Mit Power und Schwung ins neue Jahr! Die tolle Musik voller guter Energie wird Sie wachrütteln und mit Kraft fürs neue Jahr aufladen! Gert Prix kommt in voller Besetzung mit der Udo Tribute Band! Virtuose Künstler musizieren mit Spaß und Humor - das bringt gute Laune ins Publikum. Ein grandioses Ereignis. Lassen Sie sich diese Energiedusche nicht entgehen!

Kulturgenuss mit SCHILLERN!
Dieses Festival präsentiert das kulturelle Leben der Region, bestimmt ihren Charakter mit und sorgt für Ihren abwechslungsreichen Urlaub im Schilcherland. Im Rahmen dieses Festivals tritt das Gitarren-Duo Schlesinger/Linder in der bluegarage auf:
Ein Duo, das auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnte, ein Duo in dem zwei scheinbar Crossing Strings Pressetext Biographie abwechslungsreicher Mix aus selbst arrangierten klassischen, jazzigen und popigen Evergreens, verschütteten und wieder ausgegrabenen Schätzen und zwei Stimmen, die dieses gleichermaßen durch impulsive Intensität wie auch spielerische Leichtigkeit abrunden. Durch den Brückenschlag zwischen zwei scheinbar konträren Welten, ergeht sich dieses Duo in einer facettenreichen Symbiose aus Klassik, Jazz und populärer Musik, um das Publikum in vollkommen neue und unbekannte musikalische Sphären zu entführen.

Frühjahr 1943. In München bildet sich unter der Führung der Geschwister Sophie und Hans Scholl die Widerstandsgruppe "Weiße Rose", die mit Flugblatt-Aktionen zum Kampf gegen die Nazis aufruft. Doch ihr Aufbegehren bleibt nicht ohne Beachtung und das Regime bestraft jegliche Form von Widerstand mit größter Härte. Als Sophie und Hans in der Aula der Münchner Universität Flugblätter verteilen, werden sie beobachtet und kurz darauf verhaftet. Aus der Perspektive Sophie Scholls schildert der Film die nun folgenden Verhöre, den Prozess und die Verurteilung.

Der Regisseur Marc Rothemund konzentriert sich in seinem einfühlsamen Porträt auf die letzten sechs Lebenstage der Widerstandskämpferin, er stützte sich dabei auf die bis 1989 in einem DDR-Archiv verschlossenen Original-Verhörprotokolle der Gestapo.

Zivilcourage und politisches Engagement werden dabei eindrücklich thematisiert, genauso wie Hoffnung und Widerstand - allesamt auch heute hochaktuelle Themen.
Regie: Marc Rothemund
Drehbuch: Fred Breinersdorfer
Kamera: Martin Langer
Mit: Julia Jentsch, Fabian Hinrichs, Alexander Held, Johanna Gastdorf u.a.

Das chronisch verliebte Musikerehepaar ist seit 38 Jahren ein Herz und eine Seele. Die Finnin und der Kärntner spielen spirituelle Lieder, die ins Herz gehen. Kräftige, kontrastreiche Stimmen, Gitarre, irische Flöte, Banjo, Mandoline, Trommel, Cajon. Die Konzerte der Friedensbotschafter verbinden Generationen, bauen auf und machen Mut.

Das Lucas-Duo - Lucas Carrasco/Gitarre und Lucas Chagas/Violine - lädt zu einer brasilianischen Matinée. Die beiden stammen aus São Paulo und lernten sich an der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Klagenfurt kennen. Sie spielen Caipira (Musik der ländlichen Regionen Brasiliens), Samba Paulista (regionaler Musikstil aus São Paulo), Stücke des Clube da Esquina (einer einflussreichen brasilianischen Musikbewegung der 1970er-Jahre) und eigene Kompositionen - ein lebendiger, poetischer Vormittag.

Anlässlich des 125. Geburtstags von Joaquín Rodrigo widmen sich die Gitarristinnen Antigoni Baxe und Vivi Gypari der reichen und farbenprächtigen Welt der spanischen Gitarrenmusik. Die beiden griechischen Musikerinnen, die sich während ihres Studiums an der Universität Mozarteum Salzburg in der Klasse von Eliot Fisk kennenlernten, präsentieren in ihrem Programm sowohl originale Gitarrenwerke als auch kunstvolle Bearbeitungen bedeutender spanischer Kompositionen. Im Zentrum dieser Matinée steht das Werk von Joaquín Rodrigo – einer der herausragendsten Komponisten Spaniens –, dessen Musik eine unverwechselbare Verbindung von Tradition, Poesie und Moderne darstellt. Darüber hinaus erklingen Werke von Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla und weiteren Schöpfern der spanischen Musikgeschichte. Das Programm bietet ein musikalisches Panorama Spaniens – reich an klanglicher Raffinesse, rhythmischem Temperament und farbenreicher Emotion. Eine Matinée zwischen Eleganz und Leidenschaft – und eine Hommage an die unvergängliche Kunst Joaquín Rodrigos.

Der siebte Abschnitt des Weltumrundungsprojektes von Friedl Swoboda zeigt einen eigenen, undefinierten Reisecharakter. Vieles läuft nicht so richtig reibungslos, nur die Route ist weitgehend nach Plan, von Salta im nördlichen Argentinien bis nach Cusco im südlichen Peru mit dem ostbolivianischen Tiefland als zentraler Abschnitt. Es handelt sich nicht um eine Länderreportage, sondern um die Möglichkeit, das Auf und Ab eines Reisenomaden und seine persönlichen Perspektiven auf diesem Reiseabschnitt mitzuerleben. Ein ganz wichtiger Abschnitt im Hinblick auf das Gesamtvorhaben, einmal die Erde zu umrunden, ist bgeschlos-sen, und es zeigen sich doch auch bereits gewisse Verschleißerscheinungen, seelisch, aber auch technischer Natur. Immerhin sind bereits rund 95.000 Kilometer zurückgelegt,und wichtige Entscheidungen stehen jetzt an. Die Strecke, die man hier mitverfolgen kann, hatte gerade einmal 5.000 Kilometer, doch ist sie gespickt mit abwechslungsreichen fotografischen Einblicken und Erzählungen, vor allem auch in Relation zu dem bereits Erlebten.

1923: Dora Diamant und Franz Kafka lernen sich zufällig am Ostseestrand kennen.
Er ist ein Mann von Welt, sie aus dem tiefen Osten, er kann schreiben, sie kann tanzen. Sie steht mit beiden Beinen fest auf dem Boden, er schwebt immer etwas darüber. Aber als sie sich begegnen, beginnt eine überraschende Liebesgeschichte, die die Sonnenseiten des Lebens auf ganz fantastische Weise unterstreicht.
Den beiden bleibt jedoch nur ein gemeinsames Jahr, denn Kafkas Gesundheitszustand verschlechtert sich rasch. Können sie ihre Verliebtheit bis zur letzten Sekunde genießen?
Regie: Georg Maas, Judith Kaufmann
Drehbuch: Georg Maas, Michael Gutmann
Kamera: Judith Kaufmann
Mit: Henriette Confurius, Sabin Tambrea, Manuel Rubey, Daniela Golpashin u.a.

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

Helene, eine einst gefeierte Theaterdiva, lebt zurückgezogen in der Seniorenresidenz, in der sich die ehemalige Pflegerin und Frührentnerin Toni von einem Sturz erholen muss. Beide könnten unterschiedlicher nicht sein. Helene begegnet ihren Ängsten mit Allüren und Kontrollwahn, während Toni Probleme mit Witzen überspielt oder mit Schnaps hinunterspült. Gemeinsam treten sie eine letzte Reise mit dem Ziel legaler Sterbehilfe in die Schweiz an. Ein fehlender Führerschein ist dabei das kleinste Hindernis, das sich den alten Frauen in den Weg stellt: denn Helenes Neffe, ein konservativer Politiker, sieht seine Karriere durch Helenes Pläne gefährdet und stellt den beiden nach.
Ein tragikomisches Roadmovie, in dem Tatendrang mit Gebrechlichkeit in Einklang zu bringen ist.
Buch & Regie: Sabine Hiebler, Gerhard Ertl
Kamera: Anna Hawliczek
Mit: Christine Ostermayer, Margarethe Tiesel, Julia Koschitz, Manuel Rubey u.a.

Diese Nacht hat ihr Leben verändert. Es war im Winter 1976, als der Bassist David Friesen in der Küche der kleinen Piano Bar „The Surf Maid" im Dorf zu Abend aß. „Und ich hörte diesen Ton", erinnert er sich, „aber ich wusste nicht, wer es war. So kam ich heraus….. und es war John". Der Gitarrist John Stowell spielte diesen Abend in „The Maid", einer Location, wo junge Musiker gerne auftraten, weil sie hofften, von etablierten Musiker gehört zu werden, die nach ihrem Auftritt im gegenüberliegenden „Village Gate" gewöhnlich noch einkehrten. „Es ist die Wärme in John´s Sound, die mich zunächst anzog", erinnert sich Friesen. Sie spielten an diesem Abend einige Melodien miteinander, und aus dieser glückhaften Begegnung erwuchs eine Partnerschaft, die acht Jahre anhielt und ein Kristallisationspunkt von Portlands Jazz der 1970er und 80er Jahre wurde. Beide entwickelten sich danach, jeder auf seine Art, zu angesehenen und von den Kritikern lokal und international bejubelten Künstlern. Jetzt haben sie diese Partnerschaft für eine Serie von Konzerten wiederaufgenommen - als Duo und gelegentlich mit David Friesens Circle 3 Trio, eines davon am Sonntag, 15. März, 11 Uhr auf Schloß Albeck.

„Wenn der Vater mit den Söhnen…“, die in die Fussstapfen des Vaters getreten sind und Profimusiker wurden. Gerald am Schlagzeug, Gunther an der Orgel und Gerd am Keyboard präsentieren ein gemischtes Programm quer durch den stilistischen Gemüsegarten, von Blues- und Rockhits über Funk- und Jazzstandards bis hin zu eigenen Kompositionen. Das wichtigste Credo dieser Band ist jedoch der Groove!!! Laut Duden bedeutet Groove „ein ständig wieder-kehrendes, mitreißendes rhythmisch-melodisches Element und die Art und Weise, Musik mit richtigem Rhythmus und Tempo darzubieten, wobei innere Begeisterung und Anteilnahme hörbar werden“. Diesem Vorsatz schliessen sich auch die bekannten Vokal- und Instrumentalsolisten an, die von dem Trio zu den Konzerten als Solisten eingeladen werden, bei diesem Konzert Peter Taucher, voc., guit.

Island/USA 2024, 71 Min
Englische Originalversion mit deutschen UT
Dokumentarfilm, Altersfreigabe ab 0 Jahren
Als 90 Prozent (!) aller isländischen Frauen an einem Herbstmorgen im Jahr 1975
ihre Arbeit niederlegten und sich weigerten, zu arbeiten, zu kochen und die Kinder zu betreuen, brachten sie ihr Land zum Stillstand und katapultierten Island zum „besten Ort der Welt, um eine Frau zu sein“.
In EIN TAG OHNE FRAUEN erzählen die Protagonistinnen dieses Streiks selbst über ihren Kampf um Gleichberechtigung sowie davon, wie das Land davor war.
Archivmaterial und Animationen sowie die Stimmen der durchaus heute noch von ihren (Nicht-)Taten belustigten Akteurinnen machen Lust auf subversiven Widerstand: Ein Film über die kollektive Kraft der Frauen, ihre Gesellschaft zu verändern.

Regie: Pamela Hogan
Produktion: Hrafnhildur Gunnarsdóttir
Kamera: Helgi Felixson
Trailer ansehen

Kaum hat sich die kleine schwarze Katze den Schlaf aus den Augen gerieben, muss sie erschrocken feststellen, dass eine gewaltige Flut die alte Welt unter sich begräbt.
Gerade noch rettet sie sich auf ein Boot, auf dem nach und nach auch ein diebischer Lemur, ein gutmütiger Golden Retriever, ein schläfriges Wasserschwein und ein stolzer Sekretärsvogel Zuflucht finden. Schon bald wird klar: Ihre Verschiedenheit ist ihre Stärke und gemeinsam stellen sie sich den Herausforderungen der neuen Welt.
Sie vermitteln über Miauen, Grunzen und Bellen mehr Emotionen, als sie es mit Hilfe prominenter Synchronstimmen jemals könnten.
Regie: Gints Zilbalodis
Drehbuch: Gints Zilbalodis, Matiss Kaza
Kamera: Gints Zilbalodis
Lettland, Belgien 2024, 85 Min, Animation, Altersfreigabe ab 6 Jahren, empfohlen ab 8 Jahren

Dieses Programm für Violine und Klavier spannt einen weiten Bogen von Mozarts tiefgründiger Violinsonate in e-Moll bis zu den feurigen Ungarischen Tänzen von Brahms. Die selten gespielte F.A.E.-Sonate, ein Gemeinschaftswerk von Schumann, Dietrich und Brahms, verbindet jugendliche Leidenschaft mit romantischer Intensität. Nach der Pause entfaltet Eugène Ysaÿe in seinem Poème Élégiaque eine ergreifende Klangsprache voller Schmerz und Sehnsucht, während Glazunovs Miniaturen aus der Ballettmusik Raymonda anmutige Eleganz und melodische Schönheit in den Raum stellen. Den fulminanten Schlusspunkt setzt Johannes Brahms mit seinen Tänzen – Musik voller Vitalität, die das Programm in mitreißende Energie überführt.Franziska Pietsch, einer der renommiertesten Geigerinnen Deutschladns, wird von der großartigen japanischen Pianistin Maki Hayashida begleitet.