in einer Neubearbeitung von Clemens Handler und Gernot Kogler

in einer Neubearbeitung von Clemens Handler und Gernot Kogler

Sei du selbst, oder mal wie dein Gegenüber, alles ist erlaubt! Freund:innen können unterschiedlicher nicht sein und sind oft trotzdem eins. Genau das macht sie so besonders – die eine oder andere Dissonanz sorgt erst für die richtige Spannung.



Ein Konzert über Freundschaft und die Schönheit des Andersseins, mit Eigenkompositionen des Ensembles sowie Werken von Mozart, Debussy, Gansch u. a.

Die Musik Anton Bruckners zählt zu Yutaka Sados Herzensangelegenheiten. Da erscheint es nur logisch, dass erneut Bruckner auf dem Programm steht, wenn der vormalige Chefdirigent erstmals als Gast ans Tonkünstler-Pult zurückkehrt.

Bruckners Nullte, die eigentlich „Annullierte“ genannt werden müsste, ist nicht etwa vor der ersten Symphonie entstanden, wie lange Zeit angenommen, sondern danach, als eine dann zurückgezogene Zweite. Inzwischen gilt sie als wesentlicher und charakteristischer Beitrag in der Reihe der frühen Symphonien. Ein vergleichsweise knappes und doch monumentales Werk aus späterer Zeit stellt das Te Deum dar. Zusammen mit dem Tschechischen Philharmonischen Chor Brünn und handverlesenen Solostimmen lassen die Tonkünstler die himmlischen Heerscharen das große Gotteslob feiern.

Yutaka Sado ist einer der bedeutendsten japanischen Dirigent:innen. Von 2015 bis 2025 war er Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters, seit 2023 ist er Chefdirigent des New Japan Philharmonic Orchestra. Seine Karriere ist geprägt von der engen Zusammenarbeit mit Leonard Bernstein und Seiji Ozawa sowie einer beeindruckenden internationalen Laufbahn, die ihn zu renommierten Orchestern in Europa, Japan und den USA führte.

PROGRAMM

- Anton Bruckner: Symphonie d-Moll Nullte, Christus factus est Motette a capella WAB 11
- Anton Bruckner: Te Deum für Soli, gemischten Chor, Orgel und Orchester C-Dur

BESETZUNG

Aleksandra Szmyd Sopran, Anja Mittermüller Mezzosopran, Attilio Glaser Tenor, Edwin Crossley-Mercer Bass, Yutaka Sado Dirigent, Tschechischer Philharmonischer Chor Brünn, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Wolfram Vertnik live mit seiner Glückstour 2025

Glück ist erlernbar…

…und wie das funktioniert möchte ich Dir bei meiner Glückstour 2025 zeigen. Leider haben wir niemals gelernt, wie „glücklich zu sein“ wirklich funktioniert. Vielmehr lernten wir, dass Glück ein Gefühl ist, welches sich einstellt, wenn wir gewisse Ziele erreichen, uns Wünsche erfüllen oder unsere Bedürfnisse befriedigt werden. Dauerhaftes Glück funktioniert aber ganz anders.

Lass mich Dir zeigen wie!

Das Leben ist nicht immer so einfach, wie wir es uns wünschen würden. Selbst die Stärksten unter uns erleben Situationen, in denen scheinbar die Kraft zu schwinden scheint und das Gefühl von Glück meilenweit entfernt ist. Gedanken und Gefühle der Unsicherheit, der Machtlosigkeit, des Zweifels und der Angst suchen sich immer wieder einen Weg in unser Bewusstsein und manipulieren jegliches Glücksgefühl, sowie das Gefühl der Leichtigkeit.

Auch wenn Menschen mental stark sind und täglich alles geben scheint dauerhaftes Lebensglück kaum erreichbar zu sein und weißt Du was am Unfairsten zu sein scheint: Die Menschen, die am meisten geben, stets liebevoll sind, fleißig sind, stets für andere da sind bekommen die meisten Herausforderungen. Lass uns das ein für allemal ändern.

Die Glückstour 2025 kann deine Chance auf ein glücklicheres Leben sein.

In Atlas Song verschmelzen die eindrucksvollen Choreografien von Imre & Marne van Opstal mit der mystischen Musik von Anna von Hausswolff. Gemeinsam kreieren sie eine Symbiose der Künste, die Tanz und Live-Musik in faszinierender Form erlebbar macht.

