Bastian Balthasar Bux liebt Geschichten. Und was kann es Verlockenderes geben, als eine Geschichte,
die „unendlich“ sein soll? Also beginnt er zu lesen und erfährt, dass das Land Phantasien in großer Gefahr schwebt! Ein mysteriöses Nichts breitet sich aus und verschlingt alles und jeden mit Haut und Haaren. Wie kann diese Zerstörung nur aufgehalten werden?



Der junge Krieger Atréju wird auserkoren, sich auf die Reise zu machen, um einen Weg zur Rettung Phantásiens zu finden. Atréju stellt sich mutig jeder Herausforderung und findet schließlich … Bastian? Bastian stutzt. Er soll das entscheidende Puzzlestück in der Geschichte sein? Doch wie kann Bastian nach Phantásien gelangen?



Kommt mit uns auf die Reise in Michael Endes fulminanten Klassiker! Ein Klassiker, der fragt, wie man Verantwortung für die (eigene) Welt übernimmt oder ihr Schicksal lieber anderen überlässt. Eine Frage, die heutiger nicht sein könnte, denn Verantwortung zu übernehmen, erfordert Mut.



Die Inszenierung von Regisseurin Julia Hölscher, die an vielen Theatern mit ihrer bildstarken Ästhetik immer wieder begeistert, lädt zum Staunen und Mitfiebern ein und zeigt, dass Geschichten nur dann weiterleben, wenn wir sie weitererzählen. Ein Abenteuer über Zusammenhalt, Selbstvertrauen und die Magie der Vorstellungskraft.

Das wahre Schicksal einer Frau, die Geschichte schrieb – und dennoch in Vergessenheit geriet. Hedda Tusar Taxis stellte sich mutig den Zwängen ihrer Zeit, riskierte alles und verlor mehr, als ein Mensch verlieren sollte. Jetzt wird ihr außergewöhnliches Leben erstmals als Musical erzählt: packend, historisch authentisch und zutiefst berührend. Die Weltpremiere – erleben Sie HEDDA!

Libretto und Inszenierung: Leo Pfisterer
Musik: Johanna Beisteiner
Regie: Ariana Pullano
Choreographie: Andy Pohl
Darsteller: Johanna Beisteiner, Helmut Höllriegl, Steven Scheschareg, Viktor Andriichenko, Herbert Fojtlin u.a.

Das wahre Schicksal einer Frau, die Geschichte schrieb – und dennoch in Vergessenheit geriet. Hedda Tusar Taxis stellte sich mutig den Zwängen ihrer Zeit, riskierte alles und verlor mehr, als ein Mensch verlieren sollte. Jetzt wird ihr außergewöhnliches Leben erstmals als Musical erzählt: packend, historisch authentisch und zutiefst berührend. Die Weltpremiere – erleben Sie HEDDA!

Libretto und Inszenierung: Leo Pfisterer
Musik: Johanna Beisteiner
Regie: Ariana Pullano
Choreographie: Andy Pohl
Darsteller: Johanna Beisteiner, Helmut Höllriegl, Steven Scheschareg, Viktor Andriichenko, Herbert Fojtlin u.a.

Stand-up-Einlagen zu tagespolitischen Themen, eine hervorragende Live-Band und exzellente Gesprächspartner:innen – das sind die Zutaten einer guten Late- Night-Show. Wir setzen noch eins drauf: In unserem brandneuen Show-Format führt Hofkünstlerin Antonia Stabinger gewohnt g’scheit und goschert durch die Abende.

Das Landestheater Niederösterreich bietet tolle Lesungen von diversen Werken.


So warten zum Beispiel 2026/27 Leseabende von folgenden Werken:

"Das Geschenk" von Gaea Schoeters gelesen von Sky Du Mont
"Eden - Wenn das Sterben beginnt" von Marc Elsberg gelesen vom Autor

Sadeh21

Zart und explosiv zugleich: Ohad Naharin fordert seine Tänzer:innen heraus, mit extremen Bewegungen die Komplexität menschlicher Emotionen zu erfassen.

In Sadeh21 verwandeln die Tänzer:innen der Batsheva Dance Company ihre Bewegungen in einen überwältigenden Fluss aus getanzten Bildern. Der Titel bedeutet auf Hebräisch „Feld“ – im Sinne einer offenen, zunächst leeren Fläche, die von den Tänzer:innen durch Körper, Raum und Bewegung immer wieder neu beschrieben wird. Aus diesem Feld heraus entwickelt Ohad Naharin eine Choreografie, die die Dynamik von Soli, Duetten und Gruppenchoreografien erkundet, in der sich klare Linien und Formationen ständig in überraschende, natürliche Unordnung auflösen. Die Körper der 18 Tänzer:innen durchdringen die Luft, messerscharf und zugleich fragil, während sie sich an die äußersten Grenzen der Beweglichkeit wagen. Unterlegt mit der Musik von Brian Eno und David Darling entfaltet sich eine ebenso sensible wie aufregende, bisweilen humorvolle Darstellung menschlicher Komplexität, in der Risiko, Veränderung und die Freude an der Bewegung im Mittelpunkt stehen.

