Das Schnuffel-Puffel / Puhjavec-Puhljak
Flying Opera & Tanzbüro Villach

Leicht wie eine Feder, sanft wie eine Brise, das Schnuffel-Puffel tanzt durch die Luft! In diesem sinnlichen Theaterstück für die Allerkleinsten wird der Wind zum geheimnisvollen Spielpartner. Mal pustet er leise, mal wirbelt er wild, und immer lässt er etwas in Bewegung geraten. Gemeinsam mit dem Schnuffel-Puffel spüren wir: Wie fühlt sich der Wind an? Was kann er alles mit uns machen? Ein zartes Erlebnis voller Farben, Klänge und Bewegungen - zum Staunen, Lauschen und Mitfühlen.

Tanztheater für Kinder 2+

Das Schnuffel-Puffel / Puhjavec-Puhljak
Flying Opera & Tanzbüro Villach

Leicht wie eine Feder, sanft wie eine Brise, das Schnuffel-Puffel tanzt durch die Luft! In diesem sinnlichen Theaterstück für die Allerkleinsten wird der Wind zum geheimnisvollen Spielpartner. Mal pustet er leise, mal wirbelt er wild, und immer lässt er etwas in Bewegung geraten. Gemeinsam mit dem Schnuffel-Puffel spüren wir: Wie fühlt sich der Wind an? Was kann er alles mit uns machen? Ein zartes Erlebnis voller Farben, Klänge und Bewegungen - zum Staunen, Lauschen und Mitfühlen.

Tanztheater für Kinder 2+

Der Kleine Murks / Mali Murko
Flying opera & Tanzbüro Villach

Murks ist neugierig, mutig - und manchmal auch ein bisschen ängstlich. Als er eine kleine Drohne im Gras findet, beginnt eine besondere Freundschaft. Doch die Drohne hat Angst vorm Fliegen - genau wie Murks. Zusammen entdecken sie, wie man über sich hinauswachsen kann - Schritt für Schritt, Flügelschlag für Flügelschlag. Der kleine Murks erzählt mit Tanz, Bewegung und Humor von Vertrauen, Überwindung und dem Mut, gemeinsam Neues zu wagen. Eine Geschichte zum Lachen, Mitfiebern und Sich-Wiedererkennen.

Tanz und Theater 4+

Der Kleine Murks / Mali Murko
Flying opera & Tanzbüro Villach

Murks ist neugierig, mutig - und manchmal auch ein bisschen ängstlich. Als er eine kleine Drohne im Gras findet, beginnt eine besondere Freundschaft. Doch die Drohne hat Angst vorm Fliegen - genau wie Murks. Zusammen entdecken sie, wie man über sich hinauswachsen kann - Schritt für Schritt, Flügelschlag für Flügelschlag. Der kleine Murks erzählt mit Tanz, Bewegung und Humor von Vertrauen, Überwindung und dem Mut, gemeinsam Neues zu wagen. Eine Geschichte zum Lachen, Mitfiebern und Sich-Wiedererkennen.

Tanz und Theater 4+

Hi Du / Hi Ti
Flying Opera & Tanzbüro Villach

Was passiert, wenn ein Mensch und eine Drohne versuchen, sich zu verstehen - obwohl sie so unterschiedlich sind? In "Hi Du" begegnen sich zwei Wesen aus ganz verschiedenen Welten. Ihre Sprache ist nicht dieselbe. Ihre Bewegungen, Gedanken, Gefühle oft ganz anders. Und doch beginnt ein gemeinsamer Tanz. Mit Spielfreude, Bewegung und Poesie erzählt das Stück vom Wunsch nach Verbindung. Wie gehe ich mit einer Welt um die sich ständig verändert? Wie finde ich einen Weg zu dir - trotz aller Unterschiede? Ein emotionaler Menschentag auf der Bühnne, ein Tanzstück über Empathie, Mut und das Abenteuer einander wirklich zu begegnen.

