Investigativjournalistin Lio Laksch schleicht sich ins exklusive „Sanatorium zur Gänsehaut“
ein, um den nicht ganz einwandfreien Methoden dort auf die Spur zu kommen. Hier, in der fast schmerzhaft pittoresken Landschaft, treffen sich die Reichen und Schönen, um wenn nicht reicher, dann zumindest schöner zu werden.



Eine Menagerie aus kuriosen Gestalten ist es, die hier zusammenkommt: Ein stimmenloser Opernsänger, eine Beautybloggerin, eine Pharmaunternehmerin und ein Arzt, der sich neben Verjüngungskuren dem Nacktmull widmet, einem Tier, das in sich das Geheimnis der Unsterblichkeit trägt. Und Lio? Auch sie spürt den Sog
des dunklen Sees, „wie ein Schönheitsfleck in der Landschaft“, tintenschwarz und ohne Grund.



Ferdinand Schmalz widmet sich mit gewohntem Biss dem Thema Schönheit und Jugendwahn, aktueller denn je in unserer digitalen Spiegelwelt, in der das Altern eine Todsünde ist. Auch in Österreich herrscht die Angst vor dem Verfall, jedes Jahr steigt die Anzahl der Schönheitsoperationen, nicht immer legal und nicht immer ohne Gefahr.



Christina Tscharyiski nimmt sich der Schmalz’schen Texte an, die spielerisch die Abgründe hinter den faltenlosen Gesichtern erforschen.



Regie: Christina Tscharyiski

Bühne: Dominique Wiesbauer

Kostüme: Miriam Draxl

Dramaturgie: Tabea Baumann


Österreichische Erstaufführung am 4. Dezember 2026

Eine Reise in den Orient – in liebevoll angefertigten und animierten Einzelbildern. Mit ihrer Schere schuf Lotte Reiniger ein unvergleichliches Werk, das mit viel Poesie die Abenteuer von Prinz Achmed erzählt. Einfühlsam begleiten Lechner & Rosmanith den Silhouettenfilm, in dem sich Klang und Ton zu einem bunten Teppich verweben. Bleibt noch die Frage: Wird es Prinz Achmed gelingen, die schöne Fee zu retten?

Märchenhaft schön und magisch vertont: der erste animierte Langfilm der Filmgeschichte.

Otto Lechner Akkordeon, Keyboard, Gesang
Peter Rosmanith Percussion, Hang

Sei es das Queen’s Jubilee oder ein Papstbesuch: Mit seiner extravaganten Blechbläserkunst glänzt London Brass bei jedem Anlass. Das neue Weihnachtsprogramm des Ensembles bringt eine gehörige Portion Schwung in die festlichste Zeit des Jahres.

Eröffnet wird mit dem lebhaften Riu, riu, chiu, einem spanischen Villancico aus der Renaissance. Den ruhigen Gegenpol bildet etwas später Es ist ein Ros’ entsprungen, eines der ältesten Weihnachtslieder überhaupt. Mit Vivaldis Winter aus den Vier Jahreszeiten verdichtet sich die Atmosphäre: London Brass veredelt dabei die spürbar frostige Stimmung des Originals mit majestätischem Blechbläserklang. Prokofjews Troika wird danach zur mitreißenden musikalischen Schlittenfahrt. Einen emotionalen Höhepunkt setzt O Holy Night, das sich von leiser Andacht zu strahlender Erhabenheit aufschwingt.

London Brass wurde 1986 von ehemaligen Mitgliedern des Philip Jones Brass Ensemble gegründet. Alben wie Christmas with London Brass oder I Got Rhythm prägten seine erfolgreiche Laufbahn. Heute reicht das Repertoire von barocken Meisterwerken bis hin zu Jazz, Pop und Filmmusik. In den vergangenen Jahren gastierte das Ensemble an renommierten Orten wie der Royal Albert Hall oder dem New Yorker Lincoln Center.

Man nehme gut 30 hochtalentierte Jazzmusiker:innen, eine Riesenportion Spielfreude und feinsten Big-Band- Sound: Das ist das Erfolgsrezept des Jugendjazzorchesters Niederösterreich – einer der besten Big Bands des Landes! Ein engagiertes Projekt, bei dem die jungen Talente wertvolle Arbeits- und Auftrittserfahrungen sammeln und sich gemeinsam weiterentwickeln. Den musikalischen Stein ins Rollen gebracht hat Andreas Pranzl, der als erfahrener Musiker und Pädagoge das Orchester nur noch bis Ende 2026 leitet.