Ohad Naharin, Hauschoreograf der Batsheva Dance Company, zählt zu den prägendsten Choreograf:innen unserer Zeit. Mit der Bewegungssprache Gaga hat er eine Tanzsprache entwickelt, die weit über die zeitgenössische Szene hinauswirkt und deren Einfluss bis in die Popkultur reicht.

Sadeh21 entstand im Auftrag des Israel Festivals in Jerusalem und des Luminato – Toronto Festival of Arts & Creativity und wurde von der Batsheva Dance Company produziert, mit großzügiger Unterstützung des Michael-Sela-Fonds zur Förderung junger Künstler:innen.

INA REGEN - "REVOLUTION DER LIEBESLIEDER"-TOUR 2026

Tour im November 2026

Ina Regen öffnet mit ihrer neuen Tour "Revolution der Liebeslieder" ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Reise - mutig, berührend und kompromisslos nah am echten Leben. Ab November 2026 geht die gefeierte österreichische Singer-Songwriterin auf große Österreich-Tour und lädt ihr Publikum ein, in eine Klangwelt einzutauchen, die sich wie eine warme Umarmung anfühlt und zugleich wie ein Aufbruch: der warmherzige, aber entschlossene Befreiungsschlag einer Frau, die gelernt hat, ihrer eigenen Wahrheit zu trauen.

Ihre Lieder sind handgemacht und ehrlich, getragen von der poetischen Sprache, die Ina Regen seit Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop macht. Sie singt über Liebe ohne Kitsch, über Mut ohne Pathos - und über das Loslassen all jener Rollen, in denen Frauen sich zu oft kleinmachen mussten. Ihre Musik klingt nach Heimkommen und Weitwerden zugleich.

Begleitet wird Ina Regen auch 2026 von ihrer großartigen Live-Band, die den intimen Moment ebenso beherrscht wie den kraftvollen Höhepunkt. Neben neuen Songs bringt sie all jene Stücke mit, die ihr Publikum seit Jahren begleiten - Lieder, die längst zum Soundtrack unserer eigenen Geschichten geworden sind.

Die Tour verspricht Abende voller Wärme, Lebendigkeit und dieser besonderen Art von Verbundenheit, für die Ina Regen auf der Bühne so geliebt wird. Konzerte, die nicht nur klingen, sondern nachhallen - im Herz, im Bauch, im eigenen Leben.

2025 war ein Rekordjahr für Rock-Tenor Billy Andrews aka THE DARK TENOR: Mehr als 100.000 begeisterte Zuschauer erlebten seine einzigartige Mischung aus Klassik und Rockmusik live. Mit diesem Erfolg im Rücken zündet Andrews nun in die nächste Stufe seiner kometenhaften, musikalischen Reise – mit der neuen Tour „SYMPHONICA“.

„SYMPHONICA“ verspricht ab Herbst 2026 ein völlig neues Show-Erlebnis: Neben Billys unverkennbarer Stimme und der großartigen Band an seiner Seite, setzt die neue THE DARK TENOR-Show auf ein innovatives Konzept, das Klassik in eine neue Zukunft beamt: 3D-gedruckte Instrumente, eine mitreißende Bühneninszenierung und brandneue Songs machen diese Tour zu einem Ereignis, das Musikliebhaber in ganz Deutschland begeistert!

Billy Andrews kündigt an: „Mit Symphonica möchte ich Klassik neu erlebbar machen – modern, kraftvoll und voller Emotionen. Ich freue mich darauf, diese Vision mit meinem Publikum zu teilen.“

Willkommen zu einem Abend voller musikalischer Magie – "Hogwarts Magic Symphony".
Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Harry Potter mit dem symphonischen Orchester Lords of the Sound, das die unvergesslichen musikalischen Höhepunkte aus allen Teilen der legendären Filmsaga zum Leben erweckt.

„Hogwarts Magic Symphony“ ist mehr als nur ein Konzert.
Es ist eine Reise in eine Welt, in der jeder Ton von Magie durchdrungen ist und jeder Besucher Teil eines unvergesslichen Erlebnisses wird. Erleben Sie einen Abend voller Musik, Zauberei und fantastischer Abenteuer.

