Thommy Ten & Amélie van Tass zählen zu den berühmtesten Magiern der Gegenwart! Zuletzt schrieben sie einmal mehr Geschichte: Als erste Österreicher standen sie für 500 Shows am weltberühmten Strip in Las Vegas auf der Bühne und begeisterten mit ihrer grandiosen Performance ein Millionenpublikum. Diese unglaubliche Erfahrung in der Hauptstadt des Entertainments sowie die Zusammenarbeit mit den besten Köpfen der internationalen Entertainmentbranche haben die beiden Weltmeister der Magie zu einer komplett neuen Show inspiriert: Ladies & Gentlemen, erleben Sie 2024, direkt aus Las Vegas, die neue Show von Thommy Ten & Amélie van Tass „Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“. Noch atemberaubender. Noch fantastischer. Noch magischer!

Nach dem unglaublichen Erfolg von „Einfach zauberhaft“ und „Zweifach zauberhaft“ feiern die beiden Künstler mit dieser neuen Produktion das Finale ihrer furiosen Trilogie. Die Show verspricht ein komplett neues Programm für die gesamte Familie mit einer Fülle von noch nie zuvor gesehenen, spektakulären Mentalmagie-Highlights sowie schier unglaublichen Illusionen.

Die größte Mentalmagie-Show der Welt

Die Show, die 2024 Premiere feiert, ist das Ergebnis von über 500 Shows in Las Vegas und einer ausverkauften Tour durch Nordamerika. Die Zuschauer erwartet die größte Mentalmagie-Show der Welt, direkt aus Las Vegas! Das kreative Team der Show, das eng mit den Ausnahme-Künstlern zusammenarbeitet, kann sich sehen lassen: Von der Kostüm-Designerin von Lady Gaga über den Regisseur von America‘s Got Talent bis hin zu Designern des Cirque de Soleil findet man hier die kreativsten Köpfe aus Las Vegas vereint! Die speziell angefertigte Bühne mit einem Laufsteg direkt ins Publikum sowie die neueste Video- und Lichttechnik machen die Show auch visuell zu einem absoluten Highlight und versprechen beste Sicht von allen Plätzen!

Neben Thommy Ten und Amélie van Tass wird auch ihr talentierter Hund, Mr. Koni Hundini, wieder auf der Bühne zu sehen sein und viele neue magische Momente zaubern. Unter anderem wird Koni die Gedanken eines Zusehers lesen, seine Outfits im Bruchteil einer Sekunde wechseln und zeigen, welche neuen Kunststücke er in Las Vegas gelernt hat.
Die beiden Weltmeister der Mentalmagie zeigen, wie sie es geschafft haben, von Österreich aus zu Stars in Las Vegas zu werden und wie sie auf zauberhafte Weise jede Hürde überwunden haben. Die faszinierende Storyline ist nicht nur magisch, sondern wird auch das gesamte Publikum inspirieren und einbinden. Vor allem Amélie wird zeigen, wie man auf zauberhafte Weise mit viel Feingefühl das Unmögliche möglich macht! Thommy wird ganz besondere magische Momente, direkt im Publikum, präsentieren!

„Wir haben Las Vegas über die letzten zwei Jahre lieben gelernt und es ist zu unserem zweiten Zuhause geworden. Wir leben hier während unseren US-Auftritten und haben uns letztes Jahr standesgemäß auch hier das Ja-Wort gegeben. Ein Teil der berühmtesten Unterhaltungsmetropole der Welt zu sein, wo die größten und berühmtesten Künstler jedes Genres auftreten, ist nicht nur eine enorme Ehre, sondern auch eine wahre Inspiration. Hier ist auch unser neues Programm ‚Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas-Show‘ entstanden. Wir können es kaum erwarten unsere magische Welt direkt aus Las Vegas nach Österreich zu bringen!“, so Thommy und Amélie.

„Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“ ist das bisher größte Meisterstück von Thommy Ten und Amélie van Tass. Mit ihrer außergewöhnlichen Mentalmagie, den eigens für die Show kreierten Illusionen sowie der beeindruckenden Inszenierung werden die beiden einmal mehr neue Maßstäbe setzen und beweisen, warum sie zu den berühmtesten und erfolgreichsten Magiern der Welt zählen.

