Der Name ist Programm: Wenn in der 1. St. Pöltner Lachnacht österreichischer, deutscher und schweizerischer Humor aufeinandertreffen, ist für grenzenlose Unterhaltung gesorgt. Was es da zu lachen gibt? Jede Menge: zum Beispiel mit dem Senkrechtstarter Michael Bauer alias "Heidelbeerhugo", dem (Unter-)Haltungs-Guru Severin Groebner, der erfolgreichen Schweizer Tik-Tokerin Isabel Meili und mit Ole Lehmann, der seine Karriere vor 30 Jahren im Quatsch Comedy Club in Hamburg startete.

„Blätterwirbel“ ist eine Initiative des Landestheaters Niederösterreich mit Partnern und Unterstützung aus dem Land Niederösterreich und der Landeshauptstadt St. Pölten. „Blätterwirbel“ bietet seit 2006 jedes Jahr im Oktober ein umfassendes Programm rund um das Thema Literatur in seinen unterschiedlichen Facetten, das sich an alle Generationen richtet.



Dieses Jahr im Porträt sind Anna Gschnitzer, Dinand Schmalz und Jamin Lebert

Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.

Robert Palfrader
"Testament"

Das neue Programm!

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreissend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Benjamin Abel Meirhaeghe
Chapters of Celebration

Egal ob barocke Ballräume, Jazz oder Rave: Benjamin Abel Meirhaeghe lässt den Körper in Bewegung feiern, wie es die Menschheit seit Jahrhunderten tut!

In Chapters of Celebration lädt Benjamin Abel Meirhaeghe gemeinsam mit den Choreograf:innen Michele Rizzo, Cherish Menzo, Lasseindra Ninja, Iker Karrera, Jeremy Nedd und Toni Jodar zu einer Tanzmarathon-Performance, in der sechs singende Tänzer:innen die Ekstase menschlicher Gemeinschaften erforschen. Meirhaeghe gliedert die Performance in Kapitel: Jedes Kapitel stammt von einem:einer Choreograf:in, jede Bewegung, jeder Tanz ist ein Akt der Befreiung. Wie Archäolog:innen der Freude graben die Künstler:innen nach dem verlorenen Jubel, nach Ritualen und kollektiver Ekstase, um zu zeigen: Tanzen, Feiern, Zusammenkommen – das ist selbst in schwierigen Zeiten nicht nur möglich, sondern eine Widerstandshandlung gegen Entfremdung und Isolation. Eingebettet sind die Kapitel in Kompositionen basierend auf den Folies d’Espagne aus dem 15. Jahrhundert, die Barock, Klassik und Gegenwart zu einem funkelnden Klangteppich verweben.

Benjamin Abel Meirhaeghe ist ein belgischer Performer und Regisseur, bekannt für seinen zeitgenössischen Stil, der visuelle Kunst, Musik und Choreografie vereint. Seine Arbeiten sind oft extravagant, gerne bombastisch und stets mit Nüchternheit, Intimität und Intuition kontrastiert.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Manchmal ernst, manchmal nüchtern und ab und zu verspielt führen die zwei Artist:innen das Publikum immer wieder in die Irre. Illusionen vor, hinter, neben und mit schwarzen Stellwänden, dazu romantische und unromantische Jonglage sowie Gliedmaßen mit einem Hauch von Persönlichkeit. Von Anfang an begleitet die Gebärdensprache das Geschehen und macht das Zirkusfest zu einem barrierefreien Erlebnis: Jonglage mit Objekten, Worten und Verstand!

Anschauen ist Pflicht: eine absurd-visuelle Mischung aus zeitgenössischem Zirkus, Physical Theatre und Objekttheater!

Von und mit Melanie Möhrl & Bernhard Zandl (Compagnie NiE)

Einst tourte Eliades Ochoa mit dem legendären Buena Vista Social Club um die Welt, heute gilt der Sänger, Gitarrist und Songwriter selbst als einer der bedeutendsten Künstler:innen Kubas. Mit der Musik seines aktuellen Albums Guajiro bringt er nostalgisches Latin-Flair ins Festspielhaus.

Spätestens seit dem internationalen Erfolg des Buena Vista Social Club Ende der 1990er-Jahre begeistern sich Fans weltweit für kubanische Musik wie Son, Danzón, Bolero oder Guajira. Anknüpfend an dieses Revival zieht Eliades Ochoa das Publikum mit seinen im traditionellen Son Cubano wurzelnden Liedern in den Bann, aus denen die Lebenserfahrung eines gereiften Künstlers spricht. Dazu kommt seine markante Erscheinung: ein von der Schule des Lebens gezeichnetes Gesicht, charakteristischer Hut, Cowboystiefel und schwarze Kleidung. Nicht umsonst wird Ochoa auch als „Kubas Johnny Cash“ bezeichnet. Seine Herkunft hat er nicht vergessen: Yo soy guajiro („Ich bin ein Bauernjunge“) heißt einer seiner Songs, der von Ochoas Kindheit auf dem Land handelt. „Jetzt fühlt es sich für mich wie der richtige Zeitpunkt an, meine Geschichten zu erzählen“, sagt er.

Eliades Ochoa gehörte mit 50 Jahren zu den jüngeren Mitgliedern des Buena Vista Social Club. Das Projekt trug maßgeblich dazu bei, seine internationale Sichtbarkeit zu erhöhen, doch Ochoa war bereits vor dem Buena Vista Social Club als Musiker erfolgreich – unter anderem mit dem berühmten Song Chan Chan, der seine Karriere in der kubanischen Musikszene bereits etabliert hatte. 2012 wurde er für sein Album Un Bolero para Ti mit einem Grammy ausgezeichnet.

Den Anfang machen Daniela Maier und Jakob Vöckler mit ihrer Requisitentasche. Was da herauskommt? Eine Geschichte voll skurriler Wendungen. Höchstes artistisches Niveau in mehr Disziplinen als man vom Können zweier Menschen und dem Inhalt einer einzigen Tasche erwarten darf: Von Hoop Diving und Kontorsion bis hin zu Puppenspiel und Partnerakrobatik. Danach heißt es noch „Film ab“ für zwei Kurzfilme des österreichischen Filmemachers Lukas Berger, die auf wunderbare Weise zeigen, wie Zirkus auf anderen Kontinenten lebt.

Zirkus aus aller Welt zu Gast in der Bühne im Hof.

Mit Daniela Maier & Jakob Vöckler

„Meine Ruh ist hin“ – einer der Sätze, der bleibt, wenn man sich den Zitatenschatz aus Goethes Faust vergegenwärtigt. Ein Ausspruch Margaretes, genannt Gretchen, der ihr Dilemma zwischen Begehren und Schmach widerspiegelt. Den wohlsituierten Dr. Heinrich Faust hingegen, verjüngt durch den Bund mit Mephisto, drängt es zu weltbewegenden Abenteuern und ganz nebenbei zieht ihn das „Ewig Weibliche“ an. Und Gretchen? Am Ende ist es nicht nur Faust, der sie zu Fall bringt, sondern vor allem die gesamtgesellschaftlichen Umstände, die bestimmen, wie eine Frau leben darf. Während sich Gretchen der Gerichtsverhandlung stellen muss, hat Faust sie schon längst wieder vergessen.



Gretchens Geschichte wird als eindringlicher Monolog erzählt, unterstützt durch das Stadtensemble des Landestheater Niederösterreich, dessen Mitglieder aus ihrer Perspektive als Menschen eines Landes sprechen, in dem nahezu jede dritte Frau im Laufe ihres Lebens sexuelle Gewalt erfährt. Bert Zanders Neufassung des Theaterklassikers zeigt, wie sich Margarete aus der ihr seit Jahrhunderten zugeordneten Opferrolle befreit.

Akrobatik und Stepptanz auf den Händen. Artistischer Tanz im Roue Cyr und mit den Hula-Hoops. Fliegende Hüte bei der Jonglage. Und fliegende Menschen bei den atemberaubenden Ikarischen Spielen. Ein ganz dem Staunen und Lachen gewidmetes Programm mit internationalen Zirkus- Stars – serviert von Bauchredner und Zauberkünstler Jan Mattheis, der mit lockerem Mundwerk und magischem Handwerk durch den Abend führt.

Absolute Weltklasse: Zirkus at its best!

Jan Mattheis (D) Conférencier
Nadia Lumley (GB) Hula-Hoop & Roue Cyr
Petter Linsky (S) Jonglage & Handstandartistik
Togni Brothers (I) Ikarische Spiele
The CIRCollectors (Ö) Konzept & Regie

„Blätterwirbel“ ist eine Initiative des Landestheaters Niederösterreich mit Partnern und Unterstützung aus dem Land Niederösterreich und der Landeshauptstadt St. Pölten. „Blätterwirbel“ bietet seit 2006 jedes Jahr im Oktober ein umfassendes Programm rund um das Thema Literatur in seinen unterschiedlichen Facetten, das sich an alle Generationen richtet.



Dieses Jahr im Porträt sind Anna Gschnitzer, Dinand Schmalz und Jamin Lebert

LOST CAUSE TOUR 2026 - OSKAR HAAG

Mit gerade einmal 20 Jahren zählt Oskar Haag längst zu den spannendsten Stimmen der jungen österreichischen Pop- und Indie-Szene. Als Songwriter, Musiker und Schauspieler hat sich der Wahlwiener in kurzer Zeit einen Namen gemacht, nicht zuletzt als leidenschaftlicher Live-Künstler, der sein Publikum mit intensiven, emotional aufgeladenen Konzerten begeistert. Mit seiner Lost Cause"-Tour 2026 kehrt Oskar Haag jetzt nun endlich wieder auf die Bühne im Club 3 vom Cinema Paradiso zurück. Im Gepäck hat der "Indie-Wunderwuzzi" neben seinen schon bekannten Hits wie "Stargazing" oder "Sharpen the knives" auch die 15 neuen Lieder seiner im Herbst erscheinenden und sensationell vielschichtigen zweiten Platte Lost Cause.

Von 16 bis 60!

Ein Lebenslauf nach wahren Begebenheiten und Erinnerungen.

In "Na gratuliere"…, seinem 4. Soloprogramm, feiert Wolfgang Fifi Pissecker gleich mehrere Jubiläen:

Nämlich die Überschreitung der magischen Grenze des 60ers, welche er sich mit 16 nicht vorstellen konnte, sowie sein 44-jähriges Bühnenjubiläum, mit dem er als 16-Jähriger schon eher gerechnet hatte!

Davon alleine mehr als 40 Jahre mit der erfolgreichsten Kabarettgruppe Österreichs "Die Hektiker", zu deren Gründungsmitglied er zählt. (Gründungsjahr 1881, gefühlt!)

In "Na gratuliere"… blickt der Publikumsliebling auf seine ersten 60 Jahre in diesem Leben zurück und lässt seine Vergangenheit in einem humorvollen Abend noch einmal Revue passieren. Soweit er sich halt noch daran erinnert.

Angefangen davon, wie alles damals angefangen hat, bis zu wie es möglicherweise einmal zu Ende gehen wird. Frei nach dem Motto: Wenn schon nicht das Beste, dann zumindest das Lustigste zum Schluss!

Pointenreich reflektiert der Mann, der in den Vorstadtweibern als Anatol brillierte, alles, was war, was ist, und möglicherweise auch noch sein wird. In "Na gratuliere"… gibt uns Wolfgang Fifi Pissecker sehr persönliche und humorvolle Einblicke in seine ersten 6 Jahrzehnte auf Erden und warum seine Oma so wegweisend für diese war!

A must see!

"Na gratuliere"…

20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.

DNA - Albumrelease Tour 2026

Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 wieder live mit Band unterwegs.
Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor.
Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude.
Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel.
"DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch.

Live im Herbst 2026

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.