Talent braucht Raum: eine Bühne für die Jugend!

Andreas Pranzl Musikalische Leitung

Lichterketten-Reizüberflutung, picksüßer Glühwein und Konsumrausch in der vermeintlich besinnlichsten Zeit des Jahres. „Es weihnachtet“ manchmal einfach ein bisschen zu sehr! Mit der Weihnachts-Schlagertherapie liefert Thomas Gansch nun einen augenzwinkernden Kontrapunkt zum adventlichen Festtagszirkus.

Gemeinsam mit den musikalischen Weggefährten Sebastian Fuchsberger, Michael Hornek und Leonhard Paul sowie Special Guest Caroline Athanasiadis bittet Thomas Gansch zur Flucht ins Schlager-Universum der guten, alten Zeit. Von Connie Francis bis Udo Jürgens: Hier wird nostalgischem Liedgut neues Leben eingehaucht – oder besser gesagt geblasen. So bittet das Quartett: Steig in das Traumboot der Liebe, wo sich Eskapismus und Fernweh an Deck auf einen Drink treffen. Daraufhin folgen Fragen über Fragen: Wo, wo, wo liegt Dixieland? und Quando, quando, quando kommen endlich Winter Wonderland und White Christmas? Die Antworten liegen zwischen virtuoser Bläserkunst und pointenreicher Moderation. Ein Fest der Liebe – vor allem für die Ohren.

Während seines Trompetenstudiums gründete Thomas Gansch 1992 die Kultformation Mnozil Brass. Mitbegründer Leonhard Paul prägte als Posaunist und Arrangeur deren komödiantischen Stil entscheidend mit. Michael Hornek studierte klassisches Klavier, Schlagwerk und Jazzklavier. Sebastian Fuchsberger begann als Posaunist bei Mnozil Brass und Global Kryner und machte sich später als Opern- und Konzertsänger international einen Namen. Multitalent Caroline Athanasiadis ist Kabarettistin, Sängerin, Schauspielerin und Moderatorin und stand bereits mehrfach mit Thomas Gansch auf der Bühne.

BESETZUNG & CREDITS
Thomas Gansch - Trompete, Flügelhorn, Gesang
Sebastian Fuchsberger - Gesang, Posaune
Leonhard Paul - Posaune, Basstrompete, Gesang
Michael Hornek - Klavier, Gesang
Caroline Anathasiadis - Gesang

Buon Natale
Ein weihnachtliches Festkonzert mit dem Belcanto Orchestra Austria und dem Kinderchor "Vivid Voices".

Paolo Scariano, der austro-sizilianische Tenor mit der großen Stimme und dem großen Herzen begeisterte bei der Großen Chance im ORF. Jetzt singt er begleitet vom Jugendorchester Belcanto Orchestra Austria unter der Leitung von Thomas Platzgummer und dem Kinderchor Vivid Voices nicht nur die schönsten Arien und Italo-Popsongs, sondern auch die schönsten Weihnachtslieder.

Seit 2015 schaffen LICHTERKINDER ein einzigartiges Universum aus Musik, Videos und Tanz - gesungen und getanzt von Kindern für Kinder. Die Songs von Lichterkinder sind in Kitas, Kinderzimmern und bei Laternenumzügen längst nicht mehr wegzudenken. Jetzt könnt ihr die beliebten Tanz- und Mitmachlieder hautnah erleben. Die Show bietet eine einzigartige Atmosphäre, bei der Kinderaugen strahlen und Eltern die Musik genauso genießen wie die Kleinen.

LICHTERKINDER und ihre Hits sind bekannt durch über 600 Millionen YouTube-Aufrufe, Top Ten Chartplatzierungen, Rekord Streamings und sehr erfolgreiche Tonie Figuren. Nach der super gelungenen Millionen Sterne Tour 2025, kommen sie auch in diesem Jahr wieder live auf die Bühne!

Freut euch auf eine mitreißende Show voller Tanz, Musik und Spaß, bei der die ganze Familie gemeinsam singen, tanzen und feiern kann! Seid dabei beim Sommer Mitmach-Spaß 2026 und auf der Millionen Sterne Tour 2026!