Tanzstück 7+

Hi Du / Hi Ti
Flying Opera & Tanzbüro Villach

Was passiert, wenn ein Mensch und eine Drohne versuchen, sich zu verstehen - obwohl sie so unterschiedlich sind? In "Hi Du" begegnen sich zwei Wesen aus ganz verschiedenen Welten. Ihre Sprache ist nicht dieselbe. Ihre Bewegungen, Gedanken, Gefühle oft ganz anders. Und doch beginnt ein gemeinsamer Tanz. Mit Spielfreude, Bewegung und Poesie erzählt das Stück vom Wunsch nach Verbindung. Wie gehe ich mit einer Welt um die sich ständig verändert? Wie finde ich einen Weg zu dir - trotz aller Unterschiede? Ein emotionaler Menschentag auf der Bühnne, ein Tanzstück über Empathie, Mut und das Abenteuer einander wirklich zu begegnen.

Tanzstück 7+

Die brandneue Theatershow über Champagner-Laune, Rechts-Walzer und die Wiener High-Society

Opernball
Walzer, Wein und Wohlstandsbauch
von Stefanie Sargnagl

Ein Gastspiel des Rabenhof Theater Wien

Eine Tour de Force am härtesten Parkett der Welt – schonungslos und taktlos zwischen Johann Strauss und Richard Lugner: Im Auftrag des Rabenhof Theaters und Johann Strauss 2025 besuchte Stefanie Sargnagel im Februar 2024 den Wiener Opernball. Ihre dortigen Erlebnisse mit den Reichen und Mächtigen fasst sie in einen Text, der uns Normalsterblichen endlich die ungeschönte, ganze Wahrheit über den sogenannten Höhepunkt der Ballsaison offenbart.

Die Autorin beobachtet grandios und der personifizierte Blumenschmuck sieht sie alle, die Reichen, die Schönen, die Wichtigen. Im Laufe der Vorstellung öffnet sich auch das Bühnenbild immer weiter und lässt immer tiefer in die Seele der Ballgäste hineinsehen.

Das Stück von Stefanie Sargnagel in der Inszenierung von Regiestar Christina Tscharyiski überzeugt mit einem grandiosen Ensemble und fetziger Live-Musik von Saló.

The Musical Sound of ABBA Werbetext:
Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".
Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.
Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.
Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Erleben Sie eine unvergessliche musikalische Reise in die Welt des Kinos!

The Grand Stars Orchestra präsentiert die spektakuläre Show „Hollywood Music Experience“, in der die Musik der bekanntesten und beliebtesten Filme aus der Traumfabrik Hollywood zum Leben erwacht.

Im Programm hören Sie Musik aus: “The Avengers”, “Dune”, “Der Hobbit”, “Robin Hood: König der Diebe”, “Gefährliche Gedanken”, “Bodyguard”, “Titanic”, “Joker”, “Twilight”, “Moulin Rouge”, “Pretty Woman”, “Top Gun: Maverick”, “Rocky III”, “Gladiator”, “The Da Vinci Code”, “007: Skyfall”, “Mission: Impossible”, “Dirty Dancing”, “Game of Thrones”, “Fluch der Karibik” und mehr.

Eine besondere Atmosphäre bei den Auftritten des The Grand Stars Orchestra schaffen die herausragenden Solisten: die charismatische Sängerin Margarita Meleshko mit ihrer kraftvollen Stimme und Bühnenausstrahlung sowie der virtuose Sänger Eugene Sharmanov, bekannt für seinen ausdrucksstarken Klang und die emotionale Tiefe seines Gesangs. Ihre Duette und Solonummern sind wahre Höhepunkte jedes Konzerts. Ein Orchester, ein Vokalensemble und talentierte Solist:innen schenken Ihnen ein intensives Live-Erlebnis voller Emotionen. Brillanter Klang, Lichteffekte und eindrucksvolle Projektionen auf der Großleinwand machen das Konzert zu einer mitreißenden Show. Tauchen Sie ein in die Welt der Hollywood-Musik aus legendären Filmmeisterwerken der vergangenen Jahrzehnte – Musik, die Ihr Herz schneller schlagen lässt und die tiefsten Emotionen weckt!