Imre & Marne van Opstal, die Shootingstars der europäischen Tanzszene, spinnen eine Choreografie um Anna von Hausswolffs düstermagische Kompositionen, die das Spannungsfeld zwischen Leben und Leblosigkeit ausloten. Wie der Titan Atlas, der die Welt auf seinen Schultern trägt, erzählt das Stück von der Last des Lebens. Universell und zugleich zutiefst persönlich wird Atlas Song zu einer Reflexion darüber, wie wir unseren Platz in der Welt finden können, ohne uns selbst zu verlieren. Zwischen dramatischer Rock-Show und einnehmendem Ritual entsteht eine außergewöhnliche Reise aus Tanz und Klang.

Als kreatives Duo sind Imre & Marne van Opstal nach Tanzkarrieren beim Nederlands Dans Theater (NDT) und bei der Batsheva Dance Company nun als Choreograf:innen international erfolgreich. Ihre Arbeiten sind vielschichtig, surreal und geprägt von einer eklektischen Tanzsprache. Anna von Hausswolff ist bekannt für ihre kompromisslose Musik, in der ihre gefühlvolle Stimme, begleitet von der Pfeifenorgel, in ungewöhnlichen musikalischen Landschaften schwebt.

BESETZUNG

Imre & Marne van Opstal Choreografie, Kostüme, Szenografie
Anna von Hausswolff Musik
Filip Leyman, David Sabel, Karl Vento, Otis Sandsjö Arrangements
Tom Visser Licht, Bühne
GöteborgsOperans Danskompani Tanz
Katrín Hall Künstlerische Leitung

Die Welt, die große und die kleine, die nahe und die ein wenig weiter weg gelegene, braucht Umarmung, braucht Umarmungen. Vielleicht dieser Tage tatsächlich mehr noch als je zuvor.

Und die neue, vielleicht etwas unerwartete, gar un-verhoffte Single von 'Naked Lunch', ihre erste Veröffentlichung seit sieben Jahren, zehn Jahre nach dem Soundtrack zum Film JACK, zwölf Jahre nach ALL IS FEVER, ihrem bislang letzten Album, ist ein Song wie eine Umarmung. Eine kräftige, eine herzliche, eine, dare we say, wahrhafte. Also dann - und nur dann! - noch schöner und wirksamer, wenn sie erwidert wird, zurückgegeben, weitergetragen …

Oliver Welter, seit 1991 Stimme, Herz und Hirn der damals Klagenfurter Band, zelebriert von Wien aus mit den Mitmusikern Boris Hauf und Alex Jezdinsky, sowie Produzent Wolfgang Lehmann, nichts weniger als das Leben, die mit so vielen Brüchen ungebrochene Liebe zum Leben mit all seinen Freuden, Ekstasen und Möglichkeiten, verfallenen und gehaltenen Versprechen, (aufgelösten) Widersprüchen, (überwundenen) Widrigkeiten und Widerständen - "to the fall of every fascist".

Pop im allerbesten Sinne, schöpft der Song seine Minuten transzendierende Dauer und Gültigkeit aus den in ihm nachgezeichneten und gestreiften intensiven und so kostbar wahrgenommenen Momenten, spezifisch und universell zugleich: "to places where we drink - when we laugh and cry / to those faces we need - when we’re high and dry / to stories I’ve been told - to the truth and to the lie / to all and everyone I love". Und: "to those kids out on the streets taking care of human needs / to Billy Wilder movies and to holidays in Greece / to wind in my hair and snow on my tongue / to all and everyone I love."

So singt sich TO ALL AND EVERYONE I LOVE wie von selbst mit, ein Instant-Chor potentiell vieler (!) Stimmen der Selbstermächtigung und Selbsterkenntnisse, eine Hymne der hemmungslosen Empathie, die offen auf sich als Prinzip besteht. Womöglich pathetisch, aber ein menschliches, nicht überhöhendes, nie ausschließendes Pathos, das nicht zuletzt ganz klar davon erzählt, dass das Projekt Mensch (noch!) nicht zwingend gescheitert ist oder scheitern muss.

Und genau so geht TO ALL AND EVERYONE I LOVE, die Single, dem neuen Naked-Lunch-Album LIGHTS AND A SLIGHT TASTE OF DEATH voran. Jeder Takt, jeder gesungene Satz, jedes Sound-Detail macht zugleich schon für sich klar, warum wir Naked Lunch gerade heute brauchen und es unendlich schön ist, dass sie zurück sind: Jetzt und so!

„Der blinde Passagier“ beginnt wie ein Kriminalfilm. Zeit: Winter 1938. Ort: ein dänisches Paketboot an einem deutschen Hafen. Es herrscht noch dichter Nebel am Morgen, als das Boot seine Anker lichten möchte. Plötzlich entdeckt Carl, der Sohn des Kapitäns, einen Mann im eiskalten Wasser. Er fischt den Mann aus dem Hafenbecken und versteckt ihn im Frachtraum. Auf dem kleinen Schiff wird der heimliche Gast bald vom Rest der Besatzung entdeckt. Als sich herausstellt, dass der blinde Passagier ein jüdischer Arzt ist, der vor den Nationalsozialisten geflohen ist, eskaliert die Stimmung. Die Rettung des Fremden kann sie bei den deutschen Behörden in größte Gefahr bringen. So wird aus dem Krimi plötzlich ein gesellschaftspolitisches Drama, in dem es um individuelle genauso wie um kollektive Verantwortung geht. Wie weit würden wir gehen, um ein anderes Leben zu retten? Wie stark ist der Zusammenhalt unserer Gesellschaft vor dem Hintergrund einer nahenden Katastrophe?

Es war eine Sensation, als vor wenigen Jahren das verschollene literarische Werk der Wiener Autorin Maria Lazar in England wiederentdeckt wurde. Lazar, die zu den bedeutendsten Autor* innen der Wiener Moderne gehört, emigrierte als Jüdin schon in den 1930er Jahren ins dänische Exil. 1948 starb sie in Schweden. Die Regisseurin Mira Stadler bringt die packende Parabel über Zivilcourage und Menschlichkeit als österreichische Erstaufführung auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

„Der blinde Passagier“ beginnt wie ein Kriminalfilm. Zeit: Winter 1938. Ort: ein dänisches Paketboot an einem deutschen Hafen. Es herrscht noch dichter Nebel am Morgen, als das Boot seine Anker lichten möchte. Plötzlich entdeckt Carl, der Sohn des Kapitäns, einen Mann im eiskalten Wasser. Er fischt den Mann aus dem Hafenbecken und versteckt ihn im Frachtraum. Auf dem kleinen Schiff wird der heimliche Gast bald vom Rest der Besatzung entdeckt. Als sich herausstellt, dass der blinde Passagier ein jüdischer Arzt ist, der vor den Nationalsozialisten geflohen ist, eskaliert die Stimmung. Die Rettung des Fremden kann sie bei den deutschen Behörden in größte Gefahr bringen. So wird aus dem Krimi plötzlich ein gesellschaftspolitisches Drama, in dem es um individuelle genauso wie um kollektive Verantwortung geht. Wie weit würden wir gehen, um ein anderes Leben zu retten? Wie stark ist der Zusammenhalt unserer Gesellschaft vor dem Hintergrund einer nahenden Katastrophe?

Es war eine Sensation, als vor wenigen Jahren das verschollene literarische Werk der Wiener Autorin Maria Lazar in England wiederentdeckt wurde. Lazar, die zu den bedeutendsten Autor* innen der Wiener Moderne gehört, emigrierte als Jüdin schon in den 1930er Jahren ins dänische Exil. 1948 starb sie in Schweden. Die Regisseurin Mira Stadler bringt die packende Parabel über Zivilcourage und Menschlichkeit als österreichische Erstaufführung auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

In Atlas Song verschmelzen die eindrucksvollen Choreografien von Imre & Marne van Opstal mit der mystischen Musik von Anna von Hausswolff. Gemeinsam kreieren sie eine Symbiose der Künste, die Tanz und Live-Musik in faszinierender Form erlebbar macht.

Imre & Marne van Opstal, die Shootingstars der europäischen Tanzszene, spinnen eine Choreografie um Anna von Hausswolffs düstermagische Kompositionen, die das Spannungsfeld zwischen Leben und Leblosigkeit ausloten. Wie der Titan Atlas, der die Welt auf seinen Schultern trägt, erzählt das Stück von der Last des Lebens. Universell und zugleich zutiefst persönlich wird Atlas Song zu einer Reflexion darüber, wie wir unseren Platz in der Welt finden können, ohne uns selbst zu verlieren. Zwischen dramatischer Rock-Show und einnehmendem Ritual entsteht eine außergewöhnliche Reise aus Tanz und Klang.

