Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Herrliches Brecht‘sches Gangstermilieu, harter politischer Spiegel: Der Börsencrash hat Chicago voll erwischt, die Menschen müssen sparen und natürlich sparen sie als erstes beim Gemüse! Der Karfioltrust steht Kopf – gestern noch der führende Gemüsehändler der Welt, heute schon bankrott? Es muss einen Weg aus der Krise geben. Ein gewisser Arturo Ui wittert seine Chance: Er bietet an, der Bevölkerung durch Androhung von Gewalt wieder Appetit auf Karfiol zu machen. Das lehnt der Trust selbstredend einstimmig ab; man erhofft sich eine Stadtanleihe vom angesehenen Politiker Dogsborough. Als der Ehrenmann das ablehnt, wird er zum Gegenstand einer finsteren Intrige.

Das ist der Moment für Arturo Ui: Er weiß Rhetorik, Theatralik zu nutzen, um Menschen und Massen zu manipulieren. Er wird ein Meister darin – und wer nicht für ihn ist, ist gegen ihn und bekommt die Konsequenzen zu spüren. Mit skrupellosen Bluttaten ist Arturos Aufstieg schließlich vollbracht.

Brecht thematisiert in diesem 1941 im Exil geschriebenen Stück den Aufstieg Hitlers zur Machtübernahme 1938. Die Parabel stellt klar, dass der Faschismus kein historischer Einzelfall war; dass der Aufstieg Uis in jeder der siebzehn Szenen einmal hätte aufgehalten werden können. So cool Brechts Gangster 1941 Chicago unsicher machen, so klar sind die Bezüge zur deutschen Geschichte. Das Schrecklichste allerdings ist Brechts Schluss-Satz des Stückes: „So was hätt einmal fast die Welt regiert! / Die Völker wurden seiner Herr, jedoch / Dass keiner uns zu früh da triumphiert – / Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch!“.

Denn der muss uns leider auch heute sehr hellhörig machen.

„Die großen politischen Verbrecher müssen durchaus preisgegeben werden, und vorzüglich der Lächerlichkeit. Denn sie sind vor allem keine großen politischen Verbrecher, sondern die Verüber großer politischer Verbrechen, was etwas ganz anderes ist.“ Bertolt Brechts (1898– 1956) Diktum beschreibt „Arturo Ui“ – die Parabel über einen kriecherischen Aufstreber und nüchterne Analyse derer, die durch ihren Opportunismus diesen Aufstieg ermöglichen.

Alexandra Liedtke hat am Salzburger Landestheater vielfach sowohl im Schauspiel wie auch im Musiktheater inszeniert. Zu ihrer Regiehandschrift gehören musikalisch-choreografische Elemente. Philip Rubner und Su Bühler, die als Kostümbildnerin an den großen Häusern in Österreich und Deutschland arbeitet, werden nach „Buddenbrooks“ erneut Bühne und Kostüme gestalten.

Sieben Jahre nach ihrem fulminanten Debüt mit „Wie a Kind“ startet INA REGEN anlässlich ihres runden Geburtstags die inspirierende „40 … und weiter“-Tour. Die talentierte Liedermacherin aus Oberösterreich blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück und lädt ihr Publikum ein, mit ihr auf eine musikalische Reise durch ihre vier erfolgreichen Alben zu gehen. „… und weiter“ symbolisiert nicht nur die Rückschau auf die vergangenen Jahre, sondern verkörpert auch die Vorfreude auf eine neue Lebensphase der facettenreichen Künstlerin mit der samtigen Stimme und den berührenden Texten.

INA REGEN thematisiert mutig und vorausschauend, warum Alter nicht als Frage existieren sollte, und beleuchtet, wie Frauen ab 40 in Kunst, Film, Fernsehen und dem gesellschaftlichen Diskurs oft weniger sichtbar werden. Trotz dieser Herausforderungen findet INA eine positive Perspektive auf das Älterwerden: „Ich empfinde es als Privileg, dass ich mich und das Leben immer besser kennenlernen darf, dass ich mich weiterentwickeln und verändern kann. Jede Dekade hat mich näher zu mir selbst gebracht, und das erlebe ich als große Befreiung."

IWährend viele Frauen dem Übergang in die 40er mit gemischten Gefühlen begegnen, sieht INA REGEN darin eine Chance, diese Herausforderungen in Möglichkeiten zu verwandeln. Sie betont, wie wichtig es ist, dass Frauen in diesem Lebensabschnitt sichtbar und gehört werden: „Immer öfter begegnen mir Kolleginnen, die mir davon erzählen, wie die Bühnen und Angebote ab dem 40er weniger werden und wie sie sich mit jedem Jahr mehr in die Unsichtbarkeit gedrängt fühlen. Ich glaube fest daran, dass wir die Narrative um das Älterwerden gemeinsam neu schreiben können.“

IAuch international prominente Schauspielerinnen und Künstlerinnen setzen sich für dieses Thema ein, um das Bild von Frauen ab einer bestimmten Altersgrenze zu verändern. INA REGEN ist sich dieser Verantwortung bewusst und fordert mehr spannende, vielfältige Rollen und Lebensentwürfe für Frauen jenseits der 40. Mit ihrer Leidenschaft für feministische Themen möchte sie das Bewusstsein für Altersdiskriminierung, auch bekannt als „Ageism“, schärfen. Ihr bevorstehender 40. Geburtstag wird nicht nur ein persönliches Jubiläum, sondern auch eine Plattform, um diese wichtigen Fragen ins Licht zu rücken und Veränderungen anzustoßen.

I„Ich freue mich auf die kommenden Jahre, auf neue Erfahrungen und Möglichkeiten, meine Stimme zu erheben“, sagt INA REGEN. Ihre Tour wird ein Zeichen setzen: für Sichtbarkeit, Vielfalt und die Schönheit des Alterns!

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Mit „Bossa Nova“ ist ein Ballettabend mit Musik voll brasilianischer Nonchalance und Leichtigkeit auf der Bühne des Probenzentrums Aigen zu erleben. Ballettdirektor Reginaldo Oliveira hat dazu zwei Gäste eingeladen: Kristian Lever, dem Publikum des Salzburger Landestheaters schon durch den Ballettabend „3 x Chopin“ oder der Choreographie für die Oper „Oberon“ vertraut, und Jonathan dos Santos, ein junger, aufstrebender Choreograph aus Brasilien. Sie werden sich in ihren zwei sehr unterschiedlichen Tanzsprachen dieses Musikstils annehmen, ihre ganz eigenen Bilder und Geschichten dazu auf die Bühne bringen und sich dem Thema nähern, sei es mit zeitgenössischer Tanzsprache als bewusstem Kontrast zum Sujet oder Übertragung in neoklassisches Schrittmaterial des Balletts.

In den 1950er Jahren aus dem eleganten Stil der wohlhabenden Mittelschicht Brasiliens im Beco das Garrafas entstanden, einer kleinen Straße an der Copacabana in Rio de Janeiro, mischt die Bossa Nova Elemente der schnellen und rhythmischen Samba bzw. Samba Cançao mit den Harmonien des europäischen Impressionismus sowie dem amerikanischen Jazz und der Black Music. Ein Abend voller musikalischer und choreographischer Überraschungen mit der ganz besonderen Intimität und Nähe, die der Raum der Probebühne im Probenzentrum Aigen bietet. Große, weiche Wellen der Bossa Nova entführen Sie direkt an die Copacabana!

Der finnisch-britische Choreograph Kristian Lever entwickelte u. a. Arbeiten für das Ballett Vorpommern, das Königlich Dänische Ballett, das Finnische Nationalballett sowie das Jeune Ballet Genève. Im Jahr 2019 gründete er die Produktionsfirma Klever Creatives, die internationale Theater- und Tanzproduktionen kreiert. Am Salzburger Landestheater hat Lever die Oper „Oberon“ (2019/2020) sowie „Grüneres Gras“ als Teil des Ballettabends „3 x Chopin“ (2021/2022) choreographiert.

Jonathan dos Santos erhielt seine Ausbildung in seinem Heimatland Brasilien sowie in Kanada. Seine Tanzkarriere führte von der Compagnie von Sao José dos Campos zum Ballett Nordhausen, dem Ballet Rossa an der Oper Halle und zu Gauthier Dance nach Stuttgart. Als Choreograph hat er u. a. für das Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters, das Staatsballett Karlsruhe, die São Paulo Dance Company und Gauthier Dance gearbeitet. Seit 2021 ist dos Santos Ballettmeister beim Ballett X Schwerin.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Dauer: ca. 1 Stunde 30 Minuten

Tragödie in fünf Akten
Textfassung: Thomas Reichert
Uraufführung: ca. 1597, London
In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Für Jugendliche und Erwachsene

Inhalt

Er ist ein Montague, sie eine Capulet – und ihre Familien trennt seit Generationen eine erbitterte Feindschaft. Doch ab dem Moment, als sich Romeo und Julia zum ersten Mal in die Augen blicken, ist für beide klar, dass ihre Liebe auch im hasserfüllten Umfeld unauflöslich ist. Heimlich treffen sich die beiden bei Nacht, heimlich schließen sie ihre Ehe. Aber schneller als gedacht stoßen neues, persönliches Glück und alte, festgefahrene Verhältnisse aufeinander: Als Romeo seinen Feind Tybalt um Frieden bittet, erhitzt sich der Streit erneut und fordert die ersten Todesopfer. Eine Reihe unglücklicher Zufälle treibt die beiden Liebenden samt ihrer Familien in ein tragisches Schicksal.

Besetzung

Inszenierung: Thomas Reichert
Kostüme: Edouard Funck
Puppenköpfe: Leonhard Winkler
Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener-Laubenbacher, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer

Weitere Informationen

Vor über 400 Jahren beschreibt William Shakespeare den Archetyp bedingungsloser junger Liebe, die sich auch über gesellschaftliche Grenzen hinwegsetzt. Regisseur Thomas Reichert, der seit 2006 durch mehrere Produktionen mit dem Salzburger Marionettentheater verbunden ist, nimmt in seiner Neuinszenierung die zeitlosen Aspekte der Tragödie in den Blick. Seine Bühnenfassung erzählt den Stoff mitsamt seinen tragischen und komischen Elementen in einer heutigen Sprache verdichtet, ohne die Poesie Shakespeares zu übergehen. In einem großen, reduzierten Bühnenraum und in der Verbindung aus verdecktem und offenem Marionettenspiel erlebt das Publikum mit Romeo und Julia einen berührenden Theaterabend.

Premiere: 24.10.2024

Der junge Rechtsanwalt Jonathan Harker begegnet auf einem düsteren transsilvanischen Schloss dem geheimnisvollen Graf Dracula, der ihm in den nächsten Tagen immer unheimlicher wird. Allein seine Erscheinung ist mehr als verstörend, blasse Haut und blutrote Lippen… Harker flieht zurück nach London, doch vor Dracula kann sich niemand verstecken.
Als Lucy Westenra, Vertraute und Freundin von Harkers Verlobter Mina Murray, an einem mysteriösen Leiden erkrankt, das ihr Schlaflosigkeit und seltsame Male am Hals beschert, bitten Jonathan und Mina den exzentrischen Arzt Abraham van Helsing um Hilfe, der sofort einen grauenhaften Verdacht hegt. Ein wildes Katz-und-Maus-Spiel quer durch London beginnt, bei dem nie ganz klar wird, wer nun Jäger ist und wer Gejagter. Der Klassiker des Gothic Horrors kommt in einer neuen Fassung und mit musikalischer Unterstützung auf die Bühne.

