Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk

EIN ABEND ÜBER DIE (EIGENE) PSYCHISCHE GESUNDHEIT, KOMISCH WIE DRAMATISCH, MIT SLAPSTICK UND ERNST UND DEN MITTELN DES THEATERS UND SEHR VIEL MUSIK

An diesem sehr persönlichen Abend gibt sich der Schauspieler Markus so offen wie noch nie. Im Moment des Zweifels und der Angst, dass es ihn wieder in ein schwarzes Loch stürzen könnte, erzählt er von den Tiefpunkten seiner Vergangenheit. Ergänzt wird seine Erzählung durch Sprachspiele sowie die Sprachphilosophie Wittgensteins und anderen. Und dann spielt unvorhergesehen noch eine weitere Figur eine Rolle. Es könnte die Depression sein, nur ein schlechtes Gewissen oder jemand, der den Weg aus der Krise zeigt.

Schauspiel: Markus Achatz
Live-Musik: Hans Wagner
Regie: Martin Dueller

Klangwelten der Romantik: Tschaikowsky & Bruckner

Peter Iljitsch Tschaikowsky Konzert für Violine und Orchester, D-Dur, op. 35
Anton Bruckner 2. Sinfonie, c-moll, WAB 102

Thüringer Philharmonie Gotha-Eisenach

Dienstag, 10. November 2026
19.30 Uhr, Congress Center Villach,
Josef-Resch-Saal

Elena Denisova Violine
Alexei Kornienko Dirigent

18.45 Uhr, Congress Center Villach,
Einführung zum Konzertabend

Den klingenden Ruf Thüringens als Heimat großer klassischer Musik zu bewahren, ist künstlerischer Anspruch und Verpflichtung der Philharmonie Gotha-Eisenach. Das Orchester widmet sich zwei Meisterwerken, die unterschiedlicher kaum sein könnten und doch berühren beide durch emotionale Tiefe und klangliche Strahlkraft. Im Zentrum steht Tschaikowskys Violinkonzert. Die Mischung aus melancholischer russischer Seele, lyrischer Innigkeit und tänzerischer Vitalität fordert Solistin und Orchester gleichermaßen. Die russische Weltklasse-Geigerin Elena Denisova lässt mit ihrem unverwechselbaren Klang all jene Facetten aufleuchten, die dieses Werk seit seiner Uraufführung zu einem Triumphzug durch die Konzertsäle gemacht haben.

Nach der Pause entfaltet die Philharmonie Gotha-Eisenach die monumentale Klangwelt von Bruckners 2. Sinfonie. Die charakteristischen Generalpausen wirken wie Atemzüge des gesamten Orchesters und öffnen Räume von spiritueller Tiefe und architektonischer Größe. Das frühe Werk zeigt Bruckner als Komponisten des Aufbruchs – frisch, mutig und voller visionärer Energie.

Ein Abend, der Virtuosität, emotionale Intensität und die ganze Pracht spätromantischer Orchesterkunst vereint.

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk

EIN ABEND ÜBER DIE (EIGENE) PSYCHISCHE GESUNDHEIT, KOMISCH WIE DRAMATISCH, MIT SLAPSTICK UND ERNST UND DEN MITTELN DES THEATERS UND SEHR VIEL MUSIK

An diesem sehr persönlichen Abend gibt sich der Schauspieler Markus so offen wie noch nie. Im Moment des Zweifels und der Angst, dass es ihn wieder in ein schwarzes Loch stürzen könnte, erzählt er von den Tiefpunkten seiner Vergangenheit. Ergänzt wird seine Erzählung durch Sprachspiele sowie die Sprachphilosophie Wittgensteins und anderen. Und dann spielt unvorhergesehen noch eine weitere Figur eine Rolle. Es könnte die Depression sein, nur ein schlechtes Gewissen oder jemand, der den Weg aus der Krise zeigt.