Die Musik, die die spannendsten Szenen der Filme begleitet hat – vom ersten Ausflug im Hogwarts-Express bis zu den epischen Kämpfen gegen die dunklen Mächte – erklingt in einer neuen, lebendigen Interpretation. Spüren Sie jeden Akkord, jede Note, als wären Sie selbst Teil der magischen Welt.

Doch das ist noch nicht alles. Ein visuelles Showkonzept mit eindrucksvollen Licht- und Spezialeffekten sorgt für eine einzigartige Atmosphäre und verstärkt den Zauber dieses besonderen Abends.

Zudem erwarten Sie viele Überraschungen, die dieses Erlebnis wirklich unvergesslich machen. Vielleicht erscheint sogar Professor Dumbledore höchstpersönlich, um diesen magischen Abend mit Ihnen zu teilen.

20 Jahre Wiener Soul

Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen.

5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz.

"Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk.

Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

„Meine Ruh ist hin“ – einer der Sätze, der bleibt, wenn man sich den Zitatenschatz aus Goethes Faust vergegenwärtigt. Ein Ausspruch Margaretes, genannt Gretchen, der ihr Dilemma zwischen Begehren und Schmach widerspiegelt. Den wohlsituierten Dr. Heinrich Faust hingegen, verjüngt durch den Bund mit Mephisto, drängt es zu weltbewegenden Abenteuern und ganz nebenbei zieht ihn das „Ewig Weibliche“ an. Und Gretchen? Am Ende ist es nicht nur Faust, der sie zu Fall bringt, sondern vor allem die gesamtgesellschaftlichen Umstände, die bestimmen, wie eine Frau leben darf. Während sich Gretchen der Gerichtsverhandlung stellen muss, hat Faust sie schon längst wieder vergessen.



Gretchens Geschichte wird als eindringlicher Monolog erzählt, unterstützt durch das Stadtensemble des Landestheater Niederösterreich, dessen Mitglieder aus ihrer Perspektive als Menschen eines Landes sprechen, in dem nahezu jede dritte Frau im Laufe ihres Lebens sexuelle Gewalt erfährt. Bert Zanders Neufassung des Theaterklassikers zeigt, wie sich Margarete aus der ihr seit Jahrhunderten zugeordneten Opferrolle befreit.

Die Nachspielzeit ist ein Publikumsformat des Landestheaters Niederösterreich, das im Rahmen der Programmpräsentation der neuen Spielzeit eingeführt wurde. Es handelt sich dabei um ergänzende Gesprächsrunden und Diskussionsformate, die das Theatererlebnis vertiefen und Raum für den direkten Austausch mit den Beteiligten bieten.

Er gilt mit über einer Milliarde verkaufter Tonträger als der erfolgreichste Solokünstler aller Zeiten. Als einziger Künstler hat er es in gleich fünf Halls of Fames geschafft hat: Rock ’n’ Roll, Rockabilly, Country, Blues und Gospel.

Er prägte wie kein anderer die Rock und Popmusik des 20igsten Jahrhunderts und sein Einfluss auf die Musik ist bis heute unbestritten.

Das zweistündige Live-Spektakel "The Musical Story of ELVIS!" präsentiert das musikalische Vermächtnis - von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll und lässt das Leben von ELVIS eindrucksvoll Revue passieren.

Mit dem US-Amerikaner Nils Strassburg steht bei "The Musical Story of ELVIS" einer der weltbesten Elvis-Interpreten auf der Bühne. Er spielt den King of Rock’n’Roll nicht nur – er lebt ihn. Das fanden auch HBO / Time Warner die Nils Strassburg zum "besten Elvis Interpreten" gekürt haben. Die 10-köpfige Showband (drum, bass, guitar, keyboard, Bläser Sektion, Background Chor) sorgen für den authentischen und zeitgemäßen Sound. Ganz im Stil der unvergessenen Las-Vegas-Shows des King of Rock’n‘Rolls jagt ein Welthit den nächsten. Mitreißender und bewegender kann eine Elvis Show nicht sein.

Songs wie "Suspicious Minds", "In The Ghetto" oder "Blue Suede Shoes" haben nicht nur eine unvergängliche Anziehungskraft, sie verzaubern bis heute auch die Zuschauer von jung bis alt!

"The Musical Story of ELVIS" ist eine grandiose Hommage an den erfolgreichsten Musiker aller Zeiten. Mehr ELVIS geht nicht! It´s time for Rock’n’Roll!

Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live!
Zaubershow zum Lachen und Staunen für die ganze Familie!

Wenn du dir die Augen reibst und deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli räumte in den letzten Jahren zahlreiche Preise ab. Er ist nicht nur Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic), sondern erreichte beim renommiertesten Zauberfestival Österreichs, dem Fröhlich-Zauberkongress, den 1. Platz im internationalen Wettbewerb und gewann zusätzlich den Publikumspreis! Mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling stellt er deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Familienvorstellung ab 8 Jahren

Rotkäppchen neu erzählt: Hier wird das bekannte Märchen zu einem spannenden Tanzabenteuer voller Bewegung, Fantasie und Überraschungen!

Diese Version von Rotkäppchen ist anders als gewohnt: Es geht ums Entdecken, ums Mutigsein und darum, eigene Wege zu gehen. Mit Tanz, Licht und ungewöhnlichen Geräuschen entsteht eine Welt, in der Gefühle sichtbar werden – mal lustig, mal ein bisschen unheimlich, aber immer voller Spielfreude. Weißes Neonlicht, das Knistern von Schallplatten und burleske Bewegungen laden uns dazu ein, genau hinzuschauen und mitzudenken. Rotkäppchen erzählt vom Großwerden, von Regeln und Freiheit und davon, wie aufregend es sein kann, sich etwas zu trauen. Ein besonderes Tanzerlebnis für alle mit neugierigen Augen und offenen Ohren.

Sylvain Huc ist Choreograf und Tänzer und entwickelt fantasievolle Tanzstücke für junges Publikum. Seine Arbeiten verbinden Bewegung, Humor und starke Bilder und erzählen bekannte Geschichten auf neue, überraschende Weise. Dabei steht stets die Freude am Entdecken, Mitfühlen und Mitdenken im Mittelpunkt.

BESETZUNG & CREDITS

Sylvain Huc - Konzeption
Constant Dourville, Elena Sevilla - Idee, Performance
Mathieu Blanc - Sound
Julien Appert - Licht
Dorota Bakota - Kostüme
Manfred Armand - Bühnenmanager

„Meine Ruh ist hin“ – einer der Sätze, der bleibt, wenn man sich den Zitatenschatz aus Goethes Faust vergegenwärtigt. Ein Ausspruch Margaretes, genannt Gretchen, der ihr Dilemma zwischen Begehren und Schmach widerspiegelt. Den wohlsituierten Dr. Heinrich Faust hingegen, verjüngt durch den Bund mit Mephisto, drängt es zu weltbewegenden Abenteuern und ganz nebenbei zieht ihn das „Ewig Weibliche“ an. Und Gretchen? Am Ende ist es nicht nur Faust, der sie zu Fall bringt, sondern vor allem die gesamtgesellschaftlichen Umstände, die bestimmen, wie eine Frau leben darf. Während sich Gretchen der Gerichtsverhandlung stellen muss, hat Faust sie schon längst wieder vergessen.



Gretchens Geschichte wird als eindringlicher Monolog erzählt, unterstützt durch das Stadtensemble des Landestheater Niederösterreich, dessen Mitglieder aus ihrer Perspektive als Menschen eines Landes sprechen, in dem nahezu jede dritte Frau im Laufe ihres Lebens sexuelle Gewalt erfährt. Bert Zanders Neufassung des Theaterklassikers zeigt, wie sich Margarete aus der ihr seit Jahrhunderten zugeordneten Opferrolle befreit.

Familienvorstellung ab 8 Jahren

Rotkäppchen neu erzählt: Hier wird das bekannte Märchen zu einem spannenden Tanzabenteuer voller Bewegung, Fantasie und Überraschungen!

Diese Version von Rotkäppchen ist anders als gewohnt: Es geht ums Entdecken, ums Mutigsein und darum, eigene Wege zu gehen. Mit Tanz, Licht und ungewöhnlichen Geräuschen entsteht eine Welt, in der Gefühle sichtbar werden – mal lustig, mal ein bisschen unheimlich, aber immer voller Spielfreude. Weißes Neonlicht, das Knistern von Schallplatten und burleske Bewegungen laden uns dazu ein, genau hinzuschauen und mitzudenken. Rotkäppchen erzählt vom Großwerden, von Regeln und Freiheit und davon, wie aufregend es sein kann, sich etwas zu trauen. Ein besonderes Tanzerlebnis für alle mit neugierigen Augen und offenen Ohren.

Sylvain Huc ist Choreograf und Tänzer und entwickelt fantasievolle Tanzstücke für junges Publikum. Seine Arbeiten verbinden Bewegung, Humor und starke Bilder und erzählen bekannte Geschichten auf neue, überraschende Weise. Dabei steht stets die Freude am Entdecken, Mitfühlen und Mitdenken im Mittelpunkt.

BESETZUNG & CREDITS

Sylvain Huc - Konzeption
Constant Dourville, Elena Sevilla - Idee, Performance
Mathieu Blanc - Sound
Julien Appert - Licht
Dorota Bakota - Kostüme
Manfred Armand - Bühnenmanager

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?