Nach Bram Stoker

Bram Stoker schrieb eine wilde Mischung aus Abenteuer-, Reise-, Liebes- und Schauergeschichte. Der irische Schriftsteller wurde 1847 geboren und arbeitete als Beamter, Journalist und Theaterkritiker. Den großen internationalen Durchbruch seines Romans erlebte er selbst nicht mehr, er starb 1912 und gilt gemeinsam mit Joseph Sheridan Le Fanu und John Polidori als Gründervater des Vampirmythos. Zu seinem Andenken wird von der amerikanischen Horror Writers Association seit 1987 jährlich der Bram-Stoker-Award verliehen.

Fassung von Tabea Baumann

Regie: Susi Weber
Ausstattung: Isabel Graf
Musik: Wolfi Rainer
Licht: Marcel Busá
Dramaturgie: Jérôme Junod

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Mit „Bossa Nova“ ist ein Ballettabend mit Musik voll brasilianischer Nonchalance und Leichtigkeit auf der Bühne des Probenzentrums Aigen zu erleben. Ballettdirektor Reginaldo Oliveira hat dazu zwei Gäste eingeladen: Kristian Lever, dem Publikum des Salzburger Landestheaters schon durch den Ballettabend „3 x Chopin“ oder der Choreographie für die Oper „Oberon“ vertraut, und Jonathan dos Santos, ein junger, aufstrebender Choreograph aus Brasilien. Sie werden sich in ihren zwei sehr unterschiedlichen Tanzsprachen dieses Musikstils annehmen, ihre ganz eigenen Bilder und Geschichten dazu auf die Bühne bringen und sich dem Thema nähern, sei es mit zeitgenössischer Tanzsprache als bewusstem Kontrast zum Sujet oder Übertragung in neoklassisches Schrittmaterial des Balletts.

In den 1950er Jahren aus dem eleganten Stil der wohlhabenden Mittelschicht Brasiliens im Beco das Garrafas entstanden, einer kleinen Straße an der Copacabana in Rio de Janeiro, mischt die Bossa Nova Elemente der schnellen und rhythmischen Samba bzw. Samba Cançao mit den Harmonien des europäischen Impressionismus sowie dem amerikanischen Jazz und der Black Music. Ein Abend voller musikalischer und choreographischer Überraschungen mit der ganz besonderen Intimität und Nähe, die der Raum der Probebühne im Probenzentrum Aigen bietet. Große, weiche Wellen der Bossa Nova entführen Sie direkt an die Copacabana!

Der finnisch-britische Choreograph Kristian Lever entwickelte u. a. Arbeiten für das Ballett Vorpommern, das Königlich Dänische Ballett, das Finnische Nationalballett sowie das Jeune Ballet Genève. Im Jahr 2019 gründete er die Produktionsfirma Klever Creatives, die internationale Theater- und Tanzproduktionen kreiert. Am Salzburger Landestheater hat Lever die Oper „Oberon“ (2019/2020) sowie „Grüneres Gras“ als Teil des Ballettabends „3 x Chopin“ (2021/2022) choreographiert.

Jonathan dos Santos erhielt seine Ausbildung in seinem Heimatland Brasilien sowie in Kanada. Seine Tanzkarriere führte von der Compagnie von Sao José dos Campos zum Ballett Nordhausen, dem Ballet Rossa an der Oper Halle und zu Gauthier Dance nach Stuttgart. Als Choreograph hat er u. a. für das Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters, das Staatsballett Karlsruhe, die São Paulo Dance Company und Gauthier Dance gearbeitet. Seit 2021 ist dos Santos Ballettmeister beim Ballett X Schwerin.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik am Salzburger Hof aus Barock und vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart.

WANDA live am wunderschönen Residenzplatz in Salzburg – ein Salzburger Konzert Highlight für 2025!
Als Special Guest live dabei, Christina Stürmer mit ihrer MTV Unplugged Show!

Am 9. Mai 2025 bringt Semtainment den unvergleichlichen Wiener Charme und die rohe Energie von Wanda auf die Bühne des Residenzplatzes Salzburg. Nach Jahren intensiver Tourneen, einer beeindruckenden Erfolgsgeschichte und mit ihrem neuen Studioalbum ENDE NIE im Gepäck kehrt die Kult-Band der Herzen für einen exklusiven Konzertmoment zurück nach Salzburg.

"Wenn deutschsprachiger Rock’n’Roll tot war, dann haben Wanda ihn wiederbelebt", schrieb detektor.fm über die Anfänge der Band. Seit 2014 stürmen Wanda nicht nur die Radio-Playlists, sondern auch die Herzen ihrer Fans. Mit Alben wie Amore, Bussi, Niente und Ciao! – über 300 Wochen in den Charts, 14 Platin-Auszeichnungen und unzähligen ausverkauften Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz – haben sie Musikgeschichte geschrieben.

Und jetzt laden sie ihre Fans ein, die ungebrochene Live-Energie von Wanda bei einer der wenigen exklusiven Shows 2025 hautnah zu erleben. Christina Stürmer wird als Special Guest des Abends, mit ihrer "MTV Unplugged Show" den Gästen am Residenzplatz einheizen. Der "Rockhouse Local Hero" -Opener Act wird im Frühjahr präsentiert.

"Es gab nie einen Plan B", sagt Sänger Marco Wanda über die Philosophie der Band. Diese Kompromisslosigkeit zeigt sich in jeder Sekunde auf der Bühne: Jeder Song ist ein Drahtseilakt ohne Sicherheitsnetz, jedes Konzert ein Feuerwerk aus Leidenschaft, Wiener Schmäh und Rock’n’Roll, das niemanden kaltlässt.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Was wohl geschähe, wenn Frauen und Männer die Rollen tauschten?



Aristophanes hat in der „Frauenvolksversammlung“ diese Frage bereits um 392 v. Chr. thematisiert. Hofkomponist Antonio Salieri stellt sie 1875 in seinem Dramma Giocoso „Il mondo alla rovescia“ neu und beleuchtet auf überaus humoristische Weise eine zentrale Frage des Geschlechterkampfes – ist sie heute überwunden?



Ort der phantastischen Handlung ist eine unbekannte Insel, auf der europäische Frauen, überdrüssig der Unterdrückung durch Männer, Zuflucht gefunden haben, um endlich die Rollen zu tauschen: Wo sie das Sagen haben, sind die Männer gezwungen, die Hausarbeit zu erledigen und sich der Mode zu widmen. Als die Generala, Anführerin der Frauen – gespielt von einem Buffo-Bass – von einer Seepatrouille zurückkehrt und mit dem Conte und der Marchesa zwei europäische Gefangene mitbringt, die auf einer Insel gefunden wurden, droht die Stimmung bald zu kippen. Während der Conte es genießt, zum Gegenstand der Eifersucht zwischen der reifen Generala und der jungen Colonella zu werden, muss die Marchesa, gewöhnt, von allen umworben zu werden, nun „Soldat“ werden.



Carlo Benedetto Cimento, Erster Kapellmeister des Hauses, entdeckte das Werk vor Kurzem in Legnago, der Geburtsstadt Salieris, wieder. Für die Aufführung entsteht eine eigene Fassung der italienischen Rarität. Die Repertoirepflege von Werken Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen gehört zu den zentralen Spielplanschwerpunkten des Salzburger Landestheaters.



Antonio Salieri (1750–1825) nutzt in seiner 1785 am Burgtheater in Wien uraufgeführten Oper „Il mondo alla rovescia“ Musik und Dialoge, um die Absurdität dieser verdrehten Welt darzustellen und gleichzeitig sowohl zum Lachen als auch zum Reflektieren unserer eigenen Welt anzuregen.



Alexandra Liedtke arbeitet als Regisseurin für das Schauspiel und die Oper gleichermaßen. Ihre Inszenierungen entstanden u. a. für die Wiener Staatsoper, das Theater in der Josefstadt, das Theater Kiel und das Staatstheater Karlsruhe.



In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln