Anatol – Schnitzlers wienerische Antwort auf Casanova und Don Juan:

Anatol, ein Verführer, der stets hofft, verführt zu werden. Er ist zugleich Sieger und Verlierer im charmanten Liebes-Roulette und süchtig nach dem Spiel selbst. Denn jeder Gewinn – jede Eroberung – nährt die Hoffnung auf die wirkliche, einzige und wahre Liebe.

Der wohlhabende Junggeselle Anatol, eleganter Charmeur und philosophischer Dandy, vertreibt sich – begleitet von seinem treuen Freund Max – die Zeit mit Liebesabenteuern und gerät dabei von einer Affäre in die nächste. Narzissmus, krankhafte Eifersucht und Liebesunfähigkeit stehen seiner persönlichen Erfüllung im Weg.

In seinen oberflächlichen Begegnungen trifft er auf Künstlerinnen, verheiratete Frauen und junge Mädchen. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert schuf Arthur Schnitzler mit dem Anatol (1893) eine Paradefigur des Fin de Siècle. Anatol ist ein dekadenter, selbstverliebter Mann, dessen Leben den politischen Bedeutungsverlust einer ganzen bürgerlichen Generation spiegelt.

Der Autor:

Arthur Schnitzler (1862–1931), bedeutender Erzähler und Dramatiker der Wiener Moderne und Arzt, analysierte in seinen Werken die Probleme der Gesellschaft des Fin de siècle, welche von Verfallserscheinungen, Dekadenz und Todessehnsucht, aber auch von Hoffnung auf einen Neuanfang geprägt waren. Zu seinen berühmtesten Werken gehören der Einakter-Zyklus „Anatol", der Roman „Leutnant Gustl" und das Drama „Der Reigen". Schnitzler machte den inneren Monolog zur wich

Anatol – Schnitzlers wienerische Antwort auf Casanova und Don Juan:

Anatol, ein Verführer, der stets hofft, verführt zu werden. Er ist zugleich Sieger und Verlierer im charmanten Liebes-Roulette und süchtig nach dem Spiel selbst. Denn jeder Gewinn – jede Eroberung – nährt die Hoffnung auf die wirkliche, einzige und wahre Liebe.

Der wohlhabende Junggeselle Anatol, eleganter Charmeur und philosophischer Dandy, vertreibt sich – begleitet von seinem treuen Freund Max – die Zeit mit Liebesabenteuern und gerät dabei von einer Affäre in die nächste. Narzissmus, krankhafte Eifersucht und Liebesunfähigkeit stehen seiner persönlichen Erfüllung im Weg.

In seinen oberflächlichen Begegnungen trifft er auf Künstlerinnen, verheiratete Frauen und junge Mädchen. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert schuf Arthur Schnitzler mit dem Anatol (1893) eine Paradefigur des Fin de Siècle. Anatol ist ein dekadenter, selbstverliebter Mann, dessen Leben den politischen Bedeutungsverlust einer ganzen bürgerlichen Generation spiegelt.

Der Autor:

Arthur Schnitzler (1862–1931), bedeutender Erzähler und Dramatiker der Wiener Moderne und Arzt, analysierte in seinen Werken die Probleme der Gesellschaft des Fin de siècle, welche von Verfallserscheinungen, Dekadenz und Todessehnsucht, aber auch von Hoffnung auf einen Neuanfang geprägt waren. Zu seinen berühmtesten Werken gehören der Einakter-Zyklus „Anatol", der Roman „Leutnant Gustl" und das Drama „Der Reigen". Schnitzler machte den inneren Monolog zur wich

Anatol – Schnitzlers wienerische Antwort auf Casanova und Don Juan:

Anatol, ein Verführer, der stets hofft, verführt zu werden. Er ist zugleich Sieger und Verlierer im charmanten Liebes-Roulette und süchtig nach dem Spiel selbst. Denn jeder Gewinn – jede Eroberung – nährt die Hoffnung auf die wirkliche, einzige und wahre Liebe.

Der wohlhabende Junggeselle Anatol, eleganter Charmeur und philosophischer Dandy, vertreibt sich – begleitet von seinem treuen Freund Max – die Zeit mit Liebesabenteuern und gerät dabei von einer Affäre in die nächste. Narzissmus, krankhafte Eifersucht und Liebesunfähigkeit stehen seiner persönlichen Erfüllung im Weg.

In seinen oberflächlichen Begegnungen trifft er auf Künstlerinnen, verheiratete Frauen und junge Mädchen. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert schuf Arthur Schnitzler mit dem Anatol (1893) eine Paradefigur des Fin de Siècle. Anatol ist ein dekadenter, selbstverliebter Mann, dessen Leben den politischen Bedeutungsverlust einer ganzen bürgerlichen Generation spiegelt.

Der Autor:

Arthur Schnitzler (1862–1931), bedeutender Erzähler und Dramatiker der Wiener Moderne und Arzt, analysierte in seinen Werken die Probleme der Gesellschaft des Fin de siècle, welche von Verfallserscheinungen, Dekadenz und Todessehnsucht, aber auch von Hoffnung auf einen Neuanfang geprägt waren. Zu seinen berühmtesten Werken gehören der Einakter-Zyklus „Anatol", der Roman „Leutnant Gustl" und das Drama „Der Reigen". Schnitzler machte den inneren Monolog zur wich

Die Rückkehr der Band „Swing Train“ ins Schloss Albeck ist ein wahres Highlight, das die Herzen der Musikliebhaber höher schlagen lässt. Die Band bringt mit ihrer mitreißenden Mischung aus Swing, Rockabilly und Evergreens eine frische Brise ins Schloss und sorgt für ein unvergessliches Erlebnis. Die energetischen Rhythmen und dynamischen Darbietungen lassen den Alltag schnell vergessen und laden dazu ein, das Leben in vollen Zügen zu genießen. Besonders in der malerischen Kulisse des Schlosses entfaltet die Musik ihre volle Wirkung und schafft eine Atmosphäre, die den Frühling gebührend willkommen heißt.

Für alle, die Lust auf schwungvolle Melodien und gute Laune haben, ist dieses Konzert ein Muss und verspricht, ein Erlebnis voller Freude zu werden.

Island/USA 2024, 71 Min
Englische Originalversion mit deutschen UT
Dokumentarfilm, Altersfreigabe ab 0 Jahren
Als 90 Prozent (!) aller isländischen Frauen an einem Herbstmorgen im Jahr 1975
ihre Arbeit niederlegten und sich weigerten, zu arbeiten, zu kochen und die Kinder zu betreuen, brachten sie ihr Land zum Stillstand und katapultierten Island zum „besten Ort der Welt, um eine Frau zu sein“.
In EIN TAG OHNE FRAUEN erzählen die Protagonistinnen dieses Streiks selbst über ihren Kampf um Gleichberechtigung sowie davon, wie das Land davor war.
Archivmaterial und Animationen sowie die Stimmen der durchaus heute noch von ihren (Nicht-)Taten belustigten Akteurinnen machen Lust auf subversiven Widerstand: Ein Film über die kollektive Kraft der Frauen, ihre Gesellschaft zu verändern.

Regie: Pamela Hogan
Produktion: Hrafnhildur Gunnarsdóttir
Kamera: Helgi Felixson
Trailer ansehen

Zwei renommierte kärntner Ensembles, die Vokalsolisten Kärnten unter Werner Glanzer und der Kärntner Harfenklang unter Eveline Schuler geleiten uns in das Reich frühlinghafter Musik! Dagmar Sickl wird bezaubernde Texte lesen. Die Vokalsolisten Kärnten, 2002 gegründet, bestehen aus 11 Sängern, vom tiefen Basso profondo bis zum hohen Countertenor. Aus 6 verschiedenen Tälern Kärntens kommend, verfügen sie über ein eindrucksvolles Repertoire.

Eine diatonische Mundharmonika in a-Dur ist mitzubringen oder kann auch vorort erworben werden. Auch für absolute Anfänger, die keine Noten kennen!
Kursleiter: Eduardo Blandamura & Agnes Bischof, professionelle Musiker &Musiklehrer, ausgebildet von Isabella Krapf, eine der weltbesten Mundharmponikaspielerinnen.
Am Kursende kann jeder ein Lied spielen!

Nachmittagskonzert mit schwungvollen Operettenmelodien, frechen Wienerliedern und pointierten Chansons, gesungen von Christina Tschernitz (Sopran) und begleitet von Regina Wiesflecker (Klavier). Im Mittelpunkt stehen Frauenfiguren, die lieben, leiden, lachen und vor allem eines tun: genau wissen, was sie wollen. Auch die Männer kommen dabei nicht zu kurz... Die beiden erfahrenen kärntner Künstlerinnen sind vielfach ausgezeichnet und erfreuen sich eines hohen Stellenwertes in der kärntner Musikszene.

Die harmonische Verschmelzung von Reinhard Meys Liedern mit den leidenschaftlichen Interpretationen von Alfred Haselmaier und den einfühlsamen Gitarrenklängen von Gerhard Egger schafft eine Atmosphäre, die das Publikum bei jedem Konzert auf eine emotionale Reise mitnimmt. Von nachdenklichen Balladen bis hin zu mitreißenden, aber auch kritischen Liedern – diese jährlich stattfindende Matinee bietet ein breites Spektrum an musikalischer Vielfalt. Dabei dreht sich alles rund um den Liedermacher Reinhard Mey und seinen Freundeskreis, um immer wieder neue Facetten seiner Werke erlebbar zu machen.
Diese Veranstaltung lädt Sie ein, in vertrauter Umgebung in die Welt von Reinhard Meys Liedkunst einzutauchen.

In diesem Konzert entfaltet YASUYO SEGAWA die Welt der linken Hand. Der erste Teil präsentiert Werke vom 18. bis 20. Jahrhundert und zeigt die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten der linken Hand. Im zweiten Teil erklingen zeitgenössische Kompositionen, improvisatorische und jazzinspirierte Klänge, Hymnen und Opernpassagen, die mit den fünf Fingern Geschichten erzählen und eine reiche, orchestrale Klangfülle erzeugen. Auch Zuhörer ohne klassische Vorkenntnisse können diese faszinierende Musik genießen. Nach einer fokalen Dystonie der rechten Hand widmete sich YASUYO SEGAWA aus Hiroshima der linken Hand, studierte in Graz und Italien, gewann 12 internationale Preise, konzertierte in 14 Ländern und setzt sich leidenschaftlich für die Verbreitung der linken-Hand-Musik ein.

Programm

Ave Maria (J.S.Bach-C.F.Gounot -P.Wittgenstein)
Le Poète op.29-5 (S.Bortkiewicz)
Wedding Song op.65-3（S.Bortkiewicz）
Etude op.36 As Dur (F.Blumenfeld)
Caprice Romantique pour la Main Gauche Seule (P.Sancan)

---Pause---

3 Preludes for the left hand (Y.Kojima)
Hymn (J.Hanselmann)
Prayer to the source（K.Mitsunaga）
Finlandia Hymn（J.Sibelius-T.Yoshimatsu）
From Opera Il Trovatore （G.Verdi-G.Pfeiffer）
D'amor sull'ali rosee
Miserere

In seinem Soloprogramm „neue Lieder und oide G’schichten“ präsentiert Marko Zeiler neue eigene Kompositionen ebenso wie Lieder, die ihn musikalisch geprägt und inspiriert haben. Bekannt aus Die Neffen von Tante Eleonor, mamabeda und The ZYLERS, verbindet er Musik mit Geschichten aus dem Künstleralltag. Mit Charme, Witz und kabarettistischer Leichtigkeit entsteht so ein abwechslungsreiches und kurzweiliges Konzertprogramm.

Die 3 renommierten kärntner Spitzenmusiker begeistern ihr Publikum wiederum mit einem mitreißenden Konzert. Sowohl die breite Palette der Komponisten als auch die geniale virtuose Technik der drei „Musik-Asse" lassen ein Konzert der Spitzenqualität erwarten. Besondere Programmpunkte: Robert Schumann - Phantasiestücke für Klarinette und Klavier, Franz Schubert - Trockene Blumen, Thema und Variationen für Flöte und Klavier. Für jeden Zuhörer ist sein Lieblingsstück dabei!

Vor einem Jahr beendete der Künstler seine langjährige Tätigkeit als Professor für Musik und Klavier an der Pädagogischen Hochschule und der Musikuniversität in Wien und tritt seitdem vermehrt als Konzertpianist auf. Die Matinée mit ausgewählten Werken der klassisch - romantischen Klavierliteratur präsentiert ein anspruchsvolles Programm mit Meisterwerken von Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Frédéric Chopin.

Kaum hat sich die kleine schwarze Katze den Schlaf aus den Augen gerieben, muss sie erschrocken feststellen, dass eine gewaltige Flut die alte Welt unter sich begräbt.
Gerade noch rettet sie sich auf ein Boot, auf dem nach und nach auch ein diebischer Lemur, ein gutmütiger Golden Retriever, ein schläfriges Wasserschwein und ein stolzer Sekretärsvogel Zuflucht finden. Schon bald wird klar: Ihre Verschiedenheit ist ihre Stärke und gemeinsam stellen sie sich den Herausforderungen der neuen Welt.
Sie vermitteln über Miauen, Grunzen und Bellen mehr Emotionen, als sie es mit Hilfe prominenter Synchronstimmen jemals könnten.
Regie: Gints Zilbalodis
Drehbuch: Gints Zilbalodis, Matiss Kaza
Kamera: Gints Zilbalodis
Lettland, Belgien 2024, 85 Min, Animation, Altersfreigabe ab 6 Jahren, empfohlen ab 8 Jahren

Der Carinthia Chor Millstatt besteht seit sieben Jahrzehnten und es gehören ihm sangesfreudige Männer aus ganz Oberkärnten an. Mit Prof. Bernhard Zlanabitnig als Chorleiter und Prof. Peter Elwitschger als versierter Sprecher bei den Konzerten begeistert der Chor die Bevölkerung.