Die 7-köpfige LICHTERKINDER-Liveband bringt die größten Hits wie "Der Körperteil Blues" und "Guck mal diese Biene da" live auf die Bühne - mit fröhlichen Choreografien, bunten Kostümen, einer magischen Lichtshow und jeder Menge Energie. Liki und Lumi sind natürlich auch dabei und bringen weitere Freunde, wie die Biene, aus dem Lichterkinder-Universum mit.

Mit ihrem Sternenreich-Charme bringen sie alle zum Tanzen und Singen, denn der Saal ist die Bühne und das Publikum der wahre Star der Show.

Erinnerungen, die nicht vergessen werden, entstehen bei jedem Mitmach-Konzert der Lichterkinder Live Band, wenn Kinder aus der jeweiligen Region beim großen Finale mit auf der Bühne stehen. Mit etwas Glück kann jedes Kind dieses besondere Erlebnis durch die Teilnahme an der "Sternenticket"-Verlosung über Lichterkinder-Website gewinnen. Wer gewinnt, darf schon vor dem offiziellen Einlass zusammen mit einer erwachsenen Begleitung in die Halle, bekommt eine exklusive Backstage Tour, trifft Liki und Lumi persönlich, erlebt einen richtigen Soundcheck und schnuppert echte Bühnenluft! Was für ein Gefühl, dann später vor mindestens 1000 Zuschauenden im Saal auf der großen Bühne zu stehen!
Eine Erinnerung für immer - oder wie Liki sagen würde: "Am Anfang lernen wir zu staunen!"

Die Live-Show begeistert Familien in Deutschland, Österreich und der Schweiz, von großen Open-Air-Events wie im Stadtpark Hamburg bis hin zu ausverkauften Konzerten vom Rheinland bis Berlin und von Hamburg bis nach Wien. Ein Erlebnis für Groß und Klein!

Sichert euch jetzt Tickets für LICHTERKINDER LIVE!
Ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie: Gemeinsam singen, tanzen und Spaß haben!

Was „Santy“ heuer zu Weihnachten bringt? Da wäre einmal die großartige Harfenistin Laoise Kelly, die als „Jimi Hendrix of the Celtic Harp“ gefeiert wird. Die kanadischen Schwestern Cassie & Maggie MacDonald schöpfen aus dem Schatz ihrer schottischen Vorfahren und begeistern mit Gitarre, Klavier, zweistimmigem Gesang und Stepptanz. Last but not least freuen wir uns auf eine der Kultfiguren des zeitgenössischen traditionellen Irish Folk: Mike McGoldrick kommt mit seiner McGoldrick Family in die Bühne im Hof.

Alle Jahre wieder ein Muss – nicht nur für Irland-Fans!

Mit
Laoise Kelly
Cassie & Maggie
The McGoldrick Family

Was „Santy“ heuer zu Weihnachten bringt? Da wäre einmal die großartige Harfenistin Laoise Kelly, die als „Jimi Hendrix of the Celtic Harp“ gefeiert wird. Die kanadischen Schwestern Cassie & Maggie MacDonald schöpfen aus dem Schatz ihrer schottischen Vorfahren und begeistern mit Gitarre, Klavier, zweistimmigem Gesang und Stepptanz. Last but not least freuen wir uns auf eine der Kultfiguren des zeitgenössischen traditionellen Irish Folk: Mike McGoldrick kommt mit seiner McGoldrick Family in die Bühne im Hof.

Alle Jahre wieder ein Muss – nicht nur für Irland-Fans!

Mit
Laoise Kelly
Cassie & Maggie
The McGoldrick Family

Investigativjournalistin Lio Laksch schleicht sich ins exklusive „Sanatorium zur Gänsehaut“
ein, um den nicht ganz einwandfreien Methoden dort auf die Spur zu kommen. Hier, in der fast schmerzhaft pittoresken Landschaft, treffen sich die Reichen und Schönen, um wenn nicht reicher, dann zumindest schöner zu werden.



Eine Menagerie aus kuriosen Gestalten ist es, die hier zusammenkommt: Ein stimmenloser Opernsänger, eine Beautybloggerin, eine Pharmaunternehmerin und ein Arzt, der sich neben Verjüngungskuren dem Nacktmull widmet, einem Tier, das in sich das Geheimnis der Unsterblichkeit trägt. Und Lio? Auch sie spürt den Sog
des dunklen Sees, „wie ein Schönheitsfleck in der Landschaft“, tintenschwarz und ohne Grund.



Ferdinand Schmalz widmet sich mit gewohntem Biss dem Thema Schönheit und Jugendwahn, aktueller denn je in unserer digitalen Spiegelwelt, in der das Altern eine Todsünde ist. Auch in Österreich herrscht die Angst vor dem Verfall, jedes Jahr steigt die Anzahl der Schönheitsoperationen, nicht immer legal und nicht immer ohne Gefahr.



Christina Tscharyiski nimmt sich der Schmalz’schen Texte an, die spielerisch die Abgründe hinter den faltenlosen Gesichtern erforschen.



Regie: Christina Tscharyiski

Bühne: Dominique Wiesbauer

Kostüme: Miriam Draxl

Dramaturgie: Tabea Baumann


Österreichische Erstaufführung am 4. Dezember 2026

Die Fans der Paldauer können sich wieder auf ein tiefbewegendes, nachdenkliches und niveauvolles Konzert freuen. Mit viel Liebe und Herzblut wurde die Show von den Paldauern vorbereitet. In weihnachtlichem Ambiente werden die einfühlsamen und tiefbewegenden Songs jedes Herz berühren. Im Vordergrund die beiden Sänger, die sich optimal ergänzen: Der temperamentvolle und sympathische Frontmann Didi Ganshofer sowie Leadsänger Renato Wohllaib, der sich bereits mit seiner sanften und schmeichelhaften Stimme in die Herzen seiner Fans gesungen hat. Die beiden Bläser Harald Muster und Erwin Pfundner tragen mit ihren Instrumenten maßgeblich zum typischen Paldauersound bei. Tony Hofer am E-Bass und weiteren 15 Instrumenten sorgt dank seiner Klassik- und Jazzausbildung für tolle Solo-Einlagen und Bandleader Franz Griesbacher führt gekonnt mit österreichischem Charme und einer Prise Humor durch das gefühlvolle Programm.

Weihnachtliche Gefühle à la Paldauer

Ein Abend mit viel Herz, Gefühl, Romantik, bemerkenswert musikalischen Überraschungen und einer großen Portion Menschlichkeit machen „Weihnachten mit den Paldauern“ zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis. Nicht nur die geballte Ladung all ihrer Hits wie „Tanz mit mir Corina“, „Düsseldorfer Girl“, „Na endlich du“, „Ich muss dich wiedersehen“ usw. präsentieren die Paldauer, nein, auch brandneue Ohrwürmer und auch einfühlsame, berührende und tiefgehende Songs, die jedes Herz berühren. Einmal den Alltag beiseiteschieben, Optimismus tanken, Gefühle genießen – das ist Musik der Paldauer. Die spezielle Bühnendekoration, die einmalige Lichtshow und der angenehme Sound sind das Markenzeichen der Paldauer und machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis!

Alle Jahre wieder, frech und unverblümt, reden maschek gleich über ein ganzes Jahr drüber. maschek blicken zurück, sie drehen wie immer allen den Ton ab und reden drüber. maschek spielen noch einmal die besten Clips des Jahres, wie sie in 'Willkommen Österreich', anderswo oder bisher nirgendwo zu sehen waren. Überarbeitet, runderneuert, remixed oder im Original - jedenfalls immer live und jedesmal neu.

Passend zum Winter und zur Weihnachtszeit dreht sich in diesem Konzert alles um: Schnee! Kann man ihn musikalisch ausdrücken? Wenn ja, wie klingt das und wie fühlt sich das an? Wozu lädt Schnee ein – und was passiert, wenn er nicht kommt?

In einer neuen Ausgabe ihrer beliebten szenischen Kammermusiken erkunden die Musikvermittlerinnen der Tonkünstler gemeinsam mit Orchestermusiker:innen den Schnee in seinen verschiedenen Daseinsformen: wenn er fällt, knirscht, die Welt verstummen lässt oder zu Eis wird. Ein lustvolles Spiel, nicht ohne Risiken, denn wo der Winter auftaucht, lauern oft Gefahren. Zwischen vertrauten Klängen von Altmeister Antonio Vivaldi und neuen Tönen aus der Feder des Schlagwerkers Lucas Salaun entfaltet sich eine musikalische Winterlandschaft – eingebettet in eine Geschichte, die zum Hinhören und Entdecken einlädt.

Seit mehr als 20 Jahren bauen die Tonspiele – das Musikvermittlungsprogramm des Tonkünstler-Orchesters – Brücken zwischen klassischer Musik und ihrem jungen und jung gebliebenen Publikum.

GLUEBOYS - LIVE 26

2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum.

Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden:
energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power.

Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen.

Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.

GLUEBOYS LIVE 2026 – Pflichttermin für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

"Bis einer weint"

Taucht man in die Welt von ALMA ein, erscheinen Kategorien wie Raum und Zeit relativ. Wie nach dem Genuss eines guten Glases Wein oder einem übermütig getanzten Walzer, hinterlässt deren Musik ein wohl dosiertes Schwindelgefühl. Vor dem inneren Auge entstehen während des Hörens Soundlandschaften, die einen gut beschuht durch Tradition und Moderne tänzeln lassen. Zu ihrem 10-jährigen Bandjubiläum erweitert das Quintett nun seine Spielräume und sprengt die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Körper und Seele, Bühne und Wirtshaus. So betritt das Publikum zunächst einen bestuhlten Konzertsaal, um sich weniger später auf einem Tanzboden wiederzufinden. Während der erste Teil des Abends den Raum in Richtung Zukunft dehnt, mit Spieltechniken und Improvisationsteilen experimentiert, zollt die zweite Konzerthälfte traditionellen Spielarten Tribut. Gemeinsamer Nenner ist und bleibt dabei die Gegenwart, in der Alma vor allem für eines sorgt: Furore!

Bastian Balthasar Bux liebt Geschichten. Und was kann es Verlockenderes geben, als eine Geschichte,
die „unendlich“ sein soll? Also beginnt er zu lesen und erfährt, dass das Land Phantasien in großer Gefahr schwebt! Ein mysteriöses Nichts breitet sich aus und verschlingt alles und jeden mit Haut und Haaren. Wie kann diese Zerstörung nur aufgehalten werden?



Der junge Krieger Atréju wird auserkoren, sich auf die Reise zu machen, um einen Weg zur Rettung Phantásiens zu finden. Atréju stellt sich mutig jeder Herausforderung und findet schließlich … Bastian? Bastian stutzt. Er soll das entscheidende Puzzlestück in der Geschichte sein? Doch wie kann Bastian nach Phantásien gelangen?



Kommt mit uns auf die Reise in Michael Endes fulminanten Klassiker! Ein Klassiker, der fragt, wie man Verantwortung für die (eigene) Welt übernimmt oder ihr Schicksal lieber anderen überlässt. Eine Frage, die heutiger nicht sein könnte, denn Verantwortung zu übernehmen, erfordert Mut.



Die Inszenierung von Regisseurin Julia Hölscher, die an vielen Theatern mit ihrer bildstarken Ästhetik immer wieder begeistert, lädt zum Staunen und Mitfiebern ein und zeigt, dass Geschichten nur dann weiterleben, wenn wir sie weitererzählen. Ein Abenteuer über Zusammenhalt, Selbstvertrauen und die Magie der Vorstellungskraft.

Janosch-Fans aufgepasst: Der kleine Bär und der kleine Tiger sind Freunde und haben alles, was ihr Herz begehrt. Aber irgendwann klopft auch bei ihnen die Sehnsucht an die Tür und da bleibt ihnen nichts anderes übrig, als loszulaufen: Sie begegnen Fuchs, Gans, Hase, Kuh und vielen anderen Tieren. Und sie erleben jede Menge Abenteuer. Aber auch wenn sie am Schluss wieder dort ankommen, wo sie losgelaufen sind, sind sie trotzdem am Ort ihrer Träume. Was für ein Glück!

Oh, wie schön: der Janosch-Klassiker als entzückendes Figurentheater ...

Stefanie Hattenkofer Spiel & Ausstattung
Ulrike Andersen Regie

Janosch-Fans aufgepasst: Der kleine Bär und der kleine Tiger sind Freunde und haben alles, was ihr Herz begehrt. Aber irgendwann klopft auch bei ihnen die Sehnsucht an die Tür und da bleibt ihnen nichts anderes übrig, als loszulaufen: Sie begegnen Fuchs, Gans, Hase, Kuh und vielen anderen Tieren. Und sie erleben jede Menge Abenteuer. Aber auch wenn sie am Schluss wieder dort ankommen, wo sie losgelaufen sind, sind sie trotzdem am Ort ihrer Träume. Was für ein Glück!

Oh, wie schön: der Janosch-Klassiker als entzückendes Figurentheater ...

Stefanie Hattenkofer Spiel & Ausstattung
Ulrike Andersen Regie

Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert.



Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, viel über Politik und übereinander. Wie immer ziemlich schnell.“