Als kreatives Duo sind Imre & Marne van Opstal nach Tanzkarrieren beim Nederlands Dans Theater (NDT) und bei der Batsheva Dance Company nun als Choreograf:innen international erfolgreich. Ihre Arbeiten sind vielschichtig, surreal und geprägt von einer eklektischen Tanzsprache. Anna von Hausswolff ist bekannt für ihre kompromisslose Musik, in der ihre gefühlvolle Stimme, begleitet von der Pfeifenorgel, in ungewöhnlichen musikalischen Landschaften schwebt.

BESETZUNG

Imre & Marne van Opstal Choreografie, Kostüme, Szenografie
Anna von Hausswolff Musik
Filip Leyman, David Sabel, Karl Vento, Otis Sandsjö Arrangements
Tom Visser Licht, Bühne
GöteborgsOperans Danskompani Tanz
Katrín Hall Künstlerische Leitung

Ein Bus fährt durch die Landschaft Niederösterreichs. An Bord das Ensemble des Landestheaters. Die Stimmung ist entspannt. Jemand hat die Gitarre dabei und lädt zu einem Lied ein. Es werden Käsebrote gegessen und die Welt erklärt. Und bestimmt entdeckt jemand das Mikrofon beim Fahrer. Die Schauspieler*innen, die sowohl auf der Bühne als auch in ihren privaten Leben schon viel zusammen erlebt haben, schwelgen in Erinnerungen. Sie erzählen sich ihre Triumphe wie ihre Fehlschläge, sie offenbaren ihre Sehnsüchte nach den Rollen, die sie immer schon mal spielen wollten. Es war eine wilde Zeit. Mittendrin dieser Stillstand. Nicht nur die schönen Erinnerungen bleiben. Aber auch. Wunderbare Jahre … Plötzlich will ein Polizist einsteigen, es gebe da ein Problem. Aus einem gemütlichen Ausflug wird ein Wettlauf gegen die Zeit. Das Ensemble erlebt sein letztes, großes Abenteuer …

Inspiriert von bekannten Hollywood-Action-Thrillern ist das Stück des Regieduos Sarah Viktoria Frick und Martin Vischer ein Abend über Abschiede, über ungelebte Träume und über noch offene Wünsche – in der Wirklichkeit wie auch im Theater. Das Erfolgsrezept von Frick und Vischer ist es, große (pop-)kulturelle Stoffe komplett umzukrempeln, sie ironisch zu verfremden und mit existenziellen Fragestellungen anzureichern. So entwickeln Frick und Vischer ein Theater-Action-Roadmovie, in dem legendäre Hollywood-Schauspieler*innen durch das ganze Ensemble des Landestheaters ersetzt werden. „Speed – Auf den letzten Metern“ ist die letzte Produktion unter der künstlerischen Leitung von Marie Rötzer. Es wird eine wehmütige, musikalische, urkomische und actionreiche Hommage an 10 Theaterjahre voller Spielfreude und Leidenschaft.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Ein Bus fährt durch die Landschaft Niederösterreichs. An Bord das Ensemble des Landestheaters. Die Stimmung ist entspannt. Jemand hat die Gitarre dabei und lädt zu einem Lied ein. Es werden Käsebrote gegessen und die Welt erklärt. Und bestimmt entdeckt jemand das Mikrofon beim Fahrer. Die Schauspieler*innen, die sowohl auf der Bühne als auch in ihren privaten Leben schon viel zusammen erlebt haben, schwelgen in Erinnerungen. Sie erzählen sich ihre Triumphe wie ihre Fehlschläge, sie offenbaren ihre Sehnsüchte nach den Rollen, die sie immer schon mal spielen wollten. Es war eine wilde Zeit. Mittendrin dieser Stillstand. Nicht nur die schönen Erinnerungen bleiben. Aber auch. Wunderbare Jahre … Plötzlich will ein Polizist einsteigen, es gebe da ein Problem. Aus einem gemütlichen Ausflug wird ein Wettlauf gegen die Zeit. Das Ensemble erlebt sein letztes, großes Abenteuer …

Inspiriert von bekannten Hollywood-Action-Thrillern ist das Stück des Regieduos Sarah Viktoria Frick und Martin Vischer ein Abend über Abschiede, über ungelebte Träume und über noch offene Wünsche – in der Wirklichkeit wie auch im Theater. Das Erfolgsrezept von Frick und Vischer ist es, große (pop-)kulturelle Stoffe komplett umzukrempeln, sie ironisch zu verfremden und mit existenziellen Fragestellungen anzureichern. So entwickeln Frick und Vischer ein Theater-Action-Roadmovie, in dem legendäre Hollywood-Schauspieler*innen durch das ganze Ensemble des Landestheaters ersetzt werden. „Speed – Auf den letzten Metern“ ist die letzte Produktion unter der künstlerischen Leitung von Marie Rötzer. Es wird eine wehmütige, musikalische, urkomische und actionreiche Hommage an 10 Theaterjahre voller Spielfreude und Leidenschaft.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Eine kreative Verbindung aus klassischer Tradition und den Überlieferungen osteuropäischer Volksmusik: Gemeinsam mit dem Sirba Octet tauchen die Tonkünstler ab in den mitreißenden Klangkosmos Osteuropas.

Im Zusammenspiel der Balalaika, der russischen Laute mit charakteristisch dreieckigem Resonanzkörper, sowie eines ganzen Orchesters, in diesem Fall natürlich die Tonkünstler unter Leitung ihres Chefdirigenten Fabien Gabel, kocht diese kollektive Feier verschiedenster Musikstile unter dem Titel Sirba Orchestra! im schönsten Sinne über.

2022 gründete der Geiger Richard Schmoucler das Sirba Octet. Seither definieren Mitglieder des Orchestre de Paris, des Orchestre National de France und des Orchestre de l’Opéra de Paris, ein Pianist und ein Cimbalomspieler gemeinsam mit dem Arrangeur Cyrille Lehn das gelebte Zusammenwirken von Klezmer, jiddischem Liedgut und der Musik von Sinti und Roma neu. Nach Chefpositionen in Québec und internationalen Engagements u. a. in Oslo, Paris und Luzern wird Fabien Gabel ab 2025/2026 das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich leiten. Er ist bekannt für seine tiefgehenden Interpretationen, seine stilistische Bandbreite und seine detailreiche Arbeit an Klang und Ausdruck.

BESETZUNG

Sirba Octet, Alexei Birioukov Balalaika, Fabien Gabel Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich.

Der regenbogenfarbene Fixpunkt in der Bühne im Hof: Mit den Barbaren Barbies eröffnet heuer ein internationales Zirkuskollektiv aus Berlin den Pride Month und widmet sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Geschlechterrollen. Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill. Stellen Sie sich einfach eine Mischung aus Berliner Underground-Kabarett und den Vegas Spice Girls vor ...

Was für ein bunter Abend: A Wild Women Circus!

Vanessa Lee Jonglage, Trapez
Sari Mäkelä Cyr Wheel, Clown Sarah Bleasdale Tanz, Drag
Sarah Lindermayer Seiltanz, Chinesischer Mast
Nicole Ratjen Physical Comedy, Clown

Als eine der erfolgreichsten Kreationen im Bereich Nachwuchsarbeit hat das Europaballett unter der Leitung von Anastasia Irmiyaeva diesen beliebten Ballettevent entwickelt. Junge Tänzerinnen und Tänzer präsentieren sich dabei als Choreografen auf der Bühne des Balletts. Aus dieser Initiative sind erstaunliche Werke hervorgegangen, die oft in Zusammenarbeit mit Gastchoreografen entstanden sind.Dieses Programm hat bereits einige vielversprechende Karrieren gestartet, und die talentierten Künstlerinnen und Künstler des Europaballetts haben sich bereits international einen Namen gemacht. Ihre kreativen Beiträge bereichern die Tanzwelt und zeigen die Vielfalt und das Talent der nächsten Generation von Balletttänzerinnen und -tänzern.

Molden & Seiler ft. das Frauenorchester - "de zwidan zwa im broda" (Albumpräsentation)

Der besondere Songwriter und die markante Stimme - oder umgekehrt. Vor 3 Jahren haben sie zueinander gefunden und seitdem die unterschiedlichsten Publikumsgruppen und die spannendsten Arenen überzeugt. "De zwidan Zwa" haben sie sich genannt - und viele Erwartungen umgekehrt. Niemals "zwida", aber mit den überzeugendsten Schmankerln aus dem Feld der Neuinterpretation von großem Songwriting vieler Vorbilder. Jetzt kommt das neue Album
Nun wagen sie sich in den Prater, nein, den Broda. Und haben mit eigenen Songs, zum Teil gemeinsam geschrieben, einen neuen, größeren Pflock eingeschlagen. Mit einer Band, die ihresgleichen sucht.

Besetzung: Ernst Molden - Stimme, Gitarre / Christopher Seiler - Stimme / Maria Petrova - Schlagzeug, Stimme / Marie-Theres Stickler - Akkordeon, Stimme / Marlene Lacherstorfer - Bass, Stimme

Feuerwehrmann Sam rettet weiter... Nach dem Erfolg von "Feuerwehrmann Sam Live! – Der verlorene Piratenschatz" kehrt der Held der Nachbarschaft mit einem nagelneuen Theaterabenteuer zurück! Gemeinsam mit dem Feuerwehrteam, Mandy und seinen Freunden tritt Feuerwehrmann Sam in der Familienshow "Feuerwehrmann Sam Live! – Abenteuer auf der Dino Insel" in Aktion.

Die Story
Als Professor Pickles ein sehr altes Dino-Ei findet, vermutet er, dass es noch andere Dinosaurier-Fossilien auf der Insel geben könnte. Es ist Zeit, den Feuerwehrmann Sam einzuschalten! Pontypandy Insel wird in Dino Insel umbenannt und Feuerwehrmann Sam und das Feuerwehrteam bereiten sich auf die weitere Forschung vor. Mandy schließt sich der Suche an und ist entschlossen, den besten Artikel aller Zeiten zu schreiben. Und nach einigem Drängen darf auch der neugierige Norman Price gemeinsam mit dem Assistenten von Professor Pickles an der Suche teilnehmen. Doch schnell geraten die beiden in Schwierigkeiten und sitzen in einer uralten, unentdeckten Höhle fest! Hier ist es dunkel und still... Sie suchen einen Weg aus der Höhle und schalten ihre Taschenlampe ein. Was ist denn das?! Sind das Dino-Knochen? Als sie sich ihren Fund genauer ansehen wollen, fällt Licht auf die Lupe und es entsteht ein Feuer. O nein! Wird es Sam und seinem Team gelingen, Norman und den Assistenten von Professor Pickles rechtzeitig aus der Höhle zu retten?

Mach dich bereit für ein heldenhaftes Abenteuer mit Feuerwehrmann Sam, Elvis, Jenny, Hauptfeuerwehrmann Steele, Norman Price, Mandy und Professor Pickles in dieser mitreißenden Show mit Tanz, Gesang, Humor, einer spannenden Suche und waghalsigen Rettungsaktionen.

Information zur Produktion:
Besetzung: Feuerwehrmann Sam, Hauptfeuerwehrmann Steele, Norman Price, Elvis u. a.
Zielgruppe: Familie (2+)
Kategorie: Familienmusical
Dauer: 60 Minuten
Pause: Nein

Freund:innen schnappen und losquizzen: Wenn sich der Saal in der Bühne im Hof in ein riesiges Pub verwandelt, wird’s so richtig bizarr. Moderiert wird das Spektakel von vier Superheldinnen, die normalerweise Kabarettbühnen bespielen: Elli Bauer, Magda Leeb, Sonja Pikart und unserer Hofkünstlerin Antonia Stabinger. Ob alleine, zu zweit oder im Team, egal ob Quiz-Master oder -Desaster: Alle können mitmachen! Not even English must you can ...

Das verrückteste Pub Quiz St. Pöltens: Wer weiß, was passiert?

Mit Elli Bauer, Magda Leeb, Sonja Pikart & Antonia Stabinger

KRAUTSCHÄDL is back – die Legenden des „Goschnrock“ kehren zurück auf die Bühne!

Das Comeback, auf das alle gewartet haben, wird endlich Realität!

Mit ihrem explosiven Mix aus harten Gitarrenriffs, funkigen Grooves und eingängigen Melodien sorgt Krautschädl seit über zwei Jahrzehnten auf den größten Bühnen Österreichs für Begeisterung. Mit Hits wie „Feiah fonga“ und „Mocht jo nix“ eroberten sie die Charts und wurden zu Publikumslieblingen der österreichischen Rockszene.

Nach einer Pause meldet sich die Band nun eindrucksvoll zurück – und bringt 2026 in Purgstall wieder Gänsehaut, Groove und pure Live-Power!

Als Vorgruppe heizt SchikK (NÖ) mit ihrem einzigartigen Mix aus Pop, Brass und Mundart-Musik ordentlich ein und sorgt für beste Stimmung gleich zu Beginn!

in einer Neubearbeitung von Clemens Handler und Gernot Kogler