Gesamtdauer des Konzertprogramms – ca. 2 Stunden und 40 Minuten inklusive Pause.

Im Programm hören Sie Musik aus: “The Avengers”, “Dune”, “The Hobbit”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Dangerous Minds”, “The Bodyguard”, “Titanic”, “Joker”, “Twilight”, “Moulin Rouge”, “Pretty Woman”, “Top Gun: Maverick”, “Rocky III”, “Gladiator”, “The Da Vinci Code”, “007: Skyfall”, “Mission: Impossible”, “Dirty Dancing”, “Game of Thrones”, “Pirates of the Caribbean” und mehr.

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight "Tarzan" erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight "Tarzan" erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Sigrid Horn Gesang, Ukulele, Klavier
Stefanie Kropfreiter Bratschen
Marlene Herbst Bratschen
Ulla Obereigner Violine
Anna Aigner Violoncello

Die preisgekrönte Liedermacherin Sigrid Horn singt in einem nicht klar zuordenbaren Dialekt und begleitet sich mit Ukulele oder Klavier. Ihr drittes Album „Nest“ ist ein düster-liebevoller Dialekt-Liederzyklus mit einem Streichquartett. Die Hoffnung, das Überwinden und das Durchstehen sind von höchster Bedeutung. Die Arrangements stammen alle aus der Feder des Produzenten und Musikers Felipe Scolfaro Crema.

Sigrid Horn in ,Nest‘ auf kleine Fluchten und in kritische Reflexionen. Und landet am Ende, streicherumflort, im Herz der Stille. Ein Paradoxon ihrer Kunst liegt darin, gleichzeitig von sozialkritischer wie eskapistischer Anmutung zu sein. In ihrem Grübeln funkelt etwas Heilsames.“
Samir H. Köck

„Die Produktion ist fokussiert auf Horns Fähigkeit, ihre Geschichten im Dialekt so erzählen zu können, dass man ihr einfach zuhören muss. Und so düster der Liederreigen in manchen Momenten auch ist, so hört man auch so viel Freude und Hoffnung aus den Texten. Probieren sollte man die Songs von ,Nest‘ immer und immer wieder. Sie treffen Herz, Hirn und Seele.“
Reinhold Gruber, OÖ Nachrichten

LORDS OF THE SOUND präsentieren das spektakuläre Konzertprogramm "The Music of Hans Zimmer"

Die Show von LORDS OF THE SOUND ist mehr als nur ein Konzert - sie ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis, voller Emotionen, Energie und der Magie der Filmmusik!

"The Amazing Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Dune", "Sherlock Holmes", "Man of Steel", "Pearl Harbor", "Gladiator", "Inception", "Spirit", "Wonder Woman", "Madagascar", "007: No Time To Die", "Pirates of the Caribbean", "The Lion King" - diese und viele weitere legendäre Kompositionen von Hans Zimmer werden live auf der Bühne zum Leben erweckt!

Hans Zimmer - der Mann, der die Welt der Filmmusik revolutioniert hat.

Ein brillanter Komponist, dessen Soundtracks Gänsehaut garantieren, begann seine legendäre Karriere mit dem Film "Rain Man". Dort schuf er eine Musik, die die Wahrnehmung der Hauptfigur - einer Person mit Autismus - widerspiegelt. "Dränge dich nicht in den Vordergrund, übertöne nicht die Charaktere … erschaffe Musik des Lichts", erinnerte sich Hans Zimmer. Dieser Ansatz brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung ein und machte ihn sofort zu einem der gefragtesten Komponisten Hollywoods.

Seitdem ist sein Name untrennbar mit den größten Filmerfolgen der Geschichte verbunden. Disney war so begeistert von seinem Stil, dass das Studio ihm die Komposition der Musik für "Der König der Löwen" anvertraute. Dieser Soundtrack brachte Zimmer gleich drei der renommiertesten Musikpreise ein - einen Oscar, einen Golden Globe und einen Grammy. Seine Meisterwerke sind seither regelmäßig bei den größten Filmpreisverleihungen der Welt zu hören und machen jeden Film zu einem unvergesslichen Erlebnis.

