"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

Stubnblues 2.0 - Doch.

Vielstimmig, dynamisch und als Kollektiv - der Stubnblues 2.0 zeigt sich sowohl live als auch auf dem zweiten Album "Doch." in frischen Klangfarben: Der Neuanfang mit Bina Blumencron (Gesang), Marlene Lacherstorfer (Bass), Stefan Schubert (Gesang und Gitarren), Markus Marageter (Klavier und Hammondorgel), Hubert Hofherr (Mundharmonika und Gesang) und Camillo Jenny (Schlagwerk) ist geglückt, weil die Band es schafft, Bewährtes zu bewahren und zugleich neue Akzente zu setzen.

Das viel beachtete Erstlingswerk "Wo da Rauch hiziagt…" in neuer Formation, mit dem die Band auch versucht hat, den viel zu frühen Tod von Willi Resetarits musikalisch zu verarbeiten, wurde mit einer Nominierung für die Amadeus Austrian Music Awards 2025 belohnt. Mit "Doch." geht der Stubnblues 2.0 jetzt weiter, ohne zu vergessen.

Zwischen Leichtigkeit und Melancholie erzählen die neuen Lieder vom Gehen und vom Bleiben, von gewählter Einsamkeit und verfehlter Zweisamkeit, von der Sehnsucht nach Verstandenwerden und dem Versuch, sich selbst zu verstehen. Kleine Geschichten über die Absurditäten des Alltags, die irgendwie für alle gleich und doch ganz anders sind, pendeln zwischen Sehnsucht und Wirklichkeit. Im Paarlauf mit Dialektposie besinnt man sich musikalisch wie nie zuvor auf den unverwechselbaren, rhythmischen Sound der Kombo. Entstanden ist das Werk zwischen Salzburg und Triest, wo "Kapellmeister" Stefan Schubert nicht nur seine eigenen Kompositionen feingeschliffen, sondern auch die Beiträge anderer Bandmitglieder in ein stimmiges Ganzes gegossen hat. Live darf man sich 2026 auf die lauten und leisen Töne des Lebens freuen, wenn neue Werke auf vertraute Klassiker treffen. Weil nix bleibt, wie es woa.

Der Vater ist Alkoholiker, die Mutter nicht fähig, die Familie zu ernähren. So wächst Friedrich Zawrel auf. Kinderjahre in Kaisermühlen, Delogierung, Heim, schließlich Spiegelgrund, jene „Kinderfachabteilung“ des Deutschen Reiches, in der Euthanasiemorde an kranken und behinderten Kindern stattgefunden haben. Vom Anstaltsarzt Dr. Gross wird Zawrel – als „erbbiologisch und sozial minderwertig“ eingestuft – gequält, doch er kann aus der Anstalt fliehen. Erst im Jahr 2000 kommt es nach vielen Bemühungen Zawrels zum Gerichtsverfahren, das wegen der angeblichen Demenz von Gross eingestellt wird. Er kann sich an nichts mehr erinnern. Auf ebenso packende wie berührende Weise arbeiten Nikolaus Habjan und Simon Meusburger in ihrem grandiosen Figurentheaterstück ein Stück österreichischer Geschichte auf. Die Inszenierung erhielt den Nestroypreis 2012 in der Kategorie Beste Off-Produktion.

Mit Nikolaus Habjan

Inszenierung Simon Meusburger
Puppendesign Nikolaus Habjan

Ein weißes Kaninchen mit einer Uhr, eine grinsende Katze, die plötzlich verschwindet, oder eine Königin, die ziemlich launisch ist – im Wunderland ist alles ein bisschen anders: verrückt, überraschend und voller Fantasie!

Tanz/Physical Theatre Die Compagnie Asterions Hus bringt Alice im Wunderland als verspielte und poetische Performance für Kinder ab fünf Jahren und ihre erwachsenen Begleiter:innen. Inspiriert von den geometrischen Formen Kreis, Dreieck und Quadrat verwandeln sich die Figuren direkt vor den Augen des Publikums immer wieder neu. Nichts ist, wie es scheint, alles ist im Fluss – genau wie in der bekannten Geschichte. Mit fantasievollen Kostümen und klangvoller Musik entsteht eine Wunderwelt zwischen Tanz, Spiel und Abenteuer.

Die Compagnie Asterions Hus ist bekannt für ihre physisch-expressiven und experimentellen Interpretationen großer Erzählungen wie Homers Ilias oder Shakespeares Romeo und Julia. Zwischen Pathos und Humor, Groteskem und Realistischem sind ihre Performances stets von großer Neugier getrieben.

BESETZUNG

Tilde Knudsen Choreografie, Dramaturgie, Performance, Susan Marshall Kostüme, Peter Kirk Regie, Klaus Risager Komposition, Liv Mikaela Sanz Choreografische Beratung

Ein weißes Kaninchen mit einer Uhr, eine grinsende Katze, die plötzlich verschwindet, oder eine Königin, die ziemlich launisch ist – im Wunderland ist alles ein bisschen anders: verrückt, überraschend und voller Fantasie!

Tanz/Physical Theatre Die Compagnie Asterions Hus bringt Alice im Wunderland als verspielte und poetische Performance für Kinder ab fünf Jahren und ihre erwachsenen Begleiter:innen. Inspiriert von den geometrischen Formen Kreis, Dreieck und Quadrat verwandeln sich die Figuren direkt vor den Augen des Publikums immer wieder neu. Nichts ist, wie es scheint, alles ist im Fluss – genau wie in der bekannten Geschichte. Mit fantasievollen Kostümen und klangvoller Musik entsteht eine Wunderwelt zwischen Tanz, Spiel und Abenteuer.

Die Compagnie Asterions Hus ist bekannt für ihre physisch-expressiven und experimentellen Interpretationen großer Erzählungen wie Homers Ilias oder Shakespeares Romeo und Julia. Zwischen Pathos und Humor, Groteskem und Realistischem sind ihre Performances stets von großer Neugier getrieben.

BESETZUNG

Tilde Knudsen Choreografie, Dramaturgie, Performance, Susan Marshall Kostüme, Peter Kirk Regie, Klaus Risager Komposition, Liv Mikaela Sanz Choreografische Beratung

Das Europaballett St. Pölten feiert den Muttertag mit einem glanzvollen Abend, an dem Operette und Schlager in tänzerischer Leichtigkeit erblühen. Wolfgang Gratschmaier führt mit Charme und Witz durch ein Programm, das musikalische Perlen vergangener Zeiten in neuem Licht erscheinen lässt. Begleitet wird er von Anita Horn, Renée Schüttengruber, Martin Fischerauer, Angelika Ortner und Yukiko Nagamine. Freuen Sie sich auf eine Reise durch die Welt von Lehár, Strauss, Gershwin und dem Austro-Pop – ein Abend voller Herz, Eleganz und musikalischer Erinnerung. ‍

Zwei Visionäre, zwei Welten: Für das NDT 2 bringen Marco Goecke und Marcos Morau dunkle Seelen und Rituale in Bewegung.

Tanz Endlich ist das legendäre NDT 2 wieder in Österreich zu erleben! Inspiriert von den Briefwechseln zwischen Ingeborg Bachmann und Paul Celan und zur Musik von Franz Schubert, Alfred Schnittke und der Rockband Placebo bringt Marco Goecke mit Wir sagen uns Dunkles eine Choreografie rund um die verletzliche, dunkle Seite des Menschen zur Aufführung. Mit Folkå präsentiert Marcos Morau eine pulsierende visuelle und auditive Landschaft, die über Gemeinschaft, Bräuche und Traditionen erzählt.

Choreograf Marco Goecke arbeitet weltweit mit renommierten Compagnien. Als Träger des Deutschen Tanzpreises 2022 gilt er als prägende Figur des klassischen Tanzes und wird ab der Saison 2025/2026 Künstlerischer Leiter des Balletts am Theater Basel. Marcos Morau zählt zu den prägendsten Stimmen im zeitgenössischen Tanz und bringt seit 2023 seine künstlerische Vision als Artist in Residence beim Staatsballett Berlin ein. Das NDT 2 wurde 1978 als zweite Compagnie des NDT gegründet. Ursprünglich als Talentschmiede für junge Tänzer:innen gedacht, hat es sich zu einer eigenständigen Compagnie mit eigenem Repertoire und weltweiten Tourneen entwickelt.

PROGRAMM

*Marco Goecke Wir sagen uns Dunkles
*Marcos Morau Folkå

Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren "on the road" ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA - wo der Blues beheimatet ist - ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, "einen internationalen Bluesschatz", und der legendäre Bo Diddley meinte: "Ein höllisch guter Gitarrist". Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde auch nominiert für einen Grammy und den Blues Music Award 2009 in Memphis TN. 2018 wurde Hans in The Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen. Er hat über 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Das aktuelle Album "PAY DAY“ ist ein gemeinsames Projekt von Hans Theessink & Big Daddy Wilson. (A top-notch sixteen-track masterpiece. An absolute winner! (Iain Patience, Blues Matters, UK)

in einer Neubearbeitung von Clemens Handler und Gernot Kogler

in einer Neubearbeitung von Clemens Handler und Gernot Kogler

Die Superstars des Schlagers hautnah erleben! Am 16. Mai 2026 verwandelt sich Veranstaltungszentrum (VAZ) St. Pölten in eine Schlager-Hochburg! BEATRICE EGLI, Anna-Carina Woitschack und Simone & Charly Brunner, Lisa Miko, Natalie Holzner, Udo Wenders und das Moderatoren-Duo 2TagesBart vereinen sich auf einer Bühne und werden ihre größten Hits zu einem einzigartigen Liveerlebnis machen. Egal, ob mitreißende Party-Kracher oder gefühlvolle Balladen zum Träumen – "Die große SCHLAGER SHOW" verspricht eine musikalische Vielfalt und ein Staraufgebot, bei dem jeder Schlagerliebhaber auf seine Kosten kommt. Die Besucher dürfen sich auf mitreißende Auftritte, unvergessliche Duette und eine ganz besondere Stimmung freuen. Mitfiebern, mittanzen und mitsingen - hier ist alles erlaubt! Auf das Publikum wartet eines der größten Schlagerevents Österreichs im Jahr 2026.

Beatrice Egli
Mit drei Swiss Music Awards, einem begehrten Echo in der Kategorie "Newcomerin international", unzähligen Gold- und Platin Awards sowie regelmäßig ausverkauften Konzerten zählt Beatrice Egli zu den beliebtesten und erfolgreichsten Künstlerinnen des deutschsprachigen Pop-Schlagers. Sie ist aber längst nicht mehr nur als Sängerin erfolgreich, sondern hat sich mit "Die Beatrice Egli Show", in welcher sie regelmäßig Schlagerstars und Showacts begrüßt, auch als Moderatorin ihrer eigenen Samstagabend TV-Show im öffentlich-rechtlichen Fernsehen etabliert. Seit 2022 steht die Schweizerin sogar als Wachsfigur bei Madame Tussauds in Berlin. Auf ihrer aktuellen Single "Hör nie auf damit" erzählt sie zu treibenden Beats und einer sofort ins Ohr gehenden Melodie von Selbstliebe und Selbstverwirklichung, von unzähmbarer Leidenschaft und davon, das Schöne im Leben zu feiern.

Anna-Carina Woitschack
Seit ihrem Durchbruch bei "Deutschland sucht den Superstar" ist Anna-Carina Woitschack ein fester Bestandteil der Schlagerwelt. Ihre letzten drei Alben erreichten die Top-10 der deutschen Charts und mit "Mach das nochmal mit mir" landete sie einen Nr-1-Hit in den Airplay-Charts.
2024 begeisterte sie in der RTL-Primetime-Serie "Die Verräter" ein Millionenpublikum. Mit über 300.000 Followern in den sozialen Netzwerken und mehr als 1000 Liveauftritten begeistert sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue.

Simone & Charly Brunner
Simone und Charly Brunner stehen für Gegensätze und Gemeinsamkeiten, verschmelzen zu einem unverwechselbaren, spannenden Ganzen. Zwei Künstler, die ihre bisher bereits höchst erfolgreichen Karrieren nun seit einigen Jahren gemeinsam weiterführen. Top-Chartplatzierungen, Awards und Auszeichnungen, volle Konzertsäle sind die harte Währung in der Musikbranche und da gelten Simone und Charly als stabile, hervorragend laufende Aktie.