Sigrid Horn Gesang, Ukulele, Klavier
Stefanie Kropfreiter Bratschen
Marlene Herbst Bratschen
Ulla Obereigner Violine
Anna Aigner Violoncello

Die preisgekrönte Liedermacherin Sigrid Horn singt in einem nicht klar zuordenbaren Dialekt und begleitet sich mit Ukulele oder Klavier. Ihr drittes Album „Nest“ ist ein düster-liebevoller Dialekt-Liederzyklus mit einem Streichquartett. Die Hoffnung, das Überwinden und das Durchstehen sind von höchster Bedeutung. Die Arrangements stammen alle aus der Feder des Produzenten und Musikers Felipe Scolfaro Crema.

Sigrid Horn in ,Nest‘ auf kleine Fluchten und in kritische Reflexionen. Und landet am Ende, streicherumflort, im Herz der Stille. Ein Paradoxon ihrer Kunst liegt darin, gleichzeitig von sozialkritischer wie eskapistischer Anmutung zu sein. In ihrem Grübeln funkelt etwas Heilsames.“
Samir H. Köck

„Die Produktion ist fokussiert auf Horns Fähigkeit, ihre Geschichten im Dialekt so erzählen zu können, dass man ihr einfach zuhören muss. Und so düster der Liederreigen in manchen Momenten auch ist, so hört man auch so viel Freude und Hoffnung aus den Texten. Probieren sollte man die Songs von ,Nest‘ immer und immer wieder. Sie treffen Herz, Hirn und Seele.“
Reinhold Gruber, OÖ Nachrichten

Eine Geschichte vom Straucheln und Fallen, vom Fliegen, vom Fühlen und vom Träumen

Ich bin maßlos in allem
Choreografisches Theater zu Christine Lavant von Zdravko Haderlap

Ein Gastspiel des Center for Choreography
Bleiburg / Pliberk

Christine Lavant wurde lange Zeit auf ein Bild festgelegt, das sie als mit Gott hadernde, arme, kranke Strickerin darstellte. Erst posthum erlangte sie eine breite Leser:innenschaft, inzwischen wird sie in seltener Einhelligkeit zu den bedeutendsten deutschsprachigen Autorinnen des 20. Jahrhunderts gezählt. Lavants Stärke liegt in ihrem unbestechlichen Blick auf menschliche Verhältnisse und ihrer liebevollen Betrachtung derjenigen, denen das Leben weniger wohlgesinnt ist. Sie ist die Dichterin der Armut und der oft unerfüllten Liebe.

Die Theaterproduktion verfolgt das Ziel, sich mit den Mitteln des choreografischen Theaters auf künstlerische Weise einer außergewöhnlichen Dichterin und Frau zu nähern. Dabei wird das Bild aus der Vergangenheit aufgebrochen, um eine tiefere Wertschätzung und Rezeption des Werkes zu ermöglichen.

Christine Lavants kompromisslose Sicht auf die menschlichen Verhältnisse ist eine Inspiration für die Erforschung und Interpretation ihres reichen literarischen Schaffens und ihrer rätselhaften Persönlichkeit. Ziel des choreografischen Theaters von Zdravko Haderlap war es, Stereotypen über sie zu überwinden und ihre Außergewöhnlichkeit, ihre Grenzenlosigkeit, ihre Maßlosigkeit zu beleuchten.

Musik aus dem alten und neuen England u.a. von Dowland, Purcell, Elgar, Britten, Queen und den Beatles.

Birgit Minichmayr Sprache/Alois Mühlbacher Countertenor/Peter Gillmayr Violine/Kathrin Lenzenweger Violine/Christoph Lenz Viola/ Judith Bik Violoncello

Angelika Messner Dramaturgie

Very british! Alan Bennett erkundet mit typisch britischem Humor, wie Literatur den Menschen prägen und verändern kann. Schauspielerin Birgit Minichmayr, Countertenor Alois Mühlbacher und das Streichquartett Sonare feiern diesen Bestseller in einem faszinierenden Abend voller Wort und Musik. Wer hätte gedacht, dass eine Liebeserklärung an die Queen und die Literatur so gut zusammenpassen? Die Hunde sind schuld. Beim Spaziergang mit der Queen rennen sie los, um den allwöchentlich in einem der Palasthöfe parkenden Bücherbus der Bezirksbibliothek anzukläffen. Ma’am ist zu gut erzogen, um sich nicht bei dem Bibliothekar zu entschuldigen, leiht sich ebenfalls aus Höflichkeit ein Buch aus – und kommt auf den Geschmack. Die unvorhersehbaren Auswirkungen der königlichen Lesebegeisterung sorgen für ziemliche Turbulenzen im Buckingham Palace und für den Leser bleibt garantiert kein Auge trocken. Birgit Minichmayr trägt den äußerst amüsanten Text vor und schlüpft dabei gekonnt in die verschiedenen Rollen der handelnden Personen. Wenn die Königin von England durch einen glücklichen Zufall eine Leidenschaft fürs Lesen entwickelt und ihrem Premierminister enthusiastische Buchempfehlungen gibt, sind spannende neue Erlebnisse und ein unterhaltsamer Abend garantiert.

Chocolat
Roman von Joanne Harris
mit Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer und Les Manouches Du Tannes

Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines kleinen, südfranzösischen Dorfes eine Patisserie, einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist das absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau – und wird so zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Erzählt wird diese Geschichte von einem virtuosen Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und dem Geiger Roland Satterwhite sowie von dem faszinierendem Schauspielpaar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Sie zählt seit mehr als zwanzig Jahren zur Creme der deutschsprachigen Filmschauspielerinnen. Er verkörpert seit vielen Jahren den wunderbaren Wiener Tatort-Kommissar.

Es erwartet sie eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert, eine eigentlich bitterernste Geschichte, die aber mit der Leichtigkeit, mit der sie daherkommt, wie ein Märchen anmutet. „Chocolat“ ist eine betörende Geschichte, eine klassische Screwball-Komödie, mit mitreißender Live-Musik im Stile Django Reinhardts.

DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN

Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands, Irlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne.

ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

Zeitgenuss
Ankommen. Im Hier und Jetzt, als Ganzes

Marlene Kogler Trompete
Kerstin Gruber Trompete
Katharina Zeller Horn
Sarah Schreiner Posaune
Anna Guggenberger Tuba

Unter dem Motto „Berauschend echt“ haben sich fünf Musikerinnen zusammengefunden, um ihr Publikum auf musikalische Reisen durch die verschiedensten Genres mitzunehmen. Ihre unterschiedlichen österreichischen Wurzeln sind dabei deutlich spürbar, genauso wie ihre Liebe zu musikalischen Experimenten. Vier verschiedene Instrumente, fünf unterschiedliche Charaktere, fünf kreative Köpfe und viele gemeinsame Erfahrungen sowie musikalische Erlebnisse: Diese Merkmale lassen QuinTTTonic zu einem einzigartigen Klangkörper verschmelzen. Vor allem Kreativität wird im Ensemble groß geschrieben und so entstehen neue Konzertkonzepte.

Das Quintett bereitet seinem Publikum einen Cocktail aus feinen Blechklängen, angereichert durch Gesang und einen Hauch von Poesie. Ihr Repertoire spannt dabei den Bogen von klassischen Werken über jazziges Chaos, von Austropop bis hin zu heimatbezogener Musik und Eigenkompositionen, egal ob auf der Konzertbühne, im Weingarten oder bei gemütlichem Zusammensitzen in kleiner Runde. Einzige Konstante: Brassmusik im Kern und die strikte eigene Vorgabe, ehrliche Musik zu machen. Das generiert den echten Sound, der das Quintett auszeichnet. Einfach zurücklehnen und berauschen lassen.

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

Bernhard Aichner Sprache/ Peter WesenAuer Dirigent & Komponist

Erleben Sie eine einzigartige Verbindung von Literatur und Musik bei dem Event „Crime in Concert“. Der österreichische Erfolgsautor Bernhard Aichner präsentiert exklusiv Auszüge aus seinem neuesten Thriller „John“. Die Texte werden durch einen speziell dafür komponierten Soundtrack des international renommierten Komponisten Peter WesenAuer untermalt.

Nach „Yoko“ erzählt „John“ die packende Geschichte eines gnadenlosen Mörders. John ist Yoko. Yoko ist John. Doch niemand kann vor sich selbst entkommen. Aichner versteht es meisterhaft, seine Zuhörer mit seiner rasanten und bildhaften Erzählweise in den Bann zu ziehen. Seine Protagonisten, die authentisch, emotional und packend ums Überleben kämpfen, wirken dabei besonders überzeugend. Seine Thriller decken tiefste menschliche Abgründe auf, doch Aichner begeistert sein Publikum stets mit seiner optimistischen und lebensfrohen Art.

Tauchen Sie ein in die düstere Atmosphäre des Romans und lassen Sie sich von der Verbindung aus Wort und Musik faszinieren. Ein Abend voller Spannung und künstlerischer Vielfalt erwartet Sie bei „Crime in Concert“.

Seien Sie dabei und erleben Sie Literatur und Musik in einer neuen Dimension!

Die große zoologische Fantasie

Der Karneval der Tiere von Camille Saint-Saëns

Ein Gastspiel der Kammeroper Köln

Obwohl Camille Saint-Saëns seinen „Karneval der Tiere“ nicht für Kinder komponierte, gehört dieses Werk heute zu den musikalischen Klassikern für Kinder. Der französische Komponist wollte mit seiner Musik ganz besondere Bilder in den Köpfen entstehen lassen und ließ dabei seiner eigenen Fantasie freien Lauf.

Was hört man, wenn Löwen einmarschieren? Welche Instrumente machen Töne wie Hühner, Zebras oder Elefanten? Und wie klingen eigentlich Fische oder Fossilien? Wie in kaum einem anderen Werk erzählt die Musik stimmungsvolle Bilder und schafft mit ihren 14 ganz unterschiedlichen Tiercharakteristiken einen Überblick über das breite Spektrum der musikalischen Möglichkeiten.

Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist

Die Fledermaus
Operette von Johann Strauss

Ein Gastspiel der Kammeroper Köln

Die beliebteste Operette von Johann Strauss ist eine gleichermaßen lebenskluge wie heiter-ironische Gesellschaftssatire, deren Unterhaltungswert und musikalischer Esprit seit dem 19. Jahrhundert nichts an Faszinationskraft eingebüßt hat.

Wilde Partys, Verwechslungen, Verschwörungen, Intrigen und Schadenfreude bestimmen die klassische Wiener Operette und dazu gesellt sich viel Unterhaltung im Walzertakt. Aristokraten, Bürger und Dienstboten vergnügen sich auf einem Fest, verbrüdern sich, es gibt jeder vor, jemand anderer zu sein und am Ende schiebt man die Schuld auf den Champagner. Doch es klären sich alle Missverständnisse auf und die Charaktere feiern fröhlich die Freundschaft und das Leben.

Die turbulente Geschichte wird durch eingängige Melodien untermalt, die für ihren Charme und Esprit bekannt sind. Diese Operette ist ein Paradebeispiel für das Talent des Komponisten, die Leichtigkeit des Wiener Walzers einzufangen und mit der Handlung zu verbinden.

Erleben Sie diesen mitreißenden Abend voller Spielfreude mit Musik und in Szene gesetzt durch das Ensemble der Kammeroper Köln.

Jean Sibelius Tapiola, op. 112
Aram Iljitsch Chatschaturjan Konzert für Flöte und Orchester, d-moll
Alex Hren Neues Werk, Uraufführung
Bela Bartók Der wunderbare Mandarin, op. 19

Slowenische Philharmonie

Michael Martin Kofler Flöte
Michael Wendeberg Dirigent

Die Slowenische Philharmonie beeindruckt das Villacher Publikum erneut mit ihrem außergewöhnlichen Können und einem besonderen Programm.

Dieses Konzert bietet Michael Martin Kofler die perfekte Gelegenheit, seine gesamte Virtuosität und sein beeindruckendes Können zur Geltung zu bringen. Seine musikalische Brillanz wird begeistern und in Staunen versetzen.

Michael Martin Kofler, Soloflötist der Münchner Philharmoniker und gebürtiger Villacher, feiert 2026 seinen 60. Geburtstag. Nach unzähligen Konzerten rund um den Globus hat der Kulturpreisträger 1993 Villach nie vergessen. Seine Musik berührt und inspiriert das Publikum. Die Stadt Villach möchte diesen außergewöhnlichen Musiker, dessen Leidenschaft und Können die Kulturlandschaft bereichert hat, mit einem Festkonzert ehren. Das Flötenkonzert von Aram Iljitsch Chatschaturjan ist technisch anspruchsvoll und erfordert ein hohes Maß an Virtuosität und musikalischem Ausdruck. Rampals Transkription des Violinkonzerts für Flöte enthält komplexe Passagen und eine Kadenz. Die Herausforderung liegt nicht nur in der technischen Bewältigung der schnellen und schwierigen Läufe, sondern auch in der Interpretation der emotionalen Tiefe und der dynamischen Nuancen des Stücks. Dieses Konzert bietet Michael Martin Kofler die perfekte Gelegenheit, seine gesamte Virtuosität und sein beeindruckendes Können zur Geltung zu bringen. Seine musikalische Brillanz wird begeistern und in Staunen versetzen.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Maciej Golebiowski Klarinetten/Moderation
Alexander Wladigeroff Trompeten
Konstantin Wladigeroff Klavier
Benjy Fox-Rosen Kontrabass/Gesang

Die Herausforderung, Leonard Cohens unvergleichliche und tiefgründige Folksongs in das mitreißende, kraftvolle Gewand der Klezmer-Musik zu kleiden, ist beträchtlich. Es ist eine mutige musikalische Brücke, die versucht, zwei Welten zu verbinden: Die introspektive Melancholie und poetische Ausdruckskraft eines Leonard Cohen mit der lebhaften, traditionsreichen Energie des Klezmers. Diese musikalischen Welten stehen sich nicht nur gegenüber, sondern verschmelzen durch die Vision und das Können außergewöhnlicher Künstler.

Der Klarinettist Maciej Golebiowski hat bereits eindrucksvoll bewiesen, wie er das Klezmer-Genre mit moderner Energie und Interpretationen neu beleben kann. Die Brüder Wladigeroff bringen als kongeniale und humorvolle Musiker ihre meisterhafte Virtuosität und Kreativität ein. Und schließlich ergänzt Benjy Fox-Rosen – der nicht nur musikalisch vielseitig ist, sondern tief in der jüdischen Musiktradition verwurzelt ist – die Gruppe perfekt. Zusammen schaffen diese Künstler eine einzigartige Klanglandschaft, die nicht nur Cohens Werke in einem neuen Licht präsentiert, sondern auch die tiefen emotionalen und kulturellen Wurzeln der Klezmer-Musik zelebriert.

Es ist eine künstlerische Reise, die beweist, wie Musik über Genres hinaus Brücken schlagen und neue Geschichten erzählen kann.

Roland Batik Phantasy in Three Parts für Klavier und Orchester, Uraufführung
Roland Batik Divertimento in Six Parts für Klavier, Violine und Streicher
Franz Schubert Sinfonie Nr. 5, B-Dur

Wiener Concert Verein
Zwischen Tradition und Innovation: Batik und Schubert

Roland Batik Klavier
Franz Fischer Violine
Barbara Dragan Dirigentin

Seit seiner Gründung ist der Wiener Concert Verein für unverfälschte Spitzenqualität bekannt. Barbara Dragan, eine der spannendsten Dirigentinnen Europas, wurde zur Young Associate Conductor des Orchestre National de France ernannt und leitete die Vorbereitung sowie Aufzeichnung der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Paris. Das musikalische Multitalent Roland Batik verbindet sich seit Jahren eng mit dem Wiener Concert-Verein. Als Wanderer zwischen musikalischen Welten zählt er zu den vielfältigsten Musikern des Landes. Als kreativer Pianist und Komponist überschreitet er musikalische Grenzen und lässt das Klavier stets im Zentrum seiner Werke stehen.

Franz Schuberts 5. Sinfonie zeichnet sich durch ihren charmanten und heiteren Charakter aus, stark inspiriert von der Musik Mozarts. Dieses frühe sinfonische Werk von Schubert besticht durch seine melodische Schönheit und ist ein beliebtes Stück im Repertoire.

In einem Kaleidoskop aus Liebe, Leidenschaft, Moral und (Amor)al treffen Figuren der Wiener Gesellschaft intensiv und humoristisch aufeinander. Der Seelenfotograf Arthur Schnitzler schlägt zu.

Reigen
Bühnenstück von Arthur Schnitzler
mit Gerti Drassl, Michael Maertens, Daniel Keberle und dem Ensemble Sonare

Arthur Schnitzler seziert in seinem Reigen, 1920 skandalträchtig in Berlin uraufgeführt und bis 1982 von ihm selbst mit einem Spielverbot belegt, die Masken der Gesellschaft. Der Autor untersucht mit seiner literarischen Psychologie die Anatomie der Seele.

Er schildert, wie Frauen und Männer flirten, einander näherkommen. Liebende begegnen sich nur für wenige Minuten vor und nach dem Liebesakt. Was folgt, sind Gedankenstriche anstatt der Beschreibung des sexuellen Akts, wobei die Lust auf Beischlaf ebenso zur Sprache kommt, wie die Ernüchterung danach. Alle Figuren sind zugleich Verführerinnen und Verführte, Spieler:innen und Ausgetrickste. In der Liebe zeigen sich die Wahrheiten, die sonst verborgen bleiben. Intime Beziehungen offenbaren nicht nur Gefühle, sondern auch Machtverhältnisse und soziale Grenzen. Gleichzeitig beschreibt Schnitzler auch in zugespitzter und humorvoller Form die doppelbödige Moral der Gesellschaft der Jahrhundertwende und deckt somit soziale und moralische Missstände auf.

Es treffen prototypische Figuren in einem Kaleidoskop der Liebe und Lust aufeinander, das quer durch Klassen, Geschlechter und Alter diejenigen im Geheimen verbindet, die in der öffentlich legitimierten Ordnung einer Gesellschaft nicht zusammenfinden können.

Klassik und Tango vereint:
Die faszinierende Verbindung von Johann Sebastian Bach & Astor Piazzolla

Isabelle van Keulen Ensemble & Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein

Isabelle van Keulen Leitung & Violine
Rüdiger Ludwig Kontrabass
Christian Gerber Bandoneon
Ulrike Payer Klavier

So haben Sie Bach noch nie erlebt! Nicht zwei Violinen spielen in seinem Doppelkonzert d-moll, sondern nur eine und ein Bandoneon. Was hätte Bach zur Interpretation mit einem Bandoneon gesagt? Darüber kann man nur spekulieren. Bei der Besetzung seiner Werke war er aber immer offen und probierte gerne neue Instrumente aus, die in seiner Zeit ständig weiterentwickelt wurden.

Die Musik Astor Piazzollas erklingt ob der ungewöhnlichen Verbindung von Tango-Ensemble und Streichorchester in einer neuen, klangreichen Spielart. Das Isabelle van Keulen Ensemble bietet dem Publikum bei seinen Konzerten eine Verbindung von höchster Perfektion und vor allem musikalischer Intensität, die die ergreifende Schönheit, Kraft und Melancholie der Musik Piazzollas auf direkte und faszinierende Weise zum Ausdruck bringt. Isabelle van Keulen ist eine der wenigen Musikerinnen, die sich gleichermaßen als Geigerin und Bratschistin auf den bedeutenden Konzertpodien etablieren konnte. Mit ihrer charismatischen Ausstrahlung und musikalischen Vielseitigkeit ist sie längst eine der gefragtesten Interpretinnen.

Ein Erlebnis der besonderen Art, das die Grenzen traditioneller Musik sprengt und die Seele berührt.

The Musical Sound präsentiert mit der neuen Musical Dinner Show: "The Musical Sound of Showtime" Unterhaltung auf höchstem Theater-Niveau.
Bühne frei für Gesang, Tanz, Show und große Gefühle mit den besten Songs von New York bis Hamburg, von London bis Wien.
Lassen Sie sich verzaubern vom stimmgewaltigen Live-Gesang unserer Darsteller*innen, treffen Sie Elphaba, die böse Hexe des Westens und viele weitere bedeutende Musicalcharaktere. Verneigen Sie sich vor der Kaiserin von Österreich und amüsieren Sie sich bei einem "superkalifragilistikexpialigetischem" Sprachtraining mit Mary Poppins.
Unsere Künstler*innen präsentieren gekonnt schaurige Szenen aus der Vampirwelt, historische Momente aus "Mozart", mitreißende Tanzchoreographien aus "Footlose" u.v.m. So vielseitig wie das musikalische Programm des Abends ist, ist auch die hervorragende Küche des Gastgebers. Unsere Küchenchefs freuen sich darauf, Sie mit einem köstlichen, saisonalen Mehrgang-Menü verwöhnen zu können und den Abend perfekt abzurunden.
Seien Sie unser Gast und überzeugen Sie sich selbst, denn there´s no Business like Showbusiness.

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.