Ein Abend voller dramatischer Bilder und offener Emotionen: Christian Arming spannt einen Bogen von slawischer Legendenkraft bis zu Tschaikowskis leuchtender Virtuosität.

Nach seinem viel beachteten Einspringer-Erfolg mit Mahlers Neunter im Jahr 2024 kehrt Christian Arming ans Pult der Tonkünstler zurück. Diesmal führt er tief in die böhmischmährische Klangwelt. Bedřich Smetanas Šárka entfaltet als Teil von Mein Vaterland eine archaisch aufgeladene Legende um Macht, Verführung und Gewalt. Leoš Janáčeks Taras Bulba erzählt das Schicksal eines ukrainischen Kosakenführers in eruptiven musikalischen Bildern. Zwischen diese dramatischen Erzählungen setzt Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Violinkonzert einen leuchtenden Kontrapunkt.

Simone Lamsma, bereits 2025 gefeierte Solistin am Festspielhaus St. Pölten, verleiht dem virtuosen Werk jene Mischung aus Brillanz und Innigkeit, die es seit jeher zu einem Dauerbrenner macht. Sie arbeitet mit renommierten Dirigent:innen zusammen und gastiert bei führenden Orchestern wie dem New York Philharmonic, den Wiener Symphonikern oder der Sydney Symphony. Christian Arming gehört zu den gefragtesten österreichischen Dirigent:innen und überzeugt sowohl im symphonischen als auch im Opernbereich durch Präzision und Ausdruckskraft. Er arbeitet regelmäßig mit Spitzenorchestern und dirigiert Opernproduktionen von den Salzburger Festspielen bis Tokio.

PROGRAMM

Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35
Bedřich Smetana: Šárka Symphonische Dichtung Nr. 3 aus dem Zyklus Mein Vaterland
Leoš Janáček: Taras Bulba Rhapsodie für Orchester nach einem Roman von Nikolai Gogol

BESETZUNG

Simone Lamsma - Violine
Christian Arming - Dirigent
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester

„Grammel Pogatscherl Eskalation“

Mit seinem ersten Kabarettprogramm, „Grammel Pogatscherl Eskalation“, serviert der Schauspieler und Kabarettist Michael Steiger einen ebenso deftigen wie fein abgeschmeckten Abend voll Wortwitz, Situationskomik und überraschender Erkenntnisse. Das, was harmlos nach osterreichischer Mehlspeiskultur klingt, entwickelt sich rasch zu einer rasanten Reise durch den Alltagswahnsinn unserer Zeit.

Mit viel Schmaeh, Tempo und feinem Gespuer fuer Pointen verbindet er klassisches Kabarett mit modernem Storytelling und koerperlicher Komik. „Grammel Pogatscherl Eskalation“ ist ein Programm ueber das Zuviel und Zuwenig, ueber Tradition und Trend, ueber Menschen, die alles richtig machen wollen - und dabei grandios scheitern.

Ein Abend, der zum Lachen, Wiedererkennen und Nachdenken einlaedt und beweist, dass manchmal ein kleiner Bissen, um eine große Eskalation auszulösen.

Musikalische Begleitung: Kevin Schindler

BLKDOG is Botis Seva’s powerful exploration of the reality faced by young people in a world not made for them. Blending hip-hop and contemporary dance, the piece reveals the unflinching journey of self-discovery and self-destruction.

With BLKDOG, award-winning choreographer Botis Seva creates a gripping, intense dance performance that explores the dark sides of self-discovery. The powerful hip-hop choreography, set to music and lyrics by Torben Sylvest, takes the audience on a journey through traumatic childhood memories and the challenges of adult life. With great emotional clarity, the piece offers an unflinching view of this quest for self-realisation and the fragility that lies beneath.

Botis Seva, born in London, is a choreographer and dancer working at the intersection of hip-hop and contemporary dance. As one of the most influential Black British choreographers, he has had a significant impact on hip-hop dance theatre both nationally and internationally, and regularly works as a guest choreographer with companies such as the Nederlands Dans Theater and the GöteborgsOperans Danskompani.

CAST & CREDITS

Botis Seva - direction, choreography
Torben Sylvest - composition
Tom Visser - lighting design
Ryan Dawson-Laight - costumes
Far From The Norm - dance

"Music was my first love, and it will be my last (John Miles)."

Frank Wedekinds „Musik“ zerlegt die bürgerliche Moral wie ein verstimmtes Klavier: Eine Gesellschaft, die sich Anstand auf die Fahnen schreibt, produziert Ausbeutung, Gewalt und Schuld – und nennt es Ordnung. Im Zentrum steht Klara Hühnerwadel, eine junge Frau mit dem Talent zur großen Sängerin, die in ein System gerät, das sie benutzt und schließlich fallenlässt. Ihr Gesangslehrer schwängert sie und rät zur Abtreibung. Während andere Karriere machen, landet sie im Gefängnis. Verantwortung wird verschoben, Moral gepredigt, Kunst dient als Ausrede. Klara wird beschämt, reglementiert und verbraucht – und muss zugleich um ihr Überleben kämpfen.



Regisseur Lars-Ole Walburg sieht „Musik“ als Versuchsanordnung über soziale Beziehungen: über Abhängigkeit, emotionale Ausbeutung und die Illusion von Freiheit. Die Figuren erscheinen als automatisierte Menschen in einem Beziehungsgetriebe – exemplarisch, komisch, kalt und grausam. Was haben wir gelernt über Liebe, Macht und Geschlechterrollen? Und was läuft bis heute schief zwischen den Geschlechtern? Wedekinds Stück ist Tingeltangel und Gruselkabinett, Moritat und Anklage zugleich – eine frühe MeToo-Geschichte, ein zeitloser Stoff zwischen „Der Report der Magd“ und „Brazil“. Ein Drama über Kunst, Kontrolle und Begehren – und über ein Menschsein, das in einer Welt aus Regeln zu ersticken droht.



Regie: Lars-Ole Walburg

Bühne: Robert Schweer

Kostüme: Maria Walter

Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke


Premiere am 13. März 2027

„Meine Ruh ist hin“ – einer der Sätze, der bleibt, wenn man sich den Zitatenschatz aus Goethes Faust vergegenwärtigt. Ein Ausspruch Margaretes, genannt Gretchen, der ihr Dilemma zwischen Begehren und Schmach widerspiegelt. Den wohlsituierten Dr. Heinrich Faust hingegen, verjüngt durch den Bund mit Mephisto, drängt es zu weltbewegenden Abenteuern und ganz nebenbei zieht ihn das „Ewig Weibliche“ an. Und Gretchen? Am Ende ist es nicht nur Faust, der sie zu Fall bringt, sondern vor allem die gesamtgesellschaftlichen Umstände, die bestimmen, wie eine Frau leben darf. Während sich Gretchen der Gerichtsverhandlung stellen muss, hat Faust sie schon längst wieder vergessen.



Gretchens Geschichte wird als eindringlicher Monolog erzählt, unterstützt durch das Stadtensemble des Landestheater Niederösterreich, dessen Mitglieder aus ihrer Perspektive als Menschen eines Landes sprechen, in dem nahezu jede dritte Frau im Laufe ihres Lebens sexuelle Gewalt erfährt. Bert Zanders Neufassung des Theaterklassikers zeigt, wie sich Margarete aus der ihr seit Jahrhunderten zugeordneten Opferrolle befreit.

Die Nachspielzeit ist ein Publikumsformat des Landestheaters Niederösterreich, das im Rahmen der Programmpräsentation der neuen Spielzeit eingeführt wurde. Es handelt sich dabei um ergänzende Gesprächsrunden und Diskussionsformate, die das Theatererlebnis vertiefen und Raum für den direkten Austausch mit den Beteiligten bieten.

"Music was my first love, and it will be my last (John Miles)."

Frank Wedekinds „Musik“ zerlegt die bürgerliche Moral wie ein verstimmtes Klavier: Eine Gesellschaft, die sich Anstand auf die Fahnen schreibt, produziert Ausbeutung, Gewalt und Schuld – und nennt es Ordnung. Im Zentrum steht Klara Hühnerwadel, eine junge Frau mit dem Talent zur großen Sängerin, die in ein System gerät, das sie benutzt und schließlich fallenlässt. Ihr Gesangslehrer schwängert sie und rät zur Abtreibung. Während andere Karriere machen, landet sie im Gefängnis. Verantwortung wird verschoben, Moral gepredigt, Kunst dient als Ausrede. Klara wird beschämt, reglementiert und verbraucht – und muss zugleich um ihr Überleben kämpfen.



Regisseur Lars-Ole Walburg sieht „Musik“ als Versuchsanordnung über soziale Beziehungen: über Abhängigkeit, emotionale Ausbeutung und die Illusion von Freiheit. Die Figuren erscheinen als automatisierte Menschen in einem Beziehungsgetriebe – exemplarisch, komisch, kalt und grausam. Was haben wir gelernt über Liebe, Macht und Geschlechterrollen? Und was läuft bis heute schief zwischen den Geschlechtern? Wedekinds Stück ist Tingeltangel und Gruselkabinett, Moritat und Anklage zugleich – eine frühe MeToo-Geschichte, ein zeitloser Stoff zwischen „Der Report der Magd“ und „Brazil“. Ein Drama über Kunst, Kontrolle und Begehren – und über ein Menschsein, das in einer Welt aus Regeln zu ersticken droht.



Regie: Lars-Ole Walburg

Bühne: Robert Schweer

Kostüme: Maria Walter

Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke


Premiere am 13. März 2027

Investigativjournalistin Lio Laksch schleicht sich ins exklusive „Sanatorium zur Gänsehaut“
ein, um den nicht ganz einwandfreien Methoden dort auf die Spur zu kommen. Hier, in der fast schmerzhaft pittoresken Landschaft, treffen sich die Reichen und Schönen, um wenn nicht reicher, dann zumindest schöner zu werden.



Eine Menagerie aus kuriosen Gestalten ist es, die hier zusammenkommt: Ein stimmenloser Opernsänger, eine Beautybloggerin, eine Pharmaunternehmerin und ein Arzt, der sich neben Verjüngungskuren dem Nacktmull widmet, einem Tier, das in sich das Geheimnis der Unsterblichkeit trägt. Und Lio? Auch sie spürt den Sog
des dunklen Sees, „wie ein Schönheitsfleck in der Landschaft“, tintenschwarz und ohne Grund.



Ferdinand Schmalz widmet sich mit gewohntem Biss dem Thema Schönheit und Jugendwahn, aktueller denn je in unserer digitalen Spiegelwelt, in der das Altern eine Todsünde ist. Auch in Österreich herrscht die Angst vor dem Verfall, jedes Jahr steigt die Anzahl der Schönheitsoperationen, nicht immer legal und nicht immer ohne Gefahr.



Christina Tscharyiski nimmt sich der Schmalz’schen Texte an, die spielerisch die Abgründe hinter den faltenlosen Gesichtern erforschen.



Regie: Christina Tscharyiski

Bühne: Dominique Wiesbauer

Kostüme: Miriam Draxl

Dramaturgie: Tabea Baumann


Österreichische Erstaufführung am 4. Dezember 2026

Aus gutem Grund zählt VOCES8 zu den weltweit führenden A-cappella-Ensembles: Virtuos verbindet es gesangstechnische Präzision und stilistische Vielfalt. Im neuen Programm stoßen die Sänger:innen gar das Tor zum Himmel auf.

Unter dem Titel Give Me Your Stars spannt das Oktett den Bogen von der Renaissance bis zu Jazz, Pop und Filmmusik – getragen von der Idee des Sternenlichts als Trost und Orientierung. Tomás Luis de Victorias Regina Caeli à 8 öffnet das Programm in strahlender Polyphonie, gefolgt von Eric Whitacres hoffnungsvollem All Seems Beautiful to Me. Das eigens für VOCES8 komponierte Give Me Your Stars von Lucy Walker bildet den emotionalen Kern des Programms. In Arrangements von Jim Clements erscheinen die Bond-Klassiker For Your Eyes Only und You Only Live Twice in cineastischer Pracht. Das irische Danny Boy hingegen fügt keltische Farbtupfer hinzu. Zum Abschluss sorgt I Get a Kick Out of New York für jazzigen Schwung.

VOCES8 wurde 2005 vom Londoner Brüderpaar Paul und Barnaby Smith gegründet. Das Ensemble gastierte seither in Häusern wie der Elbphilharmonie oder dem Sydney Opera House. Seine Alben erreichten Spitzenplätze in den Charts, und die Aufnahme von Christopher Tins The Lost Birds mit dem Royal Philharmonic Orchestra wurde 2023 für einen Grammy nominiert.

Wie klingt großes Kino, wenn es den Kinosaal verlässt und den Konzertsaal erobert? Dieser Abend führt von imperial-europäischer Klassik bis zu symphonischer Filmmusik.

Erich Wolfgang Korngold hat Hollywood nicht bedient, sondern geprägt! Mit seinen opulenten Partituren erfand er eine neue Klangsprache für das Kino, getragen von jener kompositorischen Handschrift, die er aus Wien mitgebracht hatte. Die Suite aus The Sea Hawk zeigt diese Musik in voller orchestraler Pracht: dramatisch, glänzend, hochkonzentriert. Fabien Gabel stellt ihr Franz Schrekers schillerndes Vorspiel zu einem Drama gegenüber, eine sinnliche Verdichtung aus dem Geist des Wiener Fin de Siècle, zwischen Rausch und Abgrund. Den Auftakt bildet Beethovens fünftes Klavierkonzert, das sogenannte „Emperor“-Konzert: ein Werk von majestätischer Geste und innerer Freiheit.

Mit Javier Perianes kehrt dafür einer der großen Pianist:innen unserer Zeit zurück, dessen Spiel Klarheit, Noblesse und Energie vereint. Er ist ebenso gefragter Kammermusiker, spielt bei internationalen Festivals und wurde für seine einfühlsame, präzise Interpretation sowohl des klassischen als auch des romantischen Repertoires ausgezeichnet. Seit Sommer 2025 steht Fabien Gabel als Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters am Pult. Der französische Dirigent arbeitete mit Orchestern auf der ganzen Welt und ist für seinen energetischen Stil sowie für seine vielseitige Programmgestaltung bekannt.

PROGRAMM

Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 EsDur op. 73
Franz Schreker: Vorspiel zu einem Drama
Erich Wolfgang Korngold: The Sea Hawk Suite (Bearbeitung: Patrick Russ)

BESETZUNG

Javier Perianes - Klavier
Fabien Gabel - Dirigent
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester

Bastian Balthasar Bux liebt Geschichten. Und was kann es Verlockenderes geben, als eine Geschichte,
die „unendlich“ sein soll? Also beginnt er zu lesen und erfährt, dass das Land Phantasien in großer Gefahr schwebt! Ein mysteriöses Nichts breitet sich aus und verschlingt alles und jeden mit Haut und Haaren. Wie kann diese Zerstörung nur aufgehalten werden?



Der junge Krieger Atréju wird auserkoren, sich auf die Reise zu machen, um einen Weg zur Rettung Phantásiens zu finden. Atréju stellt sich mutig jeder Herausforderung und findet schließlich … Bastian? Bastian stutzt. Er soll das entscheidende Puzzlestück in der Geschichte sein? Doch wie kann Bastian nach Phantásien gelangen?



Kommt mit uns auf die Reise in Michael Endes fulminanten Klassiker! Ein Klassiker, der fragt, wie man Verantwortung für die (eigene) Welt übernimmt oder ihr Schicksal lieber anderen überlässt. Eine Frage, die heutiger nicht sein könnte, denn Verantwortung zu übernehmen, erfordert Mut.



Die Inszenierung von Regisseurin Julia Hölscher, die an vielen Theatern mit ihrer bildstarken Ästhetik immer wieder begeistert, lädt zum Staunen und Mitfiebern ein und zeigt, dass Geschichten nur dann weiterleben, wenn wir sie weitererzählen. Ein Abenteuer über Zusammenhalt, Selbstvertrauen und die Magie der Vorstellungskraft.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

"Music was my first love, and it will be my last (John Miles)."

Frank Wedekinds „Musik“ zerlegt die bürgerliche Moral wie ein verstimmtes Klavier: Eine Gesellschaft, die sich Anstand auf die Fahnen schreibt, produziert Ausbeutung, Gewalt und Schuld – und nennt es Ordnung. Im Zentrum steht Klara Hühnerwadel, eine junge Frau mit dem Talent zur großen Sängerin, die in ein System gerät, das sie benutzt und schließlich fallenlässt. Ihr Gesangslehrer schwängert sie und rät zur Abtreibung. Während andere Karriere machen, landet sie im Gefängnis. Verantwortung wird verschoben, Moral gepredigt, Kunst dient als Ausrede. Klara wird beschämt, reglementiert und verbraucht – und muss zugleich um ihr Überleben kämpfen.



Regisseur Lars-Ole Walburg sieht „Musik“ als Versuchsanordnung über soziale Beziehungen: über Abhängigkeit, emotionale Ausbeutung und die Illusion von Freiheit. Die Figuren erscheinen als automatisierte Menschen in einem Beziehungsgetriebe – exemplarisch, komisch, kalt und grausam. Was haben wir gelernt über Liebe, Macht und Geschlechterrollen? Und was läuft bis heute schief zwischen den Geschlechtern? Wedekinds Stück ist Tingeltangel und Gruselkabinett, Moritat und Anklage zugleich – eine frühe MeToo-Geschichte, ein zeitloser Stoff zwischen „Der Report der Magd“ und „Brazil“. Ein Drama über Kunst, Kontrolle und Begehren – und über ein Menschsein, das in einer Welt aus Regeln zu ersticken droht.



Regie: Lars-Ole Walburg

Bühne: Robert Schweer

Kostüme: Maria Walter

Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke


Premiere am 13. März 2027

Jiří Kylián - Crystal Pite - Hofesh Shechter

Drei Handschriften, drei Perspektiven auf unsere Gegenwart: Das Nederlands Dans Theater – NDT 1 vereint in diesem Triple Bill poetische Rückschau, politische Schärfe und körperliche Wucht zu einem hochkonzentrierten Abend.

Mit Mémoires d’Oubliettes lässt Jiří Kylián sein choreografisches Erbe noch einmal aufleuchten: eine zarte, melancholische Auseinandersetzung mit dem Erinnern und dem, was im Laufe der Zeit verschwindet. Ein beklemmend präzises Machtspiel hinter verschlossenen Türen präsentiert Crystal Pite anschließend mit The Statement. Ein neues Werk von Hofesh Shechter ergänzt den Abend um eine zeitgenössische, körperlich aufgeladene Perspektive – offen, pulsierend, im Entstehen begriffen.

Als einflussreicher Erneuerer des klassischen Tanzes prägte Jiří Kylián das NDT über Jahrzehnte als Künstlerischer Leiter und Hauschoreograf und führte die Compagnie zu internationalem Rang. Mit einer einzigartigen Herangehensweise an Tanz und Theater zählt Crystal Pite zu den bedeutendsten Choreograf:innen unserer Zeit. Ihre Compagnie Kidd Pivot ist für ihre innovative und genreübergreifende Arbeit zu existenziellen Erzählungen über Macht, Verletzlichkeit und Menschsein bekannt. Als Künstlerischer Leiter der Hofesh Shechter Company gilt Hofesh Shechter als einer der „angesagtesten Künstler der britischen Tanzszene“ (New York Times). Mit seinen kraftvollen Werken, geprägt von energiegeladener Bewegungssprache, ist er als Gastchoreograf sowohl für renommierte Tanzcompagnien als auch für Theater- und Opernproduktionen weltweit tätig.

BESETZUNG & CREDITS

Nederlands Dans Theater – NDT 1 Tanz

Mémoires d’Oubliettes
Jiří Kylián Choreografie

The Statement
Crystal Pite Choreografie

New Work
Hofesh Shechter Choreografie

Unter jedem Stein am Domplatz ein Toter – und weit und breit keine Verdächtigen. Aber sind das überhaupt richtige Leichen? Gibt es echte und falsche Tote? Wenn man nicht weiß, woran jemand gestorben ist, gibt es dann überhaupt ein Verbrechen? 20.000 Tote, zwischen 2010 und 2019 in mühevoller Kleinarbeit exhumiert, warten auf eine Gelegenheit, ihre Geschichte zu erzählen.



Otto Prokop, der Vorreiter der Forensik, könnte vielleicht helfen, wenn es in seinem Geburtsort St. Pölten auf einmal ein Drittel so viele Tote wie Einwohner:innen gibt. Doch lohnt es sich, dafür aus seiner Wahlheimat DDR zurückzukehren, zu einem Fall, der sich der reinen Wissenschaft vielleicht sogar entzieht? Zwei Schauspieler:innen machen sich auf die Suche nach den Schuldigen. Die Spuren scheinen eindeutig, schnell ist ein potenzieller Täter gefunden. Zu schnell? Die scheinbare Klarheit der Beweise lässt Unsicherheit aufkommen, und die Forschenden irren weiter durch die Dunkelheit, ruhelose Geister auf der Suche nach Antworten. Denn eines wird immer klarer: Die Schuld weilt unter uns.




Bert Zander wagt ein Theaterexperiment und entwickelt mit dem Ensemble ein spannendes „Whodunnit“, das die Kombinationsgabe des Publikums auf die Probe stellt. Doch auch abseits der Bühne haben wir alle unsere kleinen und großen Geheimnisse …

Jiří Kylián - Crystal Pite - Hofesh Shechter

Drei Handschriften, drei Perspektiven auf unsere Gegenwart: Das Nederlands Dans Theater – NDT 1 vereint in diesem Triple Bill poetische Rückschau, politische Schärfe und körperliche Wucht zu einem hochkonzentrierten Abend.

Mit Mémoires d’Oubliettes lässt Jiří Kylián sein choreografisches Erbe noch einmal aufleuchten: eine zarte, melancholische Auseinandersetzung mit dem Erinnern und dem, was im Laufe der Zeit verschwindet. Ein beklemmend präzises Machtspiel hinter verschlossenen Türen präsentiert Crystal Pite anschließend mit The Statement. Ein neues Werk von Hofesh Shechter ergänzt den Abend um eine zeitgenössische, körperlich aufgeladene Perspektive – offen, pulsierend, im Entstehen begriffen.

Als einflussreicher Erneuerer des klassischen Tanzes prägte Jiří Kylián das NDT über Jahrzehnte als Künstlerischer Leiter und Hauschoreograf und führte die Compagnie zu internationalem Rang. Mit einer einzigartigen Herangehensweise an Tanz und Theater zählt Crystal Pite zu den bedeutendsten Choreograf:innen unserer Zeit. Ihre Compagnie Kidd Pivot ist für ihre innovative und genreübergreifende Arbeit zu existenziellen Erzählungen über Macht, Verletzlichkeit und Menschsein bekannt. Als Künstlerischer Leiter der Hofesh Shechter Company gilt Hofesh Shechter als einer der „angesagtesten Künstler der britischen Tanzszene“ (New York Times). Mit seinen kraftvollen Werken, geprägt von energiegeladener Bewegungssprache, ist er als Gastchoreograf sowohl für renommierte Tanzcompagnien als auch für Theater- und Opernproduktionen weltweit tätig.

BESETZUNG & CREDITS

Nederlands Dans Theater – NDT 1 Tanz

Mémoires d’Oubliettes
Jiří Kylián Choreografie

The Statement
Crystal Pite Choreografie

New Work
Hofesh Shechter Choreografie

HEAVYSAURUS sind ein echtes Phänomen – mit gefeierten Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, Shows auf den größten Festivalbühnen des Landes und einem sagenhaften Platz 9 in den Charts. 2027 startet die größte Familien-Rockband des Landes das nächste Abenteuer: Mit dem neuen Album „Mission Dino Power“ (VÖ: 5.2.27) starten HEAVYSAURUS die dazugehörige MISSION DINO POWER TOUR 2027. Dabei werden die vier Dinosaurier und der Drache zur stärksten Rock-Superhelden-Gang der Welt – mit einer brandneuen Liveshow, vielen neuen Liedern und jeder Menge neuen Abenteuern und Geschichten!

Musik für Kinder, aber keine Kindermusik

HEAVYSAURUS machen Musik für Kinder, aber keine Kindermusik im klassischen Sinne. Hier ist alles authentisch: echte Musikerinnen und Musiker, echte Instrumente und eine echte Live-Performance mit eigenen Songs voller kraftstrotzender Riffs, großer Refrains und klassischer Rock- und Metal-Elemente. Auch die MISSION DINO POWER TOUR 2027 bietet eine professionell produzierte Rockshow mit allem, was dazugehört – kindgerecht und voller Mitmachspaß, aber absolut ernst gemeint. Dabei erleben die Kinder ihren vielleicht ersten großen Konzertmoment, während die Eltern ihre eigene Liebe zur Musik feiern oder wiederentdecken – bis am Ende alle gemeinsam die Pommesgabel in die Luft recken. Denn bei HEAVYSAURUS feiern die Generationen miteinander, ob vier, vierzehn oder vierundvierzig.

Märchen, Mythos und reine Klangmagie stehen im Zentrum dieses Abends, der das Orchester in all seinen Farben leuchten lässt. Zwischen Zauber, Verführung und eruptiver Energie entfaltet sich ein Programm voller Fantasie und sinnlicher Intensität.

Paul Dukas’ Zauberlehrling erzählt Goethes Ballade ohne Worte, dafür mit umso größerer Bildkraft: Jede Bewegung, jede Eskalation wird im Orchester unmittelbar erfahrbar. Aus derselben poetisch-dunklen Welt stammt das Vorspiel zum dritten Akt von Dukas' Oper Ariane et Barbe-bleue, ein schillernder Blick in eine geheimnisvolle Märchenlandschaft. Igor Strawinskis frühes Feuerwerk setzt einen funkelnden Kontrapunkt: ein kurzes, hochvirtuoses Orchesterstück, dessen Brillanz bereits den späteren Revolutionär des Balletts erahnen lässt. Überraschend lyrisch zeigt sich Alexander Mossolow mit seinem spätromantischen Harfenkonzert, interpretiert von Xavier de Maistre. Zuletzt Maurice Ravels zweite Suite aus Daphnis et Chloé: ein ekstatischer Traum von Antike, Natur und Liebe.

Xavier de Maistre gehört zu den führenden Harfenist:innen der Gegenwart und begeistert als Solist, Kammermusiker und Innovator, der das Harfenrepertoire mit Aufträgen, Transkriptionen und eigenen Programmen erweitert. Nach Chefpositionen in Québec und internationalen Engagements u. a. in Oslo, Paris und Luzern leitet Fabien Gabel seit 2025/2026 das Tonkünstler Orchester Niederösterreich. Er ist bekannt für seine tiefgehenden Interpretationen, seine stilistische Bandbreite und seine detailreiche Arbeit an Klang und Ausdruck.

PROGRAMM

*Igor Strawinski: Feuerwerk Fantasie für großes Orchester op. 4
*Alexander Mossolow: Konzert für Harfe und Orchester
*Paul Dukas: L’apprenti sorcier | Der Zauberlehrling Symphonische Dichtung
*Paul Dukas: Vorspiel zum 3. Akt der Oper Ariane et Barbe-bleue
*Maurice Ravel: Daphnis et Chloé Suite Nr. 2

BESETZUNG

Xavier de Maistre - Harfe, Fabien Gabel - Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester