Ergreifende Passionsmusik mit den beiden österreichischen Gesangsstars der jüngsten Generation. Mit Werken von Pergolesi (Stabat Mater), Haydn (Ariana a naxos), Purcell, u.a.

Besetzung

Alois Mühlbacher — Countertenor
Hannah Fheodoroff — Mezzosopran
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Christoph Lenz — Viola
Judith Bik — Violoncello

Stabat Mater dolorosa

Ergreifende Passionsmusik mit den beiden österreichischen Gesangsstars der jüngsten Generation. Mit Werken von Pergolesi (Stabat Mater), Haydn (Ariana a naxos), Purcell, u.a.

Alois Mühlbacher

Aus der Schmiede der St. Florianer Sängerknaben kommend debütierte der in Hinterstoder geborene Mühlbacher mit 15 Jahren an der Wiener Staatsoper und ist heute weltweit gefragt.

Im Großen Musikvereinssaal Wien stand er in Händels Oratorium „Susanna“, in Bachs h-Moll Messe, Johannes- und Matthäuspassion, Weihnachtsoratorium und in Konzerten mit Bachkantaten unter Martin Haselböck auf der Bühne.

Als „Amyntas“ in Telemanns „Pastorelle en musique“ unter Dorothee Oberlinger gastierte die Produktion in Magdeburg, Potsdam, Innsbruck und Bayreuth. Unter Alfredo Bernardini war er als „Assalonne“ zu erleben.

Mit dem Ensemble Ars Antiqua Austria und Gunar Letzbor erschien 2024 eine CD mit Bononcini Alt-Solo Kantaten.

Am Landestheater Linz war Mühlbacher in „Fanny und Alexander“ von Gisle Kverndokks zu erleben, im Musiktheater als „Eustazio“ in Händels „Rinaldo“.

Gemeinsam mit seinem Klavierpartner Franz Farnberger gab er viele Liederabende. Sein unverwechselbarer, geschmeidiger und wandlungsfähiger Stimmklang ermöglicht ihm ein für Countertenöre unübliches Repertoire. Die jüngste CD „Urlicht“ war für den Opus Klassik 2023 nominiert.

2023 gründeten Farnberger und Mühlbacher ein Ensemble für Alte Musik: PALLIDOR. Das erste Projekt war eine CD-Aufnahme (erscheint im Frühjahr 2025).

„Alcina“ unter Marc Minkowski und Les Musiciens du Louvre brachte Mühlbacher 2023 u.a. nach Paris, Madrid, Hamburg und Anfang Februar 2024 debütierter er damit an der Mailänder Scala.

Er absolvierte ein Schauspielstudium in Linz, studierte Sologesang an der Musik und Kunst Privatuniversität in Wien bei Uta Schwabe und an der Royal Academy of Music in London bei Michael Chance.

Seit 2024 ist er der künstlerische Leiter des Barockfestivals St. Pölten.

Hannah Fheodoroff

Die junge österreichische Mezzosopranistin Hannah Fheodoroff wuchs in einer MusikerInnenfamilie auf und feierte früh ihre ersten musikalischen Erfolge am Hackbrett. Später erhielt sie ihre musikalische Ausbildung an der Musik und Kunst Privatuniversität Wien und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wo sie neben Gesang auch Klavier studierte. Zu ihren prägenden Lehrerinnen und Lehrern zählen Uta Schwabe, Elke Nagl und Michael Lipp. Weitere wichtige künstlerische Impulse erhielt sie von Birgid Steinberger, Ralf Heiber, Matthias Rexroth und Adrian Eröd.

Als Konzertsängerin gastierte Hannah Fheodoroff bereits in Konzertsälen wie dem Wiener Konzerthaus und dem Wiener Musikverein. Sie gestaltete Abende mit den Wiener Symphonikern, der Wiener Akademie, dem Barockorchester Concerto Stella Matutina, dem Kärntner Barockorchester und dem Chorus sine nomine. Des Öfteren ist sie zu Gast bei Festivals wie dem Carinthischen Sommer, dem Imago Die Festival und den Montforter Zwischentönen. Weiters war sie in der Produktion Stallerhof der Neuen Oper Wien und universitätsinternen Opernproduktionen zu hören.

Ihre besondere Liebe gilt neben der Oper auch dem Liedgesang. Mit ihrem Klavierpartner Rafael Salas Chìa gab sie bereits zahlreiche Liederabende im In- und Ausland. Im November 2023 gastierte das Duo in China.

