emotionen von uns Menschen aus?



Flo Staffelmayr gelingt es mit diesem Text, die gegenwärtige Vermischung von Mensch und Maschine aufzuzeigen und klar zu machen, dass Emotionen zwar kopiert werden können, aber Maschinen eben nicht fühlen können – ganz anders als Lotte.

Die moderne Liebe steckt in der Krise. Wir haben die Freiheit zu lieben, wie wir wollen und wen wir wollen. Doch aus dieser historisch einmaligen Situation unzähliger Möglichkeiten ergeben sich auch unzählige Dates, aus denen sich nichts entwickelt. Aus Freiheit wird Überforderung und Erschöpfung. Im Fall von Michael Nast führt sie zum Dating-Burnout. In seinem neuen Buch geht er der Frage auf den Grund, warum wir dennoch immer weitersuchen und weshalb so viele Beziehungen zum Scheitern verurteilt sind, noch bevor sie entstehen. Seine eigenen Erfahrungen führen ihn zu einer zentralen Frage: Bin ich überhaupt bereit für eine Beziehung oder date ich, um unbewusst etwas aufzuarbeiten? Eine kluge, einfühlsame Analyse unserer Liebesgesellschaft.

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Seine Bücher besetzen regelmäßig die ersten Plätze der Spiegel-Bestsellerliste. Mit seinen Lesungen füllt er Konzertsäle. Er gilt als "Ein Suchender, der zu den Suchenden spricht" (Die Zeit), als "Der Singlepapst" (Süddeutsche Zeitung), als "Die männliche Version von Carrie Bradshaw" (Die Zeit) oder gleich als das "Sprachrohr seiner Generation (Die Welt). Auf Social Media folgen ihm 600.000 Menschen. Er lebt in Berlin.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Linda Porter packt aus! Nach über dreißig Jahren Ehe mit Cole Porter hat sie so ziemlich jeden Skandal erlebt, den ein Künstlerleben zwischen dem Paris der Zwanziger, dem Broadway der Dreißiger und dem Hollywood der Vierziger so mit sich bringen kann. Ohne falsche Scham berichtet Linda von den Höhen und Tiefen eines glamourösen Paares, dessen turbulente Ehe trotz allem von Liebe geprägt war – zueinander, zum Leben, zur Musik. Ein Abend mit pikanten Einblicken in das Leben einer Salonlöwin und Partykönigin, mit zeitlosen Cole-Porter-Songs wie I Get a Kick Out of You, Let’s Do It, Let’s Fall in Love, Night and Day und I Love Paris – lassen Sie sich mitreißen!

ÜBER TANJA KUNTZE
Tanja Kuntze ist eine echte Fränkin und manchmal darf sie diesen Dialekt auch in bayrischen TV-Produktionen zeigen. Tanja hat nach ihrer Münchner Schauspielschule 20 Jahre lang im Ruhrpott gelebt, so dass sie sich auch dort sprachlich zuhause fühlt und das Ruhrpott perfekt beherrscht. Tanja hat eine tolle Gesangssstimme und ist in vielen Musicalproduktionen aufgetreten. Im TV kennt man sie durch viele Gastauftritte in Serien. Tanja lebt seit 3 Jahren mit und Mann und 2 söhnen in Bayern an der Grenze zu Salzburg.

Jaya the Cat nehmen dich mit auf eine Nacht, die du nie vergessen wirst – ob du sie geplant hast oder nicht. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Punkrock-Rohheit, Reggae-Grooves und ska-angereicherter Energie schaffen Jaya the Cat einen Sound, der sich wie der perfekte Soundtrack für dein nächstes Abenteuer anfühlt. Du tanzt, als würde niemand zusehen, brüllst mit bei Hymnen der Rebellion und Widerstandskraft und gehst irgendwie mit Geschichten nach Hause, die du noch Jahre später erzählen wirst.



Ursprünglich in Boston gegründet, nennen Jaya the Cat nun Amsterdam ihr Zuhause. Die internationale Besetzung der Band hat ihre Kante nur geschärft und mischt Kulturen und Einflüsse zu einem dynamischen musikalischen Cocktail, der so roh und authentisch ist, wie es nur geht. Ihre Songs sind gleichermaßen Party und Poesie – schwankende Basslinien, ansteckende Rhythmen und Texte, die dich in nächtliche Stadtstraßen, leise Momente der Reflexion und alles dazwischen ziehen.



Jaya the Cat waren unermüdlich und haben ihre hochenergetischen Live-Shows in Clubs und auf Festivals in ganz Europa und darüber hinaus gebracht, wo Menschenmengen mitsingen, tanzen und sich im Moment verlieren. Ihre Musik spricht die Ruhelosen, die Hoffnungsvollen und die leicht Verlorenen an – jene, die nach Verbindung, Flucht oder einfach nur nach einer guten Zeit suchen. Jede Show fühlt sich wie ein Treffen von Freunden an, die du noch nicht kanntest, wo jedes Lied ein Grund ist, voranzugehen.



Mit ihren neuesten Veröffentlichungen taucht die Band tiefer in Themen des Chaos des Lebens, der Höhen und Tiefen der Liebe und der seltsamen Schönheit von allem ein. Ob es ein politischer Aufschrei, ein persönliches Geständnis oder ein Aufruf ist, loszulassen und im Jetzt zu leben – die Musik von Jaya the Cat erinnert uns daran, jeden Twist und jede Wendung zu umarmen, die auf uns zukommt.



Wenn du also nach etwas Echtem suchst – etwas, das dich bewegt, denken und fühlen lässt – sind Jaya the Cat bereit zu liefern. Komm, wie du bist, geh als jemand Neues und lass die Musik dich durch die Nacht und in die nächste tragen. Keine Garantien, aber es wird eine verdammt wilde Fahrt.