LORDS OF THE SOUND und die großartigsten Werke von Hans Zimmer bieten Ihnen ein einzigartiges, emotionales Musikerlebnis! Tauchen Sie ein in eine magische Klangwelt, in der sich die Schönheit der sinfonischen Musik, die Energie einer Rockband, atemberaubende visuelle Effekte, ausdrucksstarke Gesangsauftritte von Solisten und Chor sowie die mitreißende Dynamik des gesamten Ensembles vereinen!

Die Gesamtdauer des Konzertprogramms beträgt ca. 2,5 Stunden inklusive Pause.

Verpassen Sie dieses außergewöhnliche Event nicht! Erleben Sie Musik, die Ihr Herz höher schlagen lässt und Ihre Seele berührt!

Eine Geschichte vom Straucheln und Fallen, vom Fliegen, vom Fühlen und vom Träumen

Ich bin maßlos in allem
Choreografisches Theater zu Christine Lavant von Zdravko Haderlap

Ein Gastspiel des Center for Choreography
Bleiburg / Pliberk

Christine Lavant wurde lange Zeit auf ein Bild festgelegt, das sie als mit Gott hadernde, arme, kranke Strickerin darstellte. Erst posthum erlangte sie eine breite Leser:innenschaft, inzwischen wird sie in seltener Einhelligkeit zu den bedeutendsten deutschsprachigen Autorinnen des 20. Jahrhunderts gezählt. Lavants Stärke liegt in ihrem unbestechlichen Blick auf menschliche Verhältnisse und ihrer liebevollen Betrachtung derjenigen, denen das Leben weniger wohlgesinnt ist. Sie ist die Dichterin der Armut und der oft unerfüllten Liebe.

Die Theaterproduktion verfolgt das Ziel, sich mit den Mitteln des choreografischen Theaters auf künstlerische Weise einer außergewöhnlichen Dichterin und Frau zu nähern. Dabei wird das Bild aus der Vergangenheit aufgebrochen, um eine tiefere Wertschätzung und Rezeption des Werkes zu ermöglichen.

Christine Lavants kompromisslose Sicht auf die menschlichen Verhältnisse ist eine Inspiration für die Erforschung und Interpretation ihres reichen literarischen Schaffens und ihrer rätselhaften Persönlichkeit. Ziel des choreografischen Theaters von Zdravko Haderlap war es, Stereotypen über sie zu überwinden und ihre Außergewöhnlichkeit, ihre Grenzenlosigkeit, ihre Maßlosigkeit zu beleuchten.

Seit der Gründung konnte die Percussion Group Carinthia bei zahlreichen Konzerten in ganz Kärnten das Publikum begeistern. Aufgrund des großen Erfolgs ist im Jahr 2026 eine neue Konzert-Tour geplant – insgesamt sogar fünf Konzerte, erstmals mit zwei Konzert außerhalb Kärntens:

- 13.03.26 Stadtsaal Spittal/Drau
- 15.03.26 Kolpingsaal Lienz
- 20.03.26 Blumenhalle St. Veit/Glan
- 22.03.26 Musikschule Villach
- 28.03.26 Kultursaal Bischofshofen

Wie bei jeder neuen Konzert-Tour wird auch diesmal ein neues, abwechslungsreiches Konzertprogramm präsentiert. Es wird eine Mischung aus bekannten Hits, klassischen Werken und zeitgenössischer Percussionliteratur. Unsere Konzerte stehen für packende, energiegeladene Abende, die sowohl für eingefleischte Musikliebhaber*innen als auch für ein jüngeres Publikum ein Erlebnis bieten. Es wird ein mitreißendes Konzerterlebnis für alle Altersgruppen!

Musik aus dem alten und neuen England u.a. von Dowland, Purcell, Elgar, Britten, Queen und den Beatles.

Birgit Minichmayr Sprache/Alois Mühlbacher Countertenor/Peter Gillmayr Violine/Kathrin Lenzenweger Violine/Christoph Lenz Viola/ Judith Bik Violoncello

Angelika Messner Dramaturgie

Very british! Alan Bennett erkundet mit typisch britischem Humor, wie Literatur den Menschen prägen und verändern kann. Schauspielerin Birgit Minichmayr, Countertenor Alois Mühlbacher und das Streichquartett Sonare feiern diesen Bestseller in einem faszinierenden Abend voller Wort und Musik. Wer hätte gedacht, dass eine Liebeserklärung an die Queen und die Literatur so gut zusammenpassen? Die Hunde sind schuld. Beim Spaziergang mit der Queen rennen sie los, um den allwöchentlich in einem der Palasthöfe parkenden Bücherbus der Bezirksbibliothek anzukläffen. Ma’am ist zu gut erzogen, um sich nicht bei dem Bibliothekar zu entschuldigen, leiht sich ebenfalls aus Höflichkeit ein Buch aus – und kommt auf den Geschmack. Die unvorhersehbaren Auswirkungen der königlichen Lesebegeisterung sorgen für ziemliche Turbulenzen im Buckingham Palace und für den Leser bleibt garantiert kein Auge trocken. Birgit Minichmayr trägt den äußerst amüsanten Text vor und schlüpft dabei gekonnt in die verschiedenen Rollen der handelnden Personen. Wenn die Königin von England durch einen glücklichen Zufall eine Leidenschaft fürs Lesen entwickelt und ihrem Premierminister enthusiastische Buchempfehlungen gibt, sind spannende neue Erlebnisse und ein unterhaltsamer Abend garantiert.

Chocolat
Roman von Joanne Harris
mit Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer und Les Manouches Du Tannes

Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines kleinen, südfranzösischen Dorfes eine Patisserie, einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist das absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau – und wird so zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Erzählt wird diese Geschichte von einem virtuosen Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und dem Geiger Roland Satterwhite sowie von dem faszinierendem Schauspielpaar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Sie zählt seit mehr als zwanzig Jahren zur Creme der deutschsprachigen Filmschauspielerinnen. Er verkörpert seit vielen Jahren den wunderbaren Wiener Tatort-Kommissar.

Es erwartet sie eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert, eine eigentlich bitterernste Geschichte, die aber mit der Leichtigkeit, mit der sie daherkommt, wie ein Märchen anmutet. „Chocolat“ ist eine betörende Geschichte, eine klassische Screwball-Komödie, mit mitreißender Live-Musik im Stile Django Reinhardts.

DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN

Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands, Irlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne.

ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

Zeitgenuss
Ankommen. Im Hier und Jetzt, als Ganzes

Marlene Kogler Trompete
Kerstin Gruber Trompete
Katharina Zeller Horn
Sarah Schreiner Posaune
Anna Guggenberger Tuba

Unter dem Motto „Berauschend echt“ haben sich fünf Musikerinnen zusammengefunden, um ihr Publikum auf musikalische Reisen durch die verschiedensten Genres mitzunehmen. Ihre unterschiedlichen österreichischen Wurzeln sind dabei deutlich spürbar, genauso wie ihre Liebe zu musikalischen Experimenten. Vier verschiedene Instrumente, fünf unterschiedliche Charaktere, fünf kreative Köpfe und viele gemeinsame Erfahrungen sowie musikalische Erlebnisse: Diese Merkmale lassen QuinTTTonic zu einem einzigartigen Klangkörper verschmelzen. Vor allem Kreativität wird im Ensemble groß geschrieben und so entstehen neue Konzertkonzepte.

Das Quintett bereitet seinem Publikum einen Cocktail aus feinen Blechklängen, angereichert durch Gesang und einen Hauch von Poesie. Ihr Repertoire spannt dabei den Bogen von klassischen Werken über jazziges Chaos, von Austropop bis hin zu heimatbezogener Musik und Eigenkompositionen, egal ob auf der Konzertbühne, im Weingarten oder bei gemütlichem Zusammensitzen in kleiner Runde. Einzige Konstante: Brassmusik im Kern und die strikte eigene Vorgabe, ehrliche Musik zu machen. Das generiert den echten Sound, der das Quintett auszeichnet. Einfach zurücklehnen und berauschen lassen.

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.