Ihre musikalischen Tätigkeiten führten sie in internationale Konzertsäle wie die Elbphilarmonie Hamburg und die Esplanade Concert Hall in Singapur.

Seit September 2024 ist sie Mitglied des Opernstudios der Volksoper Wien.

Was Thomas Bernhard, James Joyce, Rainer Maria Rilke, Josef Winkler, Marie von Ebner-Eschenbach, Michel de Montaigne oder Wolfgang Amadeus Mozart zu diesem Thema zu sagen haben, berührt nichts weniger als den Kern der Dinge: Das Rätsel des Todes und das Wunder des Lebens. Denn schließlich ist es unsere Endlichkeit, die uns zur Suche nach Erkenntnis zwingt und diese deshalb erst möglich macht.

Besetzung

Karl Markovics — Rezitation
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Christoph Lenz — Viola
Judith Bik — Violoncello

Wenn es soweit ist

Was Thomas Bernhard, James Joyce, Rainer Maria Rilke, Josef Winkler, Marie von Ebner-Eschenbach, Michel de Montaigne oder Wolfgang Amadeus Mozart zu diesem Thema zu sagen haben, berührt nichts weniger als den Kern der Dinge: Das Rätsel des Todes und das Wunder des Lebens. Denn schließlich ist es unsere Endlichkeit, die uns zur Suche nach Erkenntnis zwingt und diese deshalb erst möglich macht.

Karl Markovics

Karl Markovics, 1963 in Wien geboren, gehört mit seinem markanten Gesicht zu den „Charakterköpfen“ des deutschsprachigen Kinos. Seine Karriere beginnt in den Achtzigerjahren auf der Bühne im Serapionstheater und bis heute tritt Markovics regelmäßig an den wichtigsten Wiener Schauspielhäusern in Erscheinung.

Die ersten Filmrollen übernahm Markovics zu Beginn der 90er Jahre und spielte daraufhin in zahlreichen TV- und Theaterproduktionen, unter anderem am Theater in der Josefstadt und am Wiener Volkstheater, wo er im Jahr 2005 mit Eugène Ionescos „Die kahle Sängerin“ auch erstmals selbst ein Stück inszenierte.

Sein größter internationaler Erfolg der jüngsten Vergangenheit war wohl die Hauptrolle in Stefan Ruzowitzkys Film „Die Fälscher“, der bei der Oscarverleihung 2008 als „Bester fremdsprachiger Film“ ausgezeichnet wurde. Im Spielfilm „Die Geliebte des Teufels“ des tschechischen Regisseurs Filip Ren? über das Leben der kontroversen tschechischen Schauspieldiva Lída Baarová spielt Markovics die Hauptrolle, Baarovás Geliebten Joseph Goebbels. Der Film wurde von April bis Juni 2015 überwiegend in der Tschechischen Republik gedreht, und feierte seine Weltpremiere im Januar 2016 in Prag. In dem im Jahr 2018 bei der Diagonale präsentierten Film „Murer – Anatomie eines Prozesses“ ist er als Simon Wiesenthal besetzt.

2011 gab Karl Markovics mit dem Spielfilm „Atmen“ sein Debüt als Regisseur und Drehbuchautor. Die Produktion fand bei den 64. Filmfestspielen von Cannes wie auch 2012 beim Österreichischen Filmpreis Anerkennung. 2015 folgte sein zweiter Film „Superwelt“, und danach drehte er den dritten: „Nobadi“, der 2019 in die Kinos kam. Bei den Bregenzer Festspielen 2018 inszenierte er die Uraufführung der Oper „Das Jagdgewehr“ des Komponisten Thomas Larcher und gab damit sein Debüt als Opernregisseur.

Das „Stabat Mater“ von Antonín Dvorák besticht in seiner Schlichtheit und Eleganz. Das lateinische Gebet aus dem Mittelalter, das als Sequenz in die Liturgie des Marienfestes der Sieben Schmerzen und als Hymnus Eingang in das Offizium fand, ist ein Appell an die Menschlichkeit und steht über jeder konfessionellen Tradition.



Besetzung

Maria Ladurner — Sopran

Johanna Zachhuber — Alt

Hans-Jörg Gaugelhofer — Tenor

Günter Haumer — Bass

Andrea Szewieczek — Klavier

Chor Ad Libitum

Heinz Ferlesch — Dirigent