Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

Das BIG BANG Festival ist zurück und bringt das Festspielhaus zum Klingen! Ein Tag voll Musik, Entdeckungen und Überraschungen erwartet euch – mit zauberhaften Klangideen der Zonzo Compagnie und einem Programm, das Neugierige jeden Alters begeistert. Taucht ein in dieses einzigartige musikalische Abenteuer!

Musik/Performance/Sound Art Freut euch auf überraschende Performances, unbekannte Klänge und musikalische Experimente, die von der Bühne bis ins Foyer jeden Winkel erfüllen. In diesem Jahr könnt ihr mit Solarium einen magischen Ort voller musikalischer Pflanzen erkunden oder auf dem Vorplatz des Festspielhauses bei Ballroom bestaunen, wie Künstler:innen sowohl mit Bällen als auch mit Klängen jonglieren. So wird das Festspielhaus zu einem großen musikalischen Spielplatz mit ganz viel Raum zum Entdecken!

Die belgische Zonzo Compagnie gilt international als Wegbereiter für Musikprojekte für junges Publikum. Mit dem preisgekrönten BIG BANG Festival, das in mehr als einem Dutzend Ländern etabliert ist und mit dem renommierten EFFE-Preis für europäische Kulturfestivals ausgezeichnet wurde, schafft die Compagnie ein innovatives Musikerlebnis für Kinder und Jugendliche.

Meine Hände greifen deine Hände. Meine Hände tasten sich heran. Meine Hände sind Füße. Meine Hände können was sagen. Meine Hände bauen Türme. Meine Hände hauen um…
Zwei Performerinnen und eine Musikerin öffnen einen performativen Raum und laden das Publikum ein mit ihnen zu formen und zu verändern. Mit der Performance HÄNDE öffnen wir einen Raum für Begegnung. Das Publikum trifft auf die Performerinnen und das Material auf der Bühne. Dabei wird dem sehr jungen Publikum ermöglicht mit allen Sinnen zu erleben und Teil der Performance zu sein. Dieses Teilnehmen ist zum Großteil selbstbestimmt. Manche Kinder bleiben während der gesamten Vorstellung auf ihren Plätzen und beobachten, andere wiederum verlassen ihre Sitzplätze, nähern sich an und interagieren mit den Performerinnen.

Mit
Sarah Gaderer, Katharina Gruber, Laura-Lee Jacobi
Musik Katharina Gruber
Ausstattung THEATER.NUU
Support Michael Haller
Dramaturgie Cäcilia Färber
Material Coach Christiana Lugbauer

STELLA*24 - Herausragende Produktion für Kinder

Meine Hände greifen deine Hände. Meine Hände tasten sich heran. Meine Hände sind Füße. Meine Hände können was sagen. Meine Hände bauen Türme. Meine Hände hauen um…
Zwei Performerinnen und eine Musikerin öffnen einen performativen Raum und laden das Publikum ein mit ihnen zu formen und zu verändern. Mit der Performance HÄNDE öffnen wir einen Raum für Begegnung. Das Publikum trifft auf die Performerinnen und das Material auf der Bühne. Dabei wird dem sehr jungen Publikum ermöglicht mit allen Sinnen zu erleben und Teil der Performance zu sein. Dieses Teilnehmen ist zum Großteil selbstbestimmt. Manche Kinder bleiben während der gesamten Vorstellung auf ihren Plätzen und beobachten, andere wiederum verlassen ihre Sitzplätze, nähern sich an und interagieren mit den Performerinnen.

Mit
Sarah Gaderer, Katharina Gruber, Laura-Lee Jacobi
Musik Katharina Gruber
Ausstattung THEATER.NUU
Support Michael Haller
Dramaturgie Cäcilia Färber
Material Coach Christiana Lugbauer

STELLA*24 - Herausragende Produktion für Kinder

Meine Hände greifen deine Hände. Meine Hände tasten sich heran. Meine Hände sind Füße. Meine Hände können was sagen. Meine Hände bauen Türme. Meine Hände hauen um…
Zwei Performerinnen und eine Musikerin öffnen einen performativen Raum und laden das Publikum ein mit ihnen zu formen und zu verändern. Mit der Performance HÄNDE öffnen wir einen Raum für Begegnung. Das Publikum trifft auf die Performerinnen und das Material auf der Bühne. Dabei wird dem sehr jungen Publikum ermöglicht mit allen Sinnen zu erleben und Teil der Performance zu sein. Dieses Teilnehmen ist zum Großteil selbstbestimmt. Manche Kinder bleiben während der gesamten Vorstellung auf ihren Plätzen und beobachten, andere wiederum verlassen ihre Sitzplätze, nähern sich an und interagieren mit den Performerinnen.

Mit
Sarah Gaderer, Katharina Gruber, Laura-Lee Jacobi
Musik Katharina Gruber
Ausstattung THEATER.NUU
Support Michael Haller
Dramaturgie Cäcilia Färber
Material Coach Christiana Lugbauer

STELLA*24 - Herausragende Produktion für Kinder

Mitglieder u. a. der Wiener Philharmoniker, der Egerländer Musikanten, von Mnozil Brass, LaBrassBanda und Da Blechhauf’n, des Kärntner Symphonieorchesters und des Orchesters der Vereinigten Bühnen finden sich in Thomas Ganschs "Supergroup" zusammen und lassen den Boden unter den Füßen erbeben. Zu ihrem neuen Projekt "Supergroup Goes Hollywood" sagt der Chef de Partie: "Wenn Peter O’Tooles Blick über die Sanddünen schweift, wenn Clint Eastwood die Augen zu kleinen Schlitzen formt, bevor er seinen Colt zieht, wenn Harrison Ford den Millenium Falcon durch ein Asteroidenfeld manövriert, dann sind es nicht nur Bilder, die in unseren Köpfen entstehen, dann schallt die dazugehörige Musik auch durch unser geistiges Ohr. Wir nehmen uns in unserem neuen Programm also die großen Meister der Filmmusik vor, von Bernard Herrmann bis Erich Wolfgang Korngold, von Jerry Goldsmith bis Vangelis und von Ennio Morricone bis John Williams. Erleben Sie den unverwechselbaren Sound der Blasmusik Supergroup und lassen Sie sich von uns entführen, in unendliche Weiten, alte und neue Welten, auf diesem und auf anderen Planeten!"

Thomas Gansch – Blasmusik Supergroup:
Thomas Gansch, Trompete, Flügelhorn, Leitung
Jörg Brohm, Trompete
Christian Wieder, Trompete
Franz Tröster, Trompete
Christoph Moschberger, Trompete, Flügelhorn
Christoph Haider-Kroiss, Flügelhorn
Sebastian Höglauer, Flügelhorn
Markus Nentwich, Tenorhorn
Thomas Zsivkovits, Tenorhorn
Dominik Stöger, Tenorhorn
Alois Eberl, Tenorhorn
Gerhard Füßl, Posaune
Philipp Fellner, Posaune
Bernhard Holl, Posaune
Frédéric Alvarado-Dupuy, Klarinette
Johann Hindler, Klarinette
Michael Gruber, Klarinette
Albert Wieder, Tuba
Stefan Huber, Tuba
Holger Müller, Schlagzeug

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

Der Vater ist Alkoholiker, die Mutter nicht fähig, die Familie zu ernähren. So wächst Friedrich Zawrel auf. Kinderjahre in Kaisermühlen, Delogierung, Heim, schließlich Spiegelgrund, jene „Kinderfachabteilung“ des Deutschen Reiches, in der Euthanasiemorde an kranken und behinderten Kindern stattgefunden haben. Vom Anstaltsarzt Dr. Gross wird Zawrel – als „erbbiologisch und sozial minderwertig“ eingestuft – gequält, doch er kann aus der Anstalt fliehen. Erst im Jahr 2000 kommt es nach vielen Bemühungen Zawrels zum Gerichtsverfahren, das wegen der angeblichen Demenz von Gross eingestellt wird. Er kann sich an nichts mehr erinnern. Auf ebenso packende wie berührende Weise arbeiten Nikolaus Habjan und Simon Meusburger in ihrem grandiosen Figurentheaterstück ein Stück österreichischer Geschichte auf. Die Inszenierung erhielt den Nestroypreis 2012 in der Kategorie Beste Off-Produktion.

Mit Nikolaus Habjan

Inszenierung Simon Meusburger
Puppendesign Nikolaus Habjan