Das Repertoire des Männerchores scheint nicht enden zu wollen. Mit Kärntnerliedern bringt der Chor bei seinen Konzerten den Stolz auf die Heimat zum Ausdruck. Die geistlichen Lieder sind Zeugnis der tiefen Verbundenheit zum Glauben. Dabei umfasst der Liederschatz Werke großer Meister wie Haydn, Schubert, Beethoven und Mozart ebenso wie bekannte deutsche Volkslieder.

Bei Konzerten nimmt der Carinthia Chor sein Publikum gerne mit auf eine Reise um die Welt und präsentiert dabei immer wieder ganz unbekannte Lieder, die die Sänger aus den verschiedenen Kulturkreisen mitgebracht haben.

Es erwartet Sie ein Klangerlebnis der besonderen Art!

Dieses Programm für Violine und Klavier spannt einen weiten Bogen von Mozarts tiefgründiger Violinsonate in e-Moll bis zu den feurigen Ungarischen Tänzen von Brahms. Die selten gespielte F.A.E.-Sonate, ein Gemeinschaftswerk von Schumann, Dietrich und Brahms, verbindet jugendliche Leidenschaft mit romantischer Intensität. Nach der Pause entfaltet Eugène Ysaÿe in seinem Poème Élégiaque eine ergreifende Klangsprache voller Schmerz und Sehnsucht, während Glazunovs Miniaturen aus der Ballettmusik Raymonda anmutige Eleganz und melodische Schönheit in den Raum stellen. Den fulminanten Schlusspunkt setzt Johannes Brahms mit seinen Tänzen – Musik voller Vitalität, die das Programm in mitreißende Energie überführt.Franziska Pietsch, einer der renommiertesten Geigerinnen Deutschladns, wird von der großartigen japanischen Pianistin Maki Hayashida begleitet.

Die „Projern Gospel Singers" aus der Region Hörzendorf bei St. Veit sind auf Schloß Albeck schon einigemale mit großem Erfolg aufgetreten. Sie begeisterten das Publikum durch ihr Engagement, ihre schönen Stimmen und die mitreissenden Lieder. Das Repertoire umfasst sowohl klassische Gospel- und Folksongs, Spirituals, geistliches Liedgut, als auch Hits der Pop-Musik etwa von den Beatles, Bob Dylan, Elton John oder John Denver. Wolfgang Kriegl begleitet kompetent am Piano.

Sa, 20.06., 19:30 h: The Rolling Company Elvis Tribute Show – Live on Stage!

Anlässlich Marilyn Monroes 100. Geburtstag
Chris Pichler
Happy Birthday, Marilyn

Marilyn Monroe: Die Frau, die nach den Sternen griff und verglühte. Ein eindringlicher Abend, der den Menschen hinter dem Weltstar zeigt: verletzlich, humorvoll, klug. Sie sagte von sich: "Die Männer gehen mit Marilyn ins Bett und wachen am Morgen neben mir auf." Emotional eindringlich, aber durchaus witzig, mit vielen Songs aus den bekannten Filmen, spielt Chris Pichler die phänomenale Karriere einer eigenwilligen Komödiantin, die aus ihrem Leben etwas Großes machen wollte und zwischen naiver Euphorie und splitternackter Verzweiflung zerbrach, obwohl sie doch einfach nur geliebt werden wollte, bedingungslos und ewig. Sie ist raffiniert, begabt, geliebt, verzweifelt. Chris Pichler taucht tief in das Leben der Legende ab, sie spielt und singt auf packende, unterhaltsame und berührende Weise das Schicksal, den Triumph und das Unglück einer der berühmtesten Hollywoodschauspielerinnen.

Pressestimmen:
FAZ: "Dass Chris Pichler in ihrem nuancenreichen Spiel die Zerrissenheit dieser vielleicht berühmtesten Frau der Welt so spürbar werden lässt, macht auch diesen Abend wieder zu einem bewegenden, ja zu Herzen gehenden."

Bonner General Anzeiger: "Die Frau ist einfach ein Phänomen. Eigentlich beide: die erzählte Figur und ihr Bühnen-Alter-Ego. Standing Ovations für eine schauspielerische Hochleistung mit intelligenter Tiefenschärfe."

Kölner Rundschau: "Wunderbar, wie sie die Brüche des Traumfabrik-Kunstprodukts immer stärker aufreißt. Chris Pichler spielt sie mit einer Intensität, die Schauer über den Rücken jagt. Da stimmt jede Pose, die man von Fotos und Filmen kennt."

Krone: "Mit einer fast unglaublichen Perfektion ist Pichler in den Charakter der unglücklichen Frau hineingeschlüpft. Sie zieht alle Register der Gefühle."