Schauspiel: Markus Achatz
Live-Musik: Hans Wagner
Regie: Martin Dueller

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk

EIN ABEND ÜBER DIE (EIGENE) PSYCHISCHE GESUNDHEIT, KOMISCH WIE DRAMATISCH, MIT SLAPSTICK UND ERNST UND DEN MITTELN DES THEATERS UND SEHR VIEL MUSIK

An diesem sehr persönlichen Abend gibt sich der Schauspieler Markus so offen wie noch nie. Im Moment des Zweifels und der Angst, dass es ihn wieder in ein schwarzes Loch stürzen könnte, erzählt er von den Tiefpunkten seiner Vergangenheit. Ergänzt wird seine Erzählung durch Sprachspiele sowie die Sprachphilosophie Wittgensteins und anderen. Und dann spielt unvorhergesehen noch eine weitere Figur eine Rolle. Es könnte die Depression sein, nur ein schlechtes Gewissen oder jemand, der den Weg aus der Krise zeigt.

Schauspiel: Markus Achatz
Live-Musik: Hans Wagner
Regie: Martin Dueller

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk

EIN ABEND ÜBER DIE (EIGENE) PSYCHISCHE GESUNDHEIT, KOMISCH WIE DRAMATISCH, MIT SLAPSTICK UND ERNST UND DEN MITTELN DES THEATERS UND SEHR VIEL MUSIK

An diesem sehr persönlichen Abend gibt sich der Schauspieler Markus so offen wie noch nie. Im Moment des Zweifels und der Angst, dass es ihn wieder in ein schwarzes Loch stürzen könnte, erzählt er von den Tiefpunkten seiner Vergangenheit. Ergänzt wird seine Erzählung durch Sprachspiele sowie die Sprachphilosophie Wittgensteins und anderen. Und dann spielt unvorhergesehen noch eine weitere Figur eine Rolle. Es könnte die Depression sein, nur ein schlechtes Gewissen oder jemand, der den Weg aus der Krise zeigt.

Schauspiel: Markus Achatz
Live-Musik: Hans Wagner
Regie: Martin Dueller

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk

EIN ABEND ÜBER DIE (EIGENE) PSYCHISCHE GESUNDHEIT, KOMISCH WIE DRAMATISCH, MIT SLAPSTICK UND ERNST UND DEN MITTELN DES THEATERS UND SEHR VIEL MUSIK

An diesem sehr persönlichen Abend gibt sich der Schauspieler Markus so offen wie noch nie. Im Moment des Zweifels und der Angst, dass es ihn wieder in ein schwarzes Loch stürzen könnte, erzählt er von den Tiefpunkten seiner Vergangenheit. Ergänzt wird seine Erzählung durch Sprachspiele sowie die Sprachphilosophie Wittgensteins und anderen. Und dann spielt unvorhergesehen noch eine weitere Figur eine Rolle. Es könnte die Depression sein, nur ein schlechtes Gewissen oder jemand, der den Weg aus der Krise zeigt.

Schauspiel: Markus Achatz
Live-Musik: Hans Wagner
Regie: Martin Dueller

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk

EIN ABEND ÜBER DIE (EIGENE) PSYCHISCHE GESUNDHEIT, KOMISCH WIE DRAMATISCH, MIT SLAPSTICK UND ERNST UND DEN MITTELN DES THEATERS UND SEHR VIEL MUSIK

An diesem sehr persönlichen Abend gibt sich der Schauspieler Markus so offen wie noch nie. Im Moment des Zweifels und der Angst, dass es ihn wieder in ein schwarzes Loch stürzen könnte, erzählt er von den Tiefpunkten seiner Vergangenheit. Ergänzt wird seine Erzählung durch Sprachspiele sowie die Sprachphilosophie Wittgensteins und anderen. Und dann spielt unvorhergesehen noch eine weitere Figur eine Rolle. Es könnte die Depression sein, nur ein schlechtes Gewissen oder jemand, der den Weg aus der Krise zeigt.

Schauspiel: Markus Achatz
Live-Musik: Hans Wagner
Regie: Martin Dueller

Sinfonía del sur
Julia Malischnig Project

Montag, 23. November 2026
19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal

18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Konzertabend

Julia Malischnig Gitarre, Gesang
Cecilio Perera Gitarre
Klaus Paier Akkordeon
Asja Valčić Violoncello
Benjamin Ziervogel Violine
Wolfgang Puschnig Flöte, Saxophon
Klaus Lippitsch Percussion
Marina Razumovskaja Kastagnetten,Tanz
Elías Morales Pérez Flamencotanz

Mit „Sinfonía del Sur“ entfaltet das Julia Malischnig Project ein leuchtendes musikalisches Panorama, das die Wärme des Südens, die Energie des Flamencos und die Tiefe iberolateinamerikanischer Musik in einem kraftvollen Konzertabend vereint. Das Projekt lädt zu einer farbenreichen Reise voller Emotion, rhythmischer Intensität und lebendiger Ausdruckskraft ein – ein Fest der Lebensfreude, der Begegnung und der künstlerischen Freiheit. Im Zentrum steht die Kärntner Ausnahmegitarristin Julia Malischnig, deren unverwechselbare Verbindung aus Gitarre und Gesang den Abend prägt. Gemeinsam mit internationalen Spitzenmusiker:innen entsteht ein Klanggewebe, das mediterrane Leichtigkeit, virtuose Spielfreude und poetische Tiefe verschmilzt. Die Musik entfaltet sich in einem lebendigen Dialog zwischen Gitarren, Streichern, Akkordeon, Saxophon, Bass sowie Percussion und gewinnt durch die tänzerische Präsenz von Kastagnettenkunst sowie Flamenco zusätzliche Ausdruckskraft. Projektionen der Marmorköpfe des Künstlers Harald Schreiber erweitern die Aufführung um eine visuelle Dimension.

Sinfonía del Sur wird so zum Gesamtkunstwerk, das Klang, Bewegung und Emotion zu einer vibrierenden Einheit verbindet – eine Hommage an Freundschaft, künstlerische Freiheit und die Inspiration des Südens.

Familienvorstellung ab 5 Jahren

Fledermäuse sind geheimnisvoll und irgendwie ein bisschen wie wir – sie fliegen, sie kuscheln, sie teilen ihre „Leckerbissen“. In diesem aufregenden Theaterstück tauchen wir ein in ihre Welt und entdecken ihre wilden Abenteuer.

Fledermäuse – diese coolen Flieger sind nicht nur in der Dunkelheit unterwegs, sondern auch sehr clever und schnell! Was machen Fledermäuse, wenn sie sich in ihrer Höhle treffen? Wie fühlt es sich an, in der Luft zu schweben oder mit Ultraschall zu „sehen“? In Fledermäuse bringt die schallundrauch agency das geheime Leben der fliegenden Tiere auf die Bühne. Die Tänzer:innen und Musiker:innen tanzen und spielen mit den Klängen von echten Fledermäusen und Johann Strauss’ Operette Die Fledermaus. Hier fliegen wir zusammen durch die Luft, hören verrückte Geräusche und erleben die Abenteuer der Fledermaus auf der Bühne!

Die schallundrauch agency ist eine Wiener Performancegruppe, die seit 2003 Theater, Tanz und Performance für junges Publikum kreiert. Gegründet von Janina Sollmann und Gabriele Wappel, arbeitet die Gruppe mit Künstler:innen aus verschiedenen Bereichen zusammen und bringt einzigartige, kreative Produktionen auf die Bühne.

Familienvorstellung ab 5 Jahren

Fledermäuse sind geheimnisvoll und irgendwie ein bisschen wie wir – sie fliegen, sie kuscheln, sie teilen ihre „Leckerbissen“. In diesem aufregenden Theaterstück tauchen wir ein in ihre Welt und entdecken ihre wilden Abenteuer.

Fledermäuse – diese coolen Flieger sind nicht nur in der Dunkelheit unterwegs, sondern auch sehr clever und schnell! Was machen Fledermäuse, wenn sie sich in ihrer Höhle treffen? Wie fühlt es sich an, in der Luft zu schweben oder mit Ultraschall zu „sehen“? In Fledermäuse bringt die schallundrauch agency das geheime Leben der fliegenden Tiere auf die Bühne. Die Tänzer:innen und Musiker:innen tanzen und spielen mit den Klängen von echten Fledermäusen und Johann Strauss’ Operette Die Fledermaus. Hier fliegen wir zusammen durch die Luft, hören verrückte Geräusche und erleben die Abenteuer der Fledermaus auf der Bühne!

Die schallundrauch agency ist eine Wiener Performancegruppe, die seit 2003 Theater, Tanz und Performance für junges Publikum kreiert. Gegründet von Janina Sollmann und Gabriele Wappel, arbeitet die Gruppe mit Künstler:innen aus verschiedenen Bereichen zusammen und bringt einzigartige, kreative Produktionen auf die Bühne.

Ein Abend zu Ehren von Ludwig Hirsch mit Johnny Bertl, Wolf Bachofner, Jo Bertl, Felix Kramer & Kaspar Simonischek

JOHNNY BERTL ERZÄHLT DIE GESCHICHTE EINER FREUNDSCHAFT

Der österreichische Liedermacher Ludwig Hirsch prägte mit seinen unvergesslichen Liedern die Austropop Geschichte. Seit seinem legendären Debüt-Album "Dunkelgraue Lieder" (1978) mit Klassikern wie "Die Omama", "Spuck den Schnuller aus", "Der Herr Haslinger", "I lieg am Ruckn" und mit dem großen Vermächtnis von „Komm großer schwarzer Vogel“ bleibt Ludwig Hirsch tief im Bewusstsein seiner Fans und Wegbegleiter erhalten.
Sein langjähriger Weggefährte, Bandleader und Gitarrist Johnny Bertl garantiert den vertrauten Hirsch-Live Sound mit seiner fantastischen Band.
Zusammen mit Felix Kramer, Jo Bertl, Wolf Bachofner und Kaspar Simonischek, möchten wir des unvergleichlichen Ludwig Hirsch gedenken und widmen diesen besonderen Abend dem Werk des größten österreichischen Liedermachers unserer Zeit.

In diesem Sinne - Ludwig wir denken an Dich!

Eine Performerin erkundet das Wesen der Steine, ihr Gewicht, ihre Formen, ihr Möglichkeiten des Liegens und der Bewegung. Aber wann und wie werden sie weich. "Sanfte Steine" ist eine Hommage an das Jetzt und an die Konzentration, die aus Beobachten und Tun erwächst. Und an diese leise Schönheit von Bewegung, Klang und Stein.
Performance für jedes Alter / 1+

Eine Performerin erkundet das Wesen der Steine, ihr Gewicht, ihre Formen, ihr Möglichkeiten des Liegens und der Bewegung. Aber wann und wie werden sie weich. "Sanfte Steine" ist eine Hommage an das Jetzt und an die Konzentration, die aus Beobachten und Tun erwächst. Und an diese leise Schönheit von Bewegung, Klang und Stein.
Performance für jedes Alter / 1+

In Grow out nehmen die Performer:innen ihre Rolle selbstkritisch und radikal neugierig unter die Lupe. Wie kann Männlichkeit anders gedacht werden? Was passiert, wenn toxische Muster so weit schrumpfen, dass Platz für etwas Neues entsteht? Mit Körper, Musik und performativen Bildern entsteht ein Raum, in dem neue Perspektiven entstehen – poetisch, direkt, humorvoll und berührend.

Performance / 6 +

Der liebe Gott in Psychotherapie - eine herrlich absurde Komödie von Anat Gov

Eine Psychologin erhält einen mysteriösen Anruf. Ein völlig verzweifelter Mann besteht darauf, sie noch an diesem Abend aufsuchen zu können. Der neue Patient scheint jemand Bekannter zu sein. Doch schon bald stellt sich heraus, dass sich hinter diesem ungewöhnlichen Patienten kein geringerer als Gott persönlich verbirgt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben und damit auch seinem Werk ein Ende zu setzen. Ela bleibt nur eine Stunde Zeit, ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.)

Regie: Michael Weger

In Grow out nehmen die Performer:innen ihre Rolle selbstkritisch und radikal neugierig unter die Lupe. Wie kann Männlichkeit anders gedacht werden? Was passiert, wenn toxische Muster so weit schrumpfen, dass Platz für etwas Neues entsteht? Mit Körper, Musik und performativen Bildern entsteht ein Raum, in dem neue Perspektiven entstehen – poetisch, direkt, humorvoll und berührend.

Performance / 6 +

Der liebe Gott in Psychotherapie - eine herrlich absurde Komödie von Anat Gov

Eine Psychologin erhält einen mysteriösen Anruf. Ein völlig verzweifelter Mann besteht darauf, sie noch an diesem Abend aufsuchen zu können. Der neue Patient scheint jemand Bekannter zu sein. Doch schon bald stellt sich heraus, dass sich hinter diesem ungewöhnlichen Patienten kein geringerer als Gott persönlich verbirgt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben und damit auch seinem Werk ein Ende zu setzen. Ela bleibt nur eine Stunde Zeit, ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.)

Regie: Michael Weger

Ein Literaturabend der anderen Art: frisch, unmittelbar und lebendig.

Junge Poeten und Poetinnen aus ganz Österreich matchen sich in einem lebendigen Wettstreit live vor Publikum. Prosa oder Lyrik, von witzig bis traurig. Das Publikum entscheidet, welcher Text den Abend gewinnt.

Host: Anja Knafl

Longevity: Die Wissenschaft des gesunden Alterns

Vortrag mit der Herzinsuffizienz-Spezialistin Dr. Anna Rab

Wie möchten wir unsere nächsten zehn, zwanzig oder dreißig Jahre erleben – gesund, aktiv und voller Energie oder eingeschränkt durch vermeidbare Beschwerden?

Longevity steht für mehr als ein langes Leben. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie wir unsere gesunden Lebensjahre verlängern und unsere Lebensqualität bis ins hohe Alter erhalten können.

Dr. Anna Rab, Herzinsuffizienz-Spezialistin, zeigt, welche wissenschaftlich belegten Faktoren unser Wohlbefinden und unsere Vitalität nachhaltig beeinflussen.

Im Fokus stehen die vier Säulen des gesunden Alterns: Ernährung, Bewegung, Regeneration und soziale Beziehungen. Sie erhalten praktische Impulse, wie kleine Veränderungen im Alltag mehr Energie, mentale Stärke und Wohlbefinden fördern können.

Gerade für Unternehmerinnen ist Gesundheit eine wertvolle Ressource. Wer Verantwortung trägt und beruflich wie privat leistungsfähig bleiben möchte, profitiert von einfachen und wirkungsvollen Strategien für einen gesunden und aktiven Lebensstil.

Im Anschluss gibt Gastgeberin Ursula Karner beim Format „Behind the Scenes“ Einblicke in den Karnerhof und erzählt von ihrem Weg als erfolgreiche Unternehmerin.

Das erwartet Sie:
- Wissenschaftlich fundierte Tipps für gesundes Altern
- Impulse für Ernährung, Bewegung und Regeneration
- Strategien für mehr Energie und Leistungsfähigkeit
- Behind the Scenes im Karnerhof